Культура Италии – Арриво

Живопись Италии

Период эпохи возрождения, начавшийся с конца XIII и закончившийся в конце XVI века, дал культуре Италии много талантливых художников. Центром культурного подъема стала Флоренция. Такие знаменитые художники, как Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи, Рафаель родом из Италии. Огромное культурное наследие, которое оставили мастера живописи сохранилось в многочисленных музеях Италии. Один из самых известных из них Галерея Уффици. Здесь висят картины Сандро Боттичелли, Бартоломео, Руьенса, Франциско Гойя и других мастеров.

В художественном музее Милана хранится знаменитая картина Леонардо да Винчи – Тайное Вечерие.

Сотворение Адама – Микеланджело Буонарроти	Тайная Вечеря – Леонардо да Винчи

Не может остаться не замеченной и Сикстинская Капелла в Ватикане, расписанная Боттичелли и Микеланджело, где можно увидеть знаменитое произведение Микеланджело – Сотворение Адама. В самом музее Ватиката, который ежедневно открыт для посетителей хранятся величайшие творения итальянской живописи.

Архитектура Италии

Италия – страна с самым большим количеством действительно знаковых архитектурных памятников. В общей сложности в Италии насчитывается более 100 000 памятников архитектуры.

Италия обладает широким и разнообразным архитектурным стилем, который классифицируется не только по архитектурной стилистике, но и по регионам. Наиболее известна архитектура древнего Рима (Колизей, Пантеон и др.) и архитектура эпохи возрождения (Кафедральный Собор в Милане, Флорентийский собор, Собор Святого Петра и др.).

Собор Святого Петра в Риме	Колизей в Риме

Архитектура Италии в значительной степени повлияла на архитектуру других Европейских стран. Отражения ее влияния можно найти во Франции, Великобритании, Испании и других странах. Архитектурные стили Италии также оказали влияние и на современную итальянскую моду.

Наука

Большой вклад в науку Италии внес Леонардо да Винчи. Он совершил множество открытий в анатомии, метеорологии, геологии и гидрологии.

Великий физик, математик и астроном Галилео Галилей жил в Италии. Он известен тем, что придумал, как улучшить телескоп и открыл четыре спутника Юпитера, обнаружил солнечные пятна, а также усовершенствовал компас.

Галилео Галилей	Леонардо да Винчи

В Италии жили Евангелиста Торричелли – изобретатель барометра, Алессандро Вольта– один из основоположников учения об электричестве, Антонио Меучи– изобретатель телефона и многие другие.

Музыка

Итальянская музыка имеет большое значение на мировой сцене. Италия дала миру оперу, симфонию и сонату. Наиболее известные итальянские композиторы: Антонио Вивальди, Джузеппе Верди, Джоаккино Россини, Николо Паганини и другие.

Среди современных выдающихся музыкантов можно отметить Энрико Карузо, Лучано Паваротти и Андреа Бочелли.

Лучано Паваротти	Антонио Вивальди

Кино

Итальянский кинематограф сложился в начале XX века. Среди знаменитых режиссеров Италии можно выделить Роберто Росселлини, Федерико Феллини и Микеланджело Антониони.

Всем известны итальянские актеры: Адриано Челентано, Софи Лорен, Эдуардо де Филиппо, Клаудия Кардинале и другие.

Адриано Челентано	Федерико Феллини

Венецианский кинофестиваль

Это крупный кинофестиваль проводится, который проводится ежегодно, начиная с 1934 года. Главный приз фестиваля – «Золотой лев».

Венецианский кинофестиваль	Венецианский кинофестиваль

www.labiennale.org

Венецианский карнавал

Вот уже более 1000 лет в Венеции ежегодно, в январе-феврале, проходит красочный карнавал, который посвящен богу Сатурну. Справляется этот красочный праздник после уборки урожая во время зимнего солнцестояния и сопровождается массовыми гуляньями.

Во время праздника рабам разрешалось сидеть за одним столом с господами. И для того, чтобы нельзя было отличить сословную принадлежность человека, появился обычай прятать лица под масками. Сегодня конечно же, сословных различий между гражданами не существует и карнавал превратился просто в красочное зрелище, которое ежегодно посещает много людей.

Венецианский карнавал	Венецианский карнавал

Время проведения венецианского карнавала:

2013 г.: 2 февраля – 12 февраля 
2014 г.: 22 февраля – 4 марта 
2015 г.: 7 февраля – 17 февраля 
2016 г.: 30 января – 9 февраля

www.carnevale.venezia.it

Перейти на страницу Венецианский карнавал

Мода в Италии

Мода в Италии начала активно развиваться после Второй Мировой Войны. Страна восстанавливалась и открылась дорога молодым талантливым дизайнерам. Дату рождения итальянской моды принято считать 25 февраля 1951 г., когда состоялся первый показ мод во Флоренции, организованный графом Джорджии.

Во Флоренции, во дворце Пити, находится один из крупнейших музеев моды La Galleria del Costume. В музее представлено более 6000 экспонатов, свидетельствующих о развитии моды в Италии, в разные эпохи.

Для самих Итальянцев мода является показателем социального статуса, и при разговоре с собеседником они всегда подмечают, во что он одет.

Список известных домов мод в Италии

Versace
www.versace.com

Платье от Джанни Версаче		Костюм от Джанни Версаче

Итальянский модельер Джанни Версаче основал марку «Gianni Versace» в 1978 г. Считается, что Версаче первым ввел в моду: яркие принты на рубашках, сочетание вечерних платьев и нижнего белья, мужские кожаные штаны, высокие каблуки. А также первым популяризировал мужчину без галстука и мужчину в джинсах.

Gucci
www.gucci.com

Платье от Гуччи		Одежда от Гуччи

Дом моды «Гуччи» основал во Флоренции Гуччо Гуччи в 1921 г. В первое время компания специализировалась на выпуске аксессуаров: сумок, кошельков, шарфиков и др. Чем завоевала огромную популярность среди широких кругов. В настоящее время марке Gucci принадлежит много брендов, которые выпускают одежду, парфюмерию, аксессуары и др.

Prada
www.prada.com

Женский костюм от Прада		Мужской костюм от Прада

Марио Прада открыла первый магазин в 1913 г. Магазин специализировался на изготовлении изделий из кожи и производстве дорожных сумок. Сегодня модный дом Прада выпускает одежду, аксессуары, парфюмерию, совместно с компанией LG мобильный телефон и многое другое.

Armani
www.armani.com

Платье от Армани		Мужской костюм от Армани

Джорджо и Серджо Армани основали дом моды в 1975 г. Дом моды «Armani» производит кожаные изделия, обувь, аксессуары, косметику и предметы домашнего интерьера.

