Как фотографировать на: Мобильная фотография: как фотографировать на телефон | Статьи | Фото, видео, оптика, Телефоны — camper-c.ru

Содержание

Как правильно фотографировать — советы начинающему фотографу | Статьи | Фото, видео, оптика

Правила фотографии — это не непреложные истины. Их можно и нужно нарушать. Но, чтобы снимать, опираясь лишь на свой вкус и видение, и получать шедевры, нужно изучить основы. Не зря ведь говорят: «Чтобы нарушать правила, нужно их знать». Особенно это важно для новичка в фотографии, который чувствует себя неуверенно. На первых съёмках камеру бы не выронить из трясущихся рук и получить хотя бы парочку фотографий, которые порадуют модель.

Рассказываем, как красиво фотографировать, если вы только недавно взяли в руки камеру, и о чём нужно помнить, чтобы улучшить свои кадры и чувствовать себя расслабленно на фотосессии.

На первых порах следование правилам поможет чувствовать себя уверенней и спокойней на съёмке / Фото: unsplash.com

Настройки фотоаппарата

Чем быстрее вы перейдёте на ручной режим, тем лучше будете контролировать свой фотоаппарат и тем лучше результат получите. Это только кажется, что автоматике виднее. На самом деле хорошие кадры получаются благодаря фотографу и его видению, а не камере.

Чтобы получать красивые фотографии, вам нужно разбираться и контролировать всего три настройки в ручном режиме: ISO, диафрагму и выдержку.

Светочувствительность — ISO

ISO отвечает за то, насколько фотография будет тёмная или светлая. Обозначается так: ISO 100, ISO 800, ISO 3200 и т.д. Чем меньше цифра, тем светлее будет кадр. Звучит просто, но есть нюанс.

Низкие значения ISO ставят в солнечный день или в хорошо освещённых помещениях. Если же вы снимаете в пасмурную погоду, вечером, а уж тем более ночью, то ISO нужно поднять / Фото: unsplash.com

Слишком большое ISO при фотосессии с ярким светом приведёт к тому, что кадр пересветится — будет слишком белым, с него пропадут детали. Если же слишком сильно поднять ISO при съёмке в полумраке, то велик шанс получить шумы на фотографии. Чтобы сбалансировать этот момент, используйте остальные две настройки.

Повторим самые важные правила работы с ISO. Чем ярче свет (при солнце, в облачный, но не хмурый полдень или в студии), тем ниже значение ISO. Чем меньше света (любое помещение без дополнительного профессионального света, сумерки, ночь), тем выше значение ISO.

Слишком высокое значение ISO приводит к шумам, вплоть до того, что изображение «рассыпается». Существует так называемое «рабочее значение ISO», неофициальный показатель — это самые высокие значения, при которых камера создаёт терпимое количество шумов. Если поднять выше — изображение практически перестанет считываться. У каждого фотоаппарата своё рабочее значение, но чем дешевле фотоаппарат, тем они ниже.

Выдержка фотоаппарата

Выдержка регулирует яркость фотографии и то, насколько она будет размытой или — наоборот — заморозит движение. Выдержка измеряется в секундах. Короткие выдержки обозначаются дробями (1/200, 1/1000, что значит «одна двухсотая секунды», «одна тысячная секунды»). Длинные — цифрой со значком, похожим на кавычки (1”, 5”, то есть одна секунда, пять секунд).

Чем длиннее выдержка, тем более светлой будет фотография. Если сделать выдержку слишком длинной, то вам будет сложно сделать кадр в резкости — он будет размываться. Чтобы избежать этого, используйте штатив, чтобы камера оставалась неподвижной. Тогда вы получите красивые, резкие снимки даже ночью.

Читайте также:
Как выбрать штатив: виды, рекомендации, характеристики

Кадр сделан на длинной выдержке, когда камера стояла на штативе / Фото: unsplash.com

Чем короче выдержка, тем темнее кадр и тем лучше на снимке замораживается движение. С короткой выдержкой часто фотографируют сыпучие вещества, капли или людей в движении.

Читайте также:
Идеи для фото: как заморозить движение в кадре

Диафрагма

Любимая настройка фотографов, ведь именно она отвечает за то, насколько сильно на снимке размывается фон. Обозначается следующим образом: f/1.4, f/8, f/16.

Чем меньше число, тем светлее кадр, тем больше размывается фон и тем меньше объектов попадает в резкость. Чем меньше число, тем сильнее раскрывается диафрагма.

Чем больше значение, тем темнее фотография и хуже размывается задний план, но зато тем больше предметов или людей будут в резкости. Именно поэтому групповые портреты лучше фотографировать с диафрагмой f/8, f/12, f/16.

Читайте также:
Ручной режим: настройки фотоаппарата для новичка

Чем меньше число диафрагмы, тем размытее фон и тем легче будет получить размытые кружочки на фоне — боке / Фото: unsplash.com

Оценивайте и подбирайте фон

То, на фоне чего вы будете фотографировать вашу модель или предмет, очень важно! Фон, подобранный по цвету или атмосфере, сделает кадр более цельным.

Важно, чтобы на фоне было только то, что работает на пользу вашей фотографии. Смотрите в объектив, анализируйте и решайте, нужны ли эти лавочки или прохожие на заднем плане?

Иногда проблему решить очень просто: достаточно убрать объекты на фоне из кадра. Например, торчащий провод или удлинитель в студии или вашу же собственную фотосумку, которая случайно попала в кадр при съёмке на улице.

Если же проблема не решается таким образом, остаётся одно из двух: переставить модель на другой фон или изменить угол съёмки.

Чем лучше друг другу подходят образ и окружение, тем более стильной выглядит съёмка / Фото: unsplash.com

Ищите ракурс

Необязательно пытаться сделать сложные вещи: фотографировать вверх ногами или свисая с ветки дерева. Чтобы получить красивый кадр, иногда достаточно чуть-чуть опустить или поднять камеру, подойти ближе или отойти дальше от модели.

Например, если фотографировать немного снизу, то визуально ноги модели будут казаться длиннее. Если же при этом попросить её чуть приподнять подбородок, то вы получите надменный взгляд из-под полуприкрытых век. А, если вы хотите получить распахнутый невинный взгляд, то, наоборот, фотографируйте героя фотосессии чуть сверху. И для этого не нужно заставлять человека в кадре изображать какие-то эмоции! Достаточно просто присесть на корточки или встать на носочки.

Необычный ракурс и взгляд фотографа сделают запоминающейся даже самую простую с виду фотографию / Фото: unsplash.

com

Следите за светом

Самое важное в фотографии — это не то, насколько дорогая у вас камера или объектив, а свет. Всегда следите за тем, как он ложится на модель. Например, если в яркий солнечный день поставить человека так, чтобы свет был за его спиной или строго сбоку, то он будет либо полностью в тени, либо получится некрасиво из-за жёстких и грубых теней на лице. А, может, вы гуляете ночью и вдруг увидели неоновую вывеску, которая даёт яркий цвет на коже, тогда как позади модель освещает фонарь, обводя силуэт красивым тёплым контуром?

Свет не только освещает модель, но и украшает фон яркими цветными пятнами / Фото: unsplash.com

Если пока ещё боитесь работать с настоящей моделью, попробуйте потренироваться на цветах.

