Тонкости фотографирования: 📚 Советы начинающему фотографу: 43 подсказки для фотографа

Содержание

📚 Советы начинающему фотографу: 43 подсказки для фотографа

Делая первые шаги в новом занятии, будь то работа или хобби, каждый человек непременно сталкивается с трудностями. Вроде все делаешь, как надо, а результат все равно не тот, которого ожидаешь. И в такие моменты часто хочется все бросить и сильно-сильно загрустить…

Главная проблема новичка в чем-либо — отсутствие знаний или нужной информации. И тут каждый решает для себя, как поступать: учиться на собственных ошибках или же воспользоваться советами тех, кто уже давно “в деле” — они уже набили свои шишки и знают, как поступать в тех или иных ситуациях.

Когда я только начинал заниматься фотографией, то естественно не знал всего того, что знаю сейчас. Я совершал ошибки (много ошибок, даже очень много…), и оглядываясь назад, я понимаю, как можно было их избежать. Но именно это и помогло мне стать профессионалом своего дела.

На фотографии я сокрушаюсь, что десять лет назад, в то время, когда я только учился фотографировать, не было таких ценных советов
😊

Конечно, было бы очень круто, если бы в начале моей карьеры кто-то классный взял и написал мне краткое руководство о том, как новичку избежать ошибок в съемке, общении с заказчиками и во многих других ситуациях…

Но сегодня я уже могу сам рассказать о том, что нужно и не нужно делать начинающему фотографу. Эти рекомендации я основывал исключительно на личном опыте: на тех ошибках, которые совершил, и на тех ситуациях, которые  часто ставили меня в тупик, как новичка. В этой статье вы найдете 43 совета начинающему фотографу, которые помогут в начале пути.

Кстати,  у меня еще есть фотошкола, где много теоретических и практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн-воркшопы, на которых вы вживую увидите, как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и где я еще отвечаю на все вопросы!

И это все по цене двух чашек капучино😊

Общее

Всегда берите с собой камеру

Именно с этого банального, но очень ценного совета я хочу начать эту статью. Да, сегодня у всех есть мобильные телефоны, но сегодня модели телефонов еще не так совершенны, как даже самые дешевые камеры с приличной оптикой.

Сегодня компактные и маленькие беззеркальные камеры покоряют мир. По статистике более 80% профессиональных фотографов Японии и более 25% в Англии перешли на беззеркальные камеры. Они настолько маленькие и легкие, что их можно носить с собой просто на прогулку.

И в то же время, беззеркальные фотоаппараты, как например моя Fujifilm X-T2, легко помещается в руку и даже в небольшой женский рюкзак.

А вдруг произойдет что-то интересное, а вам не на что это заснять? Или же вы увидели потрясающей красоты локацию, но при отсутствии камеры запечатлеть ее придется только в глубинах памяти…

Поэтому еще раз: всегда берите с собой камеру.

Прочитайте инструкцию

Камера требует такого же отношения, как и любая другая техника. Поэтому первым делом после приобретения камеры — осведомьтесь о ее функциях. Инструкции для того и созданы, чтобы их читали и узнавали обо всех тонкостях пользования техникой и о ее функционале.

Вы даже не можете представить, как много полезной информации вы можете почерпнуть из инструкции к фотоаппарату.

И не относитесь к этому пункту пренебрежительно. В любой инструкции к фотоаппарату находятся основы, которые в любой фотошколе местного масштаба выдают за авторскую информацию.

Если вы свою инструкцию выкинули в горячке или она на языке, который вы прочитать не можете, не переживайте. Ваш путь — зайти на сайт производителя и буквально в три-четыре перехода вы счастливый обладатель инструкции к своему фотоаппарату.

Используйте съемку в RAW-формате

Представьте, что JPG — это отпечатанный снимок эпохи пленочных фотоаппаратов. Максимум, что вы можете с ним сделать – это варварски нарисовать на счастливых лицах маркером усы.

RAW же – это негатив. Он позволяет корректировать настраивать цвет, контраст, яркость, тени без потери качества изображения. С помощью этого формата вы можете спасти даже вполне безнадежный снимок.

Единственный нюанс, а вы скоро привыкните, что в фотографии ни шага без нюансов, состоит в том, что RAW формат очень тяжелый. Приблизительно один мегапиксель в вашем фотоаппарате равен одному мегабайту в файле raw формата.

Соответственно, если в вашем фотоаппарате есть возможность выставить опцию raw + jpg, используйте ее. Jpg для отбора фотографий, raw для обработки.

Обдуманно подходите к покупке штатива

Нужен ли вам штатив? Вы сможете это понять только тогда, когда поймете, какому стилю фотографии вы посвятите свое время. Для съемки природы, ночных сцен и предметной фотографии штатив необходим.

На фотографии я увлечен процессом съемки видеоролика. Это один из тех случаев, когда без штатива невозможно

А вот в портретной или тревел фотографии он будет обузой. Я использую штатив только тогда, когда снимаю еду или видеоролики. А когда я гуляю улочками Рима или Барселоны, мой штатив остается дома. Такая тяжелая ноша в моих прогулках мне не нужна.

Поэтому, начав свой путь в фотографии, не спешите с покупкой штатива. Лучше обзаведитесь другом, у которого он есть. И не забывайте, для каждого типа фотографии существуют свои штативные ноги и головы.

Отключите эффекты камеры. Нет, включите

Помните, что если вы снимаете только в jpg, эффекты необходимо отключать. Вы не сможете потом их скорректировать при обработке. В то же время, если вы фотографируете в raw + jpg, вы можете включать любой фильтр, будь то сепия или черно белая пленка эпохи Хельмута Ньютона.

В Adobe Photoshop и Lightroom вы в одну секунду можете вернуть вашему raw оригинальный цвет или изменить эффект на совершенно другой. А еще добавить пресет. Например, VSCO или любой другой.

Выберите камеру с возможностью ручной настройки всех параметров

В своей фотошколе я в обязательном порядке прошу студентов переходить в ручной режим. Чаще всего он маркируется буквой М. Такой подход позволяет лучше понять экспозицию и снимать творческие фотографии, не доверяя процессору фотоаппарата.

Да, вы не всегда будете этого хотеть, да, не всегда это будет удобно. Но если вы хотите действительно стать профессионалом, учитесь снимать в ручном режиме. А уже потом переходите по необходимости, например, когда снимаете детей или репортаж, в полупрофессиональные режимы.

Выбор объектива

Объективы можно разделить на широкоугольные, портретные и телевики. Каждый из них служит своим задачам. Вы же помните, что без нюансов в фотографии никуда?

Выбор объектива – это процесс. Например, прежде чем найти идеальный портретный объектив, рисунок которого мне нравится, я поменял около 15 моделей. Нет, я все их не покупал. Какие-то брал в аренду, некоторые одалживал у друзей.

Выбирайте объектив, исходя из того, что или кого вы собираетесь снимать. Широкоугольные объективы используются при съемке природы и интерьеров, портретные — для съемки людей. Поэтому сначала определитесь с объектом съемки, а потом с нужным вам оборудованием.

И помните, вам не обязательно вначале покупать всю линейку объективов. Достаточно будет стандартного базового объектива 18-55 (есть практически у всех производителей, стоит дешево и как правило входит в стартовый набор) и творческого фиксированного объектива 50мм с диафрагмой 1.4. Именно на последний вы сможете делать красивые портреты с размытым фоном.

И уже потом, спустя некоторое время, вы самостоятельно поймете, какого именно объектива вам не хватает для съемки ваших предпочтений. И, я повторюсь, найдите себе друга, которому не повезло прочитать эту статью и у которого есть вся линейка объективов, и у которого вы сможете время от времени одалживать ширик или телевик.

Изучите функции объектива

Стабилизация, макросъемка и т.д… Знание того, что вы можете сделать, используя тот или иной объектив, позволит вам делать красивые снимки гораздо проще.

Объективы есть под разные задачи, начиная от съемок молекул и заканчивая фотосессией взрывающихся галактик и черных дыр.

Кстати, хотите узнать, как живет фуд-фотограф? В этом коротком ролике я рассказываю о своей профессии и съемках по всему миру:

Экспозиция

Снимайте на открытой диафрагме

Запомните такую аббревиатуру: ГРИП. Это не вирус, это Глубина Резко Изображенного Пространства. Она может быть от одного миллиметра до бесконечности. Грубо говоря, именно ГРИП отвечает за красивый размытый фон. Вернее, когда размытый задний план, это называется малая глубина резкости или малый ГРИП.

Есть четыре фактора, отвечающие за глубину. И один из них – открытая диафрагма. Чем открытее диафрагма, тем меньше глубина резкости. И по секрету, объективы с открытыми диафрагмами достаточно дорогие. Но и дают красивый рисунок. Пользуйтесь

Выставьте правильный баланс белого

Чтобы не получить снимки, которые чрезмерно уходят в желтый или синий оттенок, нужно правильно выставить баланс белого — в зависимости от того, где и как  происходит съемка.

Эта фотография иллюстрирует, как меняется настроение и смысл фотографии от изменения температуры баланса белого. В данном случае самая правильная температура – 6500К. P.S. Надеюсь, моя жена не убьет меня за то, что я так нагло использовал ее фотографии 😊

Чаще всего баланс белого можно доверить автоматике фотоаппарата, он отлично справляется с широким диапазоном различных ситуаций. Сложности могут возникнуть только в нескольких случаях: в кадре нет белого, черного и серого цветов, вы снимаете в значениях до 3000 или выше 7000 Кельвинов.

Это пламя горящей свечи и рассвет и закат на ранних стадиях с одной стороны и туман с другой. Но не переживайте, если вы снимаете в raw, то исправить баланс белого можно в несколько секунд в Photoshop и Lightroom.

Свет

Избегайте плохого освещения

Хорошее освещение — это то, что жизненно необходимо для того, чтобы получить идеальные снимки. поэтому плохо освещенные помещения или некрасивый искусственный свет — это не ваша история.

Научиться искусству управлять светом – основная задача любого фотографа. Именно свет создает рисунок и свет – это часть композиции. Если вам нравится фотография, это значит, что скорее всего фотограф правильно выставил свет.

В своем курсе по фотографии для начинающих я уделяю свету два больших раздела и во многих других разделах рассказываю, как свет может влиять на цвет и на композицию и на сюжет и смысл кадра. И ниже я рассмотрю самые часто встречаемые ошибки начинающих фотографов и как их избежать.

Прямое освещение убивает объем

Это часто делают встроенные вспышки фотоаппарата. Заклейте их синей изолентой и никогда не включайте. Плоско, не объемно и некрасиво. Именно так можно описать прямой свет от встроенной вспышки или вспышки, надетой на фотоаппарат и направленной на объект съемки.

Во всех этих фотографиях я создал раздельный, боковой свет. Согласитесь, благодаря такому свето-теневому рисунку лучше ощущается объем.

Используйте боковой свет и свет сбоку-сзади от фотографа. Но не забывайте, свет создает тени, и в случае, если по сюжету съемки глубокие тени вам не нужны, их можно смягчить или встроенной вспышкой или отражателем.

Кстати, прямое освещение от большого окна – это хорошо. Мягкий, обволакивающий и практически бестеневой свет любят многие фотографы. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы между большим окном и объектом съемки были вы. И наслаждайтесь красивым светотеневым рисунком.

Используйте режимный свет

Режимное время — это полчаса до и после восхода и час до и час после заката солнца: оно делится на “голубое” и “золотое”. За полчаса до рассвета и час после заката свет мягкий и с голубоватым оттенком.

Этот кадр снят за 15 минут до заката солнца. Хоть режимный свет и самый красивый, но с ним нужно спешить. У вас есть очень мало времени, чтобы сделать хорошие кадры. Поэтому – планируйте. Но об этом чуть ниже.

После восхода и за час до заката наступает золотое время — солнце дает мягкий золотистый цвет. Это хорошо использовать для атмосферных и портретных съемок, а также для пейзажей.

Это самое любимое время любого фотографа. Ведь в другое время дня сложно получить столь красивые фотографии. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы солнце светило из-за спины снимаемого и наслаждайтесь крутым результатом.

Используйте съемную вспышку

Многие фотографы не любят встроенную вспышку камеры. Да и в профессиональных моделях встроенной вспышки попросту нет. Поэтому используют съемную. Накамерную или кольцевую…

Накамерная вспышка одевается сверху фотоаппарата и ее часто используют в репортажной фотографии. Съемка мероприятий, свадеб, дней рождений – вот для этого она и нужна. Если вы не планируете снимать такие мероприятия, скорее всего покупать накамерную вспышку нет необходимости.

Кольцевая вспышка одевается на объектив и опоясывает его. Её используют для макро-съемок. Для мелких объектов кольцевая вспышка выполняет роль большого окна из прошлого раздела, создавая красивый и мягкий свето-теневой рисунок.

Используйте студийный свет

Изучать свет лучше всего с контролируемыми источниками. Согласитесь, контролировать солнце вы не сможете, а вот студийный свет – запросто. Для этого нужно всего лишь взять близкого человека или друга как модели и арендовать фотостудию.