Dolce & Gabbana
www.dolcegabbana.com

Вечернее платье от D&G		Одежда от D&G

Доменико Дольче и Стефано Габбана основали студию дизайна в 1982 г. А свой первый магазин они открыли в 1986 г. Быструю популярность получила их первая коллекция купальников. Сегодня D&G выпускают одежду, обувь, сумки и аксессуары.

Праздники в Италии

Дата	Праздник
1 января	Новый год
6 января	Крещение
25 апреля	День освобождения от фашизма
1 мая	День Труда
2 июня	День провозглашения Республики
15 августа	Феррагосто (Успение Богородицы)
1 ноября	День всех святых
8 декабря	Непорочное зачатие Девы Марии
25 декабря	Рождество Христово
26 декабря	День Святого Стефана

Национальные особенности Италии

Портрет любой страны – это, в первую очередь, портрет ее жителей. Жизнерадостные и бойкие итальянцы известны своим радушием и гостеприимством. Оказавшись в Италии, готовьте свои щеки к щедрым проявлениям дружбы: поцелуи – привычное дело при встрече даже не очень близких людей, в особых случаях вас даже могут потрепать за щеку.

Многие национальные особенности Италии тесно связаны с местным укладом жизни и признанными ценностями. К последним можно отнести семью, местную кухню и футбол.

Безработица и коррупция, царящие в стране, никогда не помешают итальянцам просиживать в барах целыми днями, обсуждая результаты футбольного матча. К ярым болельщикам или «тиффози» можно отнести каждого второго итальянца.

Помимо того, что итальянцы почти не говорят по-английски, в каждом регионе диалекты итальянского языка сильно отличаются друг от друга. Не забудьте захватить с собой разговорник. Или пользуйтесь языком жестов – обязательным элементом общения итальянцев.

Культура Италии от А до Я

Италия – самая настоящая сокровищница культурных достижений человечества. Невозможно представить эту страну без знаменитого Колизея, падающей Пизанской башни, величественных соборов и церквей, уникальных музеев, галерей, монументов, фонтанов и пр. Культура Италии многогранна и разнообразна, ее история началась много веков назад, и с каждым годом эта сфера жизни государства становится еще шире и интереснее.

Содержание

1. Страницы истории
2. Итальянское искусство
3. Итальянская литература
4. Итальянская музыка
5. Итальянский кинематограф

Страницы истории

Территория современной Италии в различные периоды истории служила местом поселения многих народов. Так, много веков до нашей эры на территории современной Тосканы проживали этруски, а солнечная южная часть Апеннин была облюбована греческой цивилизацией. Несомненно, разносортный этнический состав итальянских жителей наложил свой отпечаток на культуру страны.

Становлением итальянской культуры принято считать период появления цивилизации Древнего Рима. Этруски оставили после себя немало культурных и исторических памятников: некрополи, руины городов, предметы быта, статуэтки, фрески и многое другое. В царский период (VIII-VI века до н.э.) были созданы известные на весь мир «Законы двенадцати таблиц» и построены Великая клоака (сточный канал, действующий до сих пор), храм на Капитолий, первый цирк. В период Республики (V-I века до н.э.) были основаны Фламиниева и Аппиева дороги, возведены многочисленные форумы, термы, храмы, административные здания (их руины можно встретить во многих городах Италии). Однако большая часть исторических памятников культуры Древнего Рима была создана в период Империи. К ним относятся римский Колизей, храм Пантеон, большое количество акведуков, триумфальных арок, терм, амфитеатров, вилл, колонн, дворцов и пр. Помимо архитектуры культура древних римлян включала в себя прозу и поэзию, традиционную музыку, театральное мастерство, различные виды художеств (от простеньких орнаментов до скульптурного портрета).

Исчезновение империи Древнего Рима (476 год) принято считать временем упадка культуры Италии. Признаки духовного возрождения появились спустя шесть столетий, а его расцвет датирован историками XIII-XIV веками. Кроме того, искусствоведы выделяют так называемую «Эпоху Италии». Она относится к итальянской эпохе Возрождения и делится на три периода:

• Проторенессанс, который в свою очередь делится на две составляющие:

1. Дученто, который считается основоположником Ренессанса. Этот период датирован XIII-началом XIV века.
2. Треченто – наследник Проторенессанса. Этот исторический промежуток датирован XIV веком.

Кватроченто, он же Ранний Ренессанс, появившийся в XV веке.

Чинквеченто – знаменитая эпоха Ренессанса. Она делится на два периода:

1. Высокое Возрождение – считается классическим периодом Ренессанса и датирован концом XV – первой четвертью XVI века.
2. Позднее Возрождение – то же Высокое Возрождение, ключевым стилем которого является маньеризм. Этот период характерен для Венеции и завершается в конце XVI века.

Каждый исторический период истории итальянской культуры имеет свои особенности.

Дученто тесно связан с периодом Средневековья, для которого характерны византийские, готические и романские традиции. В искусстве проторенессанса четко прослеживаются зачатки тенденций к наглядному и чувственному изображению реальности, возникновение интереса к античной эпохе, светскость. В живописи описанного периода возникает материальная убедительность форм, осязательность предметов. Для архитектуры характерны спокойствие и размеренность, а для скульптуры пластическая мощь. Самыми яркими представителями проторенессанса являются архитектор Арнольфо ди Камио, скульпторы Николло и Джованни Пизано, художники Джотто, Амброджо Лоренцетти, Пьетро Каваллини, поэт Данте Агильери.

Это интересно! Период проторенессанса характерен только для Италии. Это течение существовало только в Риме и Тоскане.

Период кватроченто совпал с бурным экономическим подъемом Италии. Торговая, промышленная и ростовщическая деятельность требовала наличия знаний, поэтому в это время развивались точные науки, математика, естествознание.

Получая немалую прибыль, богатые и знатные люди строили пышные дворцы и загородные резиденции, украшали их наилучшими произведениями искусства. Формирование новой идеологии привело к увеличению числа образованных и творческих людей: нотариусов, врачей, историков, философов, музыкантов, архитекторов, художников и пр. Человек стал рассматриваться как индивидуальность, состоявшаяся личность с набором индивидуальных качеств. В период кватроченто появились идеи гуманизма, человеческая душа и тело были признаны гармоничными и едиными. Центром искусства Раннего Ренессанса признаны Венеция и Флоренция. Самыми яркими представителями кватроченто являются литераторы Джованни Боккаччо, Франческо Петрарка, скульптор Донателло, художники Мазаччо и Сандро Боттичелли, архитекторы Леон Батиста Альберти, Филиппо Брунуллески, Леонардо да Винчи, Микеланждело, Рафаэль и др.

