Спектакль «ПРЕДИСЛОВИЕ» (16+) — На Страстном
Впервые в своей жизни Евгений Гришковец создал спектакль не о том, с чем столкнулся в жизни, а о том, что подтолкнуло его к такой судьбе. И не о том, кто виновник трагедий или спонсор успеха, а о том, как счастливое обстоятельство или трагический происшествие могут способствовать осознанному выбору. О том, что если муравья больше не будет, то что говорить о его товарище в учебке…. Евгению почти полностью удалось реализовать задуманное. В его привычной доброжелательной манере, с юмором и пантомимой. Почти, потому что есть одно ограничение на которое он не в силах повлиять. Но оно влияет на спектакль, не может не влиять. И это ограничение — нравственность и гражданственность зрителей. Ее явно недостаточно для осознания своей собственной роли в социуме. Зрители оказываются лишь созерцателями жизни, которая проходит мимо них. Они способны сунуть руки в карманы перед самоубийством, но не способны пойти против тех, кто запрещает им это делать.
Мы даже не способны на аплодисменты мужеству того 20 летнего парня, который три часа без терпел без наркоза пока ему пришивали палец. Не говоря уже о том, что мы с трудом способны вынести из спектакля очевидную мысль — у тех, у кого мы сообща отняли жизнь или палец или муравья — жизни, здорового пальца и бегающего муравья больше не будет! Но если гибель муравья ошибка, с покалеченным пальцем можно смириться, то как вернуть к жизни молодого парня доведенного до самоубийства?
И вспоминаются слова боцмана «Извини, сынок, недоглядел». Потому что боцман оказался Человеком способным признавать свои ошибки. А вот способны ли мы, зрители, не только на аплодисменты и смех, но и на гражданское деяние? Хотя бы в том, чтобы признать свою вину и начать изменения с себя. Начать говорить правду самому себе, начать искать пути для помощи тем кто ищет правду, начать действовать ради общего блага….а не оправдаться тем, что где-то там был то-ли боцман, то-ли стрелочник. Который, де, признал свою вину.
И тогда Вас в мире станет уже двое.
Двое честных.
Евгений и Вы!Евгений Гришковец. Отзыв о спектакле «Шепот сердца»
Вот нравится мне Евгений Гришковец. За то, что он такой брутальный «некрасавец», мужик настоящий и надежный. Ты понимаешь: за спину его можно спрятаться, и он тебя не выдаст.
Вот уважаю Евгения Гришковца. За то, что мы с ним земляки, оба из Кузбасса. И я горжусь своим земляком.
И люблю я Евгения Гришковца. За то, что он тонко чувствует людей, события, явления. И может об этом рассказать так, что внутри что-то горячо так шевельнется и почему-то на глаза наворачиваются слезы.
Посмотрите его спектакль «Шепот сердца» и почувствуйте сами горячее шевеление в груди. Но для начала прочитайте мой отзыв об этой постановке.
КТО ЕСТЬ ЕВГЕНИЙ ГРИШКОВЕЦ …
Сначала несколько слов о создателе спектакля.
Родился Евгений Гришковец в 1967 году в городе Кемерово. Там же окончил школу и Кемеровский государственный университет, отделение филологии.
Учеба в университете прерывалась службой в армии.
Окончив университет, уехал на несколько лет в Кельн, чтобы изучать немецкий язык и творчество западных театров.
Вернувшись в Кемерово, создал авторский театр «Ложа». Каждый год в театре ставились два новых спектакля. С ними труппа гастролировала по России.
Сейчас Евгений Гришковец живет в Калининграде. Женат, имеет троих детей.
Вот такие сухие строчки его биографии. А за ними целая жизнь: встречи, события, успех, разочарования. Обо всем этом хотелось рассказать, в итоге на свет появились его новеллы, спектакли, его роли в кино, его музыка.
«Шепот сердца» — последний из его шести моноспектаклей. Автор называет его «своей самой необычной и самой сокровенной работой».
О ЧЕМ ЖЕ ШЕПЧЕТ СЕРДЦЕ?
Пересказать своими словами этот спектакль, по-моему, невозможно. Там весь текст – сплошные цитаты. Ни одного слова нельзя выкинуть, каждое на своем месте. Если все же описать в двух словах, то получится так:
Сердце пытается понять Человека, внутри которого оно бьется.
Вот мы все считаем, что человек – живой. Он может чувствовать и понимать или не понимать происходящее. А ведь он живой потому, что каждая из его составляющих частей – мозг, сердце, печень и остальное – тоже живое. И тоже может чувствовать, например, боль.
Мы никогда об этом не задумываемся. А если задуматься и представить, что они, наши внутренние органы, думают о нас – интересная картина получается.
Вот сердце решило задать человеку простые вопросы.
Сердце недоумевает
Сердце предупреждает
Сердце напоминает
Сердце возмущается
Сердце вспоминает
Сердце огорчается
org/ImageObject»>Сердце хвалит
Вот так сердце задает вопросы своему Человеку, которого никак не может понять. Иногда спокойно, иногда кричит, иногда возмущается. И вдруг понимает, что Человек уже спит.
И тогда сердце шепчет засыпающему Человеку:
СПЕКТАКЛЬ НАДО ВИДЕТЬ…
Разговор Сердца со своим Человеком нужно и слушать, и смотреть. Очень жаль, что я не могу здесь передать голос исполнителя, его интонации, которые говорят моему сердцу гораздо больше слов.
А вот мимику, жесты постараюсь показать на фотографиях.
Вот здесь Сердце рассказывает о том, как хорошо Человеку на природе, утром на берегу реки. Когда солнце еще не встало, над рекой туман и вокруг ни души. Благодать! Только непонятно, зачем он взял удочки? Ведь, начав ловить рыбу, будет нервничать, глядя на поплавок и Сердцу снова не будет покоя.
org/ImageObject»>А вот мы видим Человека после инфаркта. Он скорбно смотрит на мир и ощущает свое Сердце, как глубоко внедренного врага. Потому что Человеку теперь много чего нельзя из тех радостей жизни, которые были доступны раньше.
Тут Человек удивляется, чего это вдруг пуговица стала плохо застегиваться на животе, забывая, что этому предшествовал трехмесячный гастрономический забег после масленицы.
Сердце показывает, что Человеку требуется огромный спектр чувств. А оно, сердце не всегда поспевает за фантазиями Человека. На каждую фантазию у Сердца должен быть свой ритм, например вот такой, как на ксилофоне.
Сердцу хочется покоя и стабильности, поэтому оно просит, просто умоляет Человека поменьше страдать и любить. Требовать совсем убрать эти чувства Сердце не имеет права, но вот хочется ему, чтоб было чувство меры.
Здесь воспоминания, как хорошо было в детстве
Согласитесь, все эти эмоции нужно видеть, словами это не передашь.
На сцене минимум декораций: какая-то железная конструкция, лестница и табуретка. Чтобы ничто не отвлекало и помогало вникнуть в смысл слов.
Чтобы помочь нам в этом, иногда включается музыка Максима Сергеева «Устал». Ее немного, совсем чуть-чуть, только в самых необходимых моментах.
Зато свет меняется постоянно. То он бело-розовый, когда Сердце спокойно и вдумчиво. То ярко-красный, когда Сердце говорит про инфаркт. То свето-зеленый, когда речь идет о детстве. То глубоко-синий, когда Сердце недовольно и буквально кричит.
И во всем этом действе ты, зритель, начинаешь чувствовать свое сердце. Даже когда смотришь спектакль в записи. Представляю, какие эмоции испытывают зрители в зале!
Спектакль заканчивается. Сердце в любом случае остается со своим Человеком, хоть оно им недовольно, не понимает его поступков.
Но этот Человек свой, родной и, засыпая вместе с ним, сердце бьется ровно: бу-туп… бу-туп… бу-туп…
МЫСЛИ ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ…
Спектакль закончился. Но он не уходит из моего сердца, он весь еще внутри меня. И хочется вернуться к нему вновь, прямо сейчас, потому что кажется, что-то очень важное до конца не поняла, упустила.
И появляется желание посмотреть все моноспектакли Евгения Гришковца. Только хочу предупредить: не надо смотреть их все подряд. Нужно с каждым спектаклем побыть некоторое время наедине, пожить с ним, оказаться внутри его, понять его. Иначе все перепутается в голове и в душе.
А понять надо обязательно. Потому что каждый спектакль о нашей жизни, праведной или грешной. Уж у кого как получается.
А вы смотрели «Шепот сердца»? Напишите свои впечатления в комментариях.
Статья понравилась? Тогда поделитесь ею в своих соцсетях.
Всего вам доброго. Ваша Людмила.
сообщество Евгения Гришковца — ЖЖ
май.
4, 2021 | 11:29 amposted by: chipalin_a in ru_odnovremenno Расписание спектаклей в мае.
17 мая — Симферополь, «Как я съел собаку».
Билеты.
19 мая — Москва, «одноврЕмЕнно».
Билеты.
20 мая — Калуга, «Предисловие».
Билеты.
21 мая — Москва, «Предисловие».
Билеты.
22 мая — Москва, «Как я съел собаку».
Билеты.
24 мая — Петрозаводск, «Как я съел собаку».
Билеты.
26 мая — Москва, «Шёпот сердца».
Билеты.
27 мая — Зеленоград, «Предисловие».
Билеты.
29 мая — Красноярск, «Как я съел собаку».
Билеты.
31 мая — Новосибирск, «Как я съел собаку».
Билеты.
До встречи в театре!
Ссылка | | Поделиться | Пожаловаться
апр. 29, 2021 | 10:30 amposted by: chipalin_a in ru_odnovremenno «Старинный приятель и коллега написал сообщение. С радостью на него реагирую:
«Добрый день, Жень!
Ты, наверное, уже знаешь, что я вместе с Сергеем Трофимовым выпускаю фильм о легендарном летчике Михаиле Девятаеве.
Я абсолютно ему верю и надеюсь, что с твоей помощью ему поверит и зритель.
Пожалуйста, выложи трейлер у себя.
Спасибо тебе!
Тимур»
Смотреть трейлер фильма
#девятаев
Ссылка | | Поделиться | Пожаловаться
апр. 26, 2021 | 12:58 pmposted by: chipalin_a in ru_odnovremenno Друзья, обратите внимание — пиратский сайт!
Этот — https://evgeniy-grishkovets.ru/
Указанные на сайте цены на билеты не соответствуют действительности.
Нет гарантии, что по этим билетам вы сможете попасть на спектакль.
Будьте осторожны.
Ссылки на официальные, проверенные билетные кассы указаны на сайте
https://odnovremenno.com/schedule
Ссылка | | Поделиться | Пожаловаться
апр.
15, 2021 | 02:13 pmposted by: chipalin_a in ru_odnovremenno
Рекомендуем к прослушиванию!
Ссылка |
{1} | Поделиться | Пожаловатьсяапр. 7, 2021 | 08:28 pmposted by: chipalin_a in ru_odnovremenno «Здравствуйте!
Никогда не забуду как в 1986-87 годах на корабли Тихоокеанского флота с трудом проникали новые записи новых незнакомых нам до службы исполнителей. Не забуду с каким восторгом слушали мои сослуживцы Modern Talking, убеждённые в том, что наслаждаются голосом неземной красоты женщины.
В этой песне совсем нет претензий ни на что большее. Зато иронии и самоиронии вполне… Надеюсь, вас порадует эта песенка, а если у вас есть не очень взрослые дети, которые ещё не пошли в школу или ходят в неё недавно, то «Жёлтый жук» в исполнении Наташи порадует их наверняка».
Ваш Гришковец
Ссылка | | Поделиться | Пожаловаться
апр. 1, 2021 | 11:50 amposted by: chipalin_a in ru_odnovremenno
6 апреля — Москва, «Как я съел собаку»;
7 апреля — Москва, «Предисловие»;
11 апреля — Москва, «одноврЕмЕнно»;
19 апреля — Томск, «Как я съел собаку»;
21 апреля — Кемерово, «Как я съел собаку»;
23 апреля — Новокузнецк, «Как я съел собаку»;
24 апреля — Москва, «По По».
Билеты продаются онлайн.
Ссылки на кассы.
До встречи в театре!
Ссылка | | Поделиться | Пожаловаться
мар. 29, 2021 | 08:03 pmposted by: chipalin_a in ru_odnovremenno «Данная работа посвящена высшим проявлениям водки в нашей культуре, нашем укладе и в личной жизни тех, кто относится к водке и к жизни осмысленно, с уважением и любовью…
Водка как нечто большее открывает в человеке потаённые масштабы, высоты и глубины… Разные. Всесторонние…
Сидит в человеке демон, выпил он водки — и вылезает из него дьявол. Был в человеке зверь — и превращает водка зверя в чудовище. Но если есть в человеке душа… выпил он водочки — и явилось ему и всем ВЕЛИКОДУШИЕ».
Слушать отрывок из книги, читает Евгений Гришковец
Купить книгу «Водка как нечто большее».
Ссылка | | Поделиться | Пожаловаться
мар. 11, 2021 | 01:01 pmposted by: chipalin_a in ru_odnovremenno Свежий выпуск программы «Вечерний Ургант».
Евгений Гришковец и Алексей Агранович рассказывают о спектакле «Между делом».
Ссылка | | Поделиться | Пожаловаться
Евгений Гришковец – все книги, биография, отзывы, цитаты
Евгений Гришковец – писатель, драматург, режиссёр, музыкант. Его лучшие произведения: «Театр отчаяния. Отчаянный театр», «Рубашка», «Асфальт», «Как я съел собаку», «Предисловие». Евгений входит в Совет по культуре при губернаторе Калининградской области. Почетный гражданин городов Калининград и Кемерово. Обладатель премии «Антибукер», «Золотая Маска», «Триумф».
Евгений Гришковец родился 17 февраля 1967 г. в Кемерово. Учился на филологическом факультете Кемеровского государственного университета, со второго курса был призван на флот.
В 1990 г. Гришковец основал независимый театр «Ложа», в котором за семь лет поставил десять спектаклей. В 1998 г. переехал в Калининград. В том же году в Москве поставил свой первый моноспектакль «Как я съел собаку», за который получил национальную театральную премию «Золотая маска» в номинациях «Новация» и «Приз критиков».
Со своими театральными работами Евгений Гришковец постоянно гастролирует по России, Его спектакли входили в основные программы на фестивалях в Авиньоне, Вене, Берлине, Париже. Список наиболее известных спектаклей: «Как я съел собаку», «ОдноврЕмЕнно», «Прощание с бумагой», «Шепот сердца», «Предисловие».
Суммарный тираж книг, изданных на русском языке составил более полутора миллионов экземпляров. Среди книг Евгения стоит отметить также: «Реки», «Письма к Андрею. Записки об искусстве», «Театр отчаяния. Отчаянный театр», «Водка как нечто большее». Повесть «Реки» вошла в школьную программу по литературе. Книги переведены на 12 языков.
Киноработы Евгения Гришковца: фильмы «Сатисфакция», «Не хлебом единым», «В круге первом», «Прогулка» и сериалы «Обычная женщина» и «Частица Вселенной». Вел авторскую программу, записал музыкальные альбомы с группами «Бигуди» и «Мгзавреби». Показ всех моноспектаклей в один день фестиваля «Золотая маска» в марте 2004 года внесен в книгу рекордов Гиннесса.
Евгений Гришковец ведет интернет-дневник odnovremenno.com . На сайте собрана максимально полная информация о спектаклях, книгах и планах. У писателя есть профили в социальных сетях Facebook, Youtube.
Женат, трое детей.
в Театре имени Пушкина прошла премьера спектакля по пьесе Гришковца
Это история о девушке, которую подставили по статье о хранении наркотиков. Гришковец выступил не только в роли автора пьесы, но и в качестве постановщика спектакля
Фото: пресс-служба Театра имени ПушкинаЕвгений Гришковец отметил день рождения новым спектаклем «Между делом». Премьера состоялась в Театре имени Пушкина. В главной роли — новый худрук «Гоголь-центра» Алексей Агранович.
«Между делом» — почти документальная драма. Главный герой — писатель Леонид Весневич, героиня — молодая художница Зинаида. Девушка попадает под следствие по статье 228 УК — «хранение наркотиков». Героиню подставляет ее молодой человек. Писатель пытается выручить девушку и обращается за помощью к генералу МВД, прокурору, директору Центра современного искусства.
Но все они считают, что писатель занимается спасением девушки «между делом».
У художницы есть реальный прототип — в действительности она поэтесса и певица. Ее осудили на шесть лет колонии. Гришковец общается с осужденной, привез ей в колонию синтезатор и диктофон, она записывает песни. Я во время просмотра спектакля не раз проводила параллели с делом Ивана Голунова. Вот как это прокомментировал Евгений Гришковец на следующий день после спектакля:
Евгений Гришковец драматург, режиссер, актер, писатель
Гришковец изначально предполагал, что главного героя будет играть Агранович. Они дружат около 20 лет. Репетировать начали задолго до того, как стало известно, что артист возглавит «Гоголь-центр». Я местами вспоминала картину «Юморист»: образ Аграновича и отдельные эпизоды в спектакле перекликались с фильмом. На сцену Театра имени Пушкина Алексей Агранович вышел впервые:
— Я знаю целый ряд кейсов, когда талантливый человек оказывается в жестких тисках системы, особенно если он не оказывается «своим» по ряду причин.
— Как вы думаете, тот факт, что тема уголовного преследования по таким вопросам поднимается на сцене театра, конкретно в истории этой девушки и в целом в системе может что-то изменить?
— Она сама изменится, но как и в какую сторону, предположить очень трудно. Даже если в поезде заведется половина пассажиров, которые вдруг поймут, что им нужно в другую сторону, поезд не развернется, потому что локомотив несется именно туда, время несется так же. Оцепить вагон — это, конечно, прекрасно, но это утопия. Есть великая цитата, смысл ее заключается в том, что нужно иметь силу и мудрость отличить то, что ты можешь изменить, от того, что ты не можешь изменить, и не пытаться менять то, что ты не можешь менять. Тут же очень важно, что речь идет именно об искусстве, о художественном таланте, в нашем спектакле, мне кажется, речь идет именно о том, что гибнет не просто несправедливо осужденный человек, что, безусловно, ужасно, а гибнет талант, что в некотором смысле умножает ужас этой ситуации.
На светской премьере, которая состоялась 17 февраля, были Роман Абрамович, Сергей Капков, Александр Кибовский. Много актеров и музыкантов — друзей Гришковца. В фойе я встретила Игоря Золотовицкого и Леонида Ярмольника:
Золотовицкий: День рождения и премьера в один день — Гришковец, конечно, фантастически счастливый человек. И спектакль хороший, а будет еще лучше. Подвинутся ритмы, поправятся интонации. Это неравнодушная история.
Ярмольник: Нам с Игорем повезло, мы были на премьере спектакля нашего большого друга.
Золотовицкий: И на сцене тоже друзья у нас были и ученики.
Ярмольник: Это у тебя ученики, а для меня Женя — особый человек. Все, про что он пишет, — это то, что меня каждый день беспокоит, и то, о чем мы думаем. Пишет он невероятно изысканно.
Спектакль «Между делом» играют в двух составах. Во втором исполнитель главной роли — Александр Арсентьев.
На февральские показы «Между делом» билетов уже нет. На март еще есть места в партере.
Добавить BFM.ru в ваши источники новостей?
Евгений Гришковец представит в Москве новую пьесу «Между делом» в Театре имени Пушкина — Культура
МОСКВА, 18 февраля. /ТАСС/. Московский драматический театр имени А.С. Пушкина представит в четверг премьеру спектакля Евгения Гришковца «Между делом». Премьерные показы состоятся также 19 и 20 февраля, сообщила ТАСС пресс-атташе театра Валерия Панова.
«Театр имени Пушкина выпускает сегодня авторский спектакль Евгения Гришковца «Между делом». В его основе — новая пьеса известного драматурга, постановку которой он сам и осуществил», — сказала собеседница агентства. Она добавила, что сценографическое оформление выполнил Николай Симонов, художником по костюмам стала Мария Данилова, художник по свету — Иван Виноградов.
«В ролях заняты Александр Арсентьев/Алексей Агранович, Таисия Вилкова/Елизавета Кононова, Валерия Елкина/Анастасия Белова, Ирина Бякова/Александра Урсуляк, Сергей Ланбамин/ Алексей Рахманов, Владимир Майзингер/Владимир Большов, Александр Анисимов/Сергей Миллер, Екатерина Клочкова/ Эльмира Мирэль, Наталья Корогодова/Екатерина Сибирякова», — рассказала пресс-атташе.
Сам Евгений Гришковец, говоря о спектакле, отметил, что у героев его пьесы есть реальные прототипы и в ней нет отрицательных персонажей.
«Между делом» — почти документальная драма, у героев которой есть реальные прототипы. Это история попытки совершить благородный поступок в современном мире, вести себя достойно. В пьесе нет плохих людей, нет отрицательных персонажей, у всех своя правда и свои слабости. Мы знаем много случаев, когда хорошему человеку бывает очень трудно выстроить отношения с другим хорошим человеком», — сказал автор.
По его словам, он написал эту пьесу в начале февраля 2020 года. «Многие, прочитавшие ее, стали говорить, что с ней надо идти в Театр Пушкина — там для нее лучшая труппа. И действительно, артисты отнеслись к пьесе с большим вниманием, откликнулись на те непростые темы, о которых сегодня важно, но очень трудно говорить», — отметил Гришковец.
Между делом — смотреть спектакль в театре имени А.С. Пушкина
Длительность
02:20
Премьера
18.