Не пугайтесь. Для этой картинки я собрал почти весь свет, который был доступен в студии. Просто для красивой картинки. Обычно я использую одну или две вспышки

В профессиональных фотостудиях предусмотрено хорошее освещение. А если же вы пока еще не в ладах с тем, как правильно выставлять свет, сотрудники студий помогут вам с этой проблемой.

Зачастую во многих крупных студиях есть специальный человечек, который владеет магией правильного освещения 😊

Не снимайте со смешанным светом внутри помещений

Мы с вами уже проговорили про баланс белого в фотографии. Так вот, каждый источник света имеет свою цветовую температуру. Она измеряется в Кельвинах.

Лампочка накаливания имеет температуру 3200 Кельвинов, солнце в зените – 5200 К, пасмурное небо около 7000 К. Чем больше число, тем холоднее цвет. Поэтому, при съемке в помещениях вы можете столкнуться со смешанным светом.

В одном углу горит лампа накаливания (3200К), в другом углу светодиодная лента (4500К), а из окна свет имеет температуру около 6500К. Соответственно, снимая, вы столкнетесь с тем, что одна часть лица вашей модели будет желтая, другая синяя.

Для этого снимка я попросил выключить все лампочки в кафе и работал только со светом из окна. И эта фотография из урока про съемку с естественным светом в помещении из моего курса для начинающих фотографов.

Как этого избежать? В курсе по фотографии для начинающих я рассказываю про способ, которым пользуются в кинопроизводстве и в сложных постановочных фотографиях. Это конверсионные фильтры, которые меняют цветовую температуру светового источника.

Но для начинающего фотографа этот способ сложен. Поэтому просто выключайте весь свет и подвиньтесь ближе к окну — снимайте с естественным освещением из окна. Если, конечно, съемка проходит днем.

В видеоролике ниже я показываю и рассказываю, как работать со светом из окна

Композиция

Композиция, наравне с управлением светом – один из самых важных столпов в фотографии. Существует более сотен различных правил, законов, принципов и свойств композиции.

Но, композиция – это прежде всего не правила, это умение наблюдать и видеть. Мы, фотографы, называем это насмотренностью. У вас есть два пути изучения композиции. Первый – изучать правила и следовать им. Второй – смотреть. Картины, другие фотографии, предметы искусства, архитектура, природные шедевры.

Естественно, нужно совмещать и то, и другое. А еще и разбираться в психологии. Ведь основная задача композиции – это создать сюжет, передать смысл. А это уже психология.

В фотошколе я уделяю композиции более 60% всего времени обучения, ведь есть такое правило в фотографии: работать с экспозицией вы научитесь за три месяца, научитесь ставить свет за пол года, а композицию будете изучать всю жизнь.

Каждое фото имеет сюжетный центр

Каждая фотография должна иметь сюжетный центр. И этот центр должен быть один. Это аксиома фотоискусства, которой следуют все профессиональные фотографы.

Человеческий мозг устроен таким образом, что мы схватываем все детали на изображении и объединяем их в одно целое. И если вы будете использовать несколько одинаковых по важности сюжетов в своем кадре, то есть шанс, что внимание зрителя расфокусируется и у него возникнет раздражение.

Обратите внимание, в левом кадре сюжетный центр – девушка. В правом же – процесс заваривания кофе.

Сюжетный центр – это главная часть изображения, на которой акцентируется внимание зрителя. Правильно выстроенная композиция помогает увидеть объект съемки и представить историю, заложенную в снимке.

Но, как только вы начнете понимать психологию композиции, вы сможете добавлять несколько второстепенных сюжетных центров, усложняя смысл кадра и давая повод для размышления.

Правило золотого сечения

Правило золотого сечения – базовое геометрическое правило расположения объектов в кадре. Оно используется для достижения гармоничности кадра. Его считают идеальным для восприятия человеческим глазом.

Если вы снимаете природу, интерьер или архитектуру, правило золотого сечения будет вашей основой в построении композиции. Основой, но не единственным правилом.

Хоть я и редко работаю с правилом золотого сечения, этот кадр отлично подходит для иллюстрации этого правила. Основной акцент – наши с женой дурашливые лица. И их я разместил на пересечении линий

Как оно работает? В фотографии нам нужно разделить кадр на три части, равные в соотношении сторон как 3/8, 2/8 и ⅜. На горизонтальных линиях размещаются горизонтальные объекты, на вертикальных — вертикальные. Точки пересечения — точки смысловых объектов, там мы располагает самое главное на снимке: лица, глаза, сюжетные центры.

Снимая движущийся объект, оставьте в кадре место перед ним

Снимая бегуна, оставьте место к кадре в направлении движения, так вы сделаете фото более объемным и логичным. Снимок, на котором человек движется “в никуда” — вызовет диссонанс у зрителя.

Это правило скорее уже из психологии восприятия, а вы ведь помните, что психология – это композиция. Если вы попросили вашу модель посмотреть в сторону, или это едущий автомобиль, бегун или что-то другое, оставляйте впереди место, так наш мозг гармонизирует процесс.

Мой рейс задерживался, и я, чтобы занять себя, снимал приземляющиеся самолеты. Этот – самый удачный кадр. И посмотрите, оставив впереди самолета место, я тем самым создал спокойствие. “Дамы и господа, мы приземлились в аэропорту Милана. Оставайтесь на своих местах и не отстегивайте ремни…”

Но, если вы хотите создать диссонанс, остановить внимание, вызвать раздражение – сделайте наоборот. Например, едущий автомобиль, перед которым нет места, создает ощущение торможения, тревоги.

Лучше всего объяснить это правило таким образом: представьте на фоне чистого голубого неба мяч. В кадре нет ничего. Только небо и мяч.

Если мяч по центру кадра, он кажется зависшим. Если больше места над мячом, он кажется летящим вверх. Если места больше под мячом, кажется что он падает вниз. Вы видите, что в фотографии много нюансов.

Держите глаза в фокусе

Когда мы смотрим на человека, в первую очередь мы находим глаза. Глаза — самая выразительная часть лица. Мы видим “глаза” даже в трещинах на асфальте и в тенях.

Не важно, как крупно я снимаю, фокус я стараюсь наводить на ближайшем ко мне глазу.

Поэтому, опять таки, по психологии, лучше всего при портретной съемке всегда стоит фокусироваться на них. На глазах.

Практикуйте

Снимайте регулярно

Без постоянной практики любые знания забываются. Если вы учили английский год назад, а после не практиковали его — ваши знания явно могли ухудшиться. То же самое и с фотографией…

Умение сделать красивый кадр зависит от постоянной практики. Поэтому снимайте регулярно.

Казалось бы, это такое очевидное правило, его пишут во всех мотивационных книгах и статьях, что мне даже и не стоило про него говорить. Но я хочу не просто дать вам несколько советов и спокойно выдохнуть, это не мой путь.

Я хочу предложить вам попробовать себя студентами моего курса по фотографии для начинающих. А именно – получать домашние задания, как это делают мои ученики.

Домашнее задание вы будете получать два раза в неделю. В него будут входить несколько интересных сюжетов, которые вы сможете выполнить на своем уровне знаний, подборка фотографий к этому сюжету и комплекс советов, как эти сюжеты снять. А еще много полезных советов по фотографии, которые повысят ваш уровень съемки на несколько порядков.

Фотографируя кого-либо, представляйте себя на месте клиента

Какие снимки вам бы хотелось получить после фотосессии? Конечно, удачные и суперкрасивые. Такие, чтобы их было не стыдно выставить в соцсети. Такие, которые соберут много лайков от друзей.

Каждый клиент имеет свои представления, потребности и хотелки. У каждого клиента свои задачи. Задача фотографа – выяснить эти задачи и выполнить их с помощью фотосессии.

Вот вам пример. Ко мне обратилась девушка с целью сделать эротическую фотосессию. Я пригласил ее на предварительную встречу и в течении нескольких часов общался с ней.

Мы общались на разные темы, рассматривали вдохновляющие фотографии на Пинтересте на тему ню, обсуждали место съемки и детали. В итоге, когда она стала мне немного доверять, призналась, что с помощью этой фотосессии хочет вернуть своего парня. С посылом: вот посмотри, какую красотку ты потерял…

Это была навязчивая идея, которую мне пришлось постепенно перевести на другую тему. Я предложил ей на секунду побыть её парнем, который увидел её обнаженные фотографии в социальных сетях. Захочет ли он после этого ее вернуть?

Фотографию с той фотосессии я, увы, показать не могу. Поэтому просто милый кот, которого тискает девушка 😊

Естественно, нет. И мы сделали совершенно другую фотосессию, где Маша, так звали девушку, предстала в образе совершенно противоположном. Не доступная, а загадочная. Не голая, а стильно одета. Все так же сексуальная, так же желанная, но совершенно не в том образе, какой она хотела предстать перед своим бывшим парнем.

Составьте список тех кадров, которые вы бы хотели снять

Это можно сделать разными способами. Кому-то  удобно просто сохранить фото на телефон, кому-то записать в блокнотике от руки… Это дело привычки.

Мне лично удобно составлять план кадров в Pinterest — это сайт-агрегатор всевозможный идей для фото (и не только). Его удобство еще и в том, что там можно создавать отдельные доски под каждую тематику. А еще их можно сделать приватными, чтобы только вы видели то, что там сохранено.

Кстати, своим заказчикам я тоже показываю доски на Pinterest для поиска вдохновения и разработки сюжета кадра.

Продумывайте идею и реквизит заранее

Вообще планирование — это очень хорошая привычка. Тщательно продумав идею и определившись с тем, что нужно для ее воплощения в идеальном виде, вы сможете провести удачную съемку.

Не подставляйте самого себя и клиента — готовьтесь к съемке заранее.

Не пересматривайте каждую снятую фотографию

Конечно, у вас не все кадры получатся идеальными. Поэтому пересматривать каждое фото сразу после того, как вы его сняли — бессмысленно. Это только займет ваше время и время клиента, а еще будет действовать ему на нервы.

Хоть я и советую не отвлекаться на просмотр, все же иногда необходимо нарушать это правило. Например, для того, чтобы показать вашей модели, какая она красивая на фотографиях

Лучше всего каждый кадр снимать несколько раз подряд, на случай, если вы случайно не попадете в резкость или клиент закроет глаза и потом, уже дома, загрузить все фото в Adobe Lightroom и делать отбор уже прямо там.

Отправляйтесь на съемку в хорошем настроении

Хорошее настроение — залог успешной съемки. Нет, конечно, одного настроения мало, но оно играет огромную роль в съемочном процессе. Бодрый фотограф не только расположит к себе модель, но еще и зарядит ее хорошим настроением, которое поспособствует отличным кадрам.

Будьте веселы и заряжайте своим оптимизмом ваших моделей. Но не переусердствуйте, фотографа-шута поймут не все

Но если ваша цель — унылые кадры с унылой фотосессии, то забудьте то, что я вам только что сказал.

Показывайте только свои лучшие работы

Ну а зачем кому-то видеть ваши неудачные кадры? Оставьте их для личного архива, а лучше вообще удалите. Особенно, если вы имеете привычку отдавать все свои кадры клиенту.

Ведь кто даст гарантию, что он или она не выставит полностью всю фотосессию, даже с самыми ужасными кадрами в социальные сети и не подпишет альбом крупными буквами – МЕНЯ ФОТКАЛ ВАСЯ ПУПКИН (Имя подставьте на свое)

У меня был такой случай в практике: я забыл удалить плохие дубли и отдал съемку клиенту. Он же выбрал самые плохие и уродливые фотографии, выставил их в фейсбук и подписал: вот так снимает один из самых лучших фотографов, бла бла бла…

Что им двигало, я не знаю. Но теперь и вы знаете, что такие люди существуют на этой планете.

Взаимодействие с клиентами

Взаимодействие с клиентами

Когда я снимал людей, то практически никогда не назначал фотосессию без предварительной встречи с заказчиком. Во-первых, нужно познакомиться с человеком, узнать, “чем он дышит”, и расположить его к себе.

Во-вторых, предварительно обсудив все аспекты съемки, вы будете точно знать, что именно нужно заказчику.

И в третьих, с помощью предварительной встречи вы расположите вашего клиента к себе и ей (или ему) будет легче уже на самой фотосессии.

Подготовьтесь к погодным условиям

Если вы планируете съемку на улице — обязательно ориентируйтесь на погодные условия. Да, погода может поменяться очень быстро, поэтому нужно быть всегда готовым к форс-мажорным ситуациям.

В 2011 году, когда был сделан этот бекстейдж, у меня не было опыта следить за погодой. Смотря на эти фотографии, как вы думаете, стал ли я это делать позднее?

Вам ведь явно не захочется, чтобы вашу технику залило дождем, а в список желаний модели не входит испортить макияж и прическу под ливнем или ветром.

Правильно рассчитайте время

Всегда оставляйте себе какое-то количество времени “про запас”. Чтобы потом не спешить и не паниковать в случае форс-мажора.