Это интересно! Период кватроченто считается временем расцвета итальянской живописи, архитектуры и скульптуры.

Чинквеченто, или период Ренессанса, совмещает в себе сразу несколько составляющих, к которым относятся гуманизм, вера в разумное устройство реальности, творческие силы человека, возвышение героического подвига и гражданского долга. В то же время происходит гармоничный вид синтеза нескольких разновидностей искусства, в котором четко прослеживается равноправие живописи и скульптуры по отношению к ранее доминирующей архитектуре. Снятие этого подчинения привело к возникновению новых жанров, таких как пейзаж, портрет, историческая живопись. В различные периоды времени центром культуры Италии считались разные города: в конце XV века – Флоренция, в первом десятилетии XVI века – Рим, позже – Венеция. Самыми известными мастерами периода чинквеченто относятся Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Веронезе, Тициан, Тинторетто и др.

Это интересно! В переводе с итальянского Чинквеченто означает пятьсот.

XVI век в истории искусства Италии связан с эпохой маньеризма. Искусствоведы называют его антиклассическим течением, которое сложилось в 20-х-90-х годах XVI столетия. Маньеризм отказывается от гармонии между человеческим телом и разумом. Новый стиль представляет мир шатким, распадающимся и неустойчивым. Образы, созданные творцами-маньеристами, содержат в себе обеспокоенность, тревогу, напряженность, а также особый художественный прием или манеру, делающую творение чем-то сказочным и нереальным. Мастер отходит от реалистичных принципов искусства и внедряет в создаваемый образ свою «изюминку». Например, использует яркие или холодные цвета красок, добавляет необычные ромбовидные или змеевидные ритмы, произвольно вытягивает формы, подчеркивает фантастичность света и пространства, вводит ассиметричные компоненты. В начале маньеризм встречался только в живописи, а в 40-х годах XVI века появляется также в архитектуре и скульптуре. Самыми известными творцами-маньеристами являются Якопо Понтормо, Пармиджано, Аньоло Бронзино.

Это интересно! Изначально маньеризм считался придворно-аристократическим течением в искусстве. Его родиной являются герцогства Феррары, Пармы, Модены и Мантуи. Основная часть произведений искусства в стиле маньеризм находилась во владении светской и церковной аристократии. Спустя несколько лет это течение утвердилось в Риме и Флоренции.

Знаменитый стиль барокко родился и развивался в Италии. Художественными центрами этого течения в искусстве считают Мантую, Рим, Флоренцию и Венецию. Именно здесь появились первые барочные работы в скульптуре, архитектуре и живописи. Специалисты считают барокко кризисным стилем, появившимся из-за рождения маньеризма и постепенного отхождения от принципов гуманизма. Несмотря на мрачные и нереалистичные образы творцов-маньеристов, люди не перестали наслаждаться дарами природы, искусства и жизни в целом. Эпохе барочного искусства сопутствовали не самые радостные периоды европейской жизни: засилье инквизиции, Контрреформация, работорговля, вездесущее насилие и пр. Тем не менее, вычурность, пышность и элегантность всех разновидностей искусства выдавало истинные желания людей и аристократии.

Барочная эпоха началась в конце XVI века, однако «отцом» этого стиля считают Микеланджело Буонарроти, творившего еще в период Возрождения (чинквеченто). Для его творений характерны сверхчеловеческий размер, усиление зданий исполинским орденом, удвоение колонн и пилястр, широкое применение карнизов. Барочные произведения искусства (в том числе архитектура) отличаются контрастностью, буйством красок, великолепием, экстравагантностью орнамента, контрастами объемов, изумительными эффектами цвета и светотени, ассиметрией созданных конструкций.

Это интересно! В эпоху барокко появилась известнейшее музыкальное течение опера.

В начале XVIII века искусство Италии находилось во власти позднего барокко. Только в этой стране оно смогло продержаться так долго. Стиль уже начал терять свою правдивость, в творениях мастеров этого времени можно увидеть усталость, бравурность, накопление кризисных черт, неискреннюю патетику. Тем не менее в работах некоторых провинциальных художников и декоративных живописцев имеются некоторые обновления, где образы рассказывают о чувствах человека, истории и природе. Самыми яркими творцами эпохи позднего барокко являются Карло Маратта, Витторе Гисланди, Джованни Батиста Тьеполо, Креспи.

Это интересно! Эпоха позднего барокко ознаменовалась переходом центра духовной жизни Европы во Францию.

Следующий этап истории культуры Италии связан со стилем рококо. Итальянцы принимали активное участие в зарождении и развитии этого течения. Для рококо характерны роскошь и желание испытывать наслаждения каждый миг. Поэтому дворцы этого периода имели роскошные интерьеры, дамы одевались в пышные платья, стали использовать большое количество косметики. Именно в это время стало модным «носить» мушки на лице. Помимо создания великолепных интерьеров, течение рококо внедрилось и в тематическую живопись, портрет, архитектуру, скульптуру. Большая часть зданий была украшена скульптурными композициями и орнаментами в форме раковины. Также ему сопутствовало развитие ювелирного дела, рисования гобеленов, ткачества и производства мебели. Художники названного течения изображали на полотнах различные увеселительные мероприятия: театральные представления, праздники, влюбленные пары, персонажей из мифологии, а на портретах все лица представлены улыбающимися и счастливыми.

Это интересно! Несмотря на праздное настроение, бытующее в искусстве Италии в эпоху рококо, в обществе существовало немало проблем, главными из которых были бедность, высокая заболеваемость жителей сифилисом и туберкулезом, а также смертность.

После непродолжительного культурного спада Италия вновь возвращает себе статус центра культуры Европы. Это событие произошло в первой четверти XVI века и имеет прямое отношение к развитию стиля классицизм. В это время наблюдается уменьшение ценности истории – она становится обычным теоретическим идеалом и научным объектом, на первое место выходят бытовые проблемы общества. Из-за переезда многих талантливых архитекторов в европейские государства в Италии резко сократились строительные работы. Уже в конце периода позднего барокко наблюдается отхождение от чрезмерного количества пышных форм и декора в архитектуре зданий, и проскальзывает новый стиль, имеющий ряд сходств с классицизмом – неоклассицизм.

Лучшими мастерами эпохи классицизма признаны живописцы Андреа Аппиани, Помпео Батони, Винченцо Камуччини, скульптор Антонио Канова, архитектор Луиджи Ванвителли.

Это интересно! По сравнению с другими европейскими государствами в Италии находится не так много образцов классицизма.