02.2021
Аннотация
Евгений Гришковец: «Между делом» – почти документальная драма, у героев которой есть реальные прототипы. Это история попытки совершить благородный поступок в современном мире, вести себя достойно. В пьесе нет плохих людей, нет отрицательных персонажей, у всех своя правда – и свои слабости. Мы знаем много случаев, когда хорошему человеку бывает очень трудно выстроить отношения с другим хорошим человеком.
Эту пьесу я написал в начале февраля 2020 года. Многие, прочитавшие её, стали говорить, что с ней надо идти в Театр Пушкина – там для неё лучшая труппа.
И, действительно, артисты отнеслись к пьесе с большим вниманием, откликнулись на те непростые темы, о которых сегодня важно, но очень трудно говорить.
ПАРТНЁРЫ СПЕКТАКЛЯ:
Авторы
В ролях
Весь состав
31 Май
07 Июн
29 Июн
Весневич Леонид Львович
Зинаида Сереброва – художница
Дарья – журналистка
Глафира – директор центра современного искусства
Лугин Алексей Михайлович
Конь Вячеслав Петрович – прокурорский работник
Бунько Виталий Васильевич – подчиненный Коня
Ольга – жена Весневича
Лариса – служащая следственного изолятора
Упоминания в СМИ
Гришковец, «Шепот сердца»: отзывы и содержание
Российский драматург и режиссер Евгений Гришковец на протяжении всей своей творческой деятельности неоднократно удивлял зрителей неожиданными постановками, заставлявшими задуматься о смысле жизни и пересмотреть свое отношение к привычному.
1 марта 2015 года состоялась премьера его нового произведения. Это спектакль с интересными декорациями, в котором на сцене выступает только Гришковец.
«Шепот сердца» (отзывы см. Ниже) за последний год посмотрели тысячи телезрителей во всех городах нашей страны.Как и о любом другом произведении современного сценического искусства, об этой персональной выставке можно услышать самые разные отзывы.
об авторе
Евгений Гришковец начал свою творческую деятельность в 1990 году, организовав театр «Ложа» в родном Кемерово и поставив в нем 10 спектаклей.
Спустя 8 лет он представил свою первую персональную выставку в Москве — «Как я съел собаку», за которую был удостоен премии «Золотая маска» сразу в двух номинациях: «Приз критиков» и «Новация».В последующие годы Гришковец написал несколько книг и принял участие в Венском театральном фестивале, представив спектакль «Дядя Отто заболел». Кроме того, он сыграл в нескольких фильмах и принял участие в записи 7 альбомов с группой «Бигуди».
О спектакле
Гришковец уважает своих слушателей и надеется на взаимность. Поэтому зрителям лучше соблюдать театральный дресс-код, не опаздывать и отказываться от привычки, находясь в театре, оставлять мобильный телефон включенным.По рассказам зрителей, Гришковец не любит нарушителей этих общепринятых правил и может сделать адресный комментарий или даже попросить покинуть зал.
Что касается оформления спектакля, то его минималистичные декорации выполнены с большим вкусом и способствуют созданию нужного настроения на сцене. Это еще одна фирменная фишка, которую использует Евгений Гришковец. «Шепот сердца», отзывы о котором в основном положительные, создан, как бы пафосно это звучало, на народные деньги.Итак, решив взяться за создание нового проекта, Евгений Валерьевич обратился к своим поклонникам с просьбой собрать необходимые средства на постановку. На его звонок откликнулись, и вскоре Гришковец уже приступил к работе.
Что такое «Шепот сердца»
На протяжении всего спектакля на сцене находится только человеческое сердце.
Он ведет монолог со своим «хозяином», пока тот пытается заснуть.
Сердце жалуется, что лучше всех знает человека, но совсем не понимает.За долгие годы совместной жизни у него было много жалоб на него. Например, сердце хочет понять, почему человек летает в самолетах, если он так этого боится, почему он принимает приглашение провести вечер за спиртным в шумной компании, когда ему не терпится отдохнуть дома всем своим телом. душа. Но главная его претензия в том, что «хозяин» не заботится о здоровье. В конце концов, так он подвергает свое драгоценное сердце риску сердечного приступа!
Что можно узнать из спектакля
Хотя наш вид называют разумным человеком, многие люди живут своим путем.Они совершают действия, которые не приносят пользы ни им, ни другим. Более того, они забывают, что если проявить беспечность, то однажды сердце может просто остановиться и наступит смерть. При этом медицинский аспект — это не то, на что Евгений Гришковец хочет обращать внимание.
«Шепот сердца» (отзывы подтверждают актуальность пьесы для современного человека) призывает ценить жизнь и тратить отведенные часы, дни и годы осмысленно, а не по чьим-то клише.
Еще одна яркая идея, на которую обращает внимание автор, заключается в том, что люди слишком беспокоятся о пустяках и не замечают того, что действительно важно и может сделать их по-настоящему счастливыми.
«Шепот сердца»: отзывы
Гришковец — драматург и актер, ищущий диалога со своими зрителями. Лучший инструмент для его организации — сольные выступления. Поэтому их так часто выбирает Гришковец. «Шепот сердца», отзывы о котором, как правило, заканчиваются философскими размышлениями, свидетельствует о том, что это правильное решение.
Зрители, которые уже видели этот спектакль, по-разному оценивают, удалась ли режиссерско-актерская работа.
В первую очередь, опытные театралы советуют перед посещением посмотреть некоторые из предыдущих работ Гришковца в видео.
В этом случае зрителя не удивит его манера игры, которая может шокировать неподготовленного человека.
Что касается самой производительности, то в большинстве отзывов указано, что она заслуживает внимания. Почему? Все просто: затрагивает темы, которые волнуют всех и каждого. К тому же даже не склонный к философским размышлениям зритель не успевает заскучать, поскольку серьезные мысли перемешаны с шутками и неожиданными сравнениями, вызывающими улыбку.
Кто должен присутствовать на моноспектакле
Даже если вы впервые услышали фамилию Гришковец, «Шепот сердца» (отзывы публики приведены в статье) заслуживает вашего внимания. По словам зрителей, в описании «хозяина» они узнали сердца знакомых мужчин, что им очень понравилось. Что касается представителей сильного пола, то многие из них, посмеиваясь, задумываются об этом, потому что видят свое отражение в «кривом зеркале», которое им показывает Гришковец.
«Шепот сердца» (спектакль), отзывы о котором вы уже знаете, не оставляют равнодушным никого, так как поставленные в нем вопросы не решены и взяты из жизни современного человека.
Зайдя на спектакль, зритель получает возможность отдохнуть и посмотреть на себя со стороны. То, что он видит, как правило, не всегда радует, но позволяет сделать важные выводы. Это миссия проекта «Шепот сердца». Отзывы (Гришковец всегда учитывает мнение своей аудитории) говорят о том, что оно выполнено, а цель достигнута.Другое дело, что последует, и хочет ли человек измениться.
Теперь вы знаете, о чем шепчет сердце Евгения Гришковца. В любом случае, вы должны увидеть это персональное шоу, которое заставляет задуматься о проблемах, касающихся каждого человека.
билетов Гришковца на спектакль. Евгений Гришковец. Гений современной драмы
Евгений Гришковец родился 17 февраля 1967 года в далеком сибирском городе Кемерово. Когда маленький Женя появился в молодой и дружной семье Гришковцев, родители еще учились в институте.Маленького сына супруги брали с собой везде и всюду.
После окончания местного вуза глава семьи поступает в аспирантуру Санкт-Петербургского экономического университета.
Валерий Гришковец вместе с родственниками переезжает жить в Ленинград.
Живя в Северной столице, Евгений очень скучал по родному городу. Но, вернувшись снова в Кемерово, чувства сменились ощущениями противоположными, и мальчик мечтал вернуться обратно в «культурную столицу».
Получив в 1984 году аттестат о среднем образовании, Гришковец становится студентом филологического факультета Кемеровского гуманитарного университета. Диплом о высшем образовании Евгений получит только через 10 лет.
На втором курсе института юношу призвали в ряды Советской армии. Три года Евгений Гришковец служил на Тихоокеанском флоте на острове Русский. За время службы активно участвовал в армейской самодеятельности.
Вернувшись домой в 1988 году, Евгений Гришковец продолжает учебу в институте. При этом он усердно работает в местной театральной студии, а скромные роли играет в театре пантомимы.
Вскоре родной шахтерский городок станет слишком скучным и однообразным для будущего драматурга. поэтому в 1990 году Гришковец намерен эмигрировать в Европу, но передумал и возвращается в Кемерово.
Гений современной драмы
В своем родном городе Евгений организовывает собственный театр под названием «Лодж».За время существования этой театральной площадки (1990 — 1997 гг.) Было поставлено 10 спектаклей, которые пользовались популярностью и востребованы не только у российского зрителя, но и за рубежом.
1998 год становится поворотным в судьбе драматурга. Его театр постепенно вымирает, и Гришковец решает покинуть город. Вся семья переехала в Калининград. В тот же период выходит его первый сольный спектакль «Как я съел собаку» .
Спектакль демонстрировался в Москве в театре «Школа современной пьесы».В зале было всего 17 зрителей. Но это не помешало Евгению получить за этот спектакль престижную театральную премию «Золотая маска». Гришковец стал победителем сразу в двух номинациях: «Новация» и «Приз критики».
Его следующая работа — спектакль «Одновременно», который повторяет ошеломляющий успех предыдущей постановки.
Теперь более отчетливо прослеживается творческий «почерк» Евгения как драматурга. Режиссер мастерски изображает человеческие драмы и реалии современного мира, опираясь при этом на прекрасные традиции русской литературы.В его спектаклях можно увидеть отголоски Чехова, Шукшина и Довлатова.
В 2014 году Евгений Гришковец представляет зрителям новый спектакль «Прощание с бумагой». Сюжет постановки отражает мысли самого автора: современный мир наполнен электронными носителями и гаджетами, а бумага становится устаревшей. Но этот процесс, по словам режиссера, неумолимо ведет всех к забвению.
Интересные заметки:Спустя год Евгений демонстрирует очередную постановку собственного сочинения «Шепот сердца».Полностью, почти шепотом Гришковец размышляет о жизни от имени своего «сердца».
2016 г. — премьера спектакля «Пока пиво льется». Евгений не только сценарист, но и исполнитель главной роли. В 2017 году — выпущена постановка «Весы».
Все спектакли Евгения Гришковца
| Выпущено | Имя |
| 1998 | «Как я съел собаку» |
| 1999 | «Записки русского путешественника» |
| 1999 | «Зима» |
| 1999 | «Одновременно» |
| 2001 | «Городок» |
| 2001 | «Планета» |
| 2001 | «Дредноуты» |
| 2003 | Сольный спектакль «Как я съел собаку» выпущен в виде аудиокниги |
| 2003 | «Осада» |
| 2004 | «Дядя Отто заболел» |
| 2005 | «По По» (третье издание пьесы, написанной во время «Ложи») |
2009 г. | |
| 2009 г. | «+1» |
| 2014 | «Уик-энд» |
| 2012 г. | «Прощай, бумага» |
| 2015 | «Шепот сердца» |
| 2016 | «Пока пиво разливается» |
| 2017 | «Весы» |
Письменные произведения
Евгений Гришковец — автор нескольких литературных произведений. Его первая опубликованная работа — «Рубашка» (2004). После нее вышел роман «Реки» (2006), который даже вошел в школьные учебники по литературе. Наполненные глубоким смыслом произведения Евгения пользуются большой популярностью у современного читателя.
В 2006 году сборник всех пьес Гришковца, поставленных к тому времени, был издан отдельным изданием.
Он также является автором книг «Доска», «Следы на мне», «Асфальт», «Год жизни», «Продолжение жизни», «А…а »,« Удовлетворение ». Последняя работа легла в основу одноименного художественного фильма режиссера Анны Матисон, жены Сергея Безрукова.
Любовь к музыке
Режиссер, драматург, писатель, тоже любит музыку. По словам Евгения, он совершенно не умеет петь, но безумно любит слушать красивое пение других.
Гришковец решил создать совершенно новое направление в музыкальном искусстве. Он разработал свою концепцию: человек, не умеющий петь, читает текст под музыку.Что-то вроде короткого эссе в сочетании с музыкальным сопровождением и, как всегда, высокой смысловой нагрузкой содержания.
В 2002 году в сотрудничестве с группой «Керлер» записал свой первый альбом. 2008 г. — выпускает собственную версию песни Альянса «На рассвете».
2013 г. — сотрудничество с грузинской «Мгзавбери», результатом работы стал выпуск альбома «Погоди, погоди, погоди».
На киноэкранах
Неутомимый и творческий Гришковец имеет более 20 работ в кино. Актерская деятельность Евгения началась в 2002 году. Тогда вышла в свет знаменитая картина «Азазель» по произведению Бориса Акунина. Тогда Евгений сказал, что сам процесс съемок прошел легко, и даже пошутил, но сама картина получилась не очень удачно.
Евгений Гришковец — известный современный писатель, драматург, актер и режиссер. Известность к Гришковцу пришла благодаря его сольному спектаклю «Как я съел собаку», впервые показанному в 1998 году в курилке Театра Российской Армии.Спектакль изменил направление карьеры драматурга и стал настоящим ярким открытием для российского театра и зрителей. Свежие и легкие постановки Гришковца отличаются несколько наивной искренностью и простотой подачи. Часто в них драматург раскрывает зрителям значение бытовых мелочей, трогательных и ностальгических моментов своей жизни.
Спектакли Евгения Гришковца — это такой театр, который не заискивает и не лжет, не оскорбляет и не влияет радикально.Он просто рассказывает историю, искреннюю и по-человечески тёплую, как мог бы сделать ваш сосед, знакомый или случайный товарищ по купе. Гришковец поставил 10 спектаклей, 5 из которых он исполняет самостоятельно. Некоторые спектакли ставятся другими режиссерами на сценах разных театров.
Писательское мастерство также относится к талантам драматурга. С 2004 по 2013 год Гришковец опубликовал более 10 книг, многие из них возникли благодаря блогу автора в LiveJournal. Гришковец признается, что совсем не умеет петь.Но это не мешает писателю и драматургу выпускать совместные альбомы с группами «Бигуди» и «Мгзавреби», в которых его искренние тексты накладываются на мелодичную музыку. На счету актера есть роли в кино, особенно удачными можно назвать «Прогулку» Алексея Учителя и «Удовлетворение» Анны Матисон. Сценарий «Удовлетворения» был написан Матисоном совместно с Гришковцем.
Евгений Гришковец живет в Калининграде с 1998 года и много гастролирует по Европе со своими выступлениями.За плодотворную работу автор получил множество ценных призов, таких как Букер и Антибукер, Премия «Национальный триумф» и другие.
Как я съел собаку (1998)
Спектакль «Как я съел собаку» — это, по словам автора и исполнителя, «универсальная история взросления человека», опыт моряка, полученный им во время службы на Тихоокеанском флоте.
Повествование ведется от первого лица одним актером (самим автором) как воспоминание человека о детстве, юности, морской службе.
О том, как меняется жизненное восприятие молодого парня, моряка Тихоокеанского флота, во время службы вдали от родного города. Разница в переживаниях новобранца в поезде на Дальний Восток по сравнению с собственными переживаниями, но тремя годами позже, и создает основу пьесы. Спектакль-монолог содержит множество жизненных историй из детства и юности героя, который делится своим жизненным опытом так, как будто этот опыт получил лично каждый из зрителей.
Одновременно (1999)
«Одновременно» — это «попытка объяснить, что значит« мгновенно что-то понять, или, скорее, почувствовать что-то, и не просто мгновенно, а одновременно ».
Главное «событие» спектакля — изумительный текст, который произносит герой Гришковца.
Это монолог, наполненный множеством чудесных историй из повседневной жизни обычного человека и, в то же время, не уступающий по своей философской глубине лучшим образцам классической драмы.
Спектакль, прекрасно демонстрирующий неповторимый стиль Гришковца, в произведениях которого всегда присутствует «ощущение рыхлости живой ткани текста», более того, это ощущение «сохраняется даже в уже записанных пьесах: в повторяющихся запутанных» визитов, внезапности бесконечных ассоциаций, в беззащитности интонаций и в какой-то совершенно необычной открытости и расположении к слушателю-читателю.
Зима (1999)
Красивый сказочный зимний лес, звезды в небе.
Снегурочка идет по сказочному лесу.
Появляются первый и второй.
Прилетают на лыжах, ползут или спускаются с парашютом — неважно. Оба одеты в белые камуфляжные пальто, спортивные сумки и различное снаряжение. Некоторое время они занимаются своими делами.
Записки русского путешественника (1999)
Два персонажа, древние отношения между людьми, которые ощущаются в каждой следующей реплике, в каждом повороте головы, в интонациях — это сюжет даже не пьесы, а этих рассказов, связанных давней дружбой.
Если театру с именем, отягощенным смыслом, время от времени необходимо как-то закрепить именно этот выбор и смысл, то можно с уверенностью сказать: «Записки русского путешественника» — в очередной раз оправдали вывеску, спектакль стал такой хороший, положительный пример работы театра с новым текстом.
«Записки русского путешественника» — это, пожалуй, первый успешный спектакль «После Гришковца» без самого Гришковца, первый — среди известных, популярных — и до сих пор единственный.
Город (2001)
Все тексты Гришковца рассказывают о нем самом — и обо всех сразу.
«Город» — о том, что пережил сам Гришковец, покидая родной Кемерово: о растерянности и тотальном психическом дисбалансе. Кризис среднего возраста, если хотите.
Переживания главного героя лишены конкретики: с какой работы он решил бросить, почему хочет уехать из города, откуда такой город неизвестен. Это и чертова работа, и омерзительный город, и склоки между супругами, знакомые каждому, кто хоть раз хотел сделать то же самое — бросить все к черту.
Планета (2001)
Спектакль «Планета Гришковца» — это своеобразный рассказ о жизни и любви.
«Планета» отличается от других спектаклей Евгения Гришковца тем, что в ней, как и на планете, нет конца, у публики невольно возникает вопрос: а что дальше?
Евгений Гришковец и здесь остался оригиналом: он никогда не раскрывает секрета спектакля «Планета».
Планета еще раз подтвердила: Евгений Гришковец умеет с потрясающей легкостью говорить со сцены о важнейших философских вопросах и даже ставит научные знания на службу театру.
Дредноуты (2001)
Евгений Гришковец: Дредноуты — это драма российского кино.
Спектакль одного актера, в котором участвует Евгений Гришковец, он настолько раскрывает весь сюжет, что больше никому не нужно, потому что картина приобретает целостность.
«Дредноуты» — это название спектакля о самых больших и, пожалуй, эпических кораблях в своем роде со времен Первой мировой войны.
Ютландская битва благодаря своему величию стала основой истории.
Битвы, о которых расскажет актер, увлекут зрителя своим рассказом, ведь в их участии приняло участие много людей и каждая судьба не будет обделена вниманием, буквально каждая мелочь будет казаться важной.
Осада (2003)
«Спектакль« Осада »- это совершенно современный рассказ, созданный молодыми людьми с тонким чувством жизни.
Спектакль создан методом коллективной импровизации, поэтому все актеры также являются соавторами спектакля.
А если коротко охарактеризовать содержание пьесы, в том смысле, о чем она … Спектакль «Осада» о войне. «
Дядя Отто болен (2004)
«Дядя Отто болен» был представлен на Венском театральном фестивале.
Вся Австрия дружно отметила семидесятую годовщину гражданской войны 1934 года, во время которой нацисты окончательно разгромили социал-демократов.
Венский театральный фестиваль посвятил этой тонкой войне специальную программу под названием «Словарь тишины».Все готовились ужасно серьезно, но ни один из проектов программы не заслужил такого безоговорочного общественного одобрения в Вене, как сольный спектакль Евгения Гришковца «Дядя Отто болен».
По По (2005)
«По по» Евгения Гришковца — легкое, искусно придуманное и хорошо исполненное произведение.
Название объясняется просто — в пьесе два очаровательных сказочника, перебивая друг друга, рассказывают знакомые с детства истории Эдгара Алана По, разукрашивая и свободно дополняя их.
Они рассказывают такие истории, которые запоминает человек, не читавший их с детства. Писатель Эдгар По, увиденный их глазами, совсем не похож на создателя мира ужасов и мастера детективного сюжета — Гришковец придает рассказам По привычный бытовой формат, превращая ужасы в фильмы ужасов. Сам автор постановки характеризует ее так: «Хороший, легкий, игривый спектакль. Красиво, смешно, очень парадоксально. «
Дом (2009)
Евгений Гришковец: «Я не собирался покупать дом, это было очень серьезное решение для меня, взрослого человека.Повели посмотреть, я увидел: этот? Сразу — беру.
Потом были разговоры, я хотел, чтобы родственники меня отговорили, но вдруг все тоже захотели.
Я понимал, что если этого не произойдет, то мне придется жить с чувством, что я не смогу, а я уже влюбился в него. Так что это полностью документальный спектакль. «
+1 (2009)
«Меня никто не знает». Спектакль начинается с такой фразы, и вскоре становится понятно, что это не просто лукавство популярного артиста, которого многие, даже очень многие знают, потому что речь идет совсем не о многих.Это о самых близких людях. Они тоже не знают. Также невозможно передать им свои сокровенные мысли и чувства. Подобно тому, как магнитофонная запись изменяет звук вашего голоса, любая попытка рассказать другому о состоянии вашей души также приводит к неизбежным искажениям.
В этих рассуждениях легко услышать старую Тютчева «высказанная мысль — ложь». Но в пьесе Гришковца известная сентенция обретает особый смысл. Ведь мы слышим признание «разговорной лжи» из уст человека, который, по сути, специализируется на передаче нам своих сокровенных мыслей, облекает свои тайные чувства в слова и делает несформулированное сформулированным.