В фотостудии с этим проще — вы сами управляете тем, где стоит свет, как далеко, с какой силой он светит. Кроме того, обязательно включайте пилотный свет — он будет показывать, как и где будут ложиться тени, когда вы начнёте фотографировать.

Читайте также:
Студийное освещение: из чего состоит и как настроить

Изучайте позирование

Зачем фотографу уметь позировать, верно? Но как тогда объяснить модели, в какую позу ей нужно встать? Большинство клиентов большинства фотографов — обычные люди, которые максимум умеют делать «губы уточкой» для селфи.

Понимая, как модель должна встать, чтобы её ноги визуально казались длиннее, как сесть, чтобы не получить лишние складочки на теле, как опереть лицо на руку, чтобы не «сплющить» щёки, вы получите снимки, где ваш клиент будет нравиться себе. А это значит, что он придёт ещё раз и посоветует друзьям / Фото: unsplash.com

Если же до фотосессии всего сутки (а, может, пара часов, и вы читаете этот текст в метро по дороге в студию?), не расстраивайтесь! Вбейте в поисковой запрос то, что хотите снимать (например, детская фотосессия, лавстори, фэшн) и изучите на снимках других фотографов, как они ставили своих моделей. Сделайте скриншоты понравившихся поз, соберите в специальную папку и постарайтесь повторить их на своей съёмке.

Читайте также:
Куда деть руки при позировании
Фотосессия с детьми: как фотографировать моделей разного возраста

Включите серийную съёмку

Существует мнение, что кадр нужно выстраивать долго и кропотливо, а нажимать на спуск затвора только тогда, когда вы на сто процентов уверены в результате. Такой подход к съёмке приходит со временем.

Новичок же, как правило, делает очень много фотографий, чтобы из них потом отобрать лучшее. Это происходит из-за неуверенности и нехватки времени, если вы, например, фотографируете в студии или снимаете репортаж, в котором нельзя попросить артистов замереть или повторить выступление, чтобы со второй попытки вы получили идеальную картинку.

Чтобы поймать классный кадр было проще, включите в настройках фотоаппарата серийную съёмку. Тогда камера будет делать сразу несколько фотографий подряд, и у вас будет меньше шансов пропустить хороший снимок.

Не используйте встроенную вспышку

Встроенная вспышка (обычно ей оснащены недорогие зеркалки) кажется выходом, когда в кадре мало света. Но, используя её, вы никогда не получите фотосессию мечты — она делает кадр плоским и некрасивым — свет бьёт модели прямо в глаза, и лицо получается в лучшем случае плоским, как блин, а в худшем — пересвеченным. Не используйте её, чтобы не получить банальную съёмку в стиле любительских плёночных фотоаппаратов из девяностых.

Внешняя вспышка позволяет повернуть её и настроить так, чтобы свет не слепил модель и не делал кадр плоским / Фото: unsplash.com

Изучайте ручные настройки фотоаппарата, берите штатив, ищите свет, а если ничто из этого не помогает, задумайтесь над тем, чтобы купить внешнюю вспышку.

Читайте также:
Как настраивать внешнюю вспышку

Вдохновляйтесь чужими работами

Визуальная насмотренность — это важно. Её можно накопить следующими способами:

изучайте фотографии других авторов;
наблюдайте за победителями фотоконкурсов;
следите, как работают с композицией, светом и цветом художники;
посмотрите фильмы, которые получили премии за лучшую операторскую работу.

Всё это позволит наработать визуальную базу, которая будет формировать ваш вкус и «подсказывать» вам идеи на фотосессии.

Скриншот из фильма режиссёра Вонга Кар-Вая «Падшие ангелы»

Делайте скриншоты понравившихся вам сцен и пытайтесь повторить их самостоятельно. Подражание — хороший способ научиться делать красивые фотографии, прочувствовать, из каких компонентов создается шедевр. Повторив несколько съёмок или сцен из фильмов, вам захочется сделать то же самое, но по-своему, переосмыслить увиденное, привнести в кадр что-то своё. Так и формируется собственный стиль.

композиция, приспособления, освещение и другие хитрости

25 ноября 2022

Почему одни снимки со смартфона не отличить от профессиональных, а другие стыдно даже близким показать? Делимся с вами нюансами мобильной фотографии ради ваших удачных кадров. Берите смартфон в руки: начинаем!

Хорошему фотографу — полезный инвентарь. Например, селфи-палка или компактный штатив помогут вам в сюжетах с самим собой в главной роли, упростят съёмку в сумерках и в ночное время.

Подобрать штатив

Содержание

Развернуть

Правило 1: избегаем прямых линий в кадре

В большинстве смартфонов применяются объективы с фокусным расстоянием 22–26 мм, а это характеристика широкоугольных объективов. Их плюс — мы можем большое снять вблизи. Однако такая съёмка в силу законов преломления света неизбежно исказит очертания предметов в кадре. Чем ближе объект, тем больше бочкообразные искажения. Неспроста портретные объективы для зеркальных камер начинаются с фокусного расстояния 35 мм, но лучше — больше. 35 мм и выше — это то, что дают зум-камеры в современных многокамерных флагманах.

Вроде обычный снимок, но авто выглядит неестественно

В любом случае старайтесь не фотографировать геометрически правильные объекты на смартфон с небольшого расстояния. Портреты старайтесь делать так, чтобы человек был по пояс, ближе не подходите. Есть зум-камера? Доверяйте ей съёмку прямых линий и других кадров, на которых хотите сохранить пропорции.

На снимке со второй камеры смартфона авто выглядит натуральнее

Правило 2: минимум ISO и точный баланс белого

Идеальный снимок не требует дополнительной обработки и фильтров. Но параметры камеры смартфона чаще всего регулируются автоматически. Как мы обычно делаем? Достаём, наводим, кнопка — всё. И если к выдержке, экспокоррекции и фокусировке при таком сценарии претензий не так много, то баланс белого и светочувствительность (ISO) автоматика часто выбирает неверно.

Два совета. Первый: привыкните вручную ставить минимально возможное значение ISO в каждом конкретном освещении. Старайтесь использовать штатив там, где света немного, чтобы у вас была возможность не поднимать ISO. Делайте слегка недосвеченные снимки.

Второй совет: регулируя баланс белого, ставьте 6000 К для солнца, 3000 К для жёлтых ламп и 4500 К для белых ламп. Если освещение сложное, что ж, доверьтесь автоматике, если момент не ждёт. Есть время? Тогда подберите нужный вариант методом проб и ошибок. Немного практики, и вы будете сразу угадывать самый подходящий вариант.

Хорошо поставленному снимку не нужны фильтры

Не каждый смартфон позволит вам вручную играться с настройками фотографирования. Иногда есть возможность влиять лишь на часть параметров. Любите снимать? При выборе нового гаджета уделите приложению камеры особое внимание ещё до покупки.

Правило 3: источники света только по краю кадра

Не фотографировать против солнца — первое правило любого фотографа, но оно также распространяется и на другие источники освещения. Фонари, лампы засвечивают снимок и лишают нас деталей в тенях.

Да, бывает так, что вся идея кадра завязана на красивом свете от лампы. И тогда на помощь приходит правило засвеченного края: выстраивайте композицию так, чтобы автоматика замеряла экспозицию по центру, а сам источник света расположите по краю кадра. Так удастся сохранить максимум деталей в тени и передать весь шарм бьющего в глаза света.