Середина XIX века для Италии ознаменовалась возникновением конфликта с Австрийской империей. Не меньшие изменения претерпело и искусство страны. Период с 1789 по 1870 год называется Рисорджименто, что в переводе означает «обновление». Возникли такие стили как Арте повера, футуризм, трансавангард, маккьяйоли, академизм, новеченто. После объединения Италии мастера из Флоренции решили создать новое творческое объединение, которое не было похоже на стили классицизм, академизм, романтизм. Так возникла новая эпоха итальянской культуры, которую относят к течению реализма и импрессионизма. Художники из флорентийского общества поставили себе цель обновить живопись, сделать ее более современной и реалистичной. Творения мастеров этого времени не содержат сюжеты из литературных произведений и мифологических рассказов.

Не менее интересны работы скульпторов XIX века. Основная часть скульптур посвящена королю Виктору Эммануилу, известным личностям Италии: литераторам, ученым, архитекторам, живописцам (Джотто, Джузеппе Гарибальди, Петрарка, Леонардо да Винчи, Рафаэль и пр.). По мнению специалистов, большая часть работ была помпезной и маловыразительной.

В XX веке культура Италии вновь подверглась влиянию трагических событий государственной и мировой истории, что повлекло за собой распространение разрушительных и авангардных тенденций. Культурным центром, в котором преобладал стиль авангард, являлся Париж. Также здесь творили мастера символисты, сюрреалисты, кубисты и пр. Через некоторое время все эти стили появились и в Италии. Среди самых известных итальянцев-авангардистов находятся Умберто Боччони, Джино Северини, Джакомо Балла, Карло Карра.

В дальнейшем искусство обратилось к эпигонским и абстракционистским направлениям. В то же время возникает немало мелких художественных направлений, которые поддержали аристократы, аукционеры, буржуазные дельцы и пр. Для них такое творчество стало одним из способов получения неплохой прибыли. Мировые войны, происходившие в XX веке, стали причиной переноса культурного центра из Франции в США и Англию.

Также хочется отметить период правления Бенито Муссолини. В 60-х годах прошлого века в городах появилось много сооружений, которые имеют разную степень ценности. Благодаря новому правительству, состоявшему из высококультурных и образованных политиков, в Италии удалось сохранить большое количество исторических и культурных памятников прошлого страны.

Это интересно! В XX веке итальянские скульпторы продолжали творить в стиле реализм. К ярчайшим представителям этого направления относятся Джакомо Манцу, Ренато Гуттузо, Эмилио Греко, Аугусто Мурер и др.

Итальянское искусство

Расцветом художественного величия страны считается XIV век. Именно в это время творил величайший ученик флорентийской школы искусств Джотто ди Бондоне. Он отказался от утвердившейся византийской манеры живописи и стал создавать свои шедевры в своеобразной натуралистической манере. На созданных им фресках в Ассизи, Флоренции, Равенне можно увидеть эмоциональность и естественное тепло изображенных фигур. Не менее великими последователями Джотто являются флорентийский скульптор Лоренцо Гиберти и живописец Фра Анжелико.

Следующий период итальянского искусства тесно связан с Флоренцией, т.к. именно этот город стал средоточием культуры государства. В этот период творил великий Донателло, создавший стоящую обнаженную скульптуру впервые со времени древних римлян. Архитектор Филиппо Бренеллески отличился тем, что перенес стиль Ренессанса в облик зданий, мастера Фра Филлипино Липпи и его наследник создавали картины, связанные с религиозными сюжетами. Искусство графики было развито благодаря таким мастерам как Сандро Боттичелли и Доменико Гирландайо.

XV-XVI века связаны с именами Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти и Рафаэля Санти. Первый мастер связал свою жизнь со многими видами деятельности, в том числе с изобразительным искусством. Его великолепные работы Мона Лиза и Тайная вечеря входят в число шедевров мировой живописи. Микеладжело Буонаротти известен как архитектор, живописец и скульптор. Именно он является автором проекта купола римского собора св. Петра, росписей потолка в Сикстинской капелле и скульптур Моисей, Давид, Пьета. Рафаэль прославился как истинный живописец эпохи Возрождения. К лучшим работам итальянского мастера относятся св. Георгий и дракон, Сикстинская Мадонна.

В Венеции культурный «бум» наступил позже и имел другое воплощение. Мастера из этого итальянского города писали яркие полотна, на которых прослеживается кипение жизни, буйство красок и эмоциональная насыщенность. Великий венецианец Тициан первым использовал свободное творчество тонким красочным хроматизмом и открытым мазком. Вместе с Тицианом в это время творили Тинторетто, Джорджоне, Паоло Веронезе и Пальма Веккио.

В XVII веке самым известным мастером был Джованни Лоренцо Бернини – архитектор и скульптор, создавший большое количество римских статуй и проект колоннад на площади перед римским собором св. Петра. Живопись этого времени обогатилась новыми направлениями благодаря инициативе Каррачи и Карваджо.

В XVIII-XIX веках в Италии творили многие известные мастера, внесшие свой вклад в развитие искусства государства на Апеннинах. К ним относятся пейзажист Каналетто, художник Джованни Батиста Тьеполо, гравер Джованни Батиста Пиранези, скульптор Антонио Канова и др.

XX век в искусстве Италии связан с творчеством сюрреалистов, футуристов, кубистов и пр. Например, художник Амадео Модильяни представил миру свое меланхоличное творение, на котором изображены обнаженные люди с интересными миндалевидными глазами и овальными вытянутыми лицами. Также искусство прошлого века тесно связано с живописцами Филиппо де Писис, Джорджо де Кирико, Карло Карра, Умберто Боччони и др. После Второй мировой войны в Италии появились художники, пишущие свои картины в стиле абстракционизм. Эмилио Ведова, Альберто Бурри и Лучо Фонтано стали родоначальниками стиля, называемого «искусством нищеты».
Все составляющие итальянского искусства — будь то архитектура, живопись или скульптура, являются беспрецедентными творениями, вызывающими восхищение у жителей и гостей страны не одно столетие.

Итальянская литература

Литераторы из Италии являлись малоизвестными личностями в Европе. Дело в том, что итальянцы использовали латынь в качестве литературного языка до XIII века. Разговорный язык государства постепенно и очень медленно внедрялся в литературу. В XIII веке в Умбрии слагались стихотворения, связанные с религией, а в Палермо при дворе Фридриха II сочинялась поэзия в лучших традициях придворной любовной лирики. Основы итальянского литературного языка были заложены в Тоскане. Выдающимся поэтом того времени был Данте Агильери – флорентинец, написавший известную всему миру «Божественную комедию». Его не менее известным последователем стал Франческо Петрарка – создатель лирических сонетов и стихотворений, а также Джованни Боккаччо – автор новелл Декамерон.