Из уст владельца авторского рецепта театральной искренности, который рассказывает нам о себе так, что мы видим собственное отражение в зеркале сцены. И вдруг он прямо заявляет нам, что все, о чем он говорит, очень мало соответствует его реальным переживаниям. А об этом, реальном, он не знает, как сказать, ибо при всем своем благополучии он бесконечно одинок. Он никак не может чувствовать себя частью человечества. Он всегда +1 к человечности.
Прощай, бумага (2012)
Евгений Гришковец, который на рубеже 2000-х изменил свои представления о жанре сольных выступлений и даже сам стал неким «жанром», демонстрирует свое новое произведение.
«Прощай, бумага» — это коллаж воспоминаний, ностальгия по «вселенной Гутенберга» — по миру, где книги не светятся, а шуршат и пахнут чернилами, а вместо СМС на клочке бумаги отправляются записки. .
Шепот сердца (2015)
Во многом отрезвляющий спектакль открывает нам глаза на неприглядную правду, которая, может быть, не всем нужна, но о которой все знают.
Герой нового сольного спектакля Гришковца, над созданием которого он трудился более трех лет, — человеческое сердце, пережитое и незнакомое нам. И ему есть что сказать своему хозяину.
Весов (2017)
Евгений Гришковец: «Весы» — мой новый спектакль, сценической судьбой которого я решил заняться сам. Это случилось со мной впервые. Почему?
Да только по той простой причине, что я не решаюсь доверить героев этой нежной пьесы в чужие руки.Хотя герои «Весов» совсем не бабы. Это нормальные, земные люди. Но именно в этой пьесе они мне особенно дороги, потому что переживают волнующую, важнейшую и особенную ночь.
Опыт вместе и в самом главном. Мне хорошо известны переживания героев моей пьесы. Я хочу передать их через актеров, с которыми работаю, максимально точно и приближенно к исходной задумке.
Предисловие (2018)
«Последние десять лет, с 2008 года, я делал и выпускал одно сольное выступление за три года.Это всегда особенная, долгая и кропотливая работа. Но в наступившем году я, наконец, подошел к концу написания романа «Театр отчаяния» или «Театр отчаяния».
Я работаю над этой книгой третий год, и она вытеснила все другие идеи и идеи. Но, как это обычно бывает … вдруг пришло странное и неожиданное решение … Родился сценический образ предисловия к роману, который я сейчас пишу. То, что я имею в виду на сцене, не будет творческим вечером.Не рассказ о том, как весело или сложно был написан роман …
Это будет спектакль «Предисловие к роману». В этом спектакле я постараюсь рассказать о весьма загадочном процессе возникновения литературы и литературного образа, который возникает из реальной биографии и из истории повседневной жизни. Это представление будет в значительной степени посвящено чудесному и в то же время очень тревожному, а иногда и ужасному процессу воспоминаний. Я хочу рассказать и показать на сцене, что происходит с человеком, который уходит в прошлое… Как он уходит в своих воспоминаниях и как возвращается. И еще я хочу делать на сцене то, с чего я когда-то начинал свою сценическую карьеру и чего не делал на сцене почти тридцать лет ».
Фильмы
Азазель (2002)
Роль : Ахимас Велде
Молодой сотрудник детективного ведомства Эраст Фандорин (Илья Носков) предпринимает расследование загадочного самоубийства.
Он знакомится с другом студента-самоубийцы Ахтырцева (Кирилл Пирогов), но как только в его руки попадают первые нитки к расследованию преступления, предпринимается попытка убить его.
Фандорин идет по следу загадочной организации Азазель …
Прогулка (2003)
Роль : Сева
Девушка и два ее случайных спутника проезжают половину Петербурга, флиртуют, ныряют и переживают любовную драму за полтора часа реального времени.
Эта прогулка, наполненная смехом и слезами, повседневной уличной суетой и какой-то почти зловещей тайной, держит зрителя в постоянном напряжении, но разрешается совершенно неожиданно.
Однако финал фильма, столь же непредсказуемый, сколь и естественный, расставляет все на свои места, навсегда связывая рассказанную историю с городом. Такого Петербурга еще не было. Это не памятник, не призрак, не привидение, не развалины. Это он-лайн Петербург — красивый шумный город, в котором молодые русские европейцы живут легко и мучительно.
Не хлебом единым (2005)
Роль : следователь
1947 год.Небольшой промышленный городок, выросший вокруг большого сталелитейного завода. Первые послевоенные годы. Познакомились в школе, она преподавала английский, он учил детей физике.
Она была женой директора завода генерала Дроздова, он мечтал построить новую трубоплавильную машину, такую, которую до него никто не изобретал.
Она увлекается идеей Лопаткина и влюбляется в него, оставив мужа. Он хотел быть полезным своей Родине, своему народу. Он был готов отдать жизнь за свою идею, она отдала ему свою жизнь, любовь и веру.Генерал мстит по-советски — не давая сопернику продвинуть свое изобретение …
В первом круге (2005)
Роль : Галахов, писатель
Действие происходит в СССР в 1949 году. В подмосковной Марфинской шарашке тюремные ученые работают над заказом для самого Сталина — секретным аппаратом телефонной связи.
Главный герой Глеб Нержин стоит перед непростым моральным выбором: служить ненавистному режиму или променять счастье теплой шарашки на тюремную сцену ГУЛАГа.
Еще одна сюжетная линия — это история Иннокентия Володина. Ездивший за границу дипломат, представитель элиты советской интеллигенции, пытается передать в посольство США информацию о попытке агента советской разведки получить разработки американских ученых в области создания атомных бомб.
Тринадцать месяцев (2008)
Роль : Штейн
Успешный бизнесмен Глеб Рязанов вдруг осознает, что провел свои лучшие годы, пытаясь стать «правильным человеком».
Даже его семейная жизнь — не что иное, как сделка. В отчаянной попытке начать жизнь с нуля Глеб уходит из дома, попадая в головокружительный мир мистики и криминала, дружбы и любви. Но выйти из замкнутого круга оказывается очень сложно …
«Тринадцать месяцев» — ироничная, а порой и лирическая криминальная драма, рассказывающая, как избавиться от проблем и обязательств намного труднее, чем кажется …
Московский салют (2009)
Роль : Бригадир таджиков Амак
София — известная оперная певица, безвозвратно потерявшая способность петь и мечтающая вернуть утраченный голос.
И обрести душевное спокойствие. Ее муж Аркадий мечтает вернуть жене любовь, тепло и былую чувственность. Наташа боится и переживает за своего мужа Кирилла и пытается отвести от него надвигающуюся опасность.
Дмитрий — военный в отставке, ищущий себя в жизни, хочет быть кому-то нужным. А подросток Семен думает, что, убив человека, он примирится с самим собой …
Окна (2009)
Роль : Александр Семенович
Катя узнает об измене мужа, писателя Виктора, с начальницей Анфисой.
После бурного выяснения отношений с обоюдными обвинениями и нелепыми подозрениями Виктор предпринимает шаги, иногда смешные, иногда глупые, к примирению с женой. Анфиса пытается помешать этому, вплоть до попытки привлечь колдуна.
Но Катя и Виктор любят друг друга и в конце концов примиряются. Вся эта ситуация не могла не повлиять на писателя Виктора. Он пишет историю любви вместо детектива. «Каждое окно — это человеческая жизнь, как душа, только посмотрите в него — там все.«
Настроение улучшилось (короткометражка, 2009 г.)
, роль : рассказчик (камео)
Мы очень давно занимаемся производством рекламы и рекламных фильмов. И абсолютно всегда параллельно с этой повседневной работой было желание делать что-то только для себя, а не для заказчика.
В общем захотелось творчества. В какой-то момент мы почувствовали, что технически достигли того уровня, когда начинаешь думать об этом как-то более предметно.Поиск материала начался.
Но на практике оказалось крайне сложно найти то, что нравится всем членам команды …
Удовлетворение (2010)
Роль : Верхозин Александр Григорьевич, известный бизнесмен
Главный герой Александр, крупный бизнесмен и влиятельная личность в своем городе, после напряженного дня ведет своего друга и помощника Дмитрия в ресторан.
Но, к удивлению Дмитрия, там их не ждут ни партнеры по бизнесу, ни друзья — посетителей в зале совсем нет.
Мужчинам придется провести время в компании молчаливых официантов и многочисленных бутылок с содержимым разной крепости. Когда дверь заперта изнутри, у двух персонажей есть целая ночь, чтобы разобраться в своих отношениях.
Разбуди меня (документальный, 2016)
Роль : Руководитель
Женя работает в пограничной службе столичного аэропорта. Больше года назад ее любимый Андрей исчез при странных обстоятельствах.
Женя буквально одержима своим прошлым, а мечтает о будущем. Мечты о коллегах и коррупционных схемах наркобизнеса становятся реальностью. Постепенно Женя становится частью окружающего ее криминального мира, и сама того не осознавая, играет в нем важную роль.
Она думает, что, находясь между мечтой и реальностью, она может изменить будущее. Женя думает, что может обмануть судьбу и спасти свою новую любовь от трагедии, но так ли это на самом деле?
Часть Вселенной (2017)
Роль : Отец Иоанн
Рассказ о настоящих Героях, которые живут здесь и сейчас.И на кого вы хотите быть похожим. Это история о настоящих женщинах, которые умеют ждать.
О людях, которые работают в космосе в МЦК и Звездном, на Байконуре и в Институте космической медицины.
Фильм о подвиге, настоящей мужской дружбе и большой любви. О том, чего нам так не хватает в этой жизни.
Обычная женщина (сериал Борис Хлебников, 2018)
Роль : Муж Марины
Во все тяжкие на русском языке.
Самая обычная женщина — любящая и любимая жена и мать, на которую хотят быть похожи все соседи и знакомые — оказывается начальницей криминального бизнеса.
Позже выясняется, что у всех в ее семье есть грязные секреты …
Видеоверсия популярного спектакля Евгения Гришковца «Шепот сердца», в котором сам Гришковец впервые играет не себя, а … свое сердце. Сердце, главный герой спектакля, будет говорить с вами о самом сокровенном. Как и во всех своих произведениях, в «Шепоте сердца» Гришковец простыми и точными словами рассказывает о сложной жизни и философских вещах.Какие вопросы может задать сердце человеку, в груди которого оно бьется? О чем он думает, когда разум побуждает человека совершить определенные действия? Почему человек не всегда ему подчиняется? Гришковец будет искать ответы на эти и многие другие вопросы, и публика, как всегда, будет ему в этом помогать, ведь каждое его выступление — это еще и разговор. «Шепот сердца» идет в столичном театральном центре «На Страстном» с 2015 года и всегда был аншлагом. На нашем сайте вы можете посмотреть онлайн-видеоверсию этого спектакля, которая была отредактирована из двух разных прогонов спектакля и включает в себя его лучшие моменты.
Фильм «Евгений Гришковец: Шепот сердца» можно посмотреть онлайн бесплатно в хорошем HD качестве. Наслаждайтесь просмотром!
Рейтинг: 9,4 / 10 (9546 голосов) Евгений Гришковец — биография, дата рождения, место рождения, фильмография, клипы. Вся информация о человеке: Гришковец Евгений — биография, дата рождения, место рождения, фильмография . |
Речевой портрет Евгения Гришковца. Феномен писателя и драматурга Евгении Гришковец
Ни для кого не секрет, что театр сегодня во многом умирает.Сейчас целое поколение людей когда-либо росло и жило в театре и, более того, не считает себя в связи с этим чем-то обделенным. Кино и телевидение пришли на смену театру. Зачем куда-то идти, когда можно просто нажать кнопку на пульте и увидеть все, что я хочу, и даже больше; Зачем советовать и изображать, когда кино любезно рисует всякими красками, а компьютерный герой изображает возможные и невозможные трюки. Однако, помимо этих прямо, скажем так, «обывательских» фактов, есть и другие, чуждые среднему человеку спасение театра, например его некомпетентность.Требуется «новое видение», «Живая струя», то, что театр возродит, переведет на качественно новый виток развития.
Одной из «находок» нового театра стала работа Евгения Гришковца, который возродил Монодраму и дал ей качественно иное звучание. Всего десять лет назад на сцену выходил Е. Гришковец со своим произведением «Как я съел собаку», а сегодня они говорят повсюду — на телевидении и по радио, в газетах и журналах, в Интернете, за границей и, конечно же, в театре.Одни его любят, другие восхищаются, третьи считают его банальным, а четвертые даже не считают его творчество искусством. Такое разнообразие зрительских переживаний и эмоций говорит только о том, что этот человек, несомненно, талант, не оставляющий равнодушным. Десять лет — это очень большой срок по человеческим меркам, но по стандартам культуры это момент. Феномен Евгения Гришковца еще не изучен подробно, хотя многие литературоведы, критики, журналисты неоднократно обращались к его творчеству, пытаясь найти истоки его популярности и таланта.В данной статье мы попытаемся определить сущность феномена Е. Гришковца на материале анализа одной из его пьес.
На самом деле, в истоках феноменальности Е. Гришковца можно найти многое. Это, во-первых, удивительная многогранность его таланта, ведь он выступает как писатель и драматург, актер и режиссер, даже «певец». Он уже является обладателем нескольких престижных премий, таких как «Антибукер», «Золотая маска», «Русский бриллиант», награжден медалью «Символ науки», а показ всех его моноспектаклей на фестивале «Золотая маска» состоялся. занесен в Книгу рекордов Гини.Во-вторых, это конечно возрождение их к жизни в таком непростом драматическом произведении, как Монодрама. И не только на бумаге, но и на сцене. В целом Монодрама — это «драматическое произведение, разыгранное от начала до конца одним актером» по материалам терминов и понятий литературного энциклопедического словаря. Если этот единственный актер играет одну роль, то монодрамма представляет собой отстраненный монолог, который может связаться со зрителем с настоящим безмолвным персонажем или с персонажем, находящимся за кадром.Джеринс Н. Н. В работе над монодрамой евреев Н.Н. «Введение в монодраму». Петербург 1909 года выдвигает на первое место внутреннюю централизацию действия, превращение «чужого мне» в «Моей драме», т. Е. Драму самого зрителя, сопереживающего центральному «действующему» персонажу спектакля. играть. Этого «действующего» евреи называют «субъектом действия» или просто «я». Отношение этого «я» к миру, его субъективное восприятие людей и вещей определяют характер развертывающего действия монодрамы.В советское время отдельные расширения теории Жеровинова можно найти в практике руководителей лагеря Естецких-формалистов. При этом принцип монодрамы они взяли не из первоисточника (евреи), а из практики кинематографической жизни, канонизировав прием «монодраматической инсталляции» Тимошенко С.А. «Искусство, кино и киноинсталляция». Л., 1926., задача которого показать зрителю видимого или разумного героя, с точки зрения этого героя. Подобранная «новыми» театрами «Плисов», эта техника получила широкое распространение.Наиболее яркие его заявки получили Мейерхольд В. Э. («Ревизор») и Соколовский М. В., директор Ленинградского Трома («Гребаные дни», «Clash Pensive» и др.). В последнем случае использование этого принципа было поддержано теоретиком трамвая — Пиотровским А.И. — как поиск «диалектической, емкой формы драмы» Пиотровский А. И. «Кино искусств». Л., 1929 .. Однако, возвращаясь к творчеству самого Евгения Гришковца, интересно отметить способ написания к ним Монодрамом.Поскольку сначала появляется перформанс и только потом текст. «Все существует в форме темы. (…) Я ее играю, и тем самым не репетирую, а работаю с текстом». Гришковец Е.В. Эхо Эхо Эхо, 28.01. 2001. Этот уникальный способ работы над произведением берет свое начало в кемеровском театре «Ложа», где работал Гришковец. Актеры не брали готовые спектакли, а на репетициях создавали спектакль на заранее определенную тему. «Наши спектакли росли как кристалл. Мы много разговаривали, придумывали, поэтому актеры стали как бы соавторами текста.«Гришковец Е.В. ГЗТ« Вечерняя Москва »№ 40 от 28.02.2001. Поэтому первый текст« Как я съел собаку »он записал только через год после выступления спектакля и то, только потому, что его попросили об этом издатели. Однако текст, перенесенный на бумагу, сам не понравился, так как лишился дополнительных «спецэффектов», таких как: бесспорное очарование героя, его интонация, пантомима и т. Д. А печатные произведения, соответственно, стали материалом для литературной критики и анализ.А теперь преимущества моноспектакля отделены от самой монодрамы.Но неожиданно разговорный текст оказался последовательным, приятным и даже художественно ценным. Путь мысли автора — это рассказы, небольшие сюжеты, которые тоже вплетены в холст текста. Многие критики называют свои байки-анекдоты вариантом американской «Stand-Up Comedy» Болотян И. «Гришковец: автор, феномен, синдром», ГЗТ. «Литературная Россия» № 42, 20.10.2006. В общем, тексты Гришковца — это совокупность ассоциаций, воспоминаний героя, возникающих по мере его произнесения основной истории, если она есть.По сути, монопии Гришковца — это «лирические» монологи, в которых самоисследование чувств героя, выражение личного восприятия и душевного состояния. И здесь излишне все, что отвлекает зрителя от монолога, в том числе излишняя сценография. Поэтому он всегда минималистичен, часто любительский и в то же время элегантен, как и все просто и гениально. Морские канаты и ведро с водой для моноспектакля «Как я съел собаку», столы «Анатомия человека» и веер для «одновременно», с водоемом, по которому плавают бумажные кораблики для «ужасных ночей».Самая большая декорация в спектакле «Планета», где есть окно, а за ним небольшая комната, ветки у окна, самолет на веревке и спутник на палке. Все условно: это только изображения, через символы его произведений.
Однако главное, что привлекает в нем, — это определенная вовлеченность каждого в процесс творчества. Ведь, говоря о собственном опыте, Гришковец говорит, что это есть в жизни каждого. Но обычный талантливый человек считает автора, который о нем пишет, читателем.И не просто пишет, а ясно и ясно видит, собирая из маленьких кусочков — настроения, забавные или неловкие фразы, действия, целую мозаику, мозаику человеческой жизни. А вот Евгению Гришковцу равных не много. Зрители или читатели, выходя из зала или читая его произведения, ощущают родство — «Это было со мной!». Возможно, в этом главный Секрет Его успеха и, в конечном итоге, его феномен.
Текст работы размещается без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке «Рабочие файлы» в формате PDF
Введение
Речевой портрет — это речевые предпочтения личности, набор функций, которые делают ее узнаваемой.
В данной статье мы пытаемся исследовать «речевой портрет» литературного героя. Актуальность работы обусловлена недостаточной проработкой как теоретических, так и практических аспектов по теме исследования, отсутствием единой общепринятой схемы анализа.
Научная новинка Исследование — попытка составить речевой портрет Евгения Онегина. Исследуем лексический и синтаксический уровни, особенности речевого поведения, которые рассматриваются в совокупности с языковыми особенностями.
Речевой портрет литературного героя как способ выражения языковой личности — вопрос интересный и актуальный. Языковая личность Евгения Онегина из одноименного романа в стихах А.С. Пушкин стал объектом нашего исследования .
Предмет исследования — Монологические высказывания Евгения Онегина как отражение на языке индивидуальных черт характера человека в их соотношении с проявлением Типичного в речевом поведении его современников.
Цель исследования — Составить речевой портрет литературного героя.
Для достижения цели необходимо решить следующие задач :
Ознакомиться с литературой по изучению речевого портрета в русском языкознании;
Проанализировать монологи персонажа, охарактеризовать лексико-синтаксические особенности речи Евгения Онегина;
Выявить индивидуальные и типичные особенности речевого поведения и их отражение в языке героя.
Цели и задачи исследования обусловлены структурой работы, которая состоит из администрации, основной части, включающей две главы, выводов и литературных источников использованной литературы.
В первой главе данной работы рассматриваются теоретические основы изучения речевого портрета как отражения индивидуальных и типичных проявлений языковой личности. Вторая глава посвящена особенностям речевого портрета литературного героя, языковому анализу текста, его лексико-синтаксическим особенностям, речевому поведению Евгении Онегин.
При написании данного произведения использованы работы в области «речевого портрета» таких авторов, как: Караулулов Ю.Н., Гончарова Е.А., Чурилина Л.Н., Хоргородская М.В., материалы литературного энциклопедического словаря под общей редакцией. Кожевникова В.М., П.А. Николаев. В работах этих исследователей, описывающих «речевой портрет», выделяются характеристики, необходимые для анализа речевого портрета. К ним относятся особенности языковых единиц и речевого поведения, представляющие наибольший интерес в плане исследования.Поэтому при описании «речевого портрета» литературного персонажа мы рассмотрим основные возможные и реализованные методы его анализа в современной лингвистике.
Результаты данной работы могут быть использованы для достижения мета-тонких результатов на уроках русского языка и литературы в школьной практике.
Речевой портрет как отражение индивидуальных и типичных проявлений языковой личности
В лингвистике сформировалось особое направление, изучающее языковую личность с точки зрения описания ее речевого портрета.
Изучение понятия «речевой портрет» исторически начинается с фонетического портрета, важные приемы описания которого разработаны в середине 60-х годов ХХ века М.В. Панов. Анализируя произношение отдельных личностей, М.В. Панов создает ряд фонетических портретов политических деятелей, писателей, ученых.
Т.П. Тарасенко определяет понятие речевого портрета как «совокупность языковых и речевых характеристик коммуникативной личности или определенного общества в отдельный период существования».«Исследователь выделяет ряд характеристик личности, отраженных в речевом портрете: возрастных, гендерных, психологических, социальных, этнокультурных и языковых.
Создание речевого портрета возможно применительно к любой сфере общения. Языковой личности современного политика, студента, школьника посвящено множество исследований. Кроме того, существует понятие национального речевого портрета, которое подразумевает определение черт, присущих национальной языковой личности.