Не назначайте несколько съемок в один день

Фотосессия – это творческий процесс. Работая с моделью, вы как бы соединяетесь с ней в одном порыве и переключиться обратно достаточно сложно.

Поэтому, назначая несколько фотосессий в день, вы рискуете не создать такое “соединение” с другой своей моделью. И, естественно, второй ваш клиент может не получить таких удачных кадров.

Составьте mood board

Ее еще называют доской для вдохновения. Составить ее можно как самому, основываясь на пожеланиях клиента, так и вместе с заказчиком. Конечно, второй вариант лучше — ведь тогда вы оба будете на сто процентов уверены в том, что результат удовлетворит обе стороны.

Мудборды практично составлять с помощью сервиса Pinterest, о котором мы с вами говорили ранее.

Не навязывайтесь (при съемке на мероприятиях и т.д.)

Никто не любит навязчивых людей. А навязчивых людей с камерой не любят еще больше. Поэтому если на мероприятии человек не хочет попадать в кадр, позировать вам… не заставляйте его.

В противном случае, фото получатся неудачными. Ведь человек будет скован или раздражен. Никто не захочет получить такие фото.

Уделяйте внимание деталям

Всегда обращайте внимание на фон — на те предметы, которые расположены за человеком и возле. А то может получиться снимок, где у человека идеально все — прическа, выражения лица, поза, но лежащий вдали, например, мусорный пакет заставит поставить крест на снимке.

Увы, у меня нет кадров с торчащими деревьями и столбами в голове модели, поэтому просто вот вам красивые сосенки

Еще один фактор – торчащие столбы и ветки деревьев из головы вашей модели. Это смотрится крайне нелепо и говорит о том, что фотограф или не умеет снимать или попросту не уважает свою модель.

Правильная высота съемки

Детей и взрослых снимайте по-разному. Если ваша модель ниже вас ростом, снимайте на ее уровне, чтобы не портить пропорции человека. Кстати, многие довольно часто снимают детей сверху — и это не всегда хорошо. Поэтому сделайте усилие и присядьте — приседания полезны!:)

Это мой товарищ Антон фотографирует портрет незнакомца в Ницце с уровня груди. Будьте как Антон. Снимайте правильно.

Универсальный совет: если вы снимаете портрет, снимайте его с уровня груди модели. Если снимаете ¾, снимайте с уровня пояса, если же снимаете в полный рост, ложитесь на пол.

Надевайте удобную одежду

Во время фотосъемки вам придется валяться на полу, висеть на деревьях, стоять на коленях в лужах и посыпать голову пеплом. И не забывайте, фотограф во время фотосессии все время на ногах. По нескольку часов кряду.

Поэтому не надевайте туфли на высоком каблуке и узкую миниюбку. Лучше всего подойдет свободная форма одежды и удобные кеды на плоском ходу.

Мой рекорд – 35 километров по Сингапуру за один день. На втором и третьем месте – Рим и Берлин. Там я выходил по 26 км. Я, как никто другой, знаю цену правильной обуви

P.S. Только не удивляйтесь, что я в кадре без фотоаппарата. На него меня снимают.

И этот совет не касается репортажных фотографов. Ведь если вы снимаете мероприятие, где дресс код “Black Tie” или “Festival attire”, вы как минимум должны знать, что это такое, а как максимум, одеться соответственно. Никто не будет воспринимать серьезно фотографа в потной майке среди смокингов и вечерних платьев.

Кстати, еще один немаловажный фактор – это сумка для фотографа. Посмотрите короткое видео, как правильно выбирать себе сумку:

Спланируйте ключевые сюжеты

Определитесь с количеством и локациями основных сюжетов вашей фотосессии. Так вам и вашим моделям будет проще действовать в процессе съемки.

И не забудьте составить тайминг. Во сколько начало, сколько времени необходимо на подготовку и во сколько переезд на новую локацию.

Правильно составленный тайминг исключит суету, покажет вас, как профессионала и еще позволит оценить количество времени необходимого на фотосессию и правильно сформировать цену.

Выстраивайте отношения не с камерой, а с объектом съемки

В кадре – Антон. Его я снимал в Гонконге в 2014 году по заказу модельного агентства. Мы с ним выстроили дружеские отношения во время фотосессии и дружим по сей день.

На время фотосессии станьте другом вашему клиенту. Беседуйте с ним, смешите его, делайте все возможное, чтобы он раскрепостился перед камерой — ведь это залог отличного результата.

Становитесь лучше

Вдохновляйтесь работами других людей

Помните о том, что вдохновляться и копировать — это разные понятия. Поначалу копии простительны, но потом нужно найти свой собственный стиль.

Источников вдохновения у вас может быть сколь угодно. Сейчас найти интересную идею для фотографии не составляет труда. Зарегистрируйтесь на Pinterest — это сайт-агрегатор идей на любую тематику. И как я уже упоминал выше, на нем же удобно делать mood boards и подбирать кадры, которые вы хотите воплотить.

Научитесь редактировать фотографии

Adobe Photoshop стоит всего 10$ в месяц. И это дает вам огромное количество возможностей. Практикуйтесь в обработке. Учитесь новому. Вдохновляйтесь тем, как обрабатывают снимки другие фотографы. Ищите то, что подойдет именно вам.

А с помощью Lightroom, который входит в один пакет вместе с Photoshop за 10$, вы сможете обрабатывать фотографии даже с телефона. Это невероятно удобно.

Всегда удаляйте некрасивые фото

Нет, они вам не нужны. Нет, вы не исправите их обработкой. И нет, они не послужат вам плохим примером на будущее. Хотя, здесь нужно внести поправку: послужат, но удалять их все равно придется.

Не засоряйте память плохими снимками. Удаляйте их без малейшего сожаления.

Если фото неинтересное — нет смысла делать его черно-белым

Да, черно-белые снимки действительно выглядят эффектно и в определенных случаях даже выигрывают у фото в цвете. Однако, это возможно лишь тогда, когда кадр изначально удачный.

Скучное фото “ни о чем” не станет шедевром, если его сделать черно-белым. Так что от подобных снимков тоже нужно избавляться без сожаления.

Вы потратите гораздо меньше времени на съемку чего-то нового, чем на исправление неудачного старого.

Не прекращайте учиться

С каждой новой съемкой вы становитесь лучше. Ваши навыки развиваются тогда, когда вы уделяете им внимание. Вкладывайте свое время и деньги в обучение.

Это фотографии, которые я делал на заре своей карьеры фотографа. Я тогда мало что умел, мало что понимал. Мне стыдно их показывать, честно. Но без них вы не оцените мой прогресс в последующем.

Учитесь у других фотографов. Выбирайте самый удобный для вас формат обучения. Вам должно нравиться то, что вы делаете, иначе положительного результата не будет.

А эти фотографии – последующие годы. Я много учился, читал книги, посещал курсы и мастер-классы, вебинары и брал частные уроки. Сравните эти фотографии с предыдущими. Будьте как я, учитесь постоянно.

И напоследок:

1. Если статья понравилась ставь оценку ниже

2. Остались вопросы пиши их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!

3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев — Facebook | Instagram
Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube

12 основных правил качественной мобильной фотографии

Фотограф – это не обязательно тот, у кого в руках зеркалка. Можно иметь телефон с камерой и удивлять мир красивыми снимками.

Профессионалы давно отметили для себя удобства фотографирования на смартфон — снимки можно отредактировать прямо на месте и сразу отправить их по назначению — почтой, с помощью социальных сервисов, фотохостингов или через облачное хранилище. При этом, качество снимков при правильном подходе не уступает результатам работы с профессиональной техникой. Так, сделанные смартфоном снимки, даже попадали на обложки глянцевых журналов.

Итак, начнем.

Камеру телефона надо протирать

Пока возможности камер не позволяют сделать макроснимок скопившейся на оптике грязи, зато бактерии способны добавить размытости и пятен.

Установите максимальные параметры качества

Поставьте в настройках камеры максимальное разрешения снимка, а также наилучшее значение качества. Выбирайте 4:3.

Отключите эффекты

Черно-белый режим, сепия, инвертированные цвета и тому подобное имеют право на существования, однако все эти настройки лучше применять при редактировании фотографий на компьютере.

Установите баланс белого

Человеческий глаз подстраивается под освещение, и белый воспринимается как белый при любом свете. Однако камера “видит” объект, освещенный обычными лампами накаливания, более красным, чем его видит глаз.

Не используйте ZOOM

В современных смартфонах использование даже самого минимального зуммирования приводит к резкому ухудшению качества картинки. На ней появляются шумы и теряется резкость. Если хотите сфотографировать объект ближе — подойдите к нему.

Не стоит забывать и об универсальных столпах фотографии — композиции, сюжете и фокусе.

Фокус

Все смартфоны обладают навыком автофокусировки, но для того, чтобы показать своему устройству, кто тут главный, можно указать точку самостоятельно, а на некоторых устройствах есть полноценный ручной фокус.

Избегайте фотографий перед зеркалом и селфи, сделанных с вытянутой руки. Зеркала часто “обманывают” механизм автофокуса. Лучше попросите кого-нибудь сфотографировать вас. Если вы предпочитаете фотографироваться сами, воспользуйтесь таймером, прислоните телефон к чему-нибудь и встаньте в кадр.

Свет

Старайтесь не фотографировать при плохом освещении, по крайней мере, если вы хотите, чтобы объект был освещен равномерно. Сенсор встроенной камеры телефона довольно слаб, и при высоком значении ISO (светочувствительности), позволяющем снимать в помещении без вспышки, уровень шума будет тоже очень высоким. Поэтому удачные фотографии в помещении получатся только при ярком свете.

Если вам нужно сделать фото в помещении, обратите внимание на источники искусственного света в нем. Избегайте флуоресцентных ламп, так как их свет придает объектам зеленый оттенок.

Снимая при низкой освещенности, следите, чтобы камера была неподвижна. У встроенных камер при недостатке света сильно увеличивается время выдержки, и любое движение приведет к тому, что кадр получится смазанным.

Используйте правило третей

Компонуя кадр, представьте себе, что его делят на равные части две горизонтальные и две вертикальные линии. Пусть существенные линии или границы совпадают с ними (например, линия горизонта проходит на расстоянии 1/3 от верхней или нижний границы), а композиционно важные элементы попадают на точки их пересечения.

Используйте вспышку

Использование вспышки, встроенной в мобильный телефон, не самый лучший вариант, но все же это лучше, чем ничего.

Не фотографируйте со вспышкой мобильного телефона на расстоянии далее 3-х метров, но и не ближе 1,5, чтобы не допустить пересветов и недоосвещённости.

Наконец, сделайте снимок

Держите телефон неподвижно, когда нажимаете на кнопку. Сделав фото, продолжайте удерживать его на месте, пока изображение не запишется. Если вы переместите телефон сразу после нажатия на кнопку, вместо фотографии у вас может получиться смазанное пятно!

Делайте несколько снимков или пользуйтесь серией. Не рассчитывайте на один кадр, он не всегда будет удачным.

Фотографируйте, располагая камеру на уровне глаз снимаемых на фото людей, чтобы избежать искажений, вызванных особенностями широкоугольного объектива мобильного телефона.

Не снимайте людей с расстояния дальше 6-7 метров и меньше одного метра. Старайтесь, чтобы главный объект съемки занимал достаточную площадь снимка, а не затерялся среди обилия второстепенных элементов.

При фотографировании в движении отключите автофокус. Камера мобильного телефона начнет срабатывать в ответ на нажатие кнопки фотографирования гораздо быстрее. При этом в кадре будет резким все, начиная с 1,5 метров.

Используйте сторонние приложения для камеры

Обычно, сторонние приложения, такие как Camera 360, например, имеют большое количество опций, которые скрыты в стандартном приложении. Особенно это касается Nexus-смартфонов, где настройки камеры всегда очень ограничены.

Практикуйте

Читайте литературу по фотоискусству, практикуйте сами. Поймите, как работает оптика, что такое экспозиция, ISO, диафрагма, выдержка. Ведь даже самая дорогая зеркалка не сделает из вас профи, и наоборот, настоящий фотограф получит неплохие снимки со смартфона.

Автор: Лина Стопятюк

Превью: Depositphotos

Читайте также:

Учимся видеть как объектив

Пять необычных способов сделать фотографии интереснее

10 полезных YouTube-каналов для фотографов

когда использовать покадровую съёмку, непрерывную или автоспуск / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Любая системная фотокамера, будь то зеркалка или беззеркалка, позволяет «стрелять» как одиночными кадрами, так и производить серии снимков. Когда какой режим удобнее использовать, как их выбрать и настроить? В этой статье мы дадим практические советы на этот счёт на примере фотоаппаратов Nikon. Впрочем, и другие производители имеют аналогично работающие режимы.

NIKON D850 / 70.0-300.0 mm f/4.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 31, F8, 4 с, 70.0 мм экв.