Это интересно! Латинский язык использовался в Италии вплоть до XVI века.

В XVI веке выдающимися итальянскими поэтами были Торквато Тассо, написавший поэму «Освобожденный Иерусалим», и Лудовико Ариосто – автор поэмы «Неистовый Роланд». В XVIII веке итальянская литература вновь встретилась с жанром классическая трагедия, ярким представителем которой стал Витторио Альфьери, с течением комедия в лице Карло Гольдони и поэзией Джузеппе Парини. XIX век для Италии связан с реформами, борьбой за освобождение, изменением настроений народа. Такое состояние социума отразилось и на литературе. Поэт Джакомо Леопарди, романист и поэт Алессандро Мандзони стали основными рассказчиками этого времени. После них, уже в объединенной Италии, творил известный поэт Джозуэ Кардуччи.

Это интересно! Джозуэ Кардуччи получил Нобелевскую премию за научную работу в изучении итальянской истории, а также за свои талантливые поэмы и стихотворения.

В XX веке литература Италии обогатилась новыми стилями. Литераторы стали писать в традициях реализма и неореализма, авангардизма и неоавангардизма. Многие писатели создавали юмористические сатиры, исторические романы, повести о Родине и др. Наиболее известными итальянскими литераторами XX века были Луиджи Пиранделло, Джованни Гуарески, Карло Кассола, Итало Кальвино, Джузеппе Томази ди Лампедуза, Джорджо Басани, Диего Фаббри, поэт Филиппо Томмазо Маринетти и др.

Итальянская музыка

Музыка в Италии всегда была на высоте. Уже в IV веке, когда в церковном пении был распространен церковный стиль, итальянские музыканты были лидерами в создании и дальнейшем развитии новых разновидностей вокала. Именно в Италии был рожден мадригал – его создал друг поэта Данте Пьетро Казеллы. Не менее развитой была церковная музыка. В эпоху Возрождения творил великолепный композитор Джованни Пьерлуиджи де Палестрина, создавший мотеты и мессы, используемые в соборах, храмах и церквях до сих пор.

Кроме того, в XI веке была изобретена система нотного письма, которая предшествовала современной грамоте в музыке. В XVII веке Антонио Вивальди и Арканджело Корелли создали новый музыкальный стиль под названием кончерто гроссо.

Также Италия подарила миру оперу. Ярчайшими представителями этого музыкального направления стали Якопо Пери и Клаудио Монтеверди. Опера являлась доминирующей формой музыки в Европе на протяжении всего столетия.

Это интересно! Первая опера – Дафна Якопо Пери, была создана в 1594 году.

XIX век стал для итальянской оперы периодом расцвета. В это время творили великие композиторы Винченцо Беллини, Джоаккино Россини, Гаэтано Доницетти. Популярность оперных произведений не угасала. В лучших театрах страны («Ла Скала в Милане, «Театро дель Опера» в Риме) проходили наилучшие оперные спектакли. Великолепные сезоны оперы проводились во многих итальянских мегаполисах: Неаполе, Венеции, Турине, Палермо, Болонье, Флоренции.

В Италии работало много талантливых оперных певцов, среди которых всем известный Лучано Паваротти, Рената Тибальди, Тито Скипа, Энрико Карузо, Джузеппе Таддеи и др.

Итальянский кинематограф

Стабильное развитие кинематографа в Италии началось после окончания Второй мировой войны. Именно в это время итальянское кино получило всемирное признание и возникло национальное направление под названием неореализм.

Первыми известными кинокартинами итальянских режиссеров стали «Рим – открытый город», снятый в 1945 году Роберто Росселини, «Дорога», показанный зрителям в 1954 году и снятый режиссером Федерико Феллини. В 50-х-60-х годах прошлого века итальянское кино ощутило на себе серьезное влияние обновленного кинематографа Франции. К новым фильмам итальянских режиссеров относятся «Приключение» (1961) -режиссер Микеланджело Антониони, «Сладкая жизнь» (1960 год) режиссера Феллини и «Генерал делла Ровере», снятый в 1959 году Роберто Росселини.

Позже в кинематографе Италии появляются жанры сатиристичекая комедия, фантастика, историческое кино. На всем протяжении XX века итальянские режиссеры, сценаристы и актеры не переставали радовать шедеврами киноискусства зрителей не только своей страны, но и всего мира.

Помимо перечисленных выше составляющих культура Италии также включает в себя национальные традиции, религию, футбол, моду и др. Итальянцы свято чтут и оберегают свои исторические памятники, произведения искусства, культурные и семейные ценности, уважительно относятся к церкви. Побывав в Италии, вы заметите, что жители этой страны образованные и культурные люди, которым хорошо известна не только история их государства, но и самые заковыристые правила этикета.

Итальянская культура — Основные понятия — Атлас культуры

• Фаре ла   Белла Фигура
• Кампанилисмо
• Элегантность
• Смелость
• Гибкость
• Официальность
• Уверенность

Италия – государство в Южной Европе, которое в основном состоит из большого полуострова в Средиземном море с двумя крупными островами – Сицилией и Сардинией. Его земли соседствуют с Францией, Швейцарией, Австрией и Словенией на севере, а Альпы простираются через северную границу. Италия является домом для эпицентра Римской империи, центра католицизма и места рождения Ренессанса. Он имеет богатое наследие в области искусства, истории, религии, кухни, архитектуры и моды. Это культурное наследие оказало глубокое влияние на определение западной культурной традиции.

Итальянская культура продолжает романтизироваться во всем мире настолько, что людям трудно перестать вспоминать клишированные представления об итальянцах. Тем не менее, как один из 10 крупнейших экспортеров в мире, Италия получает большую выгоду от своих культурных продуктов. Действительно, они стали огромным экономическим активом для страны. Итальянцы успешно превратили свои национальные стереотипы в гордые достоинства. Сами итальянцы широко известны как гибкие, уверенные в себе и обаятельные люди. Их игривый и живой стиль общения часто создает у иностранцев впечатление, что они полны энтузиазма и ценят то, что может предложить жизнь.