Персонаж произведения искусства может стать объектом исследования. В литературе речевой портрет — это средство создания художественного образа. Речевая структура художественного образа рассматривается Л.К. Чурилина, Е.А. Гончарова, Е.А. Иванова, Ю.Н. Курганов, М. Пинова, А. Жунисбаева.
Л.Н. Чурилина раскрывает соотношение понятий «ментальная лексика», «внутренняя лексика» и «индивидуальная лексика» и представляет характер персонажа — «список слов в совокупности его дискурса».«Индивидуальная лексика описывается в ее работе как« система, обслуживающая коммуникативные потребности отдельной личности », с помощью которой возможна реконструкция« фрагментов индивидуального образа ».
Речь персонажа с позиции лексики и синтаксиса считает Э.А. Гончарова: «Лексический состав фразы дает представление о образно-понятийной сфере персонажа, а ее синтаксическая организация отражает особенности логико-выразительного сцепления образов и понятий в процессе их познания.«Особое внимание уделяется явлениям повтора и неоднозначности. Е.А. Гончарова, представление об особенностях речевой структуры персонажа дает не только повторы лексического уровня — любимая лексика, лексика в социальном и географическом плане окрашены, но и к однотипным синтаксическим структурам.
М.В. Хоргородская и Н. Розанов называют речевой портрет «функциональной моделью языковой личности» и выделяют параметры, по которым анализируется данная модель.Одним из таких параметров является лексика языковой личности — уровень, отражающий владение лексической и грамматической основой языка. На этом уровне анализируется запас слов и словосочетаний, которым обладает конкретная языковая личность. Следующим шагом исследователи называют тезаурус, представляющий языковую картину мира. При описании речевого портрета ориентируйтесь на использование разговорных формул, речевых оборотов, специальной лексики, делающей человека узнаваемым.Третий уровень — прагматит, включающий в себя систему мотивов, целей, коммуникативных ролей, которых личность придерживается в коммуникативном процессе.
Все три уровня данной модели соответствуют уровням языковой личности в модели Ю.Н. Караулова. По определению Ю.Н. Карауловой, языковая идентичность «есть личность, выраженная в языке (текстах) и через язык, есть личность, реконструированная в основных чертах на основе языковых фондов». В языковой личности, по его мнению, можно выделить три структурных уровня.Первый уровень — глагольно-смысловой (инвариант), отражающий степень владения обыденным языком, уровень речевой культуры. Второй уровень — познавательный , Актуализация знаний и представление присущих обществу (собственно языковой личности) и создание коллективного и (или) индивидуального когнитивного пространства. Этот уровень отражает языковую модель мира личности, выражение и отражение ценностных значений как личного, так и культурно-исторического.И третий уровень — прагматический, который включает в себя выявление мотивов и целей, двигающих развитие языковой личности.
Параметры языковой идентичности до конца еще не проработаны. Обычно для него характерен определенный запас слов, имеющих ту или иную частоту употребления, наполняющих синтаксические модели. Если модели достаточно типичны для представителя этого языкового коллектива, то лексика и манера речи могут указывать на его принадлежность к определенному обществу, указывать на уровень образования, тип характера, указывать на пол и возраст и т. Д., то есть становясь речевым портретом.
В науке нет единого определения понятия «речевой портрет». В нашей работе под речевым портретом мы будем понимать совокупность определенных качеств языковой личности, которые обычно отражаются в речи присущих ей психологических черт и выражаются определенным набором языковых средств.
Итак, индивидуальный речевой портрет демонстрирует яркие черты характера отдельного человека, но обязательно отражает определенные (типичные) особенности группового речевого поведения.В настоящее время модельное описание речевого портрета основано на изучении особенностей функционирования в текстах созданных языковых идентичностей, единиц разных уровней языковой системы, в первую очередь, лексико-грамматической, а также на изучении и описании. особенности речевого поведения.
Речевой портрет Евгении Онегин — Герой Римского в стихах А.С. Пушкин
2.1. Языковые особенности монологов
Образ героя картины складывается из множества факторов — это и характер, и внешность, и увлечения, и круг знакомств, и отношение к себе и другим.Одно из главных — речь героя, полностью раскрывающая и внутренний мир, и образ жизни. Талантливая речевая характеристика героя — оформление художественного текста и важный штрих-код к портрету персонажа. Умелое использование речевых характеристик — один из инструментов профессионального писателя. Речевой портрет — это подборка особенная для каждого действующего человека. литературное произведение слова и выражения как средство художественного изображения персонажей. В некоторых случаях для этой цели используются слова и синтаксические конструкции книжной речи, в других средствах речевых характеристик используются пространственная лексика и необработанный синтаксис и т. Д., а также любимые «Огни» и речевой оборот, пристрастие к которому характеризует литературный персонаж с той или иной стороны (общекультурной, социальной, профессиональной).
С учетом трехуровневой модели языковой личности, предложенной Ю.Н. Караулова можно выбрать несколько параметров для описания речевого портрета. Одним из наиболее информативных является лексика — на этом уровне исследуется лексика конкретной языковой личности, уровень владения лексико-грамматическими средствами языка.На основе анализа лексики можно выделить обобщенные значения, которые дадут представление о системе ценностей в картине затронутых речевых произведений мира. На следующем уровне анализируются особенности речевого поведения, в том числе мотивы и цели в социальной ролевой системе, характеризующие данную языковую личность и реализуемые в конкретной коммуникативной ситуации. На первом этапе исследования чтение романа в стихах А.С. Пушкин «Евгений Онегин», представление о многих чертах характера главного героя мы получили из рассказа самого автора.Онегин — светский молодой человек, столичный аристократ, типичное для того времени воспитание под руководством французского губернатора. Хотя Онегин и научился «чему-то и чему-то», он все же обладает высоким уровнем культуры, отличаясь в этом отношении от большинства представителей дворянского общества 19-летия 19 века. Благородство души, «острая холодность ума» выделяют ее из среды аристократической юности, постепенно приводят к разочарованию в жизни: «Нет, ранние чувства в ней охлаждались.Ему наскучил мир … »Пустота жизни мучает Онегин, его осваивают Хандра, скука, И он уходит из светского общества, пытаясь заниматься общественной и полезной деятельностью. Барское образование, отсутствие привычка к работе («работать досконально он был цен») сыграла свою роль, и Онегин не доводит до конца ни одно из своих начинаний. Живет «без цели, без работы». В деревне его настроения еще сохраняются. мучается, ощущение пустоты жизни.
Причина противоречия в характере героя, странность его Хандры с внешним благополучием условий жизни помогают понять его монологи.Мы изучили 3 реверсии из произведения: в первой строфе романа рассуждения героя о дяде, исповедный монолог, прозвучавший в ответ на письмо Татьяны Лариной (4 глава), и письмо Онегина в 8-я глава. На основании анализа можно сказать, что герой владеет правильным литературным языком. Онегин не отличается: в этих отрывках общее количество типизаций составляет 629, из них существительные — 139, глаголы — 108, прилагательные — 46, наречия — 32. Как видим, названия существительных заметно преобладают в морфологическая строгость речи, что позволяет считать Евгений Онегинский язык личностным типом.В преобладании зарегистрированных частей речи в языковом выражении проявляются такие черты, как сдержанность, уравновешенность, рассудительность. Мы предполагаем, что количество глаголов говорит о способности к действию. Небольшое количество прилагательных и более короткое свидетельствует об отсутствии эмоциональности, в характере преобладают холодность, скрытность и равнодушие.
Рассмотрим лексико-грамматические особенности монологов Евгения Онегина.
Лексические признаки
Первая строфа романа, представляющая прямую речь героя, знакомит читателя прямо в середине действия, что продолжение находится только в конце главы с LII по улице LIV.Подчеркнутый бытово-сатирический характер эпизода придает пародию на пародию. В тексте 61 лексическая единица. Наиболее часто встречаются существительные — 15 и глаголы -13. Тема одна — свадьба молодого человека из-за необходимости «с больными сидят и днем и ночью». Несоответствия в первой структуре фразеологических речевых фразеологизмов связаны с этим: «Самые честные правила», «Не шутка о Заленогоже», «Я не смог выявить« лучше »,« его пример — другая наука », вроде бы хвалят дядя.Но вызывает недоумение «уважать себя», что можно считать оксюморром. Можно ли вынести уважение? Через этих фразеологов выражается отношение Онегина к ситуации. Юноша вынужден пойти к умирающему дяде. Иначе он не получит наследства. И, не испытывая к «больному», «полу-» никаких родственных чувств, Онегин с тоской думает о скуке, которая ему задета, призывая к принудительной заботе об умирающем богатом родственнике. с «низкой хитростью».В одной строфе упоминание и Бог и черта, вероятно, свидетельствует о легкомыслии героя.
Лексика монолога-исповеди из 4 главы представляет две тематические группы, которые можно назвать «чувствами», «семьей». В монологе около 296 лексических единиц. Чаще всего встречаются существительные — 61. Исповедь Онегина, превратившаяся в «проповедь», противопоставляется письму Татьяны. В первую очередь лексика связана с чувствами — любовью, искренностью, азартом, блаженством.Торжественность и высокий политический тон речи придают использование устаревших грамматических форм и высокий словарный запас (внимательный, Миладия, Млада Дева, уже была), определение, сформированное из литературного термина («Мадригал без искры»), эмоциональное, выразительное. эпитеты («любовь невинная», «исчисляющие чувства», «грустные дни», «души с порывом», «чистая огненная душа», «сильная судьба», «светлые мечты»), метафора («познающая душу», » команда лота «). Многократное повторение слова «душа» — 4 слова — служат противостоянию героям: Онегин о себе — «душа моя чужая», «Не обновлю душу», а о Татьяне — «Души с порывистым узнаванием». «,» чистая, пламенная душа «.Словарная сцена объяснения Онегина с Татьяной подкупает с большим благородством и честностью: «побежденные чувства», «захваченные». Читая резкую «проповедь» Татьяны, Онегин старается быть искренним. Он объективно ценит свой характер, привычки, образ жизни. По его признанию, Онегин признается Татьяной в том, что он не сможет быть ее хорошим мужем. В тексте представлена тематическая группа слов со значением «Семья, Дом»: Домашний круг, Отец, Супруг, Невеста, Подруга, Брак, Семья, Жена, Муж, Брат.При описании возможной семьи звучит явная ирония: перипраз «Какие розы нам от девственной плевы», слова «низкий», разговорно-бытовой стиль «надуть», «судьба, однако,« Проблуин ». Онегин говорит:« The брак будет мукой ». Эпитеты, которыми награждают Онегина, возможного негатива:« недостойный »,« скучный »,« Нахмурен, молчаливый, злой и холодно-ревнивый ». Такой муж не сможет сделать Татьяну счастливой. Онегин не верит в любовь, он сравнивает ее с «Троей», которая время от времени сбрасывает листья, Онегин считает, что любовь между людьми тоже непостоянна, и поэтому он может любить Татьяну только «любить брата».«Чаще всего в этом отрывке встречаются однокоренные существительные, объединенные темой« Любовь »- 6 обычное. Но это не признание в любви, а, наоборот, отрицание ее:« Сколько бы любила » Вы, привыкая, раздаете вам: «Люблю братскую любовь». Видимо, чувство любви недоступно Онегину. Здесь Онегин доверяет только своему разуму и жизненному опыту, а не своей душе. Онегин, пытаясь убедить Татьяну, делает ставку на жребий — 2 слова: «… когда я был бы отцом, моя супруга повелела приятную долю», »… Вам назначена большая судьба ». Он отвергает любовь Татьяны Лариной, одаренной, нравственно чистой девушки, не раскрывая глубины ее запросов, своеобразия натуры. Смысл речи Онегина в том, что он неожиданно для Татьяны повел себя не как литературный герой («Спаситель» или «обольститель»), а просто как образованный и вполне порядочный человек, который «очень симпатизировал грустной Тане». Онегин вел себя не по законам литературы, но по нормам и правилам, которыми руководствовался в жизни достойный человек пушкинского кружка.
В письме Онегина из 8 главы 272 лексических единицы. Чаще всего встречаются имена существительные — 63, глаголы — 51. В письме Онегина можно выделить одну тематическую группу. главная тема Отрывок связан с понятием «любовь» («грустное тайное объяснение», «в тебе замечают искорку нежности», «влюбляйся в глаза», «бледней и гасни … вот блаженство! «,» томиться в аду любви «). Восьмая глава обнаруживает в Онегине возможности, которых не было до него. Это восхождение героя, открывшее непростую, непосредственную любовь и поэтическое чувство.Онегин в начале романа и в конце — это разные люди. Во втором отрывке количество личных местоимений «Я», «Мой» — 22 слова по сравнению с «ты», «ты» — 15, то есть герой больше говорил о себе, даже показал свое превосходство. , не признавался, но «Я проповедовал Евгения»: «Научитесь исключать: Не все вы, как я понимаю: неопытный к беде ведет». В третьем отрывке количество высказываний «Я» (17) — «Ты» (19) и их производные примерно одинаковы.Человек уже думает не только о себе, но и в большей степени о любимом. Письмо пишет «Второй» Онегин, изменившийся за время странствий, способный любить. Любовь Онегина к Татьяне Пушкиной подчеркивает, что его герой способен к нравственному возрождению, что это не тревожный человек, в нем еще кипит сила жизни и страсть. Об этом свидетельствуют эмоциональные метафоры («искра нежности», «фокусы фокусов», «томиться жаждой любви», «кровавое возбуждение»), оксюморон (злая забава), эпитеты («печальные тайны», «горьковское созерцание») , «Гордый взгляд», «Привычка милого», «Настоящая свобода», «Полынная», «Молуба», «Притворный убежище», «Хитрый»).Здесь мы находим «высокий» лексикон («Рука», «одетый», «скромный»), слова «низкий», разговорно-бытовой стиль («Дегустация»), Slavicami («Сон», «Холодный», «Боле». «,» упрек «). В письме Онегин часто употребляет слова, относящиеся к «высшим силам» («Душа», «Боже мой», «вот блаженство», «Миндач», «судьба дней», «на Молубе мой смиренный», «Твоя собака», «А я судьбе предаюсь»). В речи главного героя, являющегося проводником мыслей самого автора, появляется афористизм: «Я думал: Свобода и мир // Заменить счастье.«
Как и Татьяна, он переходит неписаные законы общественной морали — пишет любовное письмо замужней даме. Понимая, что он может навредить репутации Татьяны, Онегин ни в коем случае не подвергает ее удару, ничего не просит: только «до встречи, везде за тобой». Вот и все, больше он не смеет сказать. Теперь это совсем другой человек. Бывший Онегин — это то самое, что Татьяна дала такую строгую оговорку: «Я не могла полностью подчиниться такому чувству, я не могла так сильно любить:» И, похоронив, ногами // Залить молящиеся, признающие, наказанные.«И в результате герой признает себя побежденным:« Я сам // не противостою силе; // Все решено: я в твоей воле // и предаюсь своей судьбе. «Вот почти дословное повторение буквы Татьяны:« Все решено: я в твоем завещании », — пишет Онегин, а она:« Вот, я знаю в твоей воле … ». Быть« в чужой воле » , «от кого-то зависят — и счастье, и несчастье одновременно.
Таким образом, анализ лексической организации отрывков отражает процесс духовного просвещения личности героя.Об этом свидетельствуют изменения словарного запаса: количественного и в большей степени качественного словарного запаса. Эмоциональная речь, богатая высокой лексикой, метафорами, эпитетами, приходит на смену бытовому характеру первого монолога Онегина немного разговорной лексикой.
Синтаксические особенности
Монологические утверждения, которые мы исследовали небольшого объема: в первой строфе 3 предложения, в следующих двух отрывках по 18 предложений.Всего 59 предложений, из которых только 10 простых, остальные сложные, причем со значительным преобладанием несоюзных сложных предложений (19), 7 сложных предложений. Простые предложения — в основном восклицания (какое горькое презрение // Будет изображен твой гордый взгляд!) Или вопрошание (чего я хочу? С какой целью я открою тебе душу?). Незорюзия сложных предложений с несколькими рядами однородных элементов придает стихотворению динамизм, выражая эмоции героя. Среди усложняющих состав компонентов есть также вводные слова (возможно, однако г), которые указывают на способность к рефлексии.
Средствами выражения эмоций являются выразительные синтаксические конструкции, среди которых встречаются:
Лексические повторы: «… Я день дорог, я час дорог» ; «Это все то, что сердце мило, тогда я сердце себе отсекаю»;
Инверсия: «Увидимся после обеда»; «В Молубе мой смиренный»; «Я открою твою душу»;
— anaphora: «Когда жизнь — это самодельный круг // Я хочу ограничить; // когда я был бы отцом, моя супруга // велась приятная участь; // Когда я рисовал семью, меня запечатлели как минимум миг. … «;
Градация: «Залить мольбу, признать, взыскать…», «… Перед тобой в муке копать, бледнеть и выходить … ».
Таким образом, использование Онегина в своей речи представляет собой преимущественно сложные предложения, выражение эмоций посредством выразительных синтаксических структур свидетельствует о формировании героя, владеющего всеми нормами литературного языка.
2.2. Особенности речевого поведения
Создание речевого портрета включает анализ речевого поведения.Под речевым поведением обычно понимаются (реже бессознательные) речевые действия, совершаемые языковым человеком в определенной ситуации общения и направленные на решение коммуникативной задачи. В речевом поведении, а также в использовании языковых единиц проявляются индивидуальные и типичные особенности языковой личности.
Монологи и письмо Онегина — это речевые дела. Неформальный характер общения позволяет адресату выразить свои мысли и чувства с максимальной свободой и полнотой.
В начале романа монолог Онегина обращен к самому себе, его тирояние о вынужденной поездке в деревню — это разговор с самим собой. Мы до сих пор не знаем героя, возникает интрига, желание узнать подробности жизни «Young Hard».
В 4 главе описывается свидание Татьяны Лариной и Евгения Онегина, предполагается диалог молодых людей, но мы слышим только Онегина. «Уже дыша, без возражений, Татьяна слушала его.«Поэтому, на наш взгляд, эту отстраненность можно назвать монологом, в котором начинает раскрываться характер Онегина. Можно сказать, что этот молодой человек искренне искренен перед собой, но перед Татьяной. пытается передать в своем выступлении, что они не могут быть вместе. Он не любит ее, он, уставший и разочарованный в жизни, не может этого оценить.
В восьмой главе «душевные страдания уже пришли к нему неме», и Онегин готов к смерти («Я готов заранее написать прадедам про скорую помощь»).Ему действительно удалось «забыть себя»: преданность чувству сильнее страха смерти, он «как влюбленный ребенок». Он дорожит каждым моментом жизни, в котором присутствует Татьяна.
Обязательной стартовой частью монолога и письма является обращение. Знание формул этикета и умение ими пользоваться — важная составляющая коммуникативной компетенции: их использование — признак вежливости, свидетельствующий об уважении к адресату, и признак учеников самого писателя.Онегин на протяжении всего письма обращается к Татьяне на «Ты» («оскорбишь»; «Посмотри на себя»). Это проявление вежливости или сдержанности? Он не способен забыть свое чувство любви и невольно (как Татьяна) перейти к «тебе». В Онегине нет этой полной самоотдачи: казалось бы, он влюблен, но, страстно признаваясь в любви, продолжает контролировать свои чувства, мысли, речь.
Таким образом, особенности речевого поведения будут иметь отношение не только к выявленной нами ценности данной языковой идентичности, но и определяемой ими.Речь Евгения Онегина безупречна с точки зрения соблюдения языковых норм, соответствующих не только 1 половине 19 века, но и началу 21 века. Речь литературного героя отличается выразительностью, логичностью, доступностью, ясностью изложения, богатством словарного запаса. Соблюдается неукоснительное соблюдение всех этических норм. Общение: Знание и применение речевых формул приветствия, просьб, прощания, благодарности, обращения к «вам».Компонент сообщества обеспечивает богатый как пассивный, так и активный словарный запас. Способность мыслить обеспечивает логичное изложение мыслей.
Заключение
В ходе изучения монологических высказываний из романа «Евгений Онегин» мы убедились, что в художественной литературе речевой портрет раскрывает отличительные черты и свойства действующих лиц Произведения в их собственно речи, а также в описании ее. особенности автора. В ВИДЕ. Пушкин подбирает для речи своих героев такой речевой оборот, который с наибольшей полнотой передает основные черты изображаемых им персонажей и позволяет читателю составить представление об их культуре, социальной среде, психологии.Это достигается за счет тщательного выбора лексических и интонационно-синтаксических форм речи, придающих ей индивидуальную неповторимость. Все это создает речевую характеристику, анализ которой важен для понимания индивидуальных и типичных особенностей речи актеров.
В монологах Евгений Онегин предстает уникальной личностью — со своим набором слов, характерными речевыми оборотами, «любимыми» синтаксическими конструкциями. Анализ языка монологов позволил выявить те нравственные ценности, которые были важны для Онегина в разные периоды Жизни.Исследование позволило проследить эволюцию персонажа персонажа от начала произведения до его финала.
Каждая языковая личность существует в пространстве культуры своего времени и того социального слоя, к которому принадлежит. Поэтому в индивидуальном речевом портрете обязательно отражаются характерные черты коллективного речевого портрета. Так в речевом портрете Евгении Онегин отразились черты типичного представителя русской дворянской интеллигенции 20-х годов XIX века, который, «живя без цели и труда», критически относился к тексту жизни благородное общество и государственная политика, не нашел смысла жизни, не умел любить и не мог стать счастливым.