Режимы S, CL, CH, Q… Для выбора нужного варианта (съёмка покадровая, серийная, тихая и прочие) на корпусе фотокамеры предусмотрена специальная кнопка; старшие модели зеркалок имеют отдельный механический переключатель. Обратим также внимание на то, что в доступных моделях фотоаппаратов может не быть всех описанных режимов, таких как режим медленной непрерывной или тихой непрерывной съёмки, например, или предподъём зеркала.

[AUTO-IMA[IMAGE

NB 171417 center 630]<div itemscope=’itemscope’ itemtype=»http://schema.org/ImageObject»> <div><p>Nikon D3500: на зеркалках серии 3ххх и 5ххх выбор режимов работы спуска производится через специальную кнопку.</p> </div></div>

Покадровая съёмка (S — Single). При нажатии на кнопку спуска фотоаппарат делает только один снимок. Чтобы сделать следующий кадр, придётся отпустить спуск и нажать его снова. Такой режим отлично подойдёт для размеренной съёмки. Позирующий нам человек, уличные зарисовки, съёмка предметов, работа в студии с импульсным светом — вот примеры сюжетов для этого режима. Хорош он и для обучения — в процессе учёбы лучше делать один кадр, но проработанный и в нужный момент, чем снимать сериями, не продумав настройки и композицию, уповая на авось.

Непрерывная высокоскоростная съёмка (CH — Continuous High). При нажатии кнопки спуска фотоаппарат будет делать кадры непрерывно, один за другим, на максимально возможной скорости.

Непрерывная съёмка важна при фотографировании движения. С помощью неё можно запечатлеть перемещающийся объект во всех фазах его движения, после чего из сделанной серии кадров выбрать самый лучший снимок. Будь то спорт, подвижные животные (дикие или домашние), дети на прогулке — везде понадобится непрерывная съёмка, чтобы поймать самый лучший момент. Эту функцию можно использовать и для работы над портретом, чтобы запечатлеть наиболее подходящее, живое выражение лица человека.

Ещё одно применение непрерывного режима съёмки — фотографирование на длинных выдержках со стабилизатором. Когда необходимо снимать на очень длинной для съёмки с рук выдержке, скажем, на 1/2с, приходит на помощь стабилизатор. Но даже он не даёт полных гарантий, что получится идеально резкий снимок. Мы можем увеличить свои шансы на успех, сделав подряд не один кадр, а сразу несколько, воспользовавшись режимом CH. Потом в сделанной серии кадров вы найдёте самый резкий снимок, который и пойдёт в дальнейшую работу. Приём можно использовать для съёмки в ночном городе без штатива.

NIKON D850 / 70.0-300.0 mm f/4.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 31, F16, 30 с, 122.0 мм экв. NIKON Z 7 / 14.0-24.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 64, F3.2, 1/2 с, 18.0 мм экв.

Как правило, чем более продвинутая модель камеры у нас в руках, тем выше скорость непрерывной съёмки. Если у Nikon D3500 она составляет 5 кадров в секунду, то…

… Nikon D500 позволяет сделать за одну секунду 10 кадров!

Непрерывная низкоскоростная съёмка (CL — Continuous Low). Казалось бы, раз мы хотим снимать непрерывными сериями, всегда стоит снимать на максимальной доступной для фотоаппарата скорости — 5, 9, 12 кадров в секунду. Но не всё так однозначно. Чем больше камера сделает кадров в секунду, тем быстрее ее буфер памяти заполнится и серия прервётся, замедлится. Общее правило простое: чем больше кадров в секунду делает камера, тем короче по времени будет серия. Да и наша карта памяти не безгранична, объёмные серии снимков быстро заполнят её. Мало того, при высокоскоростной съёмке, если вы работаете со вспышкой, она не будет успевать перезаряжаться и в серии будут получаться тёмные кадры без вспышки.

Поэтому, если мы снимаем, к примеру, не фигуриста в прыжке и не голевой момент футбольного матча, где важна каждая сотая доля секунды, вполне можно выбрать скорость съёмки достаточную для нашего сюжета, но не максимальную для фотоаппарата.

В большинстве ситуаций достаточно и трёх-пяти кадров в секунду. На начальных моделях низкоскоростная серийная съёмка может иметь фиксированную скорость. А на продвинутых камерах количество кадров в секунду можно выбрать в меню. Кроме того, режим CL пригодится для съёмки со вспышкой — мы можем выбрать такую скорость серийной съёмки, чтобы наша вспышка успевала перезаряжаться. Выбор скорости съёмки зависит от модели вспышки, но моя Nikon SB-700 успевает перезаряжаться на 4 кадрах в секунду, так что обычно я пользуюсь именно такой скоростью.

Тихая съёмка (Q — Quiet). Часто бывает нужно, чтобы камера щёлкала затвором потише. Съёмка в музеях, библиотеках, театрах, фотографирование новорождённых детей — это примеры сюжетов, где шум стоит свести к минимуму. В режиме Q аппарат не становится абсолютно бесшумным, но подъём зеркала и щелчки затвора заметно смягчаются, становятся не столь громкими. Отметим, что у Nikon D850 и новых беззеркалок Nikon Z 7 и Nikon Z 6 есть и возможность абсолютно бесшумной съёмки! Про работу с этой функцией у нас есть отдельная статья. Этот режим работает аналогично покадровой съёмке: одно нажатие на кнопку спуска — один кадр.

Тихая непрерывная съёмка (Qс — Quiet Continuous). Эта функция позволяет делать серии кадров при работе с тихим затвором. Пригодится для решения репортажных задач в условиях, где нельзя сильно шуметь. Сюда же отнесём и съёмку пугливых животных, маленьких детей, уличную фотографию.

Спуск по таймеру — функция, обозначенная иконкой с циферблатом секундомера. Когда необходим спуск по таймеру? Из очевидного — съёмка автопортретов, групповых фото, в которых должен участвовать и сам фотограф. В таком случае всё просто: ставим аппарат на штатив, устанавливаем режим автоспуска и через определённое время фотоаппарат делает снимок.

Классический сюжет из Праги. Чтобы поймать в кадр лебедя в красивой позе, я снимал в режиме CL. Мне было достаточно непрерывной съёмки со скоростью 4 кадра в секунду. Впоследствии я выбрал самый симпатичный снимок из серии. Да и стая чаек в воздухе хорошо дополнила сюжет.

NIKON D850 / 70.0-300.0 mm f/4.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 640, F4.5, 1/200 с, 70.0 мм экв.

Выбор скорости съёмки для режима CL в Nikon D850

NIKON D810 УСТАНОВКИ: ISO 125, F3.2, 1/200 с, 90.0 мм экв.

Кстати, в настройках фотоаппарата можно задать время, через которое будет срабатывать камера, а также количество кадров, которые будут сделаны и интервал между ними. Это необходимо, например, для того, чтобы вы попробовали разные позы, разные выражения лица, снимая себя или фотографируясь с друзьями.

Из менее очевидных, но очень полезных применений спуска по таймеру — съёмка со штатива на длинной выдержке. Пейзажи, съёмка предметов, архитектуры — везде эта функция будет нужна. Камеру настраивают на спуск по таймеру, чтобы не трясти фотоаппарат (и тем самым не смазывать изображение) в момент нажатия на кнопку спуска. К тому же, режим спуска по таймеру отлично сочетается со съёмкой с брекетингом экспозиции. В режиме спуска по таймеру аппарат сам сделает всю заданную ему серию с брекетингом экспозиции. В то же время в режиме S для каждого следующего кадра придётся отдельно нажимать кнопку спуска, что затруднит съёмку с брекетингом.

Предподъём зеркала (Mup — Mirror Lock-Up). Теоретически на камерах с высоким разрешением вибрация, создаваемая зеркалом при его подъёме, может вызвать так называемый микросмаз — небольшое падение резкости сродни тому, что происходит при «шевелёнке». Однако, снимая на Nikon D850, я ни разу не замечал микросмаза на своих фото. На практике чаще всего резкость страдает от иных проблем. Вот их неполный список: ошибки фокусировки, недостаток ГРИП, некорректная выдержка и «шевелёнка», неустойчивый штатив, низкое разрешение оптики. Но для тех, кто всё же хочет застраховать себя от теоретически возможного эффекта микросмаза, есть и режим Mirror Lock-Up. Он работает так: при первом нажатии на кнопку спуска происходит подъём зеркала, при втором — съёмка. Этот режим имеет смысл использовать только с пультом дистанционного управления, нажимая кнопку спуска на нём, а не на камере. Иначе вибрация, создаваемая нашей рукой, жмущей кнопку спуска, уничтожит все преимущества предподъёма зеркала.

Этот режим бывает полезен тогда, когда съёмка ведётся с крайне неустойчивого штатива. Тогда отсутствие вибрации от зеркала действительно застрахует от смаза. Но ещё лучше использовать надёжный штатив.

Режимы работы спуска на беззеркалках Nikon Z 6 и Nikon Z 7

Интересно, что в новых беззеркалках Nikon Z 6 и Nikon Z 7 выбор режимов съёмки осуществляется через кнопку, и в этом есть огромный практический плюс!

Спуск по таймеру — любимый режим съёмки многих фотографов-пейзажистов. Он позволит не шатать камеру на штативе в момент нажатия на кнопку спуска, он удобен в работе с брекетингом экспозиции.

NIKON D810 УСТАНОВКИ: ISO 64, F14, 1/320 с, 15.0 мм экв. NIKON D850 / 70.0-300.0 mm f/4.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 31, F8, 4 с, 145.0 мм экв.

Кнопка выбора режима работы спуска на Nikon Z 7.

Если на корпусе есть механический переключатель режимов, значит мы всегда привязаны к одному, выбранному нами, режиму. То есть при смене сюжета съёмки часто приходится не только тратить время на перенастройку параметров экспозиции, но и не забыть выбрать, например, вместо спуска по таймеру непрерывную съёмку.

В Nikon Z 7 и Nikon Z 6 всё проще: смена режимов спуска настраивается электронно. И это открывает новые возможности. У камеры есть три пользовательских режима — U1, U2 и U3, туда можно занести любые востребованные параметры съёмки, в том числе и назначить свой режим спуска. Так, создав оптимальные настройки для репортажной съёмки (следящий автофокус, приоритет выдержки, авто-ISO), я заложил в него и высокоскоростную непрерывную съёмку. Тогда как режим U2 у меня предназначен для постановочного портрета — там я использую одиночную съёмку. В ячейке U3 я создал настройки для съёмки со штатива, со спуском по таймеру. И теперь, чтобы в нужный момент быстро сменить все настройки и не потерять драгоценное время, мне достаточно повернуть барабан режимов съёмки из положения U3 в U1 — и моя камера с «пейзажных» сразу перейдёт к «репортажным» параметрам и активирует непрерывную съёмку. Подробнее о настройке управления в Nikon Z 6 и Nikon Z 7 мы уже подготовили более подробную статью.

Делаем фотографии детей: все тонкости и нюансы

Почти в каждой семье имеется фотоаппарат, он предназначен в основном, чтобы запечатлевать какие-то домашние события и праздники, поездки и походы, различных родственников и домашних питомцев, а самое главное это наших любимых деток. Но часто фотографии не получаются такими какими хочется, а ведь это очень важно — детские фотографии.

Кто-то хочет получить высокохудожественные фото, а кто-то просто фотографии детей, которые бы можно было бы послать бабушке в деревню, чтобы она увидела какие у нее красивые внуки. Но если вы делаете постановочное фото, оно может принести ценность только вам, а для ребенка совершенно, ни чего, все равно будет видна вся наигранность ситуации. Фотографии, сделанные дядей-фотографом из фотоателье, который придет делать ее в сад или в школу, также не несут в себе ни чего кроме внешней оболочки ребенка, натянутой улыбки или испуганных глаз.

Снимайте своего ребенка, не заставляете его позировать, ловите моменты.
Ценность фотографии не зависит от качества фотоаппарата, если в доме есть пленочный фотоаппарат, снимайте на него, цифровой или зеркалка, разницы в этом принципиальной нет. Фотографии нужно сделать только в цвете, не лишайте цвета детства вашего ребенка.
При фотографировании на пленочный фотоаппарат нужно подобрать пленку с умеренной чувствительностью, если же у вас цифровая камера, то рекомендуется делать фотографии в режиме авто.

Вот еще несколько правил фотографирования детей: старайтесь ловить только положительные эмоции; теплый фон вызывает позитивные эмоции; перед смотрящим ребенком должен быть простор для взгляда; высота точки фотографирования ребенка показывает наше отношение к нему, старайтесь, чтобы объектив находился напротив глаз ребенка; восходящие диагонали вызывают оптимистичные чувства, чем нисходящие.

Ребятенки прекрасны в любом возрасте, начиная от трех дневного малыша и заканчивая выпускником школы, но в каждом возрасте есть свои нюансы и прелести, нужно находить их и стараться передать на бумагу, чтобы уже взрослый человек мог сказать с гордостью эти фотографии делали мои родители и я им очень благодарен за память, которую они мне подарили.

Поделиться с друзьями

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ НУМИЗМАТА » Тонкости Фотографирования Монет



Тонкости Фотографирования Монет

Людям, которые до этого не сталкивались с фотографированием монет, кажется, что в этом нет ничего сложного. Хотя это направление фотографии имеет свои хитрости и сделать качественный снимок монеты, который бы передавал ее рельеф и всю красоту, не так просто как кажется.