Местный патриотизм

(Campanilismo)

Для объединения отдельных государств Италии по сравнению с другими европейскими странами потребовалось много времени, и она стала республикой только с 1946 года. Таким образом, итальянское население по-прежнему остается очень провинциальным. Люди склонны идентифицировать себя по своему региону, городу, поселку, деревне или даже по своему « кварталу » (район в городе). Например, человек из Сиены в Тоскане может чувствовать себя «сиенцем», находясь в Тоскане, но «тосканцем», когда он находится где-либо еще в Италии. Связь и лояльность к своему городу или местности часто сильнее, чем связь с Италией как страной. Нельзя сказать, что итальянцы непатриотичны — они очень гордятся своей нацией. Действительно, итальянцы обычно сильнее всего ощущают свою итальянскую идентичность, находясь за границей. Однако национализм обычно не является очень сильным мотивирующим фактором для населения. Вместо этого его часто настигает подавляющий дух ‘ колокольня ’.

Campanilismo описывает местный итальянский патриотизм. Слово происходит от векового соперничества между поселками, представленного в поговорке «наша колокольня ( колокольня ) выше вашей». Гордость и верность народа своей местности символизировала колокольня, которая, как правило, была самым высоким зданием в этом районе. Сегодня итальянцы продолжают чувствовать глубокую, лояльную campanilismo , особенно в тех городах или деревнях, которые населены семьями, жившими в этом регионе из поколения в поколение. В некоторых местах даже продолжают демонстрировать традиционный герб своего поселка.

Этот местный патриотизм возник из исторического и взаимного недоверия между деревнями, поселками и городами Италии. До 1860 года они были разделены как разные государства, которые часто находились в состоянии войны или конкуренции друг с другом. Они, как правило, были самодостаточными и независимыми, развивая культурные особенности, отличные от соседних с ними провинций. О старом местном соперничестве теперь говорят в основном в хорошем настроении. Однако культурные различия между различными регионами Италии по-прежнему очень заметны в их диалектах, кухне, повседневном образе жизни и культурных традициях.

Региональные различия

Чувствительность, связанная с итальянской идентичностью, может возникнуть в районах, где прошлые геополитические изменения привели к аннексии регионов и включению других в состав Италии. Это особенно заметно в северном регионе, где Италия граничит с Францией, Швейцарией, Австрией и Словенией. Например, итальянская провинция Альто-Адидже (Южный Тироль) исторически была объединена с территорией Тироля над ней в Австрии до Первой мировой войны. Ее жители, возможно, имеют больше общего культурного наследия с этим северным регионом, поскольку принадлежали к немецкоязычному миру. на века. Сегодня больше людей в Альто-Адидже говорят дома и в общественных местах на южно-тирольском немецком, чем на итальянском, и их германская культура продолжает процветать.

Кроме того, примерно 530 000 человек, говорящих на фриульском языке, проживают в регионе Фриули-Венеция-Джулия, который граничит с Австрией и Словенией, и многие итальянцы, живущие в граничащих со Словенией провинциях Триест и Гориция, говорят на словенском языке. ¹  Крупнейшее языковое меньшинство составляют носители сарду на острове Сардиния, где около 1,3 миллиона человек говорят на своем родном языке, а не на итальянском. ² Следует отметить, что при большом языковом разнообразии многие люди говорят на двух или даже на трех языках. Они часто говорят на своем местном региональном диалекте и стандартном итальянском, а также на языке страны, с которой граничит их регион.

Географические различия

Итальянцы могут говорить о социальных различиях между севером и югом страны. Север индустриализировался во второй половине 19 века и обычно считается более современным и ориентированным на бизнес. Большинство крупнейших мегаполисов Италии (Рим, Венеция, Милан и Флоренция) расположены на севере или в центре страны. Между тем, города на юге (ниже Рима), как правило, немного меньше. Юг часто ассоциируется с традиционными семейными ценностями и более медленным темпом жизни. Некоторые из этих характеристик очевидны, в то время как другие поддерживаются стереотипами, часто связанными с каждым регионом.

Различия между севером и югом могут частично отражаться в разделении страны на город и сельскую местность. Итальянцы из космополитических городов знакомы с быстрым темпом жизни, подходящим для трудолюбивой и технологичной среды. Между тем, сельские районы, как правило, имеют более пожилой возраст и, как правило, менее многолюдны. Горные и прибрежные районы часто считаются туристическими из-за их спокойного, типично средиземноморского подхода. Может возникнуть легкое неприятие между жителями сельской местности и горожанами; северяне иногда чувствуют, что они экономически поддерживают юг. Однако на самом деле различия между севером и югом Италии стираются по мере улучшения социально-экономических условий по всей стране. Кроме того, сельская жизнь находится в состоянии общего упадка по всей Италии, поскольку существует постоянная тенденция миграции в города в поисках работы, особенно среди молодежи.

Репутация и ‘

F   la Bella Figura ’

Итальянская культура придает большое значение репутации или чести человека. Считается, что это отражает их семью и воспитание и, по сути, является способом открытия возможностей. В Италии честь человека определяется впечатлением, которое он производит на других — fare la bella figura (что буквально означает «создание хорошего имиджа»). Fa красивая фигура описывает искусство производить хорошее впечатление. Это относится не только к внешнему виду человека, но и к ауре, которую он излучает в том, как он себя держит. Это должно отражаться во всем, что они делают, от того, что они говорят, до того, как они действуют.

Стремление произвести хорошее впечатление в культуре может показаться поверхностным, но это не всегда так. Например, в низшем классе это часто связано с сохранением грации и достоинства, несмотря на скромные обстоятельства. Кроме того, учитывая, что хорошая репутация предполагает общественное одобрение, способность учитывать различные точки зрения и удовлетворять интересы людей с различными интересами считается одним из самых больших достоинств. Тот, кто держит себя с хорошим имиджем ( f a bella figura ) считается уверенным в себе, стильным, элегантной манерой поведения и привлекательными социальными навыками. Таким образом, bella figura почти стали выражением итальянского характера.

В соответствии с вниманием к своей репутации существует культурный акцент на личном представлении во внешнем виде и действиях. Это может привести к тому, что люди будут вести себя тихо (например, судить о другом человеке по марке сигареты, которую он курит). Итальянцы обычно заботятся о том, чтобы их наряд соответствовал случаю. Для высшего класса это предполагает ношение модной одежды и демонстрацию роскошных вещей. Представители среднего и низшего классов, как правило, одеваются менее ярко, но сохраняют опрятный и утонченный декорум, выглядя щеголевато. Внешний вид итальянцев часто замечают иностранцы, которые отмечают их изящество и обаяние.

Общительность

Поскольку итальянская культура уделяет большое внимание отношениям, социализация важна как на формальном, так и на неформальном уровне. Большую роль в этом играют общественные пространства. Например, piazzas (общественные площади) предоставляют итальянцам место для общения без необходимости планировать мероприятие. Существует также популярная традиция прогуливаться по городу ближе к вечеру или ранним вечером, обычно в воскресенье — « la passeggiata ». Это возможность увидеть публику, пообщаться с друзьями и услышать последние новости.