Список литературы
1. Гончарова Е.А. Способы языкового дословного выражения категорий Характер-персонаж в художественном тексте / д. изд. З Тураева. — Томск: Изд-во Томского университета, 1984.
.2. Караулов Ю.Н. Русский язык и языковая идентичность / Караулов Ю.Н. — М .: Издательство ДМС, 2010. — 264 с.
3. Циталгородская М.В. Русский речевой портрет / Хорсгородская М. В., Розанова Н. Н. — Фохрестомиция. — М .: Наука, 1995.-128 с.
4.Кратин Л.П. Современный русский интеллектуал: попытка речевого портрета / Крысиный Л.П. // Русский язык в научном освещении. — №1. — М., 2001. — С. 90-106
.5. Литературный энциклопедический словарь / под общ. изд. В.М. Кожевникова, П.А. Николаев — М .: Сов. Энциклопедия, 1987.
6. Пушкин А.С. Евгений Онегин / Пушкин А.С. — М .: Просвещение, 1986. — 256 с.
7. Тарасенко Т. П. Языковая идентичность старшеклассника в аспекте его речевой реализации (на материале данных ассоциативного эксперимента и социологии школьников г. Краснодара): Автореф.дис. Кандидат филол. Наука / Тарасенко Т.П. — Краснодар, 2007.
.8. Чурилина Л.Н. Языковая личность в художественном тексте / Чурилина Л. Н. — М .: Флинт: Наука, 2011.
.Знакомство.
Вы знаете, кто такой Евгений Гришковец? .. Ох ох! Сейчас я вам о нем расскажу. Для того, чтобы в целом понять, что это за человек, достаточно сказать, что он драматург-прозаик-актер, к тому же с недавнего времени неотъемлемый участник музыкального коллектива «Бигучи».Но это в целом, а теперь о партиях.
Наш герой родился в городе Кемерово в 1967 году в студенческой семье. Сам Гришковец говорит: «Родители не брали моих бабушек-близнецов, они везде брали с собой, даже когда я учился в аспирантуре. Это была семья, и это было ее основным благополучием». Этой информации достаточно, чтобы что-то понять о детстве автора, о его воспитании и истоках, в целом о хорошем творчестве. В 1984 году он поступил на филологический факультет и успешно окончил его десять лет спустя, в 94-м.И произошло это потому, что процесс обучения прервал одно из самых важных, на мой взгляд, событий в творческой жизни Гришковца: его призвали в армию. Три года жизни он дал бессмысленное надувательство колод, голода, страха и равнодушия, в общем — морфлот, взяв оттуда взамен ростки славы, которые к 1998 году на почве таланта пустили такие мощные корни, что в На самом деле, дерево выросло в тот же момент и начало давать плоды. Но об этом чуть позже.
По окончании службы в 1990 году Гришковец пытался эмигрировать из России в надежде на отличную европейскую жизнь, но довольно быстро разочаровался и в том же году уже на своей родине, в Кемерово, организовал театр «Ложа». «, где он производился по одному спектру в год. Но к 1998 году этот проект себя исчерпал, Гришковец твердо решил покинуть родной город и оказался в Москве. На этом можно смело завершать первую часть биографии нашего героя и переходить ко второй, которая сама по себе неизбежно будет, может быть, не очень режиссерской, но все же портретной.
«Кто это?»
На самом деле, точно определить, кто такой Гришковец, практически невозможно. На мой взгляд, он хороший человек. Но хороший человек это, как известно, не профессия. Поэтому мы предполагаем, что он драматург. Но, читая пьесу Гришковца, никогда не слышит, так как он сам читает свои произведения, трудно понять, что вообще происходит, и очень сложно представить, как это должно выглядеть на сцене. А вы посмотрите на его исполнение — и все замечательно, все понятно, все интересно.Так что, наверное, он хороший режиссер. Но кроме своих работ ничего не ставит. А как вы думаете, что Гришковец начинает ставить Горького, так они нервно переходят и думают: «Слава богу, пока не получилось!» Тогда он должен быть прекрасным актером, в устах которого любой текст превращается в стихи, слово — путь, мысль — проблему … Ну, чушь, согласитесь. С его специфической физиологией, совершенно нелепой пластикой, с речевым аппаратом, который, как он сам сказал, у него «не без изъяна», даже красивое стихотворение превратить в стихи крайне сложно.А что происходит? Получается, что Гришковец плохой драматург, плохой режиссер и плохой актер. На самом деле это не так, просто он весь себе . Сейчас все объясню.
Драма Мрачковцев построена так, что на слух гораздо интереснее и приятнее воспринимать, чем читать. И ни в коем случае нельзя «играть», надо сказать. И в этом сила союза Гришковца-плейвотера и Гришковца Актера: только последний может, не играя, не играя, рассказать то, что написал первый, потому что это его язык, его мысли.Любой другой актер, взяв свою пьесу, больше не будет говорить своим языком и, как следствие, сыграет, что в корне изменит суть пьесы. И в этом важна чаще всего искренность и откровенность, которыми так восхищается Гришковец. А когда спектакли попадают к другому постановщику, их судьба сразу становится совсем невзрачной и предсказуемой … Отчасти потому, что они, как правило, оказываются в «школьной современной пьесе» Там они не безуспешно разыгрываются, пространственные вопросы решают, но это самое страшное пытаются интерпретировать (апогей интерпретации режиссера Рехельгауза наступил во втором акте спектакля «Дом»).Таким образом, становится ясно, что лучший актер для пьес Гришковца — Гришковец, лучший режиссер для этого драматурга — Гришковец, то есть Гришковец для Гришковца, это как Чехов для Станиславского или Эпрос для Рошова. (Стоит отметить, что его монопеза и моноспектакли стали главным достижением Гришковца, поэтому в этой статье я намеренно не буду много рассказывать об остальной части его драмы).
И здесь, конечно, нельзя не упомянуть «Титаник». Вы должны удивиться, что первое выступление, о котором я говорил, просто не совсем моно и не совсем Гришковец.Дело в том, что рассказчик здесь — Павел Колесников. Но, как я уже сказал, исполнителем роли рассказчика будет только их автор и тот, кто их перескажет, пусть даже с буквальной и интонационной точностью. Конечно, бессмысленно говорить, что Колесников не выполняет свою роль: он ее хорошо выполняет, как и положено, как маркетолог из Волгограда может выступать. От его пухлых фигурок в коротком двубортном пиджаке невозможно оторвать взгляд, это просто завораживает его серьезностью и растянутостью.И так он читает текст Гришковцев, текст, родившийся еще в 1992 году в той самой «постели», текст, который сам автор в прологе предстает любителям, а также весь спектакль в целом. А этот невысокий пухлый мужик идет к зрителю и, как грандиозный объявляет о прибытии аудитора, сообщает нам, что «мир умирает». И он здесь, чтобы найти причины смерти, объяснить их, устранить и все исправить. Беззастенчивый маленький титан. Поэтому название спектакля никак не связано ни с трагической гибелью огромного корабля, ни с Кейт Уинслет, ни даже с Леонардо ди Каприо.Этот спектакль о маленьком титане — «Титаник», который пытается понять смысл бесконечной самооптической помощи и взаимного уничтожения народов, смысл смерти и жизни. Стоит сказать, что эти темы, поднятые Гришковцем и уставшие на устах Колесникова, нельзя принимать без громкого смеха. И когда в конце нас спрашивают: «Что вы все время хихикаете ?! Я ужасные вещи рассказываю!», Действительно заверните спектакль, запомните все сказки и наводите на них ужас.И на несколько секунд нам кажется, что мир действительно умирает. Но вот приедет, увидишь Титаник-Колесников — и снова смешно.
Таким образом, и текст спектакля, и спектакль превращаются в хорошую комедию о не приходящих людях. И причина тому не в самом тексте, а, конечно, в его исполнителе. Уверен, что в устах Гришковца это было бы не менее смешно, но вдобавок я пропитался бы искренне тревожным, сопереживающим чувством, которое не дало бы зрителю полностью отнести этот спектакль к комедии.Он не был бы ни трагедией, ни трагифарсом, ни сентиментальной драмой, ни комедией, ни Уотервелл: он был бы следующим спектаклем Евгения Гришковца.
Гришковец хрупкий.
Народ любит Гришковца. В нем люди находят то, что часто обманывает «настоящий» театр. Он находит в Гришковицах заметность, ясность, веселье и доброту. Но не это главное. Главное, чтобы люди видели человека, обычного человека, в простой рубашке, в штанах, то из банок, то от черт знает что, человека с щетиной на лице, с общим голосом и с обычные жесты.Подобное зритель видит на сцене. А что этот обычный человек говорит об этом обычном? Он рассказывает о тех вещах, которые почти одинаково всем знакомы: об отправке в школу, о поездках на поезде, о зеркалах-осинках, о моменте введения в заблуждение, о веселом пьянстве и об утреннем похмелье. Да не перечислить все, что он рассказывает, но в каждой истории каждый с огромным удовольствием учится сам. И не стыдно об этом знать, потому что Гришковец говорит о нем без крика, без сарказма, без негатива.Он говорит о нем с любовью. Точнее, он не говорит о нем, он говорит о себе, а здесь, извините, никак без любви. Но он и его сосед любит не меньше себя. И он любит себя, потому что он вообще любит мужчину. Обычный обычный человек: ребенок, слуга, бездельник, сволочь, американец, русский, — кто угодно. И он занимается тем, что пытается оправдать этого человека. И зритель радуется, поражается: как этот простой кемеровский мужик умудрялся такими обыденными словами сказать, что все думают, так ловко описывать ситуацию, в которой все оказались, чтобы слова точно подобрать, так утешить и успокоить, что ни один я являюсь.И действительно, во время спектакля вы понимаете, что жестокий гражданин в костюме смеется над тем же, над семнадцатилетней девушкой в уколах лентой. И эта девушка смеется не над чем-то, а над собой, над своим сходством с этим гражданином, с кемеровским крестьянином и с каждым из зала. И каждый зритель думает примерно так же. И ему это нравится. (Если он, конечно, не позиционирует себя с антиобщественным элементом и не пытается показать свою оригинальность всем чертям и непохожим на других).И за это в народе любят Гришковца.
Проблема Гришковца.
А вот критик Гришковцу противоречивый. С одной стороны, он понимает, что люди кусаются, что спектакли хорошие, но полагаться на мнение Люды опасно. Что, если это обычный выход Маскульта, о котором через пять лет никто не вспомнит? И тогда критик начинает копать. Но здесь главное не выходить на улицу и чувствовать лицо. Ведь критик часто роется совсем в том, что заложил автор, а иногда находит бриллианты там, где автор совершенно не ожидал.Поэтому сейчас я попытаюсь доказать неправоту тех, кто утверждает, что певец Гришковца — обычное дело и что за рассказами нет ничего, кроме очарования узнавания.
Начнем с того, что Гришковец говорит о вечной теме — о человеке. Это не утомляло все это и во все времена. Отправил и Гришковец. И он говорит не о глубоких страданиях, не о приходе, не об угнетенных, а об обманутом человеке. А главная соль и интрига в том, что человек обманул не кого-то, а он сам.Особенно явно это проявляется в двух, пожалуй, лучших спектаклях Гришковца: «Как я собаку съел» и «Дредноут». «Как я собаку съел», на мой взгляд, вообще история обмана. И она рассказывает нам о своем матросе, который обманул беззащитного ребенка, которым был он сам. Сейчас все объясню.
Дело в том, что «как я собаку съел» — это вроде бы рассказ бывшего матроса Гришковцев о его службе. И это все, что он рассказывает не о службе, почему-то неписаным считается «лирическое отступление». Но если присмотреться, можно обнаружить, что помимо основной темы «Морфот» есть рассказ о детстве этого моряка.И эта история вовсе не параллельна, а постоянно переплетается с основными моментами. Так что отправка темного зимнего утра в школу оказывается весьма схожей с путем призывников во Владивосток, ожидание дня рождения с подарками в прошлом году оказывается аналогичным трехлетнему ожиданию окончания службы. . И разочарование в подарке такое же горькое, как разочарование от последнего утра службы, последней «брони», последнего ухода с завода.Этот мальчик с детства все время ждал, и всегда надеялся на этого моряка. И моряк обманул мальчика, продолжением он не стал. И мальчик не стал … Матрос его уничтожил. Никакого зла, это не намеренно, незаметно, а как-то само по себе, так что моряк не виноват, виноват время и случай.
Примерно такой же обман, но уже второстепенный, — говорит Гришковец в «Дредноуте». Только здесь он говорит о мальчиках на фотографиях, о мальчиках, которыми мы когда-либо были, о мальчиках, которые стали кем-то.И неважно, кем стали эти мальчики, важно, чтобы они были лучше тех, кто стал и был преданными. И Гришковцу перед запечатленными на его детских фотографиях всегда стыдно, и этот стыд пропитан многими его рассказами и интонациями, жестами и взглядами. Так что на «планете» ему было стыдно за свои неоправданные надежды, прежде в любви, в «одновременно» — перед обманутыми ожиданиями. Гришковец не пытается говорить о великих добродетелях, о душевных муках уровня Достоевского, он не претендует на высокие чувства и формы.Он воздействует на те струны в душе человека, который несет ответственность за какие-то более мелкие и личные чувства, но своими рассказами он пытается привести эти струны в благоприятное состояние, настроить их, что, в конце концов, может сделать нас по крайней мере немного лучше. А это довольно много.
Ну как бы состав.
А теперь, полагаю, пора деконструировать пьесу Гришковца и попытаться разглядеть ее составляющие. И здесь нас ждет веселье …
Ну, во-первых, оказывается, что в этом «как бы ни был спектакль» есть все элементы, которые всегда присутствуют, например, в Малом театре, в Большом театре… В любом театре. Есть декорации, свет и звук. Еще есть актер, есть метафоры (особенно яркие в «дредночах»), атмосфера и публика.
А как работает, скажем, свет. А свет работает очень просто: горит, гаснет, затем светит желтым, затем красным. Сказать, что свет несет какую-то смысловую нагрузку, нельзя, это здесь для того, чтобы подчеркнуть статус рассказчика и атмосферу описываемого. Сценография направлена на то же самое.Да и какая тут сценография: стул для сидения, пол, для стойки и еще несколько элементов (ведро, таз с кораблями, стол для бутылок), которые если есть, то обязательно снимать, причем обязательно функционально.
А что можно сказать о работе актера, разыгравшего драму Гришковца в таком пространстве? Актер здесь главный, главное все: и драматург, и режиссер, и сценограф. Более того, он сам все и есть. Гришковец-актер изначально укоренился в исповедальной честности, не требуя никаких визуальных и звуковых эффектов, в силу своей самодостаточности.И это тот, кто создал дизайн пьесы, которую мы видим. И мы видим на рассказе рассказчика, рассказывающего либо о своей жизни, либо о жизни кого-то другого. И этот рассказчик иногда напоминает нам, что этот спектакль — не совсем то, что он только так называется, а на самом деле это просто так, разговор. Особенно завораживает это напоминание в спектакле «Дредночи», где вдруг начинает звучать музыка, гаснет свет и настороженный Гришковец говорит: «Слышите, звучит тревожная музыка? тема.Если бы у меня были выразительные средства, я бы сейчас все использовал … но у меня только дым, поэтому я выдавлю дым (дай покурить) … но если бы у нас здесь был настоящий спектакль, то такие персонажи были бы вышел на место происшествия. Форма, приняла бы какие-то значимые позы, они бы начали диалог для какого-то, ну, ну, представления … началось бы! …. И вот теперь ничего не начнется, то, что было … », будет продолжено. И в этом отрицании само как« театр »и заложено использовано о теоретической части театральности Гришковца.Об этом говорит даже то, что он каждый раз делает пролог и небольшой эпилог. Он постоянно хочет сказать, что у него нет спектакля, и в то же время он постоянно устраивает спектакли в своем спектакле. Он вольно или невольно очень условно театрализован с такими своими шоу, как кто двигается, о чем мечтает (например, сыграть на бас-гитаре в своей любимой песне, снимая фильм в роли моряка, убитого в первом дубле, и т. д.), показывает эпизоды из своей жизни, показывает их с удовольствием, то в Рапиде просто так (как было, например, в «Собаке», в серии про очень короткую сделку с японским летчиком ).И во всех этих сценах и ретритах нет ни чудес актерской техники, ни профессионализма, но есть абсолютная искренность и театральность. И к тому же обыкновенный трюк: ведь сложно без перерыва слушать одного мультяшного человечка два часа, а все шоу как-то отвлекают от общей истории, дают возможность расслабиться и посмеяться над очень честной и очень нелепой пластикой. Любовник.
«Где бабушка?» — «Я за нее!»
Как известно, в любом продукте должен быть герой.По крайней мере, некоторые. А кто герой спектакля Гришковца по пьесе Гришковца с актером Гришковцем? Правильно, Гришковец (спектакль «Дреднаты» — исключение и чуть позже). Но тут рождается другой вопрос: «Он герой или просто такой?». Мое мнение таково, что Гришковцу удалось в нужный момент создать нужный образ, который можно назвать, например, «Любимым». И поставив в центр творчества это «я», Гришковец изобрел новую театральную форму: не разговор мужчины о беде, случившейся двести лет назад с дочерью из богатой ямы, а ситуации в этой истории, а разговор о себе, самоанализ, поэтому да, он оказался таким интересным для публики.И он любит это рассказывать, любит искать невероятно точные фразы, а нам нравится это слушать, такие похожие и любимые. Но разве нельзя назвать героем того, кто любил самую тихую массу людей, собравшихся в одной комнате? И в этом герое — весь Гришковец.
При этом необходимо учитывать, что герой в каждом спектакле у Гришковца разный. И эта разница в том, что он говорит не о любимом человеке вообще, а о себе очень конкретно.Сейчас все объясню. Дело в том, что каждый спектакль рассказывает нам о Гришковце через какое-то доминирующее чувство, и поэтому каждый спектакль показывает нам немного нового и другого Гришковца. В «Как я съел собаку» мы видим своего рода стремительного моряка, говорящего абсолютно так же, как человека в прологе, обладающего той же физиологией, что и этот человек, и в целом они — одно лицо. Но человек в прологе — это живой Гришковец, о котором мы ничего не знаем, а человек в спектакле — уже достаточно конкретный моряк, который уже не стал, проживший всего три года и при этом изменившийся. жизнь человека из Пролога.И мы узнаем Гришковца через призму его стыда перед ними в детстве, перед ее мамой, которая передавала ему посылки, когда его уже не было, а вместо него был моряк, мы узнаем о раздавленных бабочках, о какие-то поступки, о которых «не люблю» Приятно вспоминать, а вас не приятно слушать »… а ведь очень смешно, искренне смешно, добродушно.
А в «Заодно» мы видим разочарованного в ожиданиях Гришковца. И там ему тоже немного стыдно за обман этих самых ожиданий.Недовольна невозможностью создать те условия, при которых событие должно вызвать ожидаемый эффект. И он искренне переживает на этот обман надежд … А ведь очень смешно.
А на «планете» он говорит о любви, разлученной и безответной, счастливой и несчастной, короткой и бесконечной, и мы уже видим лирического героя, мечтающего о полетах во сне и наяву, с заведомо романтическими насосами (даже название говорит о чем-то очень абстрактном и романтичном — «Планете»).И он тоже беспокоится, объясняет переживания, утешает себя и сожалеет … и снова смешон, потому что это знакомо.
Но теперь стоит немного сказать о герое «страшных ночей». Дело в том, что Гришковцу он не совсем привычен. И даже тот, кто скажет, что наш герой рассказывает публике только о себе и развлекается, поймет, что в этом спектакле есть мысль и боль, которых он, должно быть, не мог достичь в других. И этот забитый подзаголовком «Спектакль для женщин» или «Спектакль, который не сработал» сразу настораживает: как про военные корабли — а у женщин, как не получилось, а есть ли? Конечно, нам потом объясняют, в чем дело, говорят, что женщина никогда не откроет книгу о кораблях и никогда не узнает о героизме мужчин, и что спектакль, в общем, для того, чтобы рассказать женщинам об этих героях.А вот Гришковца волнует несколько иной вопрос: за что моряки одевались на Фолклендских островах, за что шестнадцатилетний Джон Корнуэлл крутил пушки Колойсико, понимая, что она не будет стрелять, для чего Кингстоунз открывал корабли, на которых находилось несколько сотен офицеров и матросов. , для чего они не спускались под флагом. И он не находит точного ответа, потому что не находит смысла, за который можно отдать жизнь. И главный конфликт в том, что для этих моряков это был смысл, и он был в флаге, в этих переплетенных нитях, и они умерли ради него с песнями и с чувством счастья.Они сражались по-настоящему, служили по-настоящему и жили по-настоящему, потому что у них был этот флаг и возможность столько умереть. «А каковы ваши возможности?» — в отчаянии спрашивает зрителя Гришковец. И это не очень смешно. Потому что зритель привык к доброму Гришковцу-гуманисту, рассказывающему духовные житейские истории, и здесь он начинает говорить даже не столько о бессмысленности жизни, сколько о более ужасном — о бессмысленности смерти. Смерть, в которой умирает любой, у кого нет самого этого флага.Но в то же время он вселяет в себя и публику надежду, что «Мы, в принципе, можем, если у нас будет такая возможность» так умереть, чтобы так выглядеть. И этот женский спектакль исключительно из-за того, что он про настоящих мужчин, про героев, которыми мы вдруг стали. И мы такие. А если встанете во время спектакля, спросите Гришковца: «А где герой, где?», То он наверняка ответит: «Я за него …»
И что?
Таким образом, Гришковец в своих «страшных ночах» не проглотил вечные темы предательства и убийства, любви и разочарования и т. Д.Он просто рассказал о таком важном, как героизм, о котором мы начинаем забывать о дружбе и братстве.