Очень часто в Интернете можно увидеть изображение отсканированных монет. На самом деле это самое простое решение задачи, когда необходимо поделиться с кем-то своим сокровищем. Простое, но далеко не эффективное. Как правило, качество таких изображений оставляет желать лучше. Поэтому монету лучше всего сфотографировать.

Одно из главных условий при фотографировании монеты – правильно выставленный свет. При наличии зонтика можно использовать его, но лучше (особенно тем, кто намерен фотографировать монеты часто) обзавестись софт-боксом – это такой большой ящик, дающий внутри белый мягкий свет.

Свет из окна во спасение

Если нет ни того, ни другого, а в наличии только обыкновенная мыльница, ошибкой будет думать, что на помощь придет встроенная вспышка. Первым делом ее необходимо отключить. В домашних условиях софт-бок может заменить дневной свет. Для этого монету нужно положить на подоконник, на который падает свет из окна, а снимать ее нужно, стоя напротив. Также можно использовать матовый свет мощной лампочки.

Что касается фона, то тут строгих правил нет. Фон подбирается к конкретной монете, поэтому в каждом отдельном случае он может быть разным.

Четких правил о том, каким должен быть фон, не существует. Фон надо подбирать к конкретной монете, учитывая ее особенности. Например, снимать серебряные монеты намного сложнее, чем золотые, поскольку серебро практически не имеет цвета. Поэтому при фотографировании серебряных монет нужно использовать темный фон. Если монеты старая и покрыта патиной, то щелкнуть ее будет проще. Если же монета качества «пруф», то тут будут свои сложности, так как «пруф» – это фактически зеркало, в котором, как известно, отражается все. То есть при съемке в домашних условиях у окна, это самое окно может отразиться на поверхности монеты. Чтобы этого не произошло, нужно затянуть окно белой тканью.

Кстати, комната должна быть, желательно, темной, поскольку даже яркие обои могут дать блики на монету. Естественно, превращать комнату в студию не обязательно, но экспериментировать во время съемки, используя бумагу, свет и другие приспособления не только можно, но и нужно. Ведь готовых схем выставления света не существует и даже самая небольшая деталь может испортить качественный на первый взгляд снимок или наоборот, сделать его идеальным.

Если вопрос стоит ребром

Бывает и так, что нужно снять гурт (ребро) монеты. Такую фотографию можно сделать, когда монета лежит на бумаге и неплохо подсвечивается. Или поставить ее на ребро. Чтобы монета стояла устойчиво, используйте белый пластилин или жевательную резинку. Это, если, фон для фотографии белый.

Стоит отметить, что для качественной фотографии гурта мыльницы может быть недостаточно, поскольку не у всех фотоаппаратов этого типа есть макрозона, которая используется в этом случае для максимального приближения. При таких расстояниях этот параметр крайне важен, иначе снимок не получится глубоким и резким, а значит, будет некачественным.

Конечно же, мелкие огрехи можно подправить в фотошопе. Но при этом стоит понимать, что основную часть работы выполняет фотограф во время съемки, а фотошоп можно использовать только для удаления шероховатостей.

Рубрики: Справочник
Метки: Тонкости Фотографирования Монет

Центр «Мои Документы» Забайкальского края | Онон | Лента новостей | Новости МФЦ


      13 августа на площадке МФЦ прошло обучение для сотрудников филиалов МФЦ Забайкальского края с представителем УМВД по вопросу приема заявлений, фотографирования и редактирования подписи в части предоставления услуги «Проведение экзаменов на право управления транспортными средствами и выдача водительских удостоверений (в части выдачи российских национальных водительских удостоверений при замене, утрате (хищении) и международных водительских удостоверений)». Обучение и рассмотрение проблемных вопросов проходило дистанционно, к онлайн-связи было подключено 52 участника из  филиалов МФЦ и 6 сотрудников присутствовали лично.

      Государственный инспектор БДД МЭО ГИБДД УМВД России по Забайкальскому краю, Лиханова Виктория Александровна, обсудила с сотрудниками несколько основных моментов для упрощения межведомственного взаимодействия. В частности, были рассмотрены вопросы отказов в выдаче водительского удостоверения в связи с лишением, утрата водительского удостоверения (для исключения факта кражи), какие необходимы документы в связи с переменой фамилии заявителя, а также были рассмотрены вопросы фотографирования граждан, правильные позы, положение головы, разворот лица, наличие очков и т.д.

      Подобное обучение с представителями разных органов, с которыми взаимодействует МФЦ – частая практика. Это позволяет сотрудникам быстрее и эффективнее выполнять свою работу, не допускать ошибок в приеме документов и в какой-то степени сократить сроки выдачи готового результата.

      Напоминаем, что записаться в МФЦ на получение государственной услуги «Проведение экзаменов на право управления транспортными средствами и выдача водительских удостоверений (в части выдачи российских национальных водительских удостоверений при замене, утрате (хищении) и международных водительских удостоверений)», как и на получение других услуг, в настоящее время Вы можете только по предварительной записи, позвонив в Центр телефонного обслуживания по номеру 21-10-10.

 

Была ли Вам полезна информация?
Спасибо, очень полезна Спасибо, но не актуальна

Книга «Фотография от А до Я. Все тонкости искусства. Иллюстрированная энциклопедия» Жолудев Н К

Фотография от А до Я. Все тонкости искусства. Иллюстрированная энциклопедия

Для того чтобы сделать хороший снимок, недостаточно просто нажать на кнопку. Да, цифровая фотография «завоевываем мир», но, по большому счету, не имеет значения, какая технология использовалась в процессе получения изображения. Есть фотографии хорошие, вызывающие интерес, и есть фотографии, просто подтверждающие факт фотографирования. В данной энциклопедии: Более 500 фотографических терминов и понятий; Более 300 схем, рисунков, цветных и черно-белых фотографий; Просто и понятно объяснены сложные термины.

Поделись с друзьями:
Издательство:
Эксмо
Год издания:
2008
Место издания:
Москва
Язык текста:
русский
Тип обложки:
Мягкая обложка
Формат:
70х100 1/16
Размеры в мм (ДхШхВ):
240×170
Вес:
835 гр.
Страниц:
368
Тираж:
4000 экз.
Код товара:
418071
Артикул:
430000000000124888
ISBN:
978-5-699-25825-3
В продаже с:
01.07.2008
Аннотация к книге «Фотография от А до Я. Все тонкости искусства. Иллюстрированная энциклопедия» Жолудев Н. К.:
Для того чтобы сделать хороший снимок, недостаточно просто нажать на кнопку. Да, цифровая фотография «завоевываем мир», но, по большому счету, не имеет значения, какая технология использовалась в процессе получения изображения. Есть фотографии хорошие, вызывающие интерес, и есть фотографии, просто подтверждающие факт фотографирования.
В данной энциклопедии:
Более 500 фотографических терминов и понятий;
Более 300 схем, рисунков, цветных и черно-белых фотографий;
Просто и понятно объяснены сложные термины.
Читать дальше…

Цветовая композиция: использование тонких цветов

В своей прошлой статье я смело писал об использовании цвета. Сегодня я собираюсь рассмотреть способы более тонкого и мягкого использования цвета.

Яркие цвета чаще всего встречаются в искусственных объектах. Если, например, кто-то красит стену в ярко-красный цвет, и вы фотографируете ее на фоне темно-синего неба, то вы используете цвета, которые настолько сильны и глубоки, насколько это возможно.

Однако в природе цвета часто бывают более нежными.И есть способы, которыми вы можете использовать тонкость цвета, присущую природе, для создания фотографий, передающих настроение сцены.

Давайте рассмотрим несколько примеров, чтобы объяснить, что я имею в виду:

Для этого портрета я сфотографировал свою модель на обрыве и использовал настройку баланса белого облачно, чтобы согреть ее. Фон, кожа и волосы модели — все оттенки коричневого. Я не думаю, что на изображении есть другой цвет, кроме белого.

Вот еще один портрет, сделанный в тот же день.Фоном на этой фотографии является море, хотя его сложно распознать, так как оно не в фокусе. Было пасмурно, поэтому море получилось серым, а не синим. Но по образу подходит. Как и в предыдущем портрете, цветовая палитра ограничена.

Я создал эту фотографию, сфокусировавшись на траве на переднем плане и используя широкую диафрагму, чтобы расфокусировать заходящее солнце. Я применил низкую цветовую температуру при постобработке, чтобы придать сцене ощущение прохлады. Несмотря на то, что сейчас закат, цвета неуловимы.

Вот фото крупным планом, которое я сделал в местном музее. Цветовая палитра очень тонкая. Коробка кремовая, а фон зеленый. На этом изображении наблюдается приятный тональный контраст.

Пока что во всех приведенных мною примерах использовались мягкие или пастельные тона. Но вы все равно можете использовать яркие цвета, такие как красный, тонким способом. Вот пример:

На моей модели был ярко-красный джемпер и повязка на голову, поэтому я поместил ее на фоне белого здания, чтобы обеспечить нейтральный фон.Нейтральность фоновых цветов подчеркивает силу красного.

Я надеюсь, что фотографии в этой и последней статье дали вам некоторые идеи по использованию цвета в ваших фотографиях. Немного сложнее использовать цвет с тонкостью, чем заполнить рамку яркими цветами. Но это дает вам дополнительный инструмент для самовыражения. И не забывайте, что вам не нужно соглашаться на цветовую палитру, которую предоставляет природа. Не стесняйтесь делать цвета на ваших изображениях более тонкими, обесцвечивая их при постобработке.

Освоение фотографии

Моя последняя электронная книга, Освоение фотографии: руководство по использованию цифровых фотоаппаратов для новичков знакомит вас с цифровой фотографией и помогает максимально эффективно использовать цифровую камеру. В нем рассматриваются такие концепции, как освещение и композиция, а также настройки камеры, которые вам необходимо освоить, чтобы делать креативные фотографии, подобные тем, что описаны в этой статье.

Тонкая ошибка, которая может стоить вам клиентов фотографии

Вы потратили время на изучение своего дела, вы создали портфолио и инвестировали в свой бизнес, но клиенты все еще не приходят.Вот почему то, как вы создаете свое портфолио, может вас сдерживать.

Мозг склонен к отрицанию

Возьмем гипотетическую супружескую пару. Теперь давайте попросим каждого из них просто записать все положительные и отрицательные моменты, которые они могут придумать в своих отношениях. Как вы думаете, какое в среднем должно быть соотношение положительных и отрицательных моментов в соответствующих списках для того, чтобы брак был успешным в долгосрочной перспективе? Равный? Два к одному? Вы не поверите, но на самом деле ответ пять к одному.

Ваш мозг склонен к отрицанию, то есть он сильнее реагирует на отрицательный ввод, чем на столь же положительный. Вы можете увидеть, как эта предвзятость проявляется в самых разных местах. В социальных суждениях люди редко принимают во внимание все черты человека с равным весом, а уделяют непропорционально большое внимание отрицательным чертам. Люди проявляют повышенную когнитивную активность, когда им предъявляют отрицательные предметы или слова. Избиратели с большей вероятностью проголосуют против кандидата из-за отрицательных качеств, чем проголосуют за кандидата из-за положительных черт (например, создание атакующей рекламы).Считается, что отрицательные воспоминания более заметны, чем положительные. Парадокс, который часто возникает из-за неравномерного распределения негативной информации, заключается в следующем: предположим, лжец иногда говорит правду. Люди по-прежнему будут думать о них как о лжецах. С другой стороны, предположим, что обычно честный человек иногда лжет. Люди будут думать об этом человеке как о лжеце. С эволюционной точки зрения предвзятость негативности имеет определенную ценность. В конце концов, мы должны довольно сильно реагировать на определенные негативные стимулы.Если наши предки были равнодушны к хищникам … ну, естественный отбор, вероятно, позаботился об апатичных.

Если вы обратите внимание, вы заметите эту предвзятость в своей повседневной жизни. На вас больше влияет комплимент или оскорбление? Принимая решение, вы более серьезно взвешиваете затраты или выгоды? Вы склонны больше зацикливаться на том, что вам нравится в человеке, а что нет?

Мозг также склонен к самообслуживанию

Мозг также имеет тенденцию искажать самооценку, чтобы поддерживать самооценку человека.Люди склонны приписывать успех внутренним причинам, а неудачи — внешним причинам. Они склонны говорить, что хорошая фотография — это результат их способностей, а плохая — потому, что объектив не сфокусировался. Они склонны переоценивать свои сильные стороны и преуменьшать свои слабости. Они также склонны отвергать отрицательные отзывы. Вы можете увидеть этот последний аспект в действии, просто посмотрев на людей, которые просят критики в Интернете.