В конце рабочего дня можно услышать, как люди говорят: «Andiamo a fare qualche vasca» (Давайте сделаем несколько кругов). Несмотря на то, что это случайный случай, люди часто очень хорошо одеваются для этих небольших ритуальных прогулок. Прогулка и разговоры по дороге — это возможность понаблюдать за другими, быть замеченным и произвести хорошее впечатление на публику ( la bella figura — см. выше). Подобные неформальные социальные мероприятия укрепляют чувство принадлежности к сообществу. Пожилые люди могут сидеть в кафе на популярных улицах и смотреть или ждать, пока с ними заговорят прохожие. Действительно, Обед на свежем воздухе (на открытом воздухе) популярен, поскольку позволяет людям наслаждаться едой в социальной обстановке и наблюдать за публикой, не будучи в центре внимания. Можно обнаружить, что на большинстве главных улиц есть рестораны, столики которых выставлены на открытом воздухе на виду у публики.

_____________________

^{1 Международная группа по правам меньшинств, 2015 г.}

^{2 Международная группа по правам меньшинств, 2015 г.}

Итальянская культура: факты, обычаи и традиции

Когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Вот как это работает.

Итальянская культура представляет собой объединение тысячелетнего наследия и традиций, уходящих корнями в Древнюю Римскую империю и далее. Итальянская культура пропитана искусством, семьей, архитектурой, музыкой и едой. Дом Римской империи и ее легендарных деятелей, таких как Юлий Цезарь г. и Нерон г., он также был крупным центром 9-го века.0122 Ренессанс и родина фашизма при Бенито Муссолини. Культура на итальянском полуострове процветала веками. Вот краткий обзор итальянских обычаев и традиций, какими мы их знаем сегодня.

Население Италии

По данным Итальянского национального статистического института , по состоянию на 1 января 2020 года в Италии проживает около 59,6 миллиона человек. По словам Джен Грин, автора книги, около 96 процентов населения Италии составляют этнические итальянцы. Сосредоточьтесь на Италии » (Gareth Stevens Publishing, 2007), хотя в этой стране проживает много других этнических групп. На итальянскую культуру повлияли граничащие с севером страны Франции, Швейцарии, Австрии и Словении, а также средиземноморские острова Сардиния, Сицилия и Сардиния. % мужчин, 51,3 % женщин, 13 % детей в возрасте до 15 лет, 63,8 % в возрасте от 15 до 64 лет и 23,2 % в возрасте 65 лет и старше, 14 804 человека в возрасте 100 лет и старше, самый большой процент населения , 26,8 лет, живет на северо-западе Италии.Самый большой по численности населения город — Рим с населением более 2,8 млн человек, а самый маленький муниципалитет — Мортероне с населением всего 30 человек9. 0026

Языки Италии

Официальным языком страны является итальянский. По данным BBC, около 93 процентов населения Италии говорит на итальянском как на родном языке. В стране говорят на нескольких диалектах языка, в том числе на сардинском, фриульском, неаполитанском, сицилийском, лигурийском, пьемонтском, венецианском и калабрийском. В Милане также говорят на миланском языке. Другие языки, на которых говорят коренные итальянцы, включают албанский, баварский, каталонский, кимбрийский, корсиканский, хорватский, французский, немецкий, греческий, словенский и вальзерский.

Семейная жизнь в Италии

«Семья является чрезвычайно важной ценностью в итальянской культуре», — сказала Live Science Талия Вагнер, семейный терапевт из Лос-Анджелеса. Их семейная солидарность сосредоточена на расширенной семье, а не на идее Запада о «нуклеарной семье», состоящей только из мамы, папы и детей, объяснил Вагнер.

Итальянцы часто собираются вместе и любят проводить время с членами своей семьи. «Детей воспитывают так, чтобы они оставались рядом с семьей, когда вырастут, и включают свою будущую семью в более крупную сеть», — сказал Вагнер.

Структура семьи несколько изменилась за последние 60 лет. Джан Карло Блангиардо, профессор статистики и количественных методов в Университете Милана-Бикокка, и Стефания Римольди, исследователь в области демографии в Университете Милана-Бикокка, объяснили в « портретах итальянской семьи: прошлое, настоящее и будущее » для «Журнал сравнительных семейных исследований, том 45» (University of Toronto Press, 2014), что средний возраст вступления в брак сейчас составляет 31 год для женщин и 34 года для мужчин, что на семь лет старше, чем в 19 лет.75. Это связано с увеличением сожительства до брака и общим сокращением числа браков.

Папа Франциск обращается к толпе на площади Святого Петра с балкона апостольского дворца в августе 2021 года. (Изображение предоставлено ALBERTO PIZZOLI / Contributor via Getty Images) . Это неудивительно, поскольку Ватикан, расположенный в самом сердце Рима, является центром римского католицизма и местом, где Папа проживает. Католики и другие христиане составляют 80 процентов населения, хотя только одна треть из них являются практикующими католиками. По данным Мичиганского университета, в стране также растет община иммигрантов-мусульман. По данным Центрального разведывательного управления , остальные 20 процентов населения составляют мусульмане, агностики и атеисты.

По данным Статистика . В 2006 г. еженедельные службы посещали немногим более 18 миллионов итальянцев в возрасте от шести лет и старше, а к 2020 г. их число сократилось до 12 миллионов. и неоклассицизм. Италия является домом для некоторых из самых известных сооружений в мире, в том числе Колизея и Пизанской башни . Понятие базилики, которое первоначально использовалось для описания открытого общественного здания суда и превратилось в место католического паломничества, зародилось в Италии. Слово, согласно Оксфордскому словарю, происходит от латыни и означает «королевский дворец». Слово также от греческого basilikē , женский род слова basilikos, что означает «царский», или basileus, что означает «король».

Италия также является домом для многих замков, таких как форт Валле д’Аоста Бард, замок Веррес и замок Юссель.

Во Флоренции, Венеции и Риме находится множество музеев, но произведения искусства можно увидеть в церквях и общественных зданиях. Наиболее примечательным является потолок Сикстинской капеллы Ватикана, расписанный Микеланджело где-то между 1508 и 1512 годами.

Италия имеет «многовековую оперную традицию», согласно Каролин Эббейт и Роджеру Паркеру в « История оперы: последние четыреста лет » (W.W. Norton & Company, 2015). Опера имеет свои корни в Италии и многие известные оперы — в том числе «Аида» и «Травиата» Джузеппе Верди, и « Паяцы» Руджеро Леонкавалло — были написаны на итальянском языке и до сих пор исполняются на родном языке. Совсем недавно итальянский тенор Лучано Паваротти сделал оперу более доступной для широких масс как солист и в составе Трех теноров.