В целом для представителя современного искусства Гришковец достаточно консервативен. Он никогда не говорит о темной заднице грязной человеческой души, о сокрушающем сознании современного человека и общества. Иногда он предлагает всем подумать об этом, но никогда не говорит этого, опасаясь пошлости. Иногда говорит о каких-то вполне понятных чувствах, которые тоже испытывали многие, а также считается пошлостью о них говорить.И Гришковец говорит. И совсем нет. Может, места слишком простые и сентиментальные, но от души и без сумочки и пафоса. Это так естественно, когда простой человек говорит простые вещи.
Но здесь не стоит задерживать вклад Гришковца в театр, потому что он создал новый, без маленького импровизационного театра. Конечно, со мной легко спорить, показывая по пьесе и говоря: «Здесь все ходы!». Но ведь все в этой пьесе указывает на импровизацию происходящего. Взять, например, начальную реплику к пьесе «Как я съел собаку»: «Текст можно дополнить нашими собственными рассказами и наблюдениями.Те моменты, которые не нравятся, можно опустить. Эту историю желательно рассказывать не меньше часа, но не больше полутора часов. «Исполнитель обречен на импровизацию. Да и сам Гришковец постоянно произносит текст, просто напоминающий пьесу, но не соответствующий ему целиком. Он создал театр вольного рассказа, не опасаясь за то, что эксперимент вставит в центр себя. И это должно быть очень страшно: придумать «Театр», вспомнить истории из собственной жизни, собрать пятнадцать человек в буфете театра Советской Армии и рассказать им все это.Но именно так прошла премьера спектакля «Как я съел собаку», который вошел в рассказ, конечно, не как революционный или регламентарный, но точно как новаторский. И даже если этот театр сейчас себя исчерпал, он доказал, что театральная сцена открыта для всего действительно нового, даже для совершенно обычного человека, с общечеловеческими проблемами и взглядами, с открытой душой, хорошими глазами и простой, но честной идеей. Я бы побоялся это доказать и не смог. И Гришковец смог. Пусть схватится за него.
В последнее время Евгений Гришковец ведет свою «тихую войну» с Первым каналом. Война за его честное имя. Он не привыкает к нему. Биография писателя и драматурга складывалась совсем непросто. Всегда.
Евгений Гришковец рассказывает нам всю свою жизнь. В результате мы ничего о нем не знаем. Удивительно закрытый человек: выходит на сцену, пишет книги, снимает кино — и в то же время остается загадкой. Между тем он стал символом целого поколения.Люди, которые нашли в себе силы слабые. Вся первая половина нулевых прошла под знаком этого поколения. Они мужественно отстаивали свое право не делать ничего особенного, не быть героями. Живи, а не выживай. Право быть чуть-чуть запутавшимися, сомневающимися детьми.
«Медведь» попытался выяснить, кто стоит, как создал Гришковц.
Захоронение ангела— Женя, детство помнишь?
Плохо. В детстве нет времени, кажется, что оно бесконечно.Помню, как раз мечтала играть в кино. Даже не играй, нет. Просто войдите в кино, по телевизору, пусть в фоновом режиме. Я даже хотел устроить демонстрацию, чтобы потом увидеть себя по телевизору. Но это была прямая трансляция, так что, увы, обошлось. Не знаю, зачем мне так захотелось попасть в телевизор. Я не могу объяснить.
— А теперь хочу?
А теперь еще сильнее. Но те роли, о которых я мечтаю, мне почему-то не предлагают. Я действительно хочу играть во что-то героическое, по-настоящему героическое.И чаще всего предлагают сыграть самого Евгения Гришковца. В данном случае Гришковцы понимают совершенно неправильно. Как такой ностальгирующий интеллектуал. Ну, у меня нет ностальгии ни по книгам, ни по спектаклям. Всегда! Но у людей есть устойчивые иллюзии по этому поводу. Даже все пародии связаны со мной какими-то подробностями из прошлого: сколько стоила колбаса, какой был пионерский галстук, какая была школьная форма … Я все основательно очистил от своих текстов. Приходит много писем, где дается, скажем, подробное описание двора, рассказывается, как был одет автор письма, в детстве, с кем дружил, в какой садик ходил.То есть читатель мне демонстрирует, что он сам все тоже прекрасно помнит, хотя у меня ничего подобного нет. Любые детали воспринимаются мной как архаичные. Меня никогда не интересовал реалистичный образ эпохи. А сейчас не интересно. Факт человеческой биографии не так важен, как переживания по этому поводу. И опыт универсален.
— Почему-то уверен, что дневник вы никогда не вели …
Никогда. И я никогда не беру с собой фотоаппарат и не собираю архивы.Я пытался стимулировать покупку новой камеры каждый год, чтобы было какое-нибудь интересное техническое устройство. Это само по себе занятие — нажимайте кнопки. Но я понял, что нет, жизнь важнее. Надо или снимать, или смотреть.
— Но давайте все сделаем. Ты правда собаку съел, когда служил в армии?
О флоте. Да, поел. Это был русский остров в Тихом океане. Был уже самый закат Советского Союза. Никто ни во что не верил и не пытался верить.Но были наши местные кредитные статьи. Их нужно было либо принять, либо противостоять им. Я не мог их принять. Меня много раз ломали, и я жил по этим законам. Это было необходимо. И вообще много стыда у меня связано с воспоминаниями о сервисе. Я этого никогда не забуду и, конечно же, ушел. О государстве, о людях, об эпохе. Но я борюсь с этим нарушением. Я не случайно первым делом приехал в Москву, «как я собаку съел», там была армия. Я надеялся, что смогу расстаться с этими переживаниями, с этими снами, с этими оскорблениями.
— Успешно?
Конечно, нет. Но, с другой стороны, может, и хорошо. Если бы я не мог служить, не попал в флот — я бы ничего не писал и не играл. Никогда.
— Что было в этом году?
1985. В процессе службы мне казалось, что ничего сложнее и важнее моих переживаний быть не может. А когда вернулся, то понял, что на службе меня беспокоит детский лук.Любовь, отъезд из родного города или даже похороны собак, которые я описываю в рассказе «Сжигателя ангела», — все это для меня значит гораздо больше, чем служба в армии. Все это очень большие события для нормального человека. Неслучайно у меня нет персонажей в книгах, которые вдруг неожиданно стали депутатами или совершили военный подвиг. Или изобрели Интернет-программу и продали ее за миллиард долларов. Со мной этого не было и никогда не было. Это все крайность, это на периферии жизни, не вижу особого смысла об этом писать.
Тем не менее, вы общаетесь с очень необычными людьми. По крайней мере, очень богато. Среди них, например, банкир Александр Мамут …
С Мамом мы познакомились около десяти лет назад и подружились. Он неоднократно приходил на мои выступления, и это была его инициатива — встретиться. А я, честно говоря, даже не знал, что он делал. Фамилия была на слуху, но подробностей я не знал. И вот мы познакомились. Как сказано в романе «Остров сокровищ», «Сильвер оказался невероятно интересным собеседником.«
— Вы действительно относитесь к нему как к злодею?
Конечно, нет. Я не буду сравнивать своего друга с Сильвером, просто он действительно интересный собеседник. Он гораздо лучше знает поэзию и живопись. И вообще обладает невероятно интересным и недоступным опытом.
— Говорят, что Гришковец при всем его таланте никогда бы не пробился, если бы не Мамут.
Я познакомился с богатыми людьми, в том числе с мамой, уже тогда, когда стал широко известной публикой.Вот и весь ответ. Но тень правды в этих слухах есть. Потому что некоторые богатые люди … нет, не так. Люди, считающие себя богатыми, часто предлагают мне помощь. В конце концов, с их точки зрения, я почти нищий. Предложения разные. Например, человек мне говорит: «Я начинаю строить новый дом. Купи сто тысяч, получишь триста».
— А ты?
Я отказываюсь. Во-первых, я понимаю, что нет ничего простого. Не в том смысле, что я обманул себя.Но я точно знаю, что в этом деле надо будет думать, но мне очень не хочется думать об этом и все это делать. В моих руках только деньги, которые люди заплатили за билеты на спектакли. Или заплатил за книги. Других денег в руках не держал. Ну еще гонорар за съемку в кино. На уроке его поделка должна быть обязательной необходимостью. Мне нужно сыграть определенное количество спектаклей, чтобы поддерживать тот уровень жизни, к которому я привык. И я никогда не сделаю так, чтобы дать сотню и получить триста.Потому что, если я сделаю это, я не знаю, смогу ли я удержаться от повторения этого трюка. Приложите триста и получите девятьсот. И тогда уже непонятно, зачем ставить спектакли и писать книги. Тогда все это превратится в какое-то хобби и благотворительность. Но хобби никогда не приведет к существенным результатам. И в этом смысле я очень оберегаю свою жизнь и свою профессию от внешних воздействий.
— Но свою профессию, профессию художника, сегодня можно трактовать достаточно широко.Вот, например, корпоративы. У вас есть такой опыт?
Я иногда, очень редко, играю на корпоративы с группой «Бигучи». Было много предложений провести какие-то мероприятия. И даже видел себя в списке самых дорогих ведущих несколько лет назад. Мое имя стояло в рейтинге на восьмом месте. Указаны серьезные суммы. И только напротив моей фамилии было написано «не ведет». Но на самом деле деньги были предложены. Я просто стараюсь не знать об этом. И мой директор об этом не сообщает.Я попросил его не сообщать об этом. Я в этом смысле scrupulus. Я понимаю, что если мне придется отметить свадьбу или день рождения, или годовщину какого-то банка, мне будет так стыдно, что … Так что я потеряю всю аудиторию и читателей, которые будут на этом корпоративе. И я очень боюсь их потерять. Хотя выступления с Biguchi Group на подобных мероприятиях, тем не менее, были. У нас есть диски, но они плохо продаются из-за того, что на рынке много пиратских копий. А заработать это совершенно невозможно.А музыканты, мои друзья, с которыми мы работаем, тратят много времени и сил на запись альбомов. А чтобы этот проект посмотрели, надо ходить на корпоративы. А еще: когда ты играешь в музыкальном жанре и исполняешь что-то готовое, ты еще немного оторван от публики, защищен. Только у меня есть требование. Я не могу говорить, когда кто-то ест. Конечно, чистоплотность. Но тем не менее люди, если действительно хотят меня видеть, переходят в это состояние.
Это частная вечеринка— Давно замечено, что ваши выступления имеют психотерапевтический эффект.Принцип тот же, что и в психоанализе. У вас есть проблемы? Хочешь поговорить об этом? Давай поговорим, и тебе будет легче.
Да, я понимаю. Однажды я получил огромное количество предложений от психотерапевтов поучаствовать в каких-то делах на сессиях. Методы у нас действительно похожи. Но задачи разные. Задача психотерапевта — успокоить человека. Моя задача и задача искусства вообще другая — тревожить. Исключительно восприятие. Следите за тем, чтобы человек проснулся и сам справился со своей проблемой.Да, я бы не взял на себя такую ответственность — решать чужие проблемы. Я довольно пессимистично смотрю на отношения между людьми. Невозможно по-настоящему понять даже очень близкого человека. И у нас почти нет шансов заставить нас понять. Я очень подготовлен в смысле выражения и объяснения ваших действий, но есть такие сокровенные стороны, территории и моменты, для которых не хватает слов, чтобы объяснить их самому близкому человеку. Да даже я сам.
— Нужно ли мне вообще что-то объяснять в этом случае? Живи сам и живи…
Это необходимо. Другое дело, что задача невыполнима. Попытка обречена на провал. Но результат этой попытки — мои тексты. Моя формула очень проста: я не понимаю, что такое жизнь, но тем не менее продолжаю жить. Я не понимаю, что такое литература, хотя знаю о ней толк. И чем больше я знаю о литературе, тем меньше понимаю ее феномен. Но я готов поговорить об этом. Кстати, я уверен, что вам нужно больше поговорить. Ни о чем.Я не приемлю такие фразы: «Я не хочу об этом говорить» или «сейчас некогда об этом говорить». В попытке заговорить — спасение. В процессе разговора ни с чем нельзя договориться. Но убедитесь, что люди хоть дороги друг другу. Это очень много. Это, я бы сказал, много.
А вы в театре начали не с разговоров, а с пантомимы. И какими-то странными путями пришли в жанр, который сейчас называется — «Гришковец».
Это случилось очень давно.Во времена Кемеровского театра «Ложа». Мне было 25 лет, и, конечно, в те годы никто не слушал меня так, как слушают сейчас. Потребовалось почти десять лет, чтобы сделать постмодернистские, провокационные, экспериментальные постановки, чтобы наконец прийти к прямому художественному высказыванию. Когда он появился, то стал прислушиваться. И сначала это был мягкий постмодернизм. Помню, как я любил в те годы, в начале девяностых, пантомиму, то есть искусство предельно абстрактное, метафорическое, аллегорическое.Тогда вообще все аллегорическое и прекрасное было главным. Самым крутым, руководителем эпохи был Вячеслав Полунин.
«Потом вас всех вдруг выбросили и уехали из Кемерова в Москву». Сильный поступок. Брать и никуда не уезжать.
Не очень сильный. Напротив. В конце концов, я действительно дезертировал, бежал от трудностей. В Кемерово это было уже невыносимо. Мне не хватило места, и я не знала, с кем связываюсь на месте происшествия. Кроме того, в Кемерово в наличии драматический театр им.Как бы то ни было, театральной среды не было. Была единственная студия Studio «Встреча», куда мы все ходили как зрители. И мы, наш театр «Ложа», как альтернатива всему этому. Все, больше ничего в городе не было.
— А Кемерово большой город.
Все города маленькие, но Москва … а я уехал. Вместо того чтобы сопротивляться обстоятельствам, я решил их изменить. Здесь нет смелости. Я действительно сэкономил. Мне казалось, что то, что я делаю, никому не нужно, это просто некому показывать.Кроме того, я дал себе отчет, что театру невозможно заработать на жизнь. И вот 1998 год. Кризис. Год рождения спектакля «Как я съел собаку». Я приехал в Москву поздней осенью, в ноябре. Мысли были такие, что пора было заканчивать и жить с театром. Это была чуть ли не последняя попытка чего-то добиться. Просто уже для очистки совести.
— И тогда вы добились успеха.
Не покрывается. Все происходило очень постепенно. До того, как я играл в театре «Эрмитаж» на Золотой Маске, было много спектаклей в маленьких залах бесплатно, на двадцать тридцать зрителей.На некоторых фестивалях я играл мало. И так продолжалось довольно долго. И только потом была «золотая маска», потом — премия «Антибукер». Все было тогда. К этому времени уже вышли две небольшие брошюры моих пьес и так далее. То есть не было такого — проснулся и проснулся знаменитым. И в последние годы в Кемерово была еще очень долгая и тяжелая жизнь, переезжая в Калининград, в этом городе было больно заниматься. Болезненное решение, которое необходимо покончить с театром и перейти в совершенно другое жизненное состояние.Потому что я подумал: ну-ну, теперь награда, а что дальше? У меня никогда не было такого ощущения, что я делал-делал и делал. А сейчас нет. Как только приходит работа над спектаклем или книгой, я на какое-то время являюсь человеком без плана. И я думаю: может, я сейчас отдыхаю годик. Но вот план появляется. И это нужно осуществить.
Если бы вы двадцать лет назад показали настоящего Гришковца, остались бы довольны этим человеком, были бы у вас разочарование и отказ?
Я бы, наверное, очень удивился.Я был бы шокирован тем, что этот человек пишет книги. И смотрю именно сейчас, чем тогда.
— Вам так не понравилась ваша внешность?
Совершенно не понравился. Я серьезно переживал за свою внешность и не очень любил ее.
— А теперь?
И теперь я все равно в курсе.
— Знаете, у вас очень мягкий мужской имидж. И внешний вид на нем тоже работает. Непрый, усталый маленький вид из-под очков.Все как-то по-домашнему уютно. Не представляю, что ты флейм или кого-то испортил.
— Чаще всего оправдываю ожидания. Но стоит, например, строго ответить на какое-то высказывание в Интернете, как начинается истерика: «Мы думали, что ты хороший, а ты, оказывается, плохой». Кто-то подошел ко мне и стал ругать или говорить то, с чем я категорически не согласен. Ну не могу, не сдерживаюсь. В конце концов, все это происходит на моей территории, в моем «живом журнале».
— как звучит в песне группы «Бигучи», «Это приватная вечеринка» … увы, на приватную территорию вторгаются целые толпы со своими требованиями и жалобами. Вы, конечно, можете объяснить им, что хорошо, что плохо. С ними можно как-то разобраться. Но ты, на мой взгляд, совсем не боец. Если за что боретесь, то за право не делать ничего особенного, не совершать подвигов.
— Очень хочу ничего особенного не делать. Вы знаете, как говорят некоторые женщины? «Господи, как я устал быть сильным!» Так что я тоже устал быть сильным и имею право быть слабым.Собственно, как и все.
— А что сейчас происходит на этом фронте, на фронте борьбы за право быть слабым?
— Есть сражения местного значения. Иногда досконально выясняется, что вы пошли в атаку. Но чаще всего происходит медленное отступление с боями.
— Это все-таки отступление?
Колмучук Дмитрий
Социотип Евгения Гришковца
Евгений Валерьевич Гришковец — известный российский писатель, режиссер и актер.Творчеством занимается с 1990 года. Тогда был организован самостоятельный театр «Ложа», в котором за 7 лет было поставлено 10 спектаклей. В 1998 году переехал в Калининград, где проживает в настоящее время.
На сегодняшний день Евгений Гришковец представил публике 12 пьес и 10 книг. Для театральных постановок Гришковцев характерна камерная атмосфера (как правило, моноспектральная). Самое известное произведение его творчества — спектакль «Как я съел собаку …», за который автор был удостоен премии «Золотая маска» в номинациях «Новация» и «Приз критики».
24 декабря 2010 года на сайте Lenta.ru прошла онлайн-конференция с писателем. Орфография и пунктуация ответов писателя сохранены, что дает нам возможность использовать материалы конференции для определения соционического типа Евгения Гришковца.
Признак «экстраверсия-интроверсия» во многом определяется направленностью человеческой деятельности. Экстраверту свойственна экспансия, стремление расширять границы сферы своей деятельности, вовлекать в нее новые объекты.Выбранной сфере свойственна интровертность, «копайся вглубь», находи в ней новые грани, тонкие отношения.
Евгений Гришковец дает следующие характеристики границ своей деятельности:
Вопрос: Мы достаточно сочувствуем вашему творчеству, однако, на наш взгляд, вместе с вашим выходом в широкую публику вы заняли определенную нишу и по сей день остаетесь в ней. Вы собираетесь / думаете изменить природу своего творчества?
Ответ: Ни в коем случае.Это моя ниша. Я не занимал чужую нишу. Ниша не имеет границ. Я сделаю то, что считаю нужным. Как я давно вернулся в Кемерово, в театр «Ложа» заниматься такого рода театром, такой постановкой, так и делаю. Я делаю одно бесконечное представление и пишу один бесконечный мегатест, поэтому намерен продолжать. Рамки этого мне неизвестны. Если их кто-то вел, флаг в руке.
Как известно, экстраверты, рассказывая о своих впечатлениях о том или ином месте, предпочитают давать панораму, объект, живопись — как бы с высоты птичьего полета.Интроверты, описывая географию той или иной местности, говорят в основном о своих внутренних ощущениях, предметных ярлыках (атмосфера, дух, отношение и т. Д.).
Вопрос: Вы, конечно, были во многих и многих странах зарубежья. Какая страна / город / место произвела на вас наибольшее впечатление? Куда бы вы порекомендовали всех посетить?
Ответ: Во-первых, в Тбилиси. Любой русский человек, любящий литературу, искусство, любовь, обязательно должен посетить Тбилиси — это фантастический город, красивее которого я не знаю.Это город, в котором я могла бы жить. Всем рекомендую посетить Севастополь. Я его очень люблю, хоть и страшно потертый, но этот город так заложен, так глубоко пропитан кровью настоящих героев. Здесь такое прекрасное место, что обязательно нужно посетить этот город. Обожаю Киев. Это невероятно нежный город. Его лицо меняется, много привалов, оно становится вульгарно-буржуазным, эта нежность исчезает, но все еще остается. Тебе нужно остаться. Он красивый. Люблю города Польши, например, Вроцлав, Познань.Всегда говорили, что «Курица — это не птица, Польша не заграница», поэтому в этих городах можно увидеть, какой была довоенная Европа. Вильнюс — прекрасный город. Из всех городов Балтии, конечно, Вильнюс — самый красивый. Он маленький, в нем нет Рижского перекрестка, нет марионеточного Таллина, город чудесный, наверное, и в нем я тоже могла бы жить. Париж — город, в котором я могла бы прожить много времени. Я думаю, что достаточно географии.
Экспансия в деятельности Евгения Гришковца предпочитает погружение, а его описания других городов содержат исключительно субъективные, стилистические характеристики («Это тот город, в котором я мог бы жить», «Невероятно нежный город», «Город, в котором я мог бы жить»). много времени») .Проанализировав эти ответы, можно предположить, что писатель принадлежит к интровертированному типу.
Значительное место в ответах Евгения Валерьевича занимает тема возраста и времени. Но это не время, выраженное в минутах, часах и датах. Время Гришковца — непрерывный, изменяемый, целостный поток, в каждое мгновение которого входит и настоящее, и прошлое, и будущее:
Вопрос: Евгений, что больше влияет на вашу работу — прошлое, глубоко осмысленное, опыт или острое восприятие стремительно-целеустремленной жизни? PS люблю ваши работы именно за мягкую ностальгию по советскому детству и юности.Спасибо.
Ответ: Тем не менее, скорее, сегодня настоящее время истинного пребывания момизма. Когда я вижу детей, даже своих детей, я сразу вспоминаю свое детство. Общаясь с молодежью, вспоминаю молодость. Нет процесса воспоминаний, все существует в одном моменте жизни: и острое приспособление к сегодняшнему моменту, и реакция на неминуемость, и трепет, связанный с уже пережитым.
Даже люди описываются в первую очередь с точки зрения времени — возраст:
Вопрос: Не так давно моя дочь, а ей было 12 лет, прочитала вашу рубашку книжку.Ей очень понравилось. Подскажите пожалуйста, а какого возраста вы сами видите своего читателя, слушателя, зрителя?
Ответ: На любопытный случай — за 12 лет прочитать роман о любви. Я вижу своего идеального читателя где-то в возрасте 25-35 лет, это основной костяк. Но я знаю людей, которым за 70, и они читают. Я знаю 16-17-летних, которые читают и слушают. У каждой работы есть своя более определенная целевая аудитория. Скажем так, слушатели нашего проекта с «Бигучи» — это не совсем те люди, которые читают роман «Асфальт».
Люди, принадлежащие к типам с жесткой интровертной интуицией, как правило, обладают прекрасным чувством стиля. Они не только способны в любой момент двигаться в своем воображении и чувствовать его атмосферу, но и могут «унести с собой» частичку этого времени, выразив его, например, в произведении искусства. Отношение ко времени у таких типов таких типов творческое, они умеют не просто передать атмосферу прошлого, но и «поиграть» с ним:
Вопрос: Когда в последний раз был на спектакле «Как я съел собаку», я был очень удивлен, что в нем изменились.Почему ты так пытаешься удалить моменты прошлого раза? Мне всего 20 лет, но я прекрасно поняла и запомнила те кукольные мультики, которые вы были такими замечательными. А перед спектаклем вы сказали, что молодежь не поймет
Ответ: Вы не можете приписать мне то, что я в принципе не могу сказать. Что значит «молодежь не поймет»? Моя основная аудитория — это молодые люди, особенно те, кому нравится то, что я делаю в музыке. Молодые люди все поймут не хуже меня, но по-своему, а через какое-то время еще глубже, то есть адекватно, как было сказано.Просто жизненный опыт — это значимая вещь. Я не хочу говорить о прошлом. Хочу, чтобы спектакль «Как я съел собаку» был сегодняшним сюжетом. А кукольных мультфильмов сейчас для сегодняшних детей в сегодняшних условиях нет. 11 лет назад, когда я начал говорить в спектакле, они были еще, а теперь это отсылка к прошлому. Даже если люди вспомнят, это будет момент воспоминаний, и я хочу, чтобы он был актуальным сегодня, чтобы он не отправился в какое-то прошлое, в том числе и в советское. Я просто хочу, чтобы спектакль сегодня прозвучал остро, а не был ностальгической картиной.
Пьеса, написанная автором на основе собственных воспоминаний, не является произведением о прошлом. Тонкое чувство стиля позволяет Гришковцу исполнять такие правки, которые превращают его из «ностальгической картины» в сюжет сегодняшнего дня.
Ответы писателя на онлайн-конференции «Пропитанные временем». Если читатель снова обратится к географическим описаниям, данным Гришковцем, он заметит, что даже описание городов дано им во времени («Париж — город, в котором я мог бы жить много времени»).
Таким образом, можно с большой степенью уверенности утверждать, что одна из сильных функций Социотипа Гришковца — интуиция времени.
Актерская и писательская деятельность — это не только творчество и вход в образ на сцене. Не менее важна административная и финансовая сторона. А договорились с издателем, чтобы составили график экскурсии, утвердили размер гонорара — что нужно делать творческому человеку, если у него нет своего менеджера.
Из ответов Евгения Гришковца видно, что он отлично ориентирован на экономические аспекты своей деятельности, имеет четкое представление о ценах на билеты на его спектакли вне зависимости от города, а также о платежеспособности. зрителей:
Вопрос: Был на вашем концерте в Алматы, безумно понравился. Скажите, а в вашем понимании, если бы я был на вашем концерте (50 грн), имею ли я моральное право скачать ваш альбом с бесплатных торрентов (стоимость вашего альбома в магазине на 7-8 долларов)?
Ответ: У вас нет никаких прав, потому что это преступление.С моральным правом вы сами разбираетесь. Надо понимать, что из 50 долларов вы заплатили за аренду театра, в котором я играл, заплатили за дорогие билеты, потому что они их сделали.
В Алматы все стало намного дороже, отели подорожали. Мой гонорар в том, что в Москве, что в Алматы, что в Калининграде то же самое, не больше и не меньше, езжу далеко или близко. Я часто общаюсь с директорами театров, которые возглавляют государственные учреждения, а не частные медведи. Они их сдают и лезут в такие суммы! В Алматы аренда театра была дороже, чем в Москве.Там я не мог спросить, почему такая цена, так как просто не мог встретиться с директором. Но я обычно в разных городах спрашиваю: «Простите, пожалуйста, вот вы влезаете в такую аренду, вы понимаете, что билеты будут дорогими для ваших соотечественников?» Они хлопают нам глазами и продолжают делать то же самое, потому что им все равно.
Гришковец обладает прекрасной находчивостью. Ему легко соотнести преимущества (материальные и нематериальные) и перспективы советских студентов с современными, а также дать этому соотношению экспертную оценку.Это признак сильной бизнес-логики:
Вопрос: В вашем последнем посте в ЖЖ о студенте ярко показана ностальгия по советским временам, когда мир не был пронизан духом потребления, когда студенты смотрели в будущее по сторонам. Но в то же время вы всегда относились к коммунистам с неприязнью. Почему?
Ответ: Не помню, чтобы я еще раз отзывался о коммунистах, так что это какие-то домыслы. У меня нет ностальгии по Советскому Союзу, в этом посте я выразил сочувствие студентам в том смысле, что у нас было больше времени, потому что время текло медленнее.У нас не было опасений по поводу окончания вуза, потому что даже если вы не найдете интересной работы, то вам раздадут и свои 110 рублей как молодого специалиста вы получите. На улице вас не оставят, дадут хоть комнату в общежитии или спальное место. Пусть это будет райцентр, убогая школа, но с голоду не сдохнешь и на улице не останешься. Это давало возможность много читать, не работать, не заниматься поисками работы и прочего и так далее. А сейчас студентам намного тяжелее.У них меньше времени на чтение книг, меньше времени и сил, которые можно отдать концентрированному обучению. Это то, что я сказал. Сочувствовал, что им было намного сложнее, хотя, казалось бы, возможностей все больше и больше. Просто у нас вроде бы не было такой возможности, но счастья молодости, счастья молодости и безмятежного студенчества у нас было больше.
Из изложенного следует, что сильными функциями социотипа писателя являются интуиция времени и бизнес-логика. В сочетании со знаком «интроверсия» дает тип «Бальзак» .
Интуитивно-логический иррациональный интроверт «Бальзак» Обладает прекрасным видением времени, стилем и чувством ресурса. Люди этого общества имеют прозрачное представление о том, какие действия влекут за собой определенные последствия и какая работа стоит на перспективу.
На четвертой позиции модели А тип «Бальзак» Экстравертная этика. Ситуации, требующие драматического вовлечения в чужой опыт, творческого участия в страсти страстей, очень болезненно переживаются человеком этого типа.Поэтому эмоциональные провокации (нагнетание эмоций, раздавливание, пародирование) можно воспринимать как недружелюбное и глупое поведение:
Вопрос: Почему вы часто так грубо пишете в комментариях в своем журнале? В конце концов, достаточно просто не отвечать на глупый или неподражаемый комментарий. Вы не умеете себя сдерживать?
Ответ: Не считаю нужным сдерживаться в этих комментариях. Я предельно четко высказался в посте и меньше хочу комментировать идиотов.Я добился этого комментария меньше. Не сомневаюсь, что я живой нормальный человек. Веселая, злая, везде. Я не хочу баловаться и сосать с идиотами или с Грубами, не буду! Просто не отвечать ?! Ко мне подошел человек, написал какую-то чушь, вроде больше я на своей территории проехал. Я буду такой.
Вопрос: Вы обижаетесь на пародии? Кого вы считаете своим лучшим пародистом?
Ответ: Я вообще не умею обижаться, обижаться глупо.Я уже как-то дорос. Могу рассердиться, могу расстроиться, но не обидеться. И на пародии не обижаюсь.
Интровертная логика в восьмой клеточной модели Бальзак наделяет его такими качествами, как «абсолютный слух за чушь» и безусловное чувство справедливости. Пример наличия данной функции от Евгения Гришковца, следующий ответ может быть:
Вопрос: Какова ваша политическая позиция? Вам вообще нужна политическая позиция?
Ответ: У меня гражданская позиция, некоторые мои убеждения и ощущения.Хотя я понимаю, что справедливости не существует, но у меня есть чувство справедливости, в социальном и прочем, но политического нет.
В тексте статьи автор цитирует только часть высказываний Евгении Валерьевич, на основании которых были сделаны выводы о ее социотипе. Выдержки, дублирующие иллюстрацию объекта, а также части текста, требующие слишком объемного цитирования, в эту работу не включены.
К людям этого типа относятся Л.Парфинов, Греф, А. Починок, К. Орбакайте, а также всем известный персонаж ОСЛОК И.А.
Объектив мужественности на фестивале в Перте
Perth Festival Diary # 2:
Хроники парикмахерской и Прощай, бумагаМужественность. Это вода, в которой мы все плаваем, осознаем мы это или нет, сопротивляемся или принимаем, будь мы мужчины или женщины, или нет. Он настолько доминирует, что большинство из нас даже не замечает, как он структурирует нашу жизнь.
Мужественность все еще, даже в эпоху #metoo, даже после более чем столетия феминизма и антиколониализма, стандартным стандартом того, что значит быть человеком.Европейская литература, наше искусство, наши социальные и политические структуры веками определялись особой маскулинностью — белой, в основном гетеросексуальной, среднего или высшего класса. Эта мужественность проявляется для нас на всех этапах нашей культуры: она рассказывает нам о своих трагедиях, празднует себя, оплакивает себя, определяет себя. Тем не менее, он редко подвергает сомнению свое предположение о том, что это центр, что местоимение «он» является достаточным показателем для всего человечества.
Когда подвергают сомнению мужественность, чаще всего это делается через призму тех, кто определяет себя наиболее строго в ее иерархии: женщин, гомосексуалистов, мужчин-евреев, африканцев или мусульман.Пьеса Инуа Элламса Barber Shop Chronicles является примером: по сути, это мрачно честная пьеса о мужественности. В частности, речь идет о том, как европейская колонизация исказила и повредила себе и жизни чернокожих африканцев.
Это огромная тема, и Элламс, британский поэт нигерийского происхождения, драматург, исполнитель, график и дизайнер, не уклоняется от ее сложности: одна из трудностей при написании этого шоу — это то, сколько кроликов оно запускает. .Он ставит маскулинность под критическую линзу, которая обычно применяется к понятиям женственности: она столь же тревожна, столь же проницаема, столь же случайна и часто столь же вредна. И это показывает, что как женственность — это понятие, применяемое к женским телам, обычно в ущерб им, так и мужественность формирует и вредит настоящим мужским телам.
Что важно и не случайно, Barber Shop Chronicles также является превосходным театром. С того момента, как вы входите в зал, пространство становится электрическим. На сцене полно зрителей: некоторые в парикмахерских креслах делают бесплатную стрижку; группа молодых людей, которых актеры вытащили на пол, чтобы танцевать.Переход от восторженного участия публики к игре на публике происходит плавно, казалось бы, без усилий, как и все изменения в этом виртуозном спектакле. Зрители медленно садятся на свои места, пока актеры собираются в узел перед сценой, затем свет резко фокусируется, и актеры аплодируют футбольному матчу, который транслируется по телевидению, с такой убежденностью, что я все время оглядываюсь через плечо, чтобы увидеть, что происходит. воображаемый экран.
Эта постановка достигает святого Грааля театра: текст, постановка, дизайн и постановки работают в совершенной (иногда буквальной) гармонии, освещая друг друга.Режиссура Биджана Шейбани постоянно изобретательна, объединяя сложное единство с безошибочным взглядом на хореографию тел. Освещение и сцена Джека Ноулза и Рэй Смит создают идеальную рамку для этого текста: простую, плавную и выразительную. Вы смеетесь почти все время и выходите, чувствуя себя бодрым и живым.
Текст Элламса написан с учетом слуха поэта и артистической интуиции в отношении театра и представляет собой пьесу о разнообразии африканских диалектов и языков в Африке, а также в более широкой диаспоре.Он без извинений и сознательно о мужчинах, его сложность поражает деградировавшие или чудовищные образы черного человека, преследующие взгляд колонизаторов.
Иногда эти персонажи пьяны, или фанатичны, или глубоко, горько разгневаны; но они также нежны, сострадательны, забавны и мудры. Иными словами, они представлены как сложные, полностью реализованные человеческие существа, субъекты их собственного опыта. Хотя женщины обсуждаются по-разному (некоторые беспокоят, некоторые нет), в этой пьесе отсутствие женщин сильнее всего воспринимается как горе.
Идея проста: весь спектакль состоит из разговоров между мужчинами в парикмахерских в Лагосе, Лондоне, Аккре, Кампале, Йоханнесбурге и Хараре в течение одного дня. Есть несколько слабо переплетенных историй, но корешок повествования происходит в парикмахерской Трех Королей в Пекхэме, Лондон, где молодой парикмахер Сэмюэль (Байо Гбадамози) кипит от обиды на владельца магазина Эммануэля (Сирил Нри). Эммануэль — бывший партнер отца Самуэля, и Самуэль считает, что он обманул своего отца и выгнал его из магазина.
Разговоры и аргументы разнятся, но все они касаются материальных и психических последствий колониализма. Существует спор об упадке пиджинского английского как общего языка в Африке, что напоминает нам о том, что язык был таким же инструментом колонизации, как и армии. Агрессивно ставится под сомнение обожествление Нельсона Манделы Западом, отношение к гомосексуализму в Уганде, комментарии к политике Зимбабве. Конфликтный момент, когда мужчина из Южной Африки признается, что он обвинил своих белых школьных друзей в том, что они назвали его оскорблением «кафр», унижением, вызванным еще большим унижением бедности.
Используя несколько умных повторений и увязок — шутка, которая постоянно возвращается, футбольный матч между «Барселоной» и «Челси» — тема отцовского предательства и отсутствия звучит в различных историях в виде вопроса: что значит быть «сильным черным». человек»? На этот вопрос нет ответа: вместо этого он находит дальнейший резонанс (что значит быть мужчиной? Женщиной? Человеком?)
Невозможно представить лучший состав, дюжину замечательных актеров, играющих 30 персонажей.Нет ни одного пропущенного кадра: каждый актер точно знает, где он находится и что делает. Это один из лучших актерских ансамблей, которые я когда-либо видел, поэтому выделять основные моменты невозможно и отчасти несправедливо: но Сирил Нри разбил мне сердце. Если вы его пропустили, извините.
Кайл Уилсон (справа) и Евгений Гришковец на прощании с бумагой. Фото: Тони Уилкинсон
Евгений Гришковец, как и Инуа Элламс, поэт и исполнитель. Его шоу Farewell to Paper — почти полная противоположность Barber Shop Chronicles .По сути, это монолог (на русском языке, с героическим и чувствительным Кайлом Уилсоном, работающим в качестве живого переводчика), который, как следует из названия, является элегией о передаче бумаги в цифровую эпоху.
Гришковец кажется русским эквивалентом Клайва Джеймса, популярного рассказчика с самоуничижительным обаянием, которое кажется прикрытием для сильного эго. Два часа — большой срок для монолога: предположительно, в исходной форме, без интерпретации, это было бы около часа, что значительно изменило бы переживание.И в то время как Barber Shop Chronicles использует двухчасовую продолжительность для беспокойного разброса по целевым, но обширным предположениям, Гришковец подвергает нас своим личным навязчивым идеям.
Не то чтобы с собственными навязчивыми идеями что-то не так: большая часть великолепного искусства движется такой необычностью. У Гришковца есть обезоруживающая линия интимных воспоминаний, которую он затем использует как платформу для прыжка к возмутительным — и ошибочным — обобщениям. Это означало, что я провел много времени в мыслях, споря с шоу.
Да, конечно, это правда, что мы уходим от относительной постоянства бумаги к нестабильности пикселей. Нет, это не означает конец книг или даже то, что никто больше не покупает книги, или что люди что-то забывают, или что люди не пишут от руки. Во всяком случае, почерк — это фетиш. Ноутбуки популярны как никогда: например, продажи Moleskines более чем удвоились в период с 2010 по 2015 год, а большинство покупателей были младше 35 лет.
И да, мы больше не пишем писем.Раньше я был неутомимым корреспондентом. Это было чудесно, и, как и Гришковец, я сожалею о потерянных, медленных радостях почты. Но нет, не в каждой школьной тетради в мире 60-х (я примерно того же возраста, что и Гришковец) была промокашка: уж точно не наша. Да, я помню эти столы с пустыми чернильницами, но я никогда не грыз промокательную бумагу и не продувал ее через тюбики, потому что я была девочкой. И так далее.
Человеческие существа всегда будут иметь смысл, с любыми материалами, которые у них есть под рукой.Об этом и говорит Гришковец. Или он? В круговороте его аргументов, которые вращаются взад и вперед через его ностальгию по 20 объектам -го и -го веков, таким как почтовые ящики, пишущие машинки и телеграммы, я не был уверен. Это заставило меня задуматься о вещах, которые ушли или уйдут навсегда, и о которых он не упомянул: например, о естественном мире, каким мы его знаем, когда мы сталкиваемся с пятым крупным событием вымирания в истории этой планеты.
Чем дольше продолжалось представление, тем больше я раздражался.Меня раздражало предположение Гришковца, что мое время — наиболее сознательно выигранное, как он указал в своем метатеатральном прологе в начале спектакля — было достойно этой бессвязной и в конечном итоге банальной театральной лекции. К концу шоу я определил реальный источник моей колеблющейся скуки: это было его постоянное беспечное предположение о своей универсальности, о себе как о точке отсчета. Это очень знакомое предположение о безупречной субъектности, лежащее в основе всех литературных привилегий мужчин.
Неудивительно, что впоследствии Гришковец погуглил и обнаружил, что его рассказы являются преднамеренными попытками «универсального». О своем первом шоу, Как я съел собаку , он отметил: «У меня была одна цель: просто дать зрителям возможность порадоваться тому факту, что мы живем универсальной жизнью — по крайней мере, в детстве и в юности». Значит, это не скромная цель.
Это тот же самый старый, тот же старый: субъект, сконструированный как мужской, который удобно располагается перед нами, уверенный, что его узнают, заметят и не оспорят.Он воплощает в себе сомнения, потому что неуверенность может быть соблазнительной: но под ней нет сомнений в ее центральности. Возможно, это казалось особенно невыносимым, потому что я только что видел Barber Shop Chronicles , который вызывает реальные сомнения, но время шло — и шло — мне просто хотелось кричать.
А потом была бы непристойная шутка или какое-нибудь приятное воспоминание, и я почувствовал бы, что я просто злой, просто чрезмерно реагирую. Потому что вот как все это работает.
Конечно, Гришковец делает большую часть этого намеренно: его посягательства на терпение аудитории — это сознательное напоминание о скуке, которую мы оставили в эпоху мгновенного удовлетворения; его анти-спектакль со странным скупским театральным эффектом (в соответствии с его метатеатричностью, на которую всегда указывали) препятствует нашему стремлению к развлечениям.Но я не уверен насчет мужских прав: казалось, что это было представлено неиронично, без допроса.
Farewell to Paper представлен как шоу о смертности и конечности, но я почувствовал это только как сентиментальную ностальгию. Это не столько размышления об устаревании технологий, сколько выражение стремления к универсальному «он», которое стоит за всем человечеством (и стирает все другие виды опыта). Это мужественность пробирается обратно в центр сцены, где она знает, что ей принадлежит, обезоруживающе пожимая плечами, говоря «нам», что все так просто, как надеемся «мы», и что «нам» никогда не придется беспокоиться о странном или непонятном. незнакомое или другое.Слава богу за это.
Хроники парикмахерской , Инуа Эллам, режиссер Биджан Шейбани. Дизайн — Рэй Смит, освещение — Джек Ноулз, механизм — Алин Дэвид, звуковой дизайн — Гарет Фрай, музыкальное направление — Майкл Генри. С Дэвидом Аджао, Питером Банколом, Твейном Барреттом, Мейнардом Эзиаши, Байо Гбадамози, Мартинсом Имхангбе, Патрисом Найамбана, Сирилом Нри, Квами Одумом, Суле Рими, Абдулом Салисом и Дэвидом Уэббером. Топливо, Национальный театр и Театр Западного Йоркшира, Театр Октагон.Пертский фестиваль. Закрыто.
Прощай, бумага , автор и исполнитель Евгений Гришковец. Переводчик и переводчик Кайл Уилсон. Освещение Константина Вьюева, звуковое сопровождение Александры Вьюевой. Театр Хита Леджера, фестиваль в Перте. Закрыто.
Элисон Кроггон прилетела в Перт в качестве гостя на Пертском фестивале
Новая драма в Москве
Театр.док в пути. Проведя последние спектакли и устроив праздничный вечер, театр собрал чемоданы и покинул крохотный подвал в центре Москвы, долгие годы являвшийся его домом. Директор независимого театра Елена Гремина выяснила, что город совершенно случайно расторгнул договор аренды. Фактически договор уже был расторгнут 12 мая 2014 года.