В чем дело с фотографами

Вы могли бы сказать: «Хорошо, отлично, я понял.Мы все по природе отрицательные люди. Какое отношение это имеет к фотографии? »Это связано с вашим портфолио. Если вы похожи на большинство современных фотографов, основное портфолио, которое вы представляете клиентам, находится на вашем веб-сайте. Конечно, это очень удобно: кто угодно и где угодно в мире может мгновенно открыть вашу работу в любое время. Вы просто даете им адрес, и вот он. Вам также невероятно легко обновлять. Вам не нужно печатать новую книгу, нет затрат на материалы для внесения изменений. Вы платите ежегодная плата за хостинг, и вы можете загружать и изменять свое портфолио в любое время.Это невероятный шаг вперед по сравнению с печатным портфолио.

Но у этого удобства есть и обратная сторона. Удобные вещи часто делаются с легкостью, а то, что делается легко, часто делается без особых размышлений — наш мозг часто использует эвристический принцип, согласно которому малые усилия не требуют большого внимания. Итак, хотя изменение печатного портфолио — это то, что требует тщательного рассмотрения усилий и затрат и, следовательно, того, что включено или нет, мы иногда не задумываемся об изменении онлайн-портфолио.Новая съемка? Выкиньте туда изображения. Почему нет?

Проблема возникает, когда мы принимаем во внимание предвзятость мозга к негативному. У вас может быть раздел с 10 выдающимися изображениями, но одно довольно тусклое. Что, по вашему мнению, зритель запомнит из общего числа 11, и что, по вашему мнению, больше всего повлияет на их решение нанять вас? Посеянные однажды семена сомнения очень трудно удалить из головы зрителя.

И из-за анонимности Интернета и того факта, что вы на самом деле не сидите и не разговариваете с этим потенциальным клиентом, у вас не будет возможности развеять это сомнение.У людей короткая продолжительность концентрации внимания и они склонны принимать поспешные решения, особенно в Интернете, поэтому, если вы дадите им повод усомниться в вас, они, к сожалению, наверняка так и сделают.

Будь безжалостным

Заманчиво (особенно с учетом простоты Интернета) бездумно переполнить наши портфели. Но это может снова укусить нас, когда мы выкладываем что-нибудь, кроме нашей лучшей работы. Намного, гораздо лучше иметь портфолио, состоящее из нескольких избранных ваших лучших снимков, чем иметь портфолио с большим количеством снимков разного качества.Положительное впечатление можно сформировать из 6-8 качественных снимков, а отрицательное — из одного плохого кадра из 15 хороших.

Мое общее правило таково: если я пойму, что вообще задаюсь вопросом, должен ли снимок попасть в мое портфолио, у меня уже есть ответ: не должно. Тем не менее, многим из нас (в том числе и мне) иногда сложно быть объективным в отношении нашей собственной работы, поэтому полезно иметь друга-фотографа, мнению которого вы доверяете. Не бойтесь руководить ими своей работой.Это не только поможет вам оставаться честным в отношении своей работы, но вы никогда не знаете, что вы могли пропустить, что бросится в глаза. Безжалостно отбирайте собственное портфолио и представляйте потенциальным клиентам свои лучшие (и только лучшие) работы.

5 эффективных способов стать лучшим фотографом

Фотография стоит тысячи слов; это одновременно и средство личного самовыражения, и выражение признательности. Фотография может увековечить мысли, идеи, переживания и моменты времени.И поскольку он может передавать эти настроения быстрее, а иногда и успешнее, чем слова, он стал одной из основных форм коммуникации в цифровую эпоху.

10 августа — день, когда люди, любящие фотографию, собираются вместе, чтобы повысить осведомленность и поделиться мыслями по этому поводу. Этот неофициальный праздник посвящен искусству и тонкостям фотографии, которые очаровывали людей на протяжении десятилетий.

Итак, если вы относитесь к растущему числу людей, которые решили больше заниматься фотографией, начальные этапы включают изучение композиции и небольшие эксперименты.Вот пять простых, но эффективных идей, которые помогут вам выработать привычку делать отличные фотографии!

НЕ ОБЕСПЕЧИВАЙТЕ ПОКУПКУ ЦЕННОГО ОБОРУДОВАНИЯ

Вы должны читать и изучать отличные фотографии и пробовать различные подходы, обсуждаемые опытными фотографами. Избегайте того, чтобы основной акцент вашего изображения находился посередине, — это один из секретов отличной композиции. Большинство цифровых камер и камер iPhone имеют две параллельные горизонтальные линии и две параллельные вертикальные линии. Они разбили изображение на 9 частей.Не покупайте дешевые продукты, вместо этого учитесь у лучших, ведь искусство всегда останется с вами.

Найдите время, чтобы узнать основы

Мало что может быть важнее для понимания, чем основы фотографии. Понимание выдержки, ISO и диафрагмы, а также того, как они взаимодействуют, имеет решающее значение для того, чтобы стать лучшим фотографом. На самом деле, знание этого может быть разницей между получением укола или нет. Свет быстро меняется, и у вас не всегда есть возможность сесть и просмотреть свои настройки.Вот почему вы хотите иметь возможность настраивать их все, не глядя в камеру.

ФОТО В ЗОЛОТОЙ ЧАС

Профессиональные фотографы считают, что многие из их лучших изображений мест, от городских до сельских, от пляжей до пустынь, сделаны сразу после восхода солнца и незадолго до заката. Этот метод сильно зависит от освещения. В эти периоды световые потоки делают красивые вещи со зданиями, полями, лесами, водными пейзажами и горами. Запечатлейте эти потоки с невероятными цветами неба на заднем плане, чтобы создавать потрясающие изображения даже с базовой композицией.

ЭКСПЕРИМЕНТ С НОВЫМИ МЕТОДАМИ

Вы, несомненно, видели сотни фотографий, которые намеренно размыты или размыты фон или передний план. Когда фотограф хочет сфокусироваться на одном изображении, он или она может использовать технику, известную как боке. Например, если вы фотографируете жениха и невесту возле дерева, вам нужно сфокусироваться на них и на дереве. Остальная часть сцены должна быть туманной.

ЗАПРОС ОБРАТНОЙ СВЯЗИ

В наши дни мы редко слышим честные и содержательные комментарии.Большинство ответов в Интернете относятся к типу «отличное фото». Хотя это приятное повышение эго, оно не влияет на ваше творческое развитие. Вместо того, чтобы просто выслушивать общие замечания, попробуйте найти фотографа или группу фотографов. с кем обсудить вашу работу.

Прочтите все последние новости, последние новости и новости о коронавирусе здесь

Как устроиться на работу фотографом в 2020 году

Карьера фотографа может быть захватывающим путешествием для творческого самовыражения, как это делают фотографы возможность работать в разных средах и встречаться с разными людьми.Но наличие камеры не делает вас фотографом, как золотая рыбка не делает вас морским биологом.

Из этой статьи вы узнаете, как стать фотографом с начального уровня.

Как начать карьеру фотографа
Первое, что нужно знать, это то, что вам нужно много работать, если вы хотите добиться успеха. Требуется невероятное упорство, чтобы открывать новые профессиональные тонкости и накапливать опыт. Успех не падает с небес; успех — это результат долгой и упорной работы.

Ищу работу фотографом
Многие фотографы выбирают фриланс, предлагая свои услуги потенциальным клиентам. Некоторые из них документируют особые события, такие как свадьбы, или фотографируют людей, семьи или детей. Фотографы изобразительного искусства могут продавать свои работы в художественных галереях, на художественных выставках или в Интернете. Есть также папарацци, которые продают эксклюзивные фотографии знаменитостей журналам и газетам.

Многие фотографы начинают работать помощниками фотографа.Некоторые могут иметь свидетельство о фотографии или даже диплом университета или колледжа. Профессиональное образование может дать им преимущество, потому что многие работодатели предпочитают кандидатов, прошедших обучение основам искусства фотографии, а не просто любителей.

Как устроиться фотографом без опыта
Начинающие фотографы часто задаются вопросом, как устроиться на работу фотографом без необходимого опыта. Смогут ли они попасть в фотоиндустрию? Такая неуверенность пугает, и многие новички отказываются от своей мечты.Но попасть в фотоиндустрию намного проще, чем кажется на первый взгляд. Вопрос только в том, сможете ли вы соревноваться и реализовывать себя.

Ниже приведены несколько советов о том, как получить опыт и получить желаемую работу. Несмотря на то, что они похожи и взаимосвязаны, каждый из этих моментов необходимо выделить отдельно.

Набирать опыт. Как бы банально это ни звучало, без постоянной практики не стать профессиональным фотографом. Даже если у вас есть талант к фотографии, вам нужно научиться использовать инструменты для обработки фотографий и различные камеры.

Работа с разными стилями. Несмотря на то, что профессиональный фотограф часто специализируется в одной области, например, портретной фотографии, он также может делать высококачественные фотографии природы, животных, еды или свадеб.

Не бойтесь воплощать в жизнь свои самые смелые идеи. Поэкспериментируйте со светом, настройкой, постановкой и используйте разные камеры для разных типов съемки.

Работа фрилансером. Прежде чем получить свою первую работу на полную ставку, вы можете заняться небольшими проектами и работать в свободное время.В конце концов, быть фотографом означает не только фотографировать, но и часами их ретушировать. Это также позволит вам составить портфолио.

Портфолио. Визитная карточка каждого профессионала. Вариантов портфолио очень много. Некоторые создают специальный веб-сайт, чтобы показать все свои работы. Другие используют учетную запись в социальных сетях. Также стоит иметь печатную версию, чтобы показать ее клиенту или рекрутеру лично.
Создавая портфолио, помните, что важно качество, а не количество.Выберите две или три лучших фотографии из каждого проекта и напишите для каждого краткое описание, например, имя модели, название проекта и город, где проходила съемка. Волонтер. Работа волонтера и фрилансера разная. И главное отличие в том, что вы не получите денег за свои старания. Но вы получите бесценный опыт.

Начните свою карьеру в качестве помощника фотографа. Во-первых, работодатель будет ожидать от вас меньшего. Во-вторых, под руководством опытного профессионала вы научитесь различным секретным техникам, тонкостям фотографии, поймете, как фотографу работать с моделью и командой.Наконец, фотограф может дать вам рекомендации по карьерному росту.

Чтобы увеличить свои шансы получить работу в фотографии, вам следует составить отличное резюме и сопроводительное письмо.

Резюме — необходимый документ, независимо от того, на какую должность вы претендуете. Он включает личную информацию, образование, подготовку, опыт и навыки. Фотографу также необходимо добавить ссылку на свое портфолио.

Сопроводительное письмо — это трейлер к вашему резюме, где вы продаете себя как ценного и незаменимого сотрудника.Он фокусируется на личности, мотивации и амбициях. Нет конкретных правил того, что должно быть написано в документе, но есть общепринятая структура. Вы можете поискать в Интернете пример сопроводительного письма о вакансии фотографа. В настоящее время многие сайты поиска работы имеют онлайн-редакторы для создания документов о приеме на работу с готовыми шаблонами или предоставляют услуги по написанию персонализированных сопроводительных писем и резюме.



Интересно
Типы фотографов
Фотограф-пейзажист.
Благодаря им есть много красивых обоев для ПК.

Фотограф моды.
Без них не обходятся модные показы, развороты для глянцевых журналов и другие модные мероприятия.

Фотограф дикой природы.
Этот художник готов залезть в львиную берлогу ради редкого кадра.

Активный / спортивный фотограф.
Автор мотивационных плакатов в фитнес-клубах.

Аэрофотоснимок.
Эта храбрая душа готова взлететь над облаками.

Pet Photographer.
Любители животных ценят их труд.

Фотограф по недвижимости и архитектуре.
Эта профессия дает прекрасную возможность насладиться архитектурой своего родного города.

Фотограф мероприятий.
Друг с фотоаппаратом на вечеринке или свадьбе.

Астрофотограф.
Мастер широкоугольного объектива 200 мм.

Концертный фотограф.
Профессионал, умеющий работать в непредсказуемых обстоятельствах, ужасном освещении и шумной толпе.

Фотокорреспондент.
Они всегда на грандиозных и увлекательных мероприятиях, будь то спасение котенка с дерева или пожар в центре города.

Макро-фотограф.
Это фотографы, которые любят увеличивать масштаб.

Микрофотограф.
Среди их постоянных моделей — различные микроорганизмы.

Медицинский фотограф.
Эта работа не для слабонервных, ведь иногда во время операции приходится делать снимки.

Школьный фотограф.
Они сопровождают и фиксируют все события из жизни школьников.

Семейный фотограф.
Их знает каждая третья семья в городе.

Детский фотограф.
Тот, кто может сделать красивые фотографии новорожденного между плачем и кормлением.

Спутниковый фотограф.
Они знают, как выглядит Земля со спутника.

Фотограф еды.
Они знают, как заставить вас проголодаться.

Научный фотограф.
Обычные люди не всегда могут понять, что они сфотографировали.

Автомобильный фотограф.
Их фотоаппарат может сделать из грузовика Феррари.

Уличный фотограф.
Тот, кто знает каждый уголок города.

Фотограф-путешественник.
Они путешествуют по всему миру и получают за это деньги.