После некоторой тренировки можно провернуть такой же трюк и днём с солнцем, но скорее всего, придётся сделать с десяток дублей, на время замера экспозиции отводя камеру чуть в сторону.

Прожектор портит всё впечатление

Правило 4: опустите камеру чуть ниже

Причиной неестественных пропорций часто оказывается стремление держать смартфон на уровне головы, забывая о нюансах восприятия перспективы, а также визуальных искажениях прямых линий, о которых мы говорили.

Если то, что вы снимаете, невысоко, фотографируйте в полусидячей позе, держа смартфон на высоте около метра над землей. И чем меньше объект, тем ниже следует опустить камеру.

Снимаете человека? Лучше всего, когда смартфон находится на уровне его, а не ваших глаз.

И снова про искажения: иногда их можно взять в качестве инструмента. Сделайте несколько дублей с разной высоты, посмотрите, как искривление очертаний преображает кадр, найдите самый интересный вариант. Даже если вы любите идти против правил, их всё равно следует знать.

Скучный байк, а смотрится интересно

Правило 5: избегайте объектов в центре кадра

Фокус кроется в нашей физиологии: мы наблюдаем мир двумя глазами, и пока любуемся объектом, глаза ловят движения по бокам. Отсюда и появилось художественное правило золотого сечения, которое вкратце можно свести к идее разделения кадра на девять равных долей. Размещайте главный объект в трети ширины кадра от его края, слева или справа, и одновременно делайте треть отступа сверху или снизу. Такая композиция обеспечивает естественный фокус внимания на том, что вам нужно.

Во многих ситуациях бывает полезно делать несколько дублей, меняя расположение главного объекта снимка между левой и правой сторонами, верхом и низом.

И кустик мха на переднем плане, и размытый фон органично смотрятся. Здесь главный объект в трети ширина кадра от левого края и в трети высоты — снизу

Наконец, самое-самое важное: фотографируйте чаще, оттачивайте мастерство при любом удобном случае. Только практика и творческий подход позволят вам выработать чувство прекрасного. И лайки придут, и шеры, и комментарии. А вот ваш смартфон для съёмок сам к вам не придёт: выбирайте вдумчиво!

Во время съёмки у вас может быть прекрасная модель или объект. Великолепный вечерний свет и вы сами, озарённые вдохновеньем. Но этого может не хватить, если ваш смартфон внезапно разрядится. Внешний аккумулятор — чтобы вам всегда хватало.

Подобрать пауэрбанк

Расскажите друзьям об этом материале:

Фотография для начинающих (Полное руководство в 2023 году)

Камеры сложны, но фотография для начинающих не обязательно должна быть такой. Когда я впервые начал снимать, я был разочарован своей первой зеркальной камерой. Я не мог запечатлеть то, что видел через видоискатель.

Потребовалось много проб и ошибок, чтобы улучшить свои фотографии. Но когда мне удалось со всем этим разобраться, я начал делать довольно эффектные снимки. Так что в этом руководстве по фотографии для начинающих я поделюсь всем, чему научился на своих ошибках.

Комплексный базовый курс

SLR Lounge’s Photography 101

Хотите расширить свои знания об онлайн-курсах фотографии? Откройте для себя удобный для начинающих онлайн-курс, охватывающий все, от настройки камеры до освещения.

Купить у

[ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь.]

Фотография для начинающих

Мы рассмотрим некоторые основы работы с камерой, объективом и композицией. Кроме того, мы рассмотрим некоторые термины фотографии и предложим вам оборудование для начала работы.

Как работают камеры?
Поиск камеры
Понимание вашей камеры
Понимание вашего объектива
Композиция и четкие фотографии

Как работают камеры?

Будучи начинающими фотографами, мы обычно учимся визуально. И моя работа — максимально упростить для вас начало фотосъемки.

И я подумал: «Что может быть лучше, чем создание инфографики, чтобы помочь начинающим фотографам научиться пользоваться своими камерами?» И это именно то, что я сделал.

Я сотрудничал с другом-иллюстратором, и вместе мы сделали эти изображения. Следующее поможет понять экспозицию и то, как работают камеры!

Посмотрите, что у нас получилось ниже.

Для тех, кто только начинает фотографировать, выдержка является ключом к получению великолепного изображения.

Изучение того, как работает экспозиция, поможет вам управлять камерой и делать более качественные фотографии. Выдержка, диафрагма и ISO — это элементы, которые вместе создают экспозицию.

Треугольник экспозиции — отличный способ запомнить три настройки. Вместе они контролируют количество света, попадающего в любую сцену.

Это поможет вам понять, что изменение одного параметра потребует изменения других. Это если вы фотографируете одну и ту же сцену с одинаковыми условиями освещения.

Как вы скоро узнаете, эти элементы влияют не только на воздействие. Они также вызывают изменения глубины резкости, размытие изображения при движении и цифровой шум.

Вы сможете погрузиться в ручные настройки, как только поймете, как работает каждая из них. Здесь вы берете управление обратно с вашей камеры. Итак, давайте рассмотрим экспозицию в трех упомянутых нами настройках

1. Диафрагма

Это краткое изложение, но я подробно расскажу об этом в нашем посте об диафрагме. И начнем мы с диафрагмы. Это отверстие внутри линзы, через которое проходит свет.

Похож на зрачок вашего глаза. Чем шире диафрагма, тем больше света попадает в камеру, и наоборот. Простой? Не совсем.

По мере расширения диафрагмы число f уменьшается. И больше света пускают в камеру. Это отлично подходит для слабого освещения. Но это делает глубину резкости очень мелкой и не идеально подходит для пейзажных фотографий.

Диафрагму рекомендуется устанавливать в первую очередь, так как она напрямую влияет на то, какая часть сцены находится в фокусе. Но если вы хотите создать размытие при движении, оно уступает скорости затвора.

Экспозиция будет намного проще, если вы запомните шкалу f-stop. Стандартный масштаб: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22. Некоторые специальные линзы идут выше и ниже этой шкалы.

2. Скорость затвора

Как только свет проходит через апертуру объектива, он попадает на затвор. Теперь вы должны решить, сколько света вы позволите попасть в камеру.

Обычно требуется очень небольшая доля секунды (например, 1/250 с), чтобы предотвратить размытие при движении. Но разные скорости затвора подходят для разных ситуаций.

Скорость затвора может быть любой: от очень короткой (1/4000 с) для спортивной съемки до очень медленной (30 секунд) для ночной съемки.

Все зависит от того, что вы снимаете, и от того, сколько света у вас есть. Вот почему знание того, как работает ваша выдержка, является ключевым моментом в основах фотографии.

3. ISO

После того, как свет проходит через диафрагму и фильтруется выдержкой, он достигает сенсора камеры. Здесь мы решаем, как установить ISO.

По мере того, как вы увеличиваете число ISO, вы увеличиваете яркость. Но, при этом, снижается качество изображения. Будет больше цифрового шума или «зернистости».

Таким образом, вы должны определить свои приоритеты с точки зрения экспозиции по сравнению с количеством зерна.

Например, я бы уменьшил качество изображения, если бы это означало, что я могу предотвратить размытие движения на моей фотографии. Невозможно исправить это на постпродакшне (пока, по крайней мере).

Краткий обзор экспозиции

После того, как вы поняли значение диафрагмы, выдержки и ISO, вам нужно узнать, как каждый элемент экспозиции работает вместе. Читайте об этом в нашей статье о треугольнике экспозиции.

Для всех этих основ фотографии экспозиция является наиболее важной. Если у вас нет этого, композиция и кадрирование становятся спорным вопросом в фотографии для начинающих.

Итак, освойте систему «стоп» для измерения экспозиции. И вы узнаете, как установить приоритеты диафрагмы, выдержки и ISO для получения наилучшего снимка.

Теперь мы рассмотрим, как найти камеру. Мы рассмотрим типы камер и функции, которые нужно искать. Кроме того, мы рассмотрим бренды камер.

В поисках лучшей камеры

Не существует такого понятия, как «лучшая камера», потому что все фотографы разные. Мы все хотим разного от наших камер.

Поиск лучшей камеры — это поиск такой камеры, которая поможет вам достичь ваших целей в области фотографии. Возможно, вы захотите изучить некоторые основы работы с камерой и изучить искусство.

Или вы ищете камеру для определенного типа фотографии. К счастью, есть много камер для всех, от фотографов-портретистов до видеоблогеров.

Если вы новичок в фотографии, вы можете ознакомиться с нашим списком лучших камер для начинающих. Поскольку Canon является ведущим брендом камер, вы также можете увидеть лучшие камеры Canon для начинающих.

Если вы продвинулись дальше, вы можете ознакомиться с нашими рекомендациями по камерам для всех стилей фотографии ниже.

Лучшая камера для портретной съемки
Лучшая камера для пейзажной фотографии
Лучшая камера для уличной фотографии
Лучшая камера для видеоблога
Лучшая потоковая камера
Лучшая камера для спортивной фотосъемки
Лучшая камера для съемки дикой природы

DSLR против беззеркальных

В фотографии есть два основных типа камер. У вас есть более традиционные модели DSLR. И у вас есть более новые беззеркальные камеры.

Вы можете посмотреть полное сравнение в нашей статье DSLR и беззеркалки. Но в основном в зеркальных камерах используется традиционная система затвора и зеркала аналоговых камер.

И беззеркальные камеры больше не используют эту систему, поэтому они и называются беззеркалками. Тем не менее, обе системы со сменными объективами. Таким образом, вы можете снять линзы и заменить их на другие.

Цифровые зеркальные фотокамеры популярны среди любителей фотографии. И их до сих пор используют все, от любителей до профессионалов.

Нельзя отрицать, что цифровые зеркальные фотокамеры уходят в прошлое. Но они по-прежнему любимы многими фотографами. Кроме того, цифровые зеркальные камеры также являются отличным вариантом в качестве камеры начального уровня.

Без затвора и зеркала беззеркальные камеры обладают новым набором преимуществ. Они меньше и легче, чем зеркалки.

Беззеркальные камеры также имеют более быстрые режимы серийной съемки. Кроме того, они обладают улучшенными функциями видео, что делает их лучшими мультимедийными камерами. Вы можете ознакомиться с нашим выбором лучших зеркальных и беззеркальных камер.

Какой размер сенсора вам нужен?

Зеркальные и беззеркальные камеры будут иметь один из двух размеров сенсора. У вас есть сенсорные камеры APS-C, также называемые кроп-сенсорами. Или у вас полнокадровые сенсорные камеры.

Датчики APS-C меньше полнокадровых датчиков. Это означает, что корпуса камер APS-C более компактны и легки, чем их полнокадровые собратья.

Датчики урожая не обладают такой же мощностью RAW с точки зрения разрешения. И они больше связаны с концом рынка камер начального уровня.

Полнокадровые камеры, как правило, крупнее, мощнее и дороже. Больший размер сенсора позволяет увеличить количество мегапикселей, увеличивая разрешение. И у вас также есть лучший динамический диапазон.

Полнокадровые камеры доминируют на рынке профессиональных камер. Некоторые характеристики невероятны. Но впечатляющая технология имеет высокую цену.

Если вы новичок, это может быть трудно обосновать. Но для многих профессионалов это инвестиции с высокой отдачей. Узнайте больше об этом в нашей статье APS-C против полнокадровой камеры.

Другие типы камер

Если вам не нравятся зеркальные или беззеркальные камеры, у вас есть множество других типов камер. Есть компактные камеры (или камеры типа «наведи и снимай»). Есть даже полнокадровые компакты.

Как следует из названия, они маленькие и простые в использовании. Вы просто наводите камеру и нажимаете на курок.

Имеют фиксированные линзы, иногда с возможностью увеличения. И эти камеры являются фаворитами уличных фотографов.

Компактные камеры также отлично подходят для повседневной фотосъемки. Они отлично подходят для праздников и семейных торжеств. Ознакомьтесь с нашими рекомендациями по выбору лучших компактных камер.

Вам также необходимо знать о камерах Micro Four Thirds. Это также камеры со сменными объективами. Но они меньше, чем APS-C и полнокадровые камеры.

Это также превосходные гибридные камеры с потрясающими функциями для фото- и видеосъемки. Ознакомьтесь с нашими рекомендациями по лучшим камерам Micro Four Thirds.

У камер среднего формата сенсор еще больше, чем у полнокадровых камер. Это специальные камеры со специальными ценниками.

У них нет полного набора функций, как у современной беззеркальной камеры. Но вы не можете превзойти их по качеству изображения.

Вы можете прочитать полную статью о среднеформатных и полнокадровых камерах. И вы можете проверить наш список лучших камер среднего формата.

Кроп-фактор

В настоящее время доступно много дешевых полнокадровых камер. Но многие из вас могут не осознавать, что снимают на кроп-сенсор (камера APS-C).

Как мы уже говорили, это означает, что ваш датчик намного меньше, чем у профессиональных камер. Таким образом, это обрезает ваше изображение. Кроп-фактор по-разному влияет на ваши фотографии.

Создает более узкий угол обзора. И это повлияет на ваши покупки объективов в будущем. Таким образом, начинающие фотографы должны исследовать камеру и объективы, которые помогут в их области фотографии.

Какой бренд камеры лучше?

Есть немало брендов, производящих фантастические камеры. У вас есть Canon, Nikon, Fujifilm, Sony и другие компании, каждый год выпускающие новые модели. Это здорово для выбора. Но какая марка камеры лучше?

По правде говоря, ни одна марка камер не может считаться лучшей. Все сводится к тому, что вы хотите от своей камеры.

Некоторые производители камер специализируются в определенных областях. А знание сильных сторон каждого бренда может помочь вам найти идеальную камеру.

Вы можете прочитать нашу полную статью обо всех лучших брендах камер. Но мы дадим вам фору здесь.

Nikon и Canon — два традиционно сильных игрока. Они производят широкий спектр камер, включая зеркальные и беззеркальные модели. У них также есть отличные компактные камеры.

Sony — специалист по беззеркальным камерам. У них одни из лучших полнокадровых беззеркальных камер на рынке. Каждая новая модель переопределяет возможности и ожидания беззеркальных камер.

Fujifilm занимается беззеркальными камерами формата APS-C. У них нет такого широкого спектра камер, как у других. Но их ретро-стиль в сочетании с самыми современными технологиями дает им лояльных поклонников.

Olympus производит камеры Micro Four Thirds. У вас не самый широкий выбор камер Olympus. Но это фантастические гибридные машины с широким набором функций.

Если вам нужна мультимедийная камера, обратите внимание на Panasonic Lumix. Независимо от того, снимаете ли вы фото или видео, у них есть все, что вам нужно для достижения наилучших результатов.

Вы также можете проверить лучшие камеры Leica, если вы чувствуете себя хорошо. Это один из старейших брендов фотоаппаратов. И они заставляют фотографов восхищаться роскошными камерами.

Они дорогие. Но у них есть любящая и преданная группа последователей.

Знакомство с камерой

Теперь мы рассмотрим камеры более подробно. В этом разделе приводится некоторая техническая информация. И это поможет вам понять некоторые основные функции цифровых камер.

Почему важны мегапиксели?

Чувствительность сенсора измеряется в мегапикселях (МП). Но что такое мегапиксели? И почему они важны в фотографии? Ну, количество мегапикселей камеры определяет разрешение изображения.

Как правило, чем больше число мегапикселей, тем выше качество фотографии. Это потому, что мегапиксели реагируют на свет и поглощают информацию.

Затем процессор камеры берет информацию со всех мегапикселей и превращает ее в изображение. Чем больше информации, с которой он должен работать, тем лучше качество.

Другие функции также влияют на качество изображения камеры. Но MP всегда должен быть одной из первых вещей, которую вы проверяете в камере. Это дает вам хорошее представление о том, чего вы можете ожидать.

Подробнее об этом читайте в нашей статье о разрешении и мегапикселях.

Режимы замера экспозиции

Цифровая фотография для начинающих может сбить с толку. Экспозиция не так проста, как изучение диафрагмы, скорости затвора и ISO.

Вы также должны узнать, как ваша камера получает свет. А режимы замера сообщают вашей камере, как вы хотите, чтобы она выглядела на сцене.

Снимок ниже был сделан в режиме точечного замера. Если бы вы сделали ту же фотографию в оценочном режиме, у вас была бы совершенно другая экспозиция.

Об этом также рассказывается в моем бесплатном видео-уроке. Мы также написали статью о том, как и когда использовать цифровые режимы замера экспозиции (включая Canon).

Эта основная функция камеры является одним из ключей к пониманию того, почему ваши фотографии получаются недоэкспонированными или переэкспонированными.

Гистограммы

Гистограмма показывает математический обзор экспозиции после съемки. Он говорит вам, насколько равномерно экспонирована фотография.

Начинающим фотографам часто бывает страшно разобраться. Но это легко, и я покажу вам это в нашей статье о гистограммах.

ЖК-экраны не очень хорошо отображают эту информацию через свой дисплей. Это связано с тем, что на них влияют условия окружающего освещения, в которых вы находитесь, и яркость экрана.

Вот почему гистограмма является мощным инструментом для правильного начала фотографии.

Режимы съемки

Автоматический, Программный, Приоритет диафрагмы, Приоритет выдержки или Ручной режим. Как определить, какой из них следует использовать?

Существует также множество заблуждений относительно того, какой режим использовать в каких условиях.

Когда вы понимаете, что делает каждый режим, становится намного понятнее тот, который подходит для вашей ситуации. Об этом также рассказывается в моем бесплатном видео-тренинге.

Глубина резкости

При съемке в условиях слабого освещения необходимо расширить диафрагму, чтобы в объектив попадало достаточно света. Но у этого есть главный побочный эффект — малая глубина резкости.

Вы можете использовать это творчески. Но это не единственная возможность.

Во многих ситуациях, например, при съемке пейзажей, вам может понадобиться использовать более узкую диафрагму. Вы хотите использовать узкую диафрагму, чтобы сфокусировать всю сцену.

Наш учебник по глубине резкости проведет вас через все, что вам нужно знать. Речь идет о выборе правильной диафрагмы (и глубины резкости) для правильной ситуации.

При изучении всех основ фотографии очень важна глубина резкости.

Баланс белого

Баланс белого — это то, о чем я хотел бы узнать больше гораздо раньше, чем я это сделал. Сейчас я смотрю на некоторые фотографии и думаю, о чем я думал.

Баланс белого изменяет цветовой оттенок всей фотографии. Он отвечает за общее тепло. Он может определить, выглядит ли ваша фотография синей или оранжевой, холодной или теплой.

Автоматический баланс белого (AWB) часто не дает хороших результатов, особенно с лампами накаливания. Чем раньше вы узнаете об этом основном принципе фотографии, тем точнее будут выглядеть ваши фотографии.

Об этом также рассказывается в моем бесплатном видео-уроке.

Во многих отношениях ваш объектив так же важен, как и ваша камера. Знание того, как работает ваш объектив, дает вам больший творческий контроль.

И определенные объективы лучше подходят для определенных видов фотографии. Зная это, вы сможете выбрать объектив, соответствующий вашему стилю.

Фокусное расстояние

Задумывались ли вы, что означает «мм» на вашем объективе? Или вам интересно, почему люди используют более длинные фокусные расстояния для портретов?

Фокусное расстояние определяет уровень увеличения объектива. Фокусное расстояние 35 мм дает вам изображение, похожее на человеческий глаз.

Небольшое фокусное расстояние, например 16 мм, обеспечивает широкий угол обзора. А фокусное расстояние 300 мм обеспечивает высокий уровень увеличения.

, если вы хотите узнать больше, все это обсуждается в нашем посте о фокусном расстоянии. Это влияет не только на «зум». Это также влияет на перспективу.

Мы расскажем, какое фокусное расстояние вы хотите использовать в различных ситуациях и их возможные побочные эффекты. Это достойное чтение и одно из моих любимых руководств.

Основные и зум-объективы

Зум-объективы и фикс-объективы популярны среди фотографов. Но оба типа линз имеют свои сильные и слабые стороны. Выбор между ними заключается в том, чтобы решить, что подходит для вашей фотографии.

Фиксированный объектив имеет фиксированное фокусное расстояние. Поле зрения не может быть изменено, то есть вы не можете увеличивать или уменьшать масштаб. Это недостаток фикс-объектива.

Но плюсы в том, что они легче и компактнее. И они часто имеют лучшее качество изображения, особенно по краям.

Зум-объективы с переменным фокусным расстоянием более универсальны. У вас больше разнообразия выстрелов при стрельбе.

Кроме того, они позволяют приблизиться к объекту, не сдвигаясь с места. Недостатками являются их размер, вес и ухудшение качества изображения.

Вы можете прочитать нашу полную статью о фикс-объективах и зум-объективах.

The Nifty Fifty

Что я могу сказать о изящных полтинниках? Что не любить?

Для начинающих фотографов я имею в виду объектив с фиксированным фокусным расстоянием 50 мм f/1,8 (или выше), когда говорю об изящных полтинниках. Это можно очень дешево подобрать для большинства зеркальных фотокамер.

Это отличный способ начать покупать линзы более высокого качества. И это отличный способ понять, что такое диафрагма.

Связанная статья представляет собой обзор и руководство. Я написал это, потому что рекомендую этот объектив в качестве первого обновления для каждого начинающего фотографа.

Прост в использовании. И по цене это даст отличные результаты!

Поляризационные фильтры

Поляризационные фильтры пропускают свет в объектив только с определенного направления. Это приводит к удалению бликов и отражений от неметаллических объектов.

Больше всего страдают вода и стекло, а также дымка с неба. Удаление этих отражений и аномалий сделает цвета более естественными и насыщенными.

Это выглядит фантастически, и это невозможно воспроизвести при постобработке. Вот почему это так важно понять. Еще один тип фильтра, который следует сразу же приобрести, — это защитный фильтр.

Какой объектив лучше всего подходит для вас?

Выбор лучшего объектива может изменить вашу фотографию. Но, как и в случае с фотоаппаратами, выбор лучшего объектива зависит от фотографии, которую вы хотите снять.

Определенные объективы подходят для разных типов фотографии. И выбор того, что вам подходит, поможет вам добиться успеха в этой дисциплине.

Стандартные фокусные расстояния, такие как 35 или 50 мм, отлично подходят для уличной и туристической фотографии. Как уже упоминалось, поле зрения аналогично человеческому глазу. Таким образом, вы можете снимать то, что видите перед собой.

Фотографам недвижимости и архитектуры нужны широкоугольные объективы. Широкое поле зрения помогает им захватывать просторные экстерьеры и узкие интерьеры.

То же самое можно сказать и о пейзажных фотографах. Им также нравятся широкие углы для съемки больших открытых пространств.

Вы можете использовать объективы 50 мм для портретной фотографии. Но большее фокусное расстояние позволяет создавать более плотные и интимные композиции.

Вы можете попробовать любое значение от 70 до 120 мм. Это также отличные объективы для продуктовой и фуд-фотографии.

Быстрая максимальная диафрагма также полезна при съемке портретов или продуктовых объективов. Это дает вам превосходный контроль экспозиции. И вы можете добиться малой глубины резкости и плавного эффекта боке.

Фотографы, занимающиеся спортом и дикой природой, используют супертелеобъективы. Они дают отличное увеличение. Так что, если вы находитесь на трибуне или в машине для сафари, вы можете сделать снимок крупным планом!

Ниже вы можете увидеть лучшие линзы для каждой дисциплины.

Лучшие объективы для уличной фотографии
Лучшие объективы для пейзажной фотографии
Лучшие объективы для фотосъемки недвижимости
Лучшие объективы для портретной съемки
Лучшие объективы для предметной фотосъемки

Лучшие объективы для путешествий
Лучшие объективы для фуд-фотографии
Лучшие объективы для спортивной фотографии
Лучшие объективы для съемки дикой природы

Важно понимать воздействие. Но если вы не можете справиться с базовой композицией, вам будет сложно сделать действительно хорошие фотографии.

Я не говорю, что вы должны следовать всем композиционным правилам. Но полезно изучить эти правила, чтобы они помогли вам делать более качественные фотографии.

Мы также кратко коснемся важности получения четких изображений. (Если вы не хотите, чтобы на вашей фотографии было крутое размытие движения.)

Правило третей

Часто это первое композиционное правило, с которым сталкивается любой начинающий фотограф. И это по отличной причине — это просто и работает.

Основная предпосылка состоит в том, что вы делите кадр вашей камеры на трети. Композиция изображения работает лучше, если ключевые объекты размещаются на этих линиях.

Этот инструмент работает всегда. Но этим легко злоупотребить. Если вы еще мало узнали о фотографии, это отличный способ улучшить свои фотографии. Это поможет сделать их более захватывающими.

Визуальный вес

Визуальный вес отличается по размеру или весу, как мы его знаем. Все дело в том, что нас привлекает, когда мы смотрим на фотографию.

Вы поймете, как люди смотрят на фотографии, когда поймете визуальный вес. Вы научитесь располагать определенные элементы в кадре, чтобы направлять внимание зрителя туда, куда вы хотите, чтобы он смотрел.

Это не столько инструмент или правило. Это понимание.

Треугольники

В фотографии важны формы. Треугольники присутствуют практически во всем, что мы видим в той или иной мере. Это всего лишь случай различения и знания того, что с ними делать.

Треугольники — отличные композиционные инструменты. Их легко сделать и ими легко манипулировать, и они довольно распространены. Это отличный способ создать самые простые и базовые фотокомпозиции.

Они также идеально подходят для комбинирования различных композиционных техник. К ним относятся линии и пути для создания более интересной части фотографии.

Вы даже можете использовать их, чтобы сделать фотографию более стабильной или нестабильной.

Линии глаз

Если вы фотографируете людей, вы делаете фотографии с линиями глаз. Понимание того, как линии глаз влияют на то, как мы видим фотографию, очень важно.

Линии глаз — это направление, в котором смотрят глаза вашего объекта. Негативное пространство перед лицом субъекта называется «ведущей комнатой».

Они могут сфокусировать наше внимание на определенной части фотографии. Они также производят напряжение и другие фотографические элементы.

Это не физические линии. Но их можно использовать как таковые, чтобы привлечь внимание к частям фотографии. Или они могут даже создать ощущение тайны или любопытства относительно того, чего нет в кадре.

Равновесие

Равновесие на фотографии влияет на то, что мы чувствуем, когда смотрим на нее. Несбалансированное фото может заставить нас чувствовать себя неловко. Сбалансированное фото заставит нас чувствовать себя более расслабленно.

Независимо от того, хотите ли вы сделать фотографию сбалансированной или несбалансированной. Но лучше понять, почему вы выбрали тот или иной.

Оба по-разному влияют на ваши фотографии. Опять же, это одна из тех ситуаций, когда чем больше вы знаете, тем легче будет добиться желаемого эффекта.

Делайте четкие снимки как профессионал

В статье, указанной выше, мы познакомим вас с процессом получения четких фотографий на профессиональном уровне. Он охватывает все: от выбора правильной скорости затвора до использования штатива и съемки в формате RAW.

Довольно легко сделать всего несколько небольших ошибок, которые приведут к размытым изображениям. Итак, мы рассмотрим 13 самых важных советов.

Заключение: фотография для начинающих

Итак, это краткое введение в цифровую фотографию для начинающих.

Я призываю вас пойти и изучить наш архив учебных пособий. И вы можете посмотреть наше видео о том, как понять вашу камеру. Или посмотрите наши Фотография для начинающих курс, чтобы освоить все, что вам нужно знать о фотографии!

Комплексный базовый курс

SLR Lounge’s Photography 101

Хотите расширить свои знания об онлайн-курсах фотографии? Откройте для себя удобный для начинающих онлайн-курс, который охватывает все, от настроек камеры до освещения и многого другого.

Купить у

Настройки камеры и советы по освещению

Как фотографировать произведения искусства: настройки камеры и советы по освещению

Фотографии профессионального качества никогда не были так важны для демонстрации ваших произведений искусства потенциальным покупателям или изготовления репродукций. Поскольку художники больше полагаются на онлайн-продажи, жизненно важно, чтобы их изображения полностью представляли произведение искусства. И даже для тех, кто делает покупки лично, красивые фотографии на вашем веб-сайте и в ваших маркетинговых материалах вызывают доверие к вашей работе. Так как же сделать профессионально выглядящие фотографии ваших работ, не нанимая профессионального фотографа?