Всего более 6000 человек подписали обращение к властям Москвы в защиту театра, в том числе 200 человек из мира русского театра (например, Александр Гельман, Николай Коляда и Евгений Гришковец).На помощь им пришли и западные драматурги, такие как Том Стоппард. И их призыв был скромным: продлить договор аренды с прежними условиями еще на пять лет. Но заступничество великих и добрых не спасло Teatr.doc, и власти остались глухи к их мольбам.
«Новая драма»
Не так давно положение Teatr.doc было несколько иным. Наряду с Гоголевским центром, Театром Маяковского и Центром Мейерхольда Театр.док занял важное место на новой театральной карте Москвы.
BerlusPutin. (c) Полина Королева via teatr.doc
Театр. doc, организованный в 2002 году, стал результатом серии мастер-классов, проведенных в Москве для российских актеров, режиссеров и драматургов Лондонским Королевским двором (главной школой дословного театра) 1999-2000 гг. Изначально Teatr.doc придерживался одного метода: практически все его спектакли создавались на основе длинных интервью. То есть актеры, режиссер и драматург были нацелены на сохранение речи своих информаторов.
Основатели Teatr.doc Михаил Угаров (драматург, режиссер) и Елена Гремина (драматург) также помогли основать движение «Новая драма» в России. Гремина и Угаров были задействованы в «Новой драме» с самого ее замысла, устраивая чтения текстов на Любимовке (фестиваль, посвященный новым пьесам) и выступления на фестивале новой драмы. Как подсказывает название этого движения, российские репертуарные театры столкнулись с кризисом, перейдя от режиссерского театра к писательскому.Эти усилия помогли новому поколению российских театральных артистов обрести новый, современный голос и вывести новый язык на русскую сцену.
Эти усилия помогли новому поколению артистов российского театра обрести новый, современный голос.
На Teatr.doc можно было посмотреть такие пьесы, как «Т « Война молдаван за картонную коробку »» Александра Родионова (в котором использовались интервью с гастарбайтерами) или мюзикл Елены Исаевой «Док.тор », основанный на интервью провинциальный врач о своей жизни и работе. Экспонаты , написанные Вячеславом Дурненковым, рассказывают историю о том, как крупная корпорация пытается превратить жителей небольшого городка в (прикованных) поставщиков русской экзотики. Ольга Михайлова Толстой — Столыпин: Частная переписка перенесла аудиторию на столетие назад через воображаемую переписку Льва Толстого и премьер-министра Петра Столыпина.
Однако Teatr.doc вскоре отошел от ограничений метода, и «реальность» стала ключевой концепцией театра.Театр, однако, подходил к «реальности» несколько иначе, проводя курсы терапии через театр (актерское мастерство и письмо) в колониях для несовершеннолетних правонарушителей и пожилых заключенных. А в школах Teatr.doc вдохнул новую жизнь в классику через государственную программу «Театр + Общество».
В то время как этот живой и интересный независимый театр не уклонялся от политических баталий и не изо всех сил старался подружиться с властями, люди у власти — иногда — обращались к их совету.Сергей Капков, министр культуры Москвы, ответственный за облагораживание российской столицы, сочувствует их делу. Под председательством Дмитрия Медведева Елена Гремина была приглашена в Совет при президенте по культуре.
Игра в кошки-мышки
Тем не менее, несмотря на всю свою мощную репутацию, нынешние преследования не имеют себе равных за всю 12-летнюю историю театра. Но конфликты бывали и раньше.
В ответ на постановку сентября.doc (о бесланской трагедии 2004 г.) Минкультуры Москвы прекратило грантовое финансирование. В ответ Teatr.doc гастролировал по Европе спектаклем, основанным на заявлениях, сделанных в Интернете российскими националистами, чеченскими сепаратистами, а также осетинскими и ингушскими активистами.
В 2005 году агент службы безопасности присутствовал на репетициях Pure PR , спектакля о работе российских (и прокремлевских) «политтехнологов». По словам самого агента, ему было поручено выяснить, не произошла ли утечка государственной тайны.При этом о выселении театра тогда не было и речи.
В попытке выяснить истинные причины нынешнего и, казалось бы, сознательного решения городских властей сделать их бездомными, Teatr.doc обратился к своим знакомым из мира журналистики и культурной бюрократии. По словам Елены Греминой, все их контакты указывали на потолок как бы на истинный источник недовольства. Конечно, напрямую представителей Администрации президента никто не назвал, но у ее нынешних жителей есть все мотивы, чтобы «недовольны» театром.
Док. (c) via teatr.doc
За последние два года в Teatr.doc прошли премьеры двух особенно интересных пьес: One ho ur Eighteen и BerlusPutin . Один час восемнадцать представляет собой урезанный, захватывающий отчет о том, кто и как убил Сергея Магнитского. Спектакль, чередующийся с реальными и вымышленными монологами судьи, следователей и медиков, переносит нас в самую суть трагедии, в которой Магницкий — юрист, обнаруживший крупнейшее налоговое мошенничество в истории России, — подвергался систематическим злоупотреблениям и позже был убит в тюрьме.Хотя государственные российские СМИ в основном хранили молчание по этому поводу, власти, тем не менее, сочли необходимым привлечь Магнитского к суду за уклонение от уплаты налогов в марте 2013 года — после смерти Магнитского в 2009 году.
«Чего нельзя делать на телевидении и в газетах, мы можем делать в театре ».
Как сказал Михаил Угаров в презентации спектакля:« Что нельзя делать по телевидению и в газетах, мы можем делать в театре. Нас защищает презумпция изобретения ». Пьеса, написанная Еленой Греминой, была показана в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке, а также в различных театрах США и Великобритании.
У властей будет достаточно оснований для того, чтобы признать BerlusPutin наступательным. Фарсовый карнавал по пьесе итальянского сатирика Дарио Фо Двуглавая аномалия , Берлус Путин следует за мозгом Сильвио Берлускони, который трансплантируется в голову Владимира Путина после его смерти в результате взрыва бомбы на международном саммите. И как в результате перевернулась российская политика, так и личная жизнь российского президента. Сразу же появившись в маске Добби из Гарри Поттера или с обнаженной «мужской» грудью, Путин начинает говорить на двух языках и беспомощно и удивленно наблюдает, как его политические оппоненты приходят к власти.
Играя при аншлагах в течение двух лет, BerlusPutin исполнялась в московском офисе OccupyAbai во время волны протестов в 2012 году. Переломный момент 2012 года — насильственный разгон демонстрации против инаугурации Путина на Болотной площади и последовавшие за этим судебные процессы. — таков следующий спектакль Театр. Doc, и участники «Болотной» могли выйти на сцену.
Театр, который не боится
Скорее всего, эти две пьесы навсегда запомнились тем, кто стоял за преследованием Театра.док. Преследования или нет, театр уже нашел новое и постоянное место проживания (открытие запланировано на май) и уже подписал контракты с несколькими помещениями для отдельных проектов.
Несмотря на риски, в России все еще есть круг людей, которые любят эту анархическую среду, где можно создавать всевозможные культурные проекты — настолько преданные своему делу, что готовы отремонтировать любые руины, на которых находится театр. рассматривая для будущего дома. Никто из этого круга не паниковал и не впадал в депрессию, как раз наоборот — они мобилизованы и мотивированы.Только на первую половину сезона у театра запланировано 10 премьер. Действительно, призыв Teatr.doc к финансовой помощи через краудсорсинг уже собрал немалые деньги от сторонников.
Однако в последние дни 2014 года проблемные отношения Teatr.doc с властями пополнились свежими красками. 30 декабря в театре планировалось показать документальный фильм « Сильнее оружия » о движении Майдана в Украине, снятый группой режиссеров-документалистов «Вавилон’13».Teatr.doc надеялся показать фильм и собрать пожертвования в поддержку семьи Олега Сенцова, украинского кинорежиссера, который в настоящее время находится под следствием в Москве. Арестованный российскими спецслужбами в Симферополе, Крым, в мае 2014 года, Сенцов, предположительно действующий под эгидой крайне правого сектора, обвиняется в планировании терактов на новом российском полуострове,
Однако незадолго до того, как поднялся занавес. , вмешалась полиция, сославшись на «угрозу взрыва бомбы» в подвальном помещении театра.При этом были задержаны несколько человек, близких к театру (в том числе драматург Максим Курочкин и режиссер Всеволод Лисовский), а во время последующего обыска были изъяты сценический реквизит и компьютер. Минкульт Москвы также потребовал, чтобы театр объяснил свои действия и предъявил документы для проверки. Более того, в результате был временно закрыт цокольный этаж театра. Тем не менее, премьеры в январе все равно состоятся.
До недавнего времени театр придерживался лозунга «Театр без актерского мастерства». Теперь, когда политическая реальность начала действовать с Teatr.doc, появилась новая версия слогана: «Театр, который не боится».
драм и форматов, на которые стоит обратить внимание в Каннах — крайний срок
Около 14 000 руководителей международного телевидения, в том числе около 5 000 покупателей из более чем 100 стран, в эти выходные отправятся в круиз по набережной Круазетт в Каннах на ежегодный рынок Mipcom.
Солнце уже заходит на юге Франции, и основные международные дистрибьюторы, включая голливудские студии, будут надеяться, что это поможет изменить их последние высококлассные драмы и развлекательные форматы без сценария.
Американцы вернутся в город, в основном проиграв Mip TV в апреле, когда известные покупатели из FAANG присоединятся к традиционным покупателям из сетей вещания и кабельных станций. Ожидается, что к таким игрокам, как Морган Ванделл из Apple, Крейгу Эрвичу из Hulu, СиДжей Ю из Amazon и шефу Euro Джорджию Браун, Тоби Фолкнеру и Мине Лефевр из Facebook и Люку Хайамсу из YouTube, присоединятся Роб Уэйд из Fox и команды из Bravo, FX, A + E Networks. , Nat Geo и Discovery.
Связанная история
«Шерлок Норт» и «Пули с небесной спиной» помогают финским Weird выйти на мировой уровень — Mipcom
Голливудский руководитель отдела талантов Ари Эмануэль выступит с основным докладом на мероприятии, а также будет следить за усилиями Endeavour Content по продажам таких шоу, как The Little Drummer Girl и The First Шона Пенна, вместе с генеральным директором ITV Кэролайн МакКолл, которая похоже, не будет объявлять о сделке по приобретению британской коммерческой вещательной компанией Endemol Shine.
В Каннах будет много разговоров о том, как слияние Disney и 21 st Century Fox повлияет на глобальные команды продаж двух компаний, а также о том, объединит ли приобретение Comcast Sky функции продаж NBC Universal и Sky Vision Джейн Милличип. .
Не будет недостатка в экранных демонстрациях талантов из списка лучших по Дворцу; Шон Бин и Билли Зейн будут продвигать драму в стиле Форсаж в стиле последнего. из Thrones ‘ Эйдан Гиллен будет делать покупки’ Project Blue Book от A + E Networks, The Wire и The Affair , звезда Доминик Уэст будет на Французской Ривьере, чтобы получить награду Canneseries Excellence и Виктория звезда Дженна Коулман будет разрушать ее триллер о похищении ребенка Плач.
В другом месте, Одри Моррисси, Дэйв Стюарт и Райан Теддер, как ожидается, дадут живое выступление для продвижения музыкального формата NBC Songland и международного кастинга реалити-шоу Love Island , включая Меган и Уэса из британской версии. флирт с покупателями (Deadline также проводит панельную сессию в формате ITV Studios во вторник днем).
Бен Стиллер проводит мировую премьеру своей драмы Showtime о побеге из тюрьмы Escape at Dannemora на рынке, шаг, который, как надеется CBS Studios International, поможет расширить бизнес для сериала, возглавляемого Бенисио Дель Торо, Патрисией Аркетт и Полом Дано.
Полностью укомплектованные студийные делегации определенно имеют значение для октябрьского рынка, который чувствует себя более загруженным, чем его апрельский эквивалент; Warner Bros будет принимать гостей на своей прибрежной пристани и будет стремиться воспользоваться сильными ранними выступлениями своего детективного триллера Manifest , чтобы заткнуть все дыры в продаже исчезающей драмы о самолетах. Студии действительно используют октябрь как еще одну возможность продать свои фильмы в Лос-Анджелесе. Sony Pictures Television будет стремиться предоставить LA’s Finest полную коммерческую презентацию; Драма про полицейских Джессики Альбы и Габриэль, которую возглавил Союз Юнион, была показана покупателям в мае и подхвачена компанией Charter Communications после того, как NBC решила не забирать ее до июня.
Компания Culver City также возглавляет Into The Dark ( слева ) с антологией ужасов Blumhouse Hulu; Серия из 12 полнометражных фильмов может напугать некоторых покупателей и заставить их достать свои чековые книжки после успеха Get Out . ITV Studios также покупает игру Blumhouse — рождественский ужастик YouTube 12 смертельных секретов , наряду с более традиционными играми, такими как The War of the Worlds и West of Liberty .MGM предлагает скидки на созданный Минди Калинг ремейк фильма «Четыре свадьбы и похороны».
Россия может быть в новостях прямо сейчас по совершенно неправильным причинам, когда речь идет об убийствах, шпионаже и взломах на выборах. Но по совпадению это одна из территорий, на которую стоит обратить внимание с точки зрения производства драмы; Trigger от Beta Films и An Ordinary Woman от Cineflix International — два самых популярных неанглоязычных фильма, на которые стоит обратить внимание.
«Триггер », первый вечерний показ на рынке, производится компанией «Среда Продакшн» для Первого канала.Драма из 16 частей, написанная Андреем Золотаревым и Львом Мурзенко, режиссер Дмитрий Турин, с Максимом Матвеевым, Романом Маякиным, Светланой Ивановой в главных ролях, рассказывает о психологе, который практикует провокационную терапию, лекарство для пациентов, сталкивая их со своими страхами, но попадает в тюрьму, когда пациент явно совершает самоубийство. Дистрибьютор Gomorrah Beta полагает, что он будет хорошо продаваться по всему миру. Исполнительный вице-президент по международным продажам и приобретениям Кристиан Гокель сказал, что в нем есть «все, что требуется для высококлассной драмы», добавив: «Мы уверены в выдающемся качестве и международном внешнем виде Trigger зажжет связь с широким кругом зрителей по всему миру.”
Точно так же Cineflix Rights возлагает большие надежды на восьмисерийную драму Обычная женщина с участием Анны Михалковой и Евгения Гришковца, созданной Валерием Федоровичем и Евгением Никишовым. Сериал был снят компанией Look Film для TV3 Россия и рассказывает историю 39-летней женщины, которая, похоже, занимается цветочностью, но на самом деле занимается проституцией через Whatsapp, чей тщательно построенный карточный домик начинает рушиться, когда одна из ее девочек найден мертвым в гостиничном номере.Крис Бонни, босс дистрибьютора Marcella Cineflix Rights, сказал, что шоу «обещает стать прорывной русской дорамой для международной аудитории»
Несмотря на то, что выпуск Moscow Noir Студиоканала не предназначен специально для российского рынка, он также показывает темный, коррумпированный и жестокий мир российских олигархов и их частных армий на рубеже XXI века. Восьмичасовая драма, созданная Black Spark Film & TV для скандинавских телеканалов TV4 / CMore и польских NC +, основана на книгах шведских авторов Камиллы Гребе и Пола Леандер-Энгстрёма и снята на английском, шведском и русском языках.
Россия не будет единственной территорией, которая вызовет ажиотаж в Каннах, предлагая на рынке множество британских и европейских дорам, высококачественную документацию о природе и дурацкие развлекательные форматы (см. Ниже).
MIPCOM PICKS: DRAMA
GIGANTES — В ролях: Хосе Коронадо, Исак Феррис, Даниэль Грао
Испанская драма переживает период возрождения, чему способствует финансирование Movistar +, а последний проект телекомпании платного телевидения — это история братской любви и ненависти.Действие происходит в преступном мире Мадрида, и следует, что братья Герреро контролировали торговлю наркотиками на Пиренейском полуострове под суровым руководством своего отца Авраама, который воспитывал их, как волков. Сериал из шести частей, спродюсированный Lazona Producciones и Telefonica Studios, написан Мишелем Газтамбиде, Мигелем Барросом и Энрике Урбизу, а режиссер La Vida Mancha также является режиссером. Он сказал: «Это криминальная сага, но несколько sui generis в своем подходе к теме, которая не является оригинальной — семья и преступление, от Шекспира до Крестного отца.Это не имеет ничего общего с боевиками, это не преступление, это не триллер, это не просто мелодрама, это не о наркотиках и не о наркоторговцах. Речь идет об очень одиноких людях, которые пытаются уничтожить друг друга ». О Premium Content запускает шоу, которое уже было запущено на второй сезон в Испании, в Mipcom, ища готовые продажи и сделки в формате сценария.
THE PIER — В ролях: Ирен Аркос, Вероника Санчес, Альваро Морте
Создано и играет главную роль в испанской драме Netflix Ограбление денег , в том числе Алекс Пина и Эстер Мартинес Лобато, а также звезда Морте История известного архитектора, которой позвонили, чтобы опознать тело ее мужа, найденного на пирсе, и узнала, что ее муж в течение 15 лет вел двойную жизнь.Спродюсирован Pina’s Vancouver Media и Atresmedia Studios для испанской компании платного телевидения Movistar +, он распространяется на международном уровне дистрибьютором Gomorrah Beta Films, исполнительный вице-президент которого Кристиан Гокель сказал, что он добьется всемирного успеха благодаря своей сюжетной линии и «захватывающим дух» »Визуальные эффекты.
CHEAT — В ролях: Кэтрин Келли, Молли Виндзор
Чит — это новый Лжец , драма об изнасиловании Иоана Граффада и Джоанны Фроггатт, которая в прошлом году получила огромные рейтинги на ITV.Драма, состоящая из четырех частей, спродюсированная продюсером «Флибэг» и «Пропавшие без вести» Two Brothers Pictures, написана новичком Габи Халл для ITV и платформы SVOD компании AMC Network Sundance Now. В психологическом триллере Келли играет университетского профессора Лию, которая завязывает опасные отношения со своей студенткой Роуз, которую играет Виндзор, и попадает в дело академического обмана, которое имеет фатальные последствия. Халл сказал, что шоу «исследует наши самые близкие отношения и то, как они создают и деконструируют наших персонажей наиболее фундаментальными, захватывающими и экстремальными способами».All3Media International запускается в Каннах, а генеральный директор Луиза Педерсен называет его «сказочно напряженным триллером, в котором рассказывается об отношениях между двумя сильными, но сложными женщинами».
HIDDEN — В ролях: Август Витгенштейн, Изабелла Скорупко
Звезда Goldeneye Изабелла Скорупко лидирует в этом мрачном городском фэнтезийном триллере от Yellow Bird, продюсеров фильмов Occupied и Millennium . Все не так, как кажется в Hidden, где темные секреты, неожиданные личности и сверхъестественные силы сходятся на захватывающем фоне современной Швеции.Шоу, написанное Джонатаном Сьёбергом, Бьёрном Пакуалином, Ану Бхагавой, сочетает в себе паранормальное с психологической драмой и опирается на скандинавскую культуру и скандинавские мифы, немного отличаясь от вашей заурядной нордической криминальной драмы-нуар. Сериал из восьми частей снят Сьёбергом, Дэвидом Берроном, Даниэлем Ди Градо для Viaplay и TV3, и его покупает дистрибьютор Banijay International, отмечающий 10-летний юбилей.
ВОСЕМЬ ДНЕЙ — В ролях: Кристиан Пол, Марк Вашке, Лена Кленке
Что бы вы сделали, если бы вам осталось жить восемь дней, когда метеор шириной 40 км мчался к Земле? Это предпосылка немецкой драмы «Восемь дней», в которой рассказывается о том, как Европа собирается быть уничтоженной и находится в бегах, а люди принимают все наркотики, которые хотят, занимаются незащищенным сексом и делают покупки без денег.Написанный Рафаэлем Паренте, Питером Коцилой и Бенджамином Зайлером, он был продюсирован парой Вавилон Берлин Маркусом Аммоном и Фрэнком Ястфельдером для Sky Deutschland. Дорама из восьми частей, запуск которой запланирован на 2019 год, рекламируется Sky Vision в Каннах, что некоторым кажется уже концом света.
EUPHORIA — В ролях: Рони Далуми, Декель Адин, Амит Эрез
HBO, возможно, выбрал произведенную Дрейком адаптацию формата А24 для молодежи Euphoria, написанную Сэмом Левинсоном из «Волшебник лжи» ранее. этим летом, но оригинальный израильский формат направляется в Канны в поисках новых международных сделок. Kids -meets- Trainspotting Формат вращается вокруг истории наркотиков, секса, идентичности, травм, социальных сетей, любви и дружбы, рассказанной лживой наркозависимой 17-летней девушкой по имени Рю. Оригинальный 10-серийный сериал был создан Роном Лешем из In Treatment, Дафной Левин и Тмирой Ярдени и спродюсирован Teddy Productions для кабельной сети HOT3. Он был основан на реальной истории подростка, убитого вне клуба. Израильский дистрибьютор ADD покупает серию на Mipcom.
MATRIMONIAL CHAOS — В ролях: Ча Тэ Хён, Пэ Дуна, Ли Эль
Успех Хороший доктор означал, что все взоры прикованы к Южной Корее для следующего сценария формата, который может прорваться и быть переделан в Корейская радиовещательная система США (KBS) возлагает большие надежды на то, что следующим крупным экспортным товаром может стать романтическая комедия «Супружеский хаос», также известная как «Лучший развод». Написанный Мун Чон Мин и режиссер Ю Хьюкун Ки, сериал рассказывает