Фотограф обнаженной натуры.
Обнаженные тела их не удивляют.

Рекламный фотограф.
Они все фотографируют, дополняя свои работы логотипами.

Подводный фотограф.
Большую часть своей жизни они проводят под водой.

Свадебный фотограф.
Единственный человек на свадьбе, который видит всех гостей.

Фотограф.
Их фото выглядят так, будто они никогда не видели реальной жизни.

Папарацци.
Они видят знаменитостей не только на красной дорожке.

Фотограф лошадей.
Лошадиные фанаты.

Какая зарплата фотографа?
Заработная плата фотографов может варьироваться в зависимости от отрасли и местоположения. Некоторые фотографы зарабатывают менее 20 000 долларов в год, другие — почти 70 000 долларов в год. По данным Бюро статистики труда США, средняя годовая зарплата фотографов составляет 36 280 долларов США или около 17,44 доллара в час.

Заключительные слова
Если вы хотите подать заявку и получить работу фотографа, не сомневайтесь. Опыт приходит со временем.Главное — не сдаваться и продолжать двигаться к своей мечте.

Джессика Чоу о запечатлении тонких моментов современной американской культуры

Такой тонкий и гуманистический подход к фотографии виден не лучше, чем в завораживающей книге Джессики Suburban Chinatown . «[Сериал] — это взгляд на повседневную жизнь в моем родном городе в долине Сан-Габриэль, кластере азиатских пригородов, расположенных всего в десяти минутах езды к востоку от Лос-Анджелеса». Родной город Джессики, Монтерей-Парк, был первым городом в США, который охватил большинство населения азиатского происхождения, что вдохновило ее на создание проекта.«Я знала, что мои отношения и моя внутренняя жизнь разительно отличались от тех, о которых я читала в книгах или смотрела по телевизору, которые часто отражали идеализированный белый пригород», — объясняет она.

Как и все работы Джессики, проект раскрывает тонкую аморфную чувствительность: «Он затрагивает понятие пригородного пейзажа и то, как повествование об американской мечте и калифорнийском этосе формируется в азиатском сообществе, которое в значительной степени не связано с ним. история », — рассказывает она нам.«Что значит поддерживать культурное наследие, когда оно отсутствует в физическом ландшафте, откуда оно происходит?» Для Джессики изображение, отражающее замыслы проекта, — это азиатская женщина, стоящая перед домом в ожидании поездки на машине, рядом со своей сумкой для покупок Ambercrombie. «Сцена выглядит так, как будто это может быть где угодно в Америке, со всеми ее зелеными и коричневыми [фоновыми] оттенками и культовыми образами Аберкромби идеализированного всеамериканского белого мужчины с точеным прессом», — отмечает она.«Это довольно классическая сцена, и тем не менее, она соединила свою розовую рубашку с желтыми штанами и зеленую толстовку с капюшоном, перекинутую через руку — ничего из того, что вы ожидаете от американской эстетики», — поясняет Джессика. «Это гораздо более азиатская чувствительность к использованию цвета, и она вырисовывается в этом кадре».

Джессика в конечном итоге наслаждается повседневными и обыденными сценами, которые оживают в деталях. Именно так она работала над своим сериалом « Голливуд: на съемочной площадке », в котором снимаются знаменитости под новым углом.«Изображения из этой серии были получены от регулярного автора The Hollywood Reporter », — говорит она. «Мне никогда не хотелось повторять ключевые художественные образы, потому что в них не говорилось ничего нового, и поэтому мои возможности для создания фотографий были в промежутках между ними». Более тихие и наблюдательные экземпляры на съемочной площадке привлекали Джессику, когда она работала за кадром, и она считает, что ее «ненавязчивый характер» объясняет, как ей удавалось застать знаменитостей врасплох. «Мне никогда не нужно было, чтобы кто-то делал что-либо для камеры, потому что на съемочной площадке уже так много всего происходит», — объясняет она.«Было намного интереснее находить тихие, созерцательные моменты, ведущие к действию».

Двигаясь вперед, Джессика оттачивает свой наблюдательный объектив. «Это был мой способ понять мир вокруг меня и увидеть, как я вписываюсь в этот рассказ», — говорит она, имея в виду новое направление, в котором развивается ее работа. «Теперь меня больше интересует создание визуального выражения, которое отражает то, как я вижу вещи, и которое, надеюсь, способствует определению нового чувства Американы».

Научитесь правильно фотографировать | Камера фургона

новостей!

Склад камеры

Van’s Camera сотрудничает с одним из самых уважаемых и плодовитых преподавателей фотографии в Америке, чтобы обеспечить больший успех большему количеству фотографов.

Объявление о занятии фото и видео:

«У нас всегда было много запросов на проведение дополнительных занятий и семинаров от наших клиентов. Мы всегда чувствовали, что должны предложить что-то особенное в том, как вести эти занятия. К счастью, поблизости живет один из лучших преподавателей отрасли, и теперь он нам доступен.

«Джон ВанСтинберг на протяжении десятилетий был ведущим руководителем отрасли, строителем компании и преподавателем.то, что он привносит в наши классы, сделает их лучшими, и точка.

‘Итак, начиная с осени 2014 года, мы будем предлагать избранный список новых классов, специально предназначенных для охвата более широкого разнообразия фотографических ситуаций от управления камерой до множества различных типов сцен из природы, дикой природы, портретной съемки, освещения, использования вспышка и т. д. »

Неделя 1 (4 октября) Экспозиция

, неделя 2 (окт.11-е) Предварительная настройка камеры и фотосъемка со вспышкой

Неделя 3 (18 октября) Все о свете

Неделя 4 (25 октября) Путь образа

Неделя 5 (1 ноября) Принятие решения в отношении фотографии

Сделайте фотографию интересной, увлекательной и запоминающейся! Это эффективный способ помочь людям успешно учиться.

Класс голов:

1. Сделать понятными многие тонкости создания фотографий и дать каждому участнику возможность добиться выдающихся результатов в кратчайшие сроки.

2. Чтобы было приятно.

3. для подробного охвата самых разнообразных сегментов фотографии (портреты, природа, дикая природа, пейзажи и т. Д.).

4. Изучить, одно или оба, создание фото и видео изображений с помощью современных конвергентных технологий.

Расписание уроков

и цены:

1. Все занятия будут проходить по субботам с 11:00 до 13:00.

2. Специальное расписание занятий, нажмите здесь: СПИСОК КЛАССОВ

3. Классы могут быть добавлены в течение недели по запросу.

4. Так что следите за новой информацией.

5. Цена за занятие составляет 69,00 долларов за 2-часовое занятие плюс последующее наблюдение.

6. Запишитесь на 4 или более занятий по $ 49,00 каждое.

Расположение класса:

Все занятия будут проходить по адресу:

Склад фотоаппаратов в фургоне

4920 Whipple Ave NW

Кантон, Огайо 44718

330-493-3534

, если не указано иное об удаленной мастерской.

Размер класса:

Размер класса будет ограничен до 15-20 человек (в зависимости от темы) для нашего обучения в классе в магазине.

Мастерские (полевые) и выездные классы могут отличаться, но соотношение учеников и преподавателей будет примерно одинаковым.

Возьмите с собой фотоаппарат!

Список классов

(СМОТРЕТЬ БУДУЩИЕ ОБЪЯВЛЕНИЯ)

ДОСТУПНЫЕ ЛЕГКИЕ классы (Первая серия)

Основные классы

(обычно 69,00 долларов за штуку, сейчас всего 49 долларов.По 99 штук этим летом)

(суббота 12:00> 14:00):

1. Воздействие

Освоение захвата изображений! Получите контроль над своей камерой и узнайте, как она общается с вами. Узнайте, что может пойти хорошо, а что нет: как правильно экспонировать в самых разных условиях освещения. Узнайте: управление движением, управление глубиной, гистограммы, триада экспозиции (выдержка, диафрагма и ISO) и многое другое.

Регистрационный взнос: 49 долларов США.99 (Зарегистрируйтесь онлайн здесь или в магазине.)

Полная онлайн-регистрация заканчивается за 5 дней до даты занятий.

2. Предварительная настройка камеры и понимание фотосъемки со вспышкой

Две темы, с которыми рано или поздно столкнутся все. Узнайте: цветовое пространство, типы файлов и носители; Рабочий процесс (включая обзор обработки RAW) и основы качественной фотосъемки со вспышкой. с одной или несколькими вспышками. Этот класс завершает часть серии, посвященную элементам управления камерой, а также окружающим и фотовспышкам.Остальные занятия все претворяют в жизнь.

Регистрационный взнос: $ 49,99 (Зарегистрируйтесь онлайн здесь или в магазине)

Полная онлайн-регистрация заканчивается за 5 дней до даты занятий.

3. Все о свете

Научитесь «видеть» свет в фотографических терминах. Узнайте, как измерить свет и что делает изображение «ярким». Узнайте, как передать свое видение на камеру.Выбор объекта, контрастность, основные источники света, цветовая температура, ободные огни, отражатели, фоновое освещение и т. Д., Несколько методов настройки баланса белого, элементы управления фокусировкой и проблемы.

Регистрационный взнос: $ 49,99 (Зарегистрируйтесь онлайн здесь или в магазине)

Полная онлайн-регистрация заканчивается за 5 дней до даты занятий.

4. Путь образа

В этом обзоре исследуется каждый этап процесса, от момента, когда вы решите сфотографировать объект, до окончательного решения по отображению: понять каждую «развилку дороги» до отличных изображений.Получите реальную рабочую точку зрения и понимание художественных и технических вопросов и процессов. Поиск объекта, представление изображения в уме, захват изображения, редактирование и оптимизация изображения, подготовка к печати / отображению, отображение и обработка для воздействия!

Регистрационный взнос: $ 49,99 (Зарегистрируйтесь онлайн здесь или в магазине)

Полная онлайн-регистрация заканчивается за 5 дней до даты занятий.

5. Легкое принятие решений в области фотографии

Каждое изображение имеет 5 или 6 ключевых элементов, с которыми нужно работать, чтобы максимально увеличить их влияние. Узнайте, как исследовать и контролировать 5 или 6 ключевых проблем, с которыми сталкивается КАЖДОЕ изображение. Вы научитесь процессу принятия решений, который отвечает на важные вопросы по управлению ключевыми элементами, присутствующими в каждом создаваемом вами изображении. Что делать, когда вы выйдете на место происшествия.

Регистрационный взнос: 49 долларов США.99 (Зарегистрируйтесь онлайн здесь или в магазине.)

Полная онлайн-регистрация заканчивается за 5 дней до даты занятий.

** На каждом занятии / семинаре будет достаточно времени для вопросов, а также будет выделено время для «игры», чтобы участники действительно смогли понять материал. Последующий обзор работы участников предоставит обратную связь и предложит альтернативные варианты.

БЕСПЛАТНЫЕ КЛАССЫ

В дополнение к вышесказанному, мы также предлагаем классы камеры один раз в квартал, которые доступны бесплатно, если вы приобрели камеру в Van’s, и по умеренной цене для всех, кто купил в другом месте.

Цели занятий одинаковы для каждой темы:

  • , чтобы сделать понятными многие тонкости фотографии и дать участникам возможность добиться выдающихся результатов за очень короткое время.

  • , чтобы было приятно.

  • , чтобы подробно охватить широкий спектр сегментов фотографии (портреты, природа, дикая природа, пейзажи и т. Д.).

Эти классы тоже являются отличными подарками.

Сделайте фотографию интересной, веселой и доступной!

Вот так мы делаем занятия эффективными и успешными для посетителей.

Новые классы

Van будут разрабатываться и контролироваться двумя высококвалифицированными инструкторами, которые будут проводить большую часть занятий лично. Им будет помогать персонал Van’s.

Преподаватели:

Джон ВанСтинберг потратил 40 лет на изучение фотографии с самых разных направлений и был членом Американского фотографического общества, профессиональных фотографов Америки, Международной ассоциации свадебных и портретных фотографов, специалистов по фотошопу и Общества художников-фотографов Огайо. Он читал лекции в более чем 20 крупных университетских фотопрограммах и в бесчисленных операторских клубах, профессиональных и любительских мастерских, семинарах и съездах.Он принимал активное участие в проектировании и разработке фотооборудования. В 1999 году он был соучредителем одного из первых фотографических веб-порталов для фотообразования. Он занимал руководящие должности на уровне управления числами в различных производителях фотооборудования, включая старшего менеджера по образованию, национального менеджера по продажам, а также входил в совет директоров. Международной ассоциации производителей и дистрибьюторов фотографий. В настоящее время он работает над подробным описанием и сохранением никогда ранее не возможных исследований величайших сохранившихся объектов культурного наследия за последние 3000 лет общественного развития.

Кейт Каретта провел последние 30 лет, решая тысячи вопросов клиентов, проводя занятия и руководя развитием персонала в Van’s. Он имеет обширный опыт работы с отдельными моделями камер, управлением лабораторией, изучением того, как и почему используются элементы управления, а также способы улучшения типичных снимков. Никто не может лучше ответить на повседневные фотографические вопросы.