Пицца, один одного из самых популярных блюд в мире, берет свое начало в центральной Италии.  (Изображение предоставлено d3sign через Getty Images)

Итальянская кухня

Итальянская кухня оказала влияние на культуру питания во всем мире и многими рассматривается как форма искусства. Вино, сыр и макаронные изделия являются важными составляющими итальянской кухни. Макаронные изделия бывают самых разных форм, ширины и длины, включая распространенные формы, такие как пенне, спагетти, лингвини, фузилли и лазанья.

Для итальянцев еда – это не просто питание, это жизнь. «Семейные собрания случаются часто и часто сосредоточены вокруг еды и расширенных семейных сетей», — сказал Вагнер.

«Этимология итальянских слов, обозначающих вкус (sapore) и знание (sapere), подсказывает, почему мы, исследователи Италии и итальянской культуры, должны уделять внимание еде», — писали Питер Наккарато, Закари Новак и Элджин К. Эккерт в своих работах. книга « Представление Италии через еду » (Bloomsbury Academic, 2018)

Ни в одном районе Италии не едят то же, что и в другом. По данным CNN, в каждом регионе есть свой взгляд на «итальянскую еду». Например, большинство продуктов, которые американцы считают итальянскими, например, пицца, родом из центральной Италии. На севере Италии наиболее распространенными ингредиентами являются рыба, картофель, рис, колбасы, свинина и различные виды сыров. Популярны блюда из пасты с помидорами, а также многие виды пасты с начинкой, полента и ризотто. На Юге в блюдах преобладают помидоры, и их либо подают свежими, либо готовят в соусе. Южная кухня также включает каперсы, перец, оливки и оливковое масло, чеснок, артишоки, баклажаны и сыр рикотта.

Вино также является важной частью итальянской культуры, и в стране находятся одни из самых известных в мире виноградников. Самые старые следы итальянского вина были обнаружены в пещере недалеко от юго-западного побережья Сицилии. «Археологические последствия этих новых данных огромны, особенно если учесть, что идентификация вина [является] первым и самым ранним засвидетельствованным присутствием такого продукта в археологическом контексте на Сицилии», — пишут исследователи в исследовании, опубликованном в Интернете в августе 2017 года. в Микрохимическом журнале.

Итальянская мода

Италия является домом для ряда всемирно известных домов моды, включая Armani, Gucci, Benetton, Versace и Prada, и является страной, которая очень серьезно относится к одежде. «На Сицилии говорят: «Ешь и пей по своему вкусу, одевайся по вкусу других людей», — пишет Эмануэла Скарпеллини, профессор современной истории Миланского университета, в своей книге « Итальянская мода с 1945 года » (Palgrave Макмиллан, 2019).

«Как бы ни были известны дизайнеры итальянских автомобилей и предметов домашнего обихода, они не превзошли таких дизайнеров одежды и аксессуаров, как Gucci, Fendi, Kirzia, Ferragamo, Pucci, Valentino, Prada, Armani, Versace, Ferré и Дольче и Габбана», — написал Чарльз Л. Киллинджер, автор книги « Культура и обычаи Италии » (Гринвуд, 2005). Он определил последние десятилетия 20-го века как период бума моды готовой одежды. была поддержана послевоенным финансированием из Америки

Ведение бизнеса в Италии

Официальной валютой Италии является евро Итальянцы известны своей культурой, ориентированной на семью, и существует ряд малых и средних предприятий. из более крупных компаний, таких как Fiat и Benetton, по-прежнему в основном контролируются одинокими семьями. «Многие семьи, иммигрировавшие из Италии, по своей природе являются традиционалистами, а родители придерживаются традиционных гендерных ролей. Это стало проблемой для молодого поколения, поскольку гендерные роли трансформировались в американской культуре и сегодня противоречат тому, что отец является основным кормильцем и бесспорным главой семьи, а мать является основным смотрителем дома и детей. — сказал Вагнер. 

Встречи, как правило, менее формальны, чем в таких странах, как Германия и Россия, а семейная структура может уступить место небольшому хаосу и оживленному обмену мнениями. Итальянские деловые люди склонны относиться к информации от посторонних с некоторой настороженностью и предпочитают словесный обмен мнениями с людьми, которых они хорошо знают.

Итальянские праздники

Итальянцы отмечают большинство христианских праздников. Празднование Богоявления, отмечаемое 6 января, очень похоже на Рождество. Согласно легенде, Белфана, старушка, которая летает на своей метле, доставляет подарки и вкусности хорошим детям.

Паскетта, в понедельник после Пасхи, обычно включает семейные пикники, чтобы отметить начало весны.

1 ноября отмечается День Святых, религиозный праздник, во время которого итальянцы обычно украшают могилы умерших родственников цветами.

Многие итальянские города и деревни отмечают день памяти своего покровителя. 19 сентября, например, праздник Сан-Дженнаро, покровителя Неаполя.

25 апреля – День освобождения, отмечающий 1945 освобождение, окончание Второй мировой войны в Италии в 1945 году.

Дополнительный отчет Алины Брэдфорд, автора Live Science

Дополнительные ресурсы и литература

До римлян этруски, по-видимому, доминировали на итальянском полуострове. Узнайте больше, узнав, как ученых раскрыли тайну происхождения этрусков .

Совсем недавно Италия была в авангарде пандемии Covid-19, но насколько рано коронавирус действительно начал циркулировать в Италии? Узнайте в этом отчете.

Библиография

Официальный сайт итальянского туризма

Откройте для себя Италию: празднование Богоявления

Lonely Planet: Италия

Делиш: итальянская кухня по регионам

Национальный институт статистики Италии 90 026

» Фокус на Италии » Джен Грин (Gareth Stevens Publishing, 2007)

«Языки по всей Европе» BBC

» Портреты итальянской семьи: прошлое, настоящее и будущее » Джан Карло Блангиардо и Стефании Римольди для «Журнала сравнительных семейных исследований, том. 45″ (University of Toronto Press, 2014)

« История оперы: последние четыреста лет » Кэролайн Эббейт и Роджера Паркера (WW Norton & Company, 2015)

« Представление Италии через еду » Питер Наккарато, Захари Новак и Элджин К. Эккерт (Bloomsbury Academic, 2018 г.))

« Культура и обычаи Италии » Чарльза Л. Киллинджера (Гринвуд, 2005)

Будьте в курсе последних научных новостей, подписавшись на нашу рассылку Essentials.