Приложив немного времени, усилий и немного денег, вы сможете вывести свою фотографию на новый уровень. В этой статье мы рассмотрим методы фотографирования произведений искусства, как простые, так и продвинутые, чтобы обеспечить высокое качество результатов. Мы также рассмотрим, как его можно подделать с помощью смартфона.

Распространенные ловушки при фотосъемке произведений искусства своими руками

При фотографировании произведений искусства есть несколько постоянных проблем, с которыми вам нужно справиться:

Наиболее распространенными проблемами при самостоятельной съемке являются освещение, резкость (размытость) изображения и склонность камер «изгибать» художественные работы, особенно заметные на квадратных или прямоугольных картинах и 2D-работах.

Важные моменты для фотографирования произведений искусства

Прежде чем мы перейдем к методам, вот ключевые моменты, которые следует учитывать при фотографировании произведений искусства:

Равномерное освещение: вспышки, тени и т. д.
Цветовой баланс:

Цвета должны быть точно воспроизведены.
Чистое произведение искусства: Вы хотите, чтобы само произведение было кристально чистым, например, без пыли или пятен на стекле и т. д.
Точное позиционирование: Камера должна находиться точно под углом 90° к произведению и с подходящим уровнем масштабирования.
Постобработка: Если у вас есть хорошая фотография, вам все равно нужно убедиться, что вы:
- оптимизировали цветовой баланс
- обрезал изображение (чтобы не было чьей-то руки на фоне и т. д.)
- сохранил изображение в подходящем формате.

Как фотографировать произведения искусства самостоятельно, простой способ

С помощью большинства современных цифровых камер легко делать качественные фотографии произведений искусства без специального оборудования.

Дождитесь

хорошего пасмурного дня

Самый простой способ обеспечить равномерное освещение — дождаться пасмурной погоды и сфотографировать произведение искусства на улице. 100% облачный покров в небе действует как гигантский софтбокс, давая красивое равномерное освещение. Прямые солнечные лучи будут создавать эффекты отражения и бликов, которых следует избегать.

Найдите место, где есть прямой непрерывный свет сверху, например, в вашем саду или на крыше. Избегайте мест, где могут падать тени (например, рядом с деревьями). Для этой техники вам нужен свет сверху — свет из больших боковых окон в вашей студии все равно рискует получить неравномерное освещение.

Правильное позиционирование камеры

Использование штатива значительно облегчит работу, но твердой рукой и внимательным взглядом вы все равно сможете получать изображения с идеальными рамками. Для достижения наилучших результатов изображение должно лежать плоско на земле, а камера должна находиться над ним ровно на 9 градусов.Угол 0 градусов к земле. Убедитесь, что ни камера, ни фотограф не отбрасывают тени на изображение ниже.

Также угол обзора объектива не должен быть слишком широким, чтобы не искажать изображение. Для цифровых камер типа «наведи и снимай» убедитесь, что вы увеличиваете изображение (настройка уменьшения почти всегда слишком широка). Для 35-мм камер должно быть достаточно диапазона от 35 мм до 70 мм.

Для достижения наилучших результатов

Как упоминалось выше, убедитесь, что произведение искусства чистое, и рассмотрите возможность снятия стеклянных рамок (хотя, если оно безупречно чистое, ничего страшного).

Убедитесь, что вы делаете снимки с максимально возможным разрешением и качеством. Вы можете уменьшить масштаб изображений позже, но нет возможности масштабировать!

После завершения фотосессии используйте программу пакетной обработки, например Adobe Photoshop, чтобы ускорить постобработку. По крайней мере, вы захотите применить «автоуровни» для оптимизации изображения. В любом случае вам нужно будет вручную проверить, правильно ли обрезано каждое изображение.

Оборудование

Стойки для копирования

В идеале, если ваша работа не слишком велика, используйте настольную подставку для копирования, например, от Bogen. В зависимости от приобретаемой вами подставки для копирования, она может поставляться с двумя, четырьмя или вообще без ламп. Последнее может быть предпочтительнее, если у вас уже есть собственное освещение.

Штативы

Если ваша работа слишком велика для копировального стенда, вам потребуется использовать штатив и отдельно стоящие светильники для фотографирования.

Когда вы фотографируете искусство на стене, важно расположить камеру точно параллельно вашей работе. Используйте уровень и измерьте положение камеры, чтобы она была направлена точно в центр вашего произведения искусства, как по вертикали, так и по горизонтали.

Вкратце, используйте штатив для:

управления выдержкой . Короткая скорость затвора означает более короткое воздействие света, а медленная скорость означает более длительное воздействие света.
Делайте четкие фотографии. Вы не можете удерживать камеру неподвижно дольше миллисекунды, что создаст размытое изображение.

Настройки камеры и советы по фотосъемке произведений искусства

Используйте самую лучшую камеру, которую вы можете себе позволить или одолжить

Если можете, используйте DSLR (цифровую однообъективную зеркальную) камеру со сменными объективами. Потратьте некоторое время на изучение того, как его использовать. Существует пугающее количество меню и опций, но вам нужно знать лишь некоторые из них. Прочтите инструкции или просмотрите видеоролики, чтобы обрести уверенность в использовании этого типа камеры.

Конечно, вы также можете использовать камеру телефона или камеру типа «наведи и снимай». Однако качество изображения будет не таким хорошим, а возможности фокусировки и света у них ограничены. Если у вас есть только телефон с камерой, следуйте советам, приведенным ниже в этой статье, чтобы получить наилучшие результаты.

Попробуйте использовать более длинный объектив

Идеально подходит портретный объектив с фокусным расстоянием от 70 мм до 90 мм. Используйте только такой широкий угол, как у объектива с фокусным расстоянием 50 мм. Широкоугольный объектив, например 24 мм или 18 мм, искажает кадр вашего изображения.

Будьте смелыми и снимайте в ручном режиме

Используйте ручные настройки для управления диафрагмой, выдержкой и фокусировкой.

Снимайте с минимально возможным значением ISO: 100 идеально

Чем выше значение ISO, тем более пикселизированным будет изображение. Снимайте с низким значением ISO и сохраняйте резкость. Потенциальные покупатели, вероятно, захотят увеличить изображение на экране, в то время как печатные каталоги нуждаются в изображениях хорошего качества с высоким разрешением для достойного воспроизведения.

Сфотографируйте широкоугольные кадры произведения искусства с меньшей диафрагмой (например, f/7.1, f/8)

Число f изменит глубину резкости вашего изображения. Это определяет, какая часть изображения находится в фокусе. Для художественных работ вы хотите, чтобы они были плоскими с большим количеством деталей. Если вы хотите запечатлеть детали крупным планом, снимайте с более открытым объективом.

Используйте таймер на камере

Когда вы фотографируете произведения искусства, используйте функцию автоспуска камеры. Это позволяет избежать крошечного движения камеры при нажатии на нее. Таким образом, вы можете быть уверены, что дрожание камеры не приведет к размытию изображения.

Снимайте с естественным или нейтральным освещением

Не используйте резкий свет от вспышки, установленной на камере.
Проведите время, рассматривая потенциальные помещения и отмечая время суток, чтобы знать, где солнце светит через окна или двери.
Обеспечьте равномерный свет, чтобы уменьшить тени и отраженный свет.

Установите 2D-работу (картинки, рисунки, картины) вертикально на нейтральное пространство

Установите 2D-работу на чистую белую стену без стекла или плексигласа поверх работы.
Не прислоняйте работу к стене и не стреляйте в нее под углом, так как это исказит или «согнет» вашу работу. Этот изгиб привлекает внимание к фотографии (в плохом смысле), а не к рисунку. Совет: Для выявления искажений используйте миллиметровую бумагу при проведении тестов. Любое искажение будет очевидным, и вы сможете соответствующим образом отрегулировать фокусное расстояние.
Установка произведения искусства на мольберт также исказит его форму.
Максимально равномерно распределите свет по холсту.

Картины в кадре и 2D работают симметрично и фокусируются на центре изображения

Поэкспериментируйте с выдержкой (различное время выдержки создаст изображения с диапазоном света и тени).
Сделайте несколько фотографий каждого снимка и загрузите их на компьютер для просмотра. Вам, вероятно, потребуется сделать несколько снимков, чтобы сделать это правильно.

Вносите изменения в настройки камеры во время фотографирования

Один из ключей к хорошим профессиональным фотографиям произведений искусства — максимально честно и реалистично передать произведение искусства, особенно если вы продаете произведение через Интернет. Легче настроить камеру, когда вы делаете фотографии, используя настройки камеры для получения разных результатов. Вы не хотите исправлять «ошибки» (настройка экспозиции/яркости/цвета) на компьютере при постобработке и рискуете слишком сильно изменить изображение.

Начните с широкого, а затем переходите к детальным снимкам

Убедитесь, что вы запечатлели иллюстрацию полностью.
Для скульптуры сделайте снимок со всех сторон.
Выберите детали работы, которые, по вашему мнению, лучше всего отражают ее, например, лицо человека в толпе на картине.
Направьте один яркий свет (вы можете использовать настольную лампу или свет на телефоне с камерой) прямо на объект, чтобы создать драматическое изображение, и рассмотрите возможность съемки работы на 360 градусов. Большинство зеркальных фотокамер имеют ограниченные возможности съемки.
Получите как можно больше охвата. Делайте фотографии со всех возможных ракурсов, вы можете подумать, что вам не понадобится фотография нижней части картины, но если кто-то спросит…
Будьте медленными, спокойными и методичными.
Сделайте столько фотографий, сколько вам нужно (затем сделайте еще несколько).

Будьте верны искусству

Вы пытаетесь запечатлеть факты: размер, цвета, материалы и т. д. в максимально нейтральной и реалистичной манере. Конечно, вы можете проявить творческий подход и потом сделать все эти художественные снимки для себя и своего портфолио.

Сколько стоит нанять профессионального фотографа?

Если это кажется слишком сложным, чтобы сделать это самостоятельно и вы можете себе это позволить, наймите профессионального фотографа, и вы можете доверить все технические вопросы эксперту. Профессионал сразу же сможет получить наилучшее освещение и настройку, а также резко сфокусированные изображения, которые вам нужны. Все, что вам нужно сделать, это приготовить кофе. Вот несколько вещей, которые следует учитывать при найме профессионального фотографа.

Не думайте, что чем дороже, тем лучше

Цены на профессиональную фотосъемку сильно различаются. Фотографы, которые предлагают свои услуги по более низкой цене, чем другие, могут быть просто менее авторитетными, а не нестандартными. Зайдите в интернет и посмотрите портфолио. Ищите изображения, похожие на те, которые вам нужны, и то, как они сочетаются с изображениями похожих художников.

Большинство фотографов работают по дневной ставке, поэтому за это время они сделают столько снимков, сколько вам нужно.

Проведите время с максимальной пользой

Чтобы получить от фотосессии максимум удовольствия, нужно планировать заранее. Вы не хотите нанимать кого-то на день, а затем забыть некоторые важные изображения и должны нанять их обратно.

Используйте приведенный ниже список покупок в качестве руководства для получения полного набора изображений. Сначала начните с самых важных изображений на случай, если у вас закончится время.

Уточните, что входит в цену

Узнайте, какая постобработка включена в цену. Например, вам нужно вырезать изображения из фона? Это полезный набор изображений, и он довольно быстр для профессионального фотографа, работающего с пакетом цифрового редактирования, таким как Photoshop.

Некоторые фотографы могут взять с собой осветительные установки или профессиональные фоны. Узнайте, что они предлагают, и обсудите, будут ли они полезны.

Камера телефона против профессиональной камеры

Фотографу сложно рекомендовать камеру смартфона вместо камеры профессионального качества. Но иногда вам нужны немедленные изображения работы, чтобы разместить их на сайте — или у вас просто нет времени или навыков (или денег), чтобы использовать что-то еще. Есть несколько приемов, которые вы можете использовать, чтобы изображения с камеры телефона выглядели наилучшим образом.

Как фотографировать произведения искусства с помощью смартфона

Стабильность: Всегда используйте штатив (хорошо подойдет селфи-палка), который можно вонзить в землю или поставить на стол, чтобы обеспечить устойчивость телефона и избежать любые дрожащие изображения, которые повлияют на фокусировку и резкость фотографии.
Не использовать зум: Переместите камеру, а не увеличивайте ее. Камера с фиксированным объективом, использующая увеличение, снижает качество фотографии. Разместите камеру телефона на нужном расстоянии от предмета.
Будьте последовательны: После того, как вы разместили свой телефон в хорошем месте, постарайтесь не двигать его, пока вы делаете больше снимков. Размещение всех ваших предметов в одинаковой рамке поможет им выглядеть более профессионально.
Используйте естественное освещение. Выберите яркий день, но избегайте фотографирования на солнце или когда солнце позади вас. Сделайте несколько пробных снимков и обратите внимание на такие вещи, как резкие тени. Возможно, вам придется передвигаться или даже вернуться позже, когда солнце сместится.

И, наконец: не торопитесь и сделайте много фотографий!

Какие фотографии ваших работ вам нужны

Фото Кейт Осборн

Общий план нескольких работ вместе. Если это 3D-работа, это изображение, которое используется для демонстрации вашей работы в каталоге или на главной странице вашего веб-сайта.

Сфотографируйте себя за работой в своей студии. Эти изображения художников на работе отлично подходят для веб-сайтов, новостей или освещения в прессе.

Заключительные работы на месте. Это то, что мы называем лайфстайл-шотами. Они дают зрителю представление о том, как предмет будет выглядеть в домашней обстановке, на стене в гостиной, на обеденном столе и т.п.

Фотографии каждого предмета на однотонном фоне. Белый часто является лучшим цветом, но получить хорошие результаты без освещения может быть сложно. Здесь может помочь программное обеспечение для редактирования фотографий, поскольку оно может удалять фон или изменять цвет одним щелчком мыши.

Снимайте предметы со всех сторон.

Используйте что-нибудь, чтобы придать предмету масштаб. Для мелких предметов вы можете использовать линейку, но знакомый предмет работает лучше. Это может означать мебель, посуду или людей.

Следуйте всем этим советам, и у вас будет потрясающий набор профессиональных фотографий ваших произведений искусства для использования в каталогах, рекламных материалах и в Интернете.