РАСШИРЕННЫЕ КУРСЫ И МАСТЕРСКИЕ

Периодически мы проводим специальные экскурсионные семинары для групп ограниченного размера.

Обильные природные ресурсы и ресурсы дикой природы здесь, в северо-восточной части штата Огайо, часто упускаются из виду в пользу более удаленных мест. Мы изменим это. Нам посчастливилось иметь доступ к некоторым из наименее известных и доступных природных ресурсов Огайо.

Примером продвинутого класса может быть группа из 20 человек, фотографирующих миграцию птиц в одном из парков на траектории полета вдоль озера Эри. Эти экспедиции будут возглавлять специалисты в каждой области.

Например: Майк Мэйнхарт может возглавить то, что мы можем назвать «ознакомительными поездками»: наблюдение за птицами, катание на лодках и каяках. Вы можете узнать, какие позиции лучше всего использовать для получения отличных изображений. Изучите модели поведения животных и научитесь извлекать из них выгоду. Узнай лучшее время года. лучшее время суток и т. д.

Каждый семинар будет сопровождаться двухчасовой вечерней лекцией и подготовительным занятием вечером перед экскурсией.

Другой пример:

Работать в RAW стало просто, быстро и эффективно. Полная версия с профилированием ICC и т. Д. (TBA)

Другим примером может быть приглашение всемирно известного фотографа приехать и научить чему-либо в Photoshop, портретной живописи, будуаре или криминалистике.

Возможности практически безграничны. Мы хотим знать, что вы хотите, чтобы мы создали для вас. Итак, дайте нам знать как можно скорее.Мы можем сделать это!

О Иоанне

На протяжении почти 50 лет Джон был уважаемым и признанным лидером в фотоиндустрии как в области оборудования и инструментов, так и в области образования. Опытный фотограф, получивший образование в колледже, за свою карьеру Джон фотографировал все, от природы и дикой природы, до спортивных состязаний, портретов, гламура, концертных изображений и макросъемки.

Он провел сотни обучающих программ как для профессиональных фотографов, так и для любителей и энтузиастов выходного дня по всей Америке.Он руководит разработкой самых разнообразных образовательных программ по фотографии, предлагаемых любым производителем оборудования, принося пользу фотографам с самыми разными намерениями. Его программы обучения как для партнеров по розничным продажам фотографий, так и для оптовых представителей, а также стремление помочь другим стать успешными фотографами и инструкторами привели к общенациональному признанию и уважению.

Сделайте это интересно, весело и запоминающе! Это цель и эффективный способ помочь людям добиться успеха…….

Кроме того, в течение 35 лет Джон представлял ведущего мирового производителя объективов (Tamron Group Ltd) через компанию Tamron USA, Inc. в качестве любого представителя, от независимого представителя до регионального менеджера по продажам, национального менеджера по продажам, до специалиста по рынкам и старшего менеджера по обучению. .

Он состоял в членстве:

  • Американское фотографическое общество
    (Где он представил программу «Я призываю вас печатать» на их Международном съезде.)

  • Профессиональные фотографы Америки
    (Там, где он сдал сертификационный экзамен по профессиональному портретному искусству и сдал его в рекордно короткие сроки. И где он читал лекции для многих местных и региональных отделений.)

  • Международная организация свадебных и портретных фотографов

  • Сообщество профессионалов Photoshop

  • Ассоциация производителей и дистрибьюторов фотографий
    (где он проработал два года в Международном совете директоров).

  • Общество фотографов Огайо
    (где он проработал 3 года в Совете директоров)

Читал лекции по адресу:

  • Более двадцати колледжей и университетов;

  • Десятки операторских клубов;

  • Сотни мероприятий в магазине;

  • Сотни фотоэкскурсий.

  • Он отвечал за разработку самой обширной в отрасли программы фотоинструкций, проводимой любым производителем.

Он стал соучредителем:

  • Центр творческой визуализации Хьюза с Робертом Хьюзом (M. Photog., MEI, CR, ASP. ALPE, CPP).

СП © ANDRE COSTANTINI 2013

© JVS (2): Шон Портер, полусредний вес

Чемпион мира, март 2014 г., Лас-Вегас

© JVS (3): Шон Портер, любитель

Чемпионат 2008

О Майке

Майк — внештатный фотограф и журналист, живущий на северо-востоке Огайо, специализирующийся на съемке дикой природы и природы.Его работы регулярно публикуются в журналах «Ohio Outdoor News», «Leisure Living Magazine», «Virginia Sportsman» и в нескольких брошюрах бюро для посетителей округов Огайо и Пенсильвании. Одна из его фотографий была выбрана для обложки правил рыболовства Кентукки 2012 года. В настоящее время он является членом совета директоров Outdoor Writers of Ohio (OWO) и членом Ассоциации наружной прессы Кентукки. И он получил множество фотонаград, в том числе приз зрительских симпатий (OWO) 2012.

Никто не знает озера, реки и леса Огайо лучше, чем Майк.Его обширное время «в поле» дало ему обширные и глубокие познания как в области общественного доступа, так и в сфере охраняемой государственной собственности. Его навыки поиска различных и уникальных мест и его опыт работы с животными делают его идеальным руководителем экспедиции для фото-сафари.

Майк будет проводить экскурсионные семинары по многим совершенно уникальным природным возможностям Огайо. Как правило, это вечерние занятия с экскурсиями на целый день по фотографии.Темы будут различаться и касаться всех видов активного отдыха, от наблюдения за птицами и животными до пейзажа, создания ночных изображений и многого другого.

Самоучка как фотограф, дровосек, каякер, каноер, турист, исследователь чудес природы, Майк дружелюбен, терпелив и очень искусен в том, чтобы помогать другим наслаждаться природой и фотографировать ее.

Специализируется на фотографии природы (днем или ночью), дикой природе и активном отдыхе.

Как редактировать фотографии на iPhone, чтобы они выглядели так, как вы хотите


Совет 01

Выбрать рамки из живых фотографий

Live Photo, функция iPhone, позволяющая создавать 3-секундные видеоклипы, — удобная функция, позволяющая запечатлеть нужный момент.Это удобно, когда вы не хотите полагаться на одну миллисекунду для своей фотографии, а вместо этого выберите один кадр из ряда выражений лица или движений. iPhone Photos автоматически выбирает кадр из «клипа» Live Photo, но вы также можете вручную выбрать свой собственный и преобразовать его в отдельный кадр.


Как редактировать живые фотографии: Поднимите Live Photo, перейдите в режим редактирования, затем выберите значок «Live» в виде трех концентрических кругов.Внизу вы увидите серию рамок, которые вы можете сдвинуть, чтобы выбрать свой любимый. После того, как вы нажмете «Сделать ключевую фотографию», вы также можете нажать желтую кнопку «Живое» вверху, чтобы выключить режим «Живое фото», преобразовав выбранный вами кадр в единое изображение.


Совет 02

Думайте ярко

Мы большие поклонники «яркой кнопки». Этот инструмент, также известный как экспозиция, является секретом выделения ваших изображений на экране (и при печати).Потому что после осветления фото оно оживает. Будьте осторожны, не переусердствуйте, поскольку вы рискуете переэкспонировать и потерять визуальную информацию в светлых участках (см. Совет 06). Обратите внимание, что осветление — это основа, на которой будут основываться все остальные монтажные работы — и иногда , увеличение экспозиции — это все, что вам нужно .


Как настроить экспозицию на iPhone: Находясь в режиме редактирования, нажмите кнопку «Настроить» в папке «Фотопленка» (обозначена значком круглого диска).Коснитесь значка плюс / минус и, в зависимости от исходной темноты фотографии, перетащите переключатель вверх примерно от 1/3 до 1/2 пути.


Совет 03

Создать контраст

Контрастность придает глубину вашей фотографии и освещает детали. По сути, этот эффект затемняет ваши тени и выделяет остальные. Это мощный инструмент, поэтому, как и все советы по редактированию iPhone, применяйте его понемногу, пока не получите желаемый результат.


Как изменить контрастность на iPhone: Выполните те же шаги, что и выше, чтобы перейти в режим редактирования. В разделе настройки вы найдете параметр «контраст» с иконкой в ​​виде наполовину заполненного круга. Поиграйте со скользящей шкалой ровно настолько, чтобы ваша фотография стала яркой (мы предлагаем примерно на полпути).


Совет 04

Crop It

Обрезка меняет все: она привлекает внимание к изображению, подчеркивает детали сцены и убирает отвлекающие факторы.Хотите убрать занятость с изображения? Создать пространство? Выделить одну часть? Обрежьте это. Это верный способ добавить художественный элемент к вашему изображению, и он сразу же создает фокус. Чтобы узнать, как добиться этого при фотографировании, посетите наш путеводитель по правилу третей.


Как обрезать фотографии на iPhone: В режиме редактирования нажмите квадратную кнопку с левой стороны, затем перетащите края, чтобы обрезать изображение так, как хотите.Совет от профессионала: попробуйте несколько вариантов (с плотной обрезкой, обрезкой разных объектов и т. Д.), Чтобы увидеть, что вам больше всего нравится.


Совет 05

Улучшить цвета

Насыщенность или интенсивность цветов влияет на то, насколько яркие или приглушенные они выглядят на фотографии. Ключом к редактированию насыщенности является внесение небольших пошаговых корректировок, чтобы просто улучшить или даже приглушить цвета, сохраняя при этом реалистичность того, что действительно видит ваш глаз.Это имеет место с любым эффектом, когда вы учитесь редактировать фотографии на iPhone — начните с малого, чтобы избежать чрезмерных изменений.


Как изменить насыщенность на iPhone: Войдите в режим редактирования и перейдите на вкладку «Настройка», обозначенную значком круглого циферблата. Прокрутите вправо до значка сплошного радужного круга, обозначающего насыщенность, и отрегулируйте скользящую шкалу, чтобы либо приглушить цвета для успокаивающего эффекта, либо сделать их более яркими, чтобы оживить фотографию.


Совет 06

Регулировка светлых участков

Области на фотографии, на которые попадает больше всего света, называются «бликами». Если эти пятна потеряли детализацию из-за передержки или, наоборот, выглядят слишком тусклыми, им может быть полезна регулировка яркости.


Как настроить подсветку на iPhone: На вкладке «Настройка» в режиме редактирования прокрутите вправо до значка круга с линиями и сплошной белой заливкой.Оттуда переместите скользящую шкалу вправо, чтобы увеличить, или влево, чтобы уменьшить экспозицию в самых светлых областях фотографии.


Совет 07

Точная настройка теней

В отличие от светлых участков, тени — это области на фотографии, на которых меньше всего света. Этим пятнам может не хватать визуальных деталей, если они слишком темные, или может не хватать контраста, если они слишком светлые по сравнению с их окружением.При правильном балансе интенсивность теней может сделать вашу фотографию более глубокой и объемной.


Как настроить тени на iPhone: Снова на вкладке «Настройка» режима редактирования прокрутите вправо до значка круга с сплошной черной заливкой и штриховкой. Используйте скользящую шкалу, чтобы осветлить (вправо) или затемнить (влево) любые тени, обращая особое внимание, чтобы не позволить теням перекрыть лица, присутствующие на фотографии.


Совет 08

Применить фильтры

Фильтры служат удобным вариантом для простого и универсального редактирования любой фотографии. В приложении iPhone Photos есть девять стандартных фильтров, от ярких до монохромных, и применить их очень просто. Одно из преимуществ применения фильтров заключается в том, что это действие является «неразрушающим», то есть просто добавляет эффект, накладываемый на вашу фотографию, без изменения состава самого исходного файла.Это позволяет вам удалить или отредактировать его в том же приложении позже!

Ищете большее разнообразие предустановок? Есть несколько приложений, которые вы можете загрузить, чтобы расширить параметры фильтрации, включая VSCO. (Направляйтесь сюда, чтобы ознакомиться с нашими советами по редактированию VSCO.)


Как использовать фильтры на iPhone: Найдите значок трех взаимосвязанных кругов в режиме редактирования, прокрутите по горизонтали параметры фильтра и нажмите, чтобы выбрать его для текущей фотографии.Если эффект фильтра, который вы выбрали, слишком выражен, вы можете использовать индикатор скользящей шкалы под фильтром, чтобы отрегулировать его интенсивность вниз (справа налево) для большей тонкости.


Совет 09

Act Natural

Независимо от того, какие инструменты и эффекты вы используете для своей фотографии, помните одно: сохраняйте естественность. Будь то применение фильтра, фокусировка на одном цвете или обесцвечивание другого, вспомните то, что вы видели, когда делали снимок — как солнце отражалось от здания, насколько голубым был океан.Редактирование может показаться методом проб и ошибок, чтобы найти правильное совпадение с тем, что лучше всего представляет момент, как он действительно появился. Но все эти тонкости складываются в фотографию, которая каждый раз возвращает вас назад.

Как добиться успеха в своем родном приложении для камеры iPhone: При редактировании вы всегда можете нажать на фотографию, чтобы взглянуть на оригинал и визуально сравнить, где вы его сделали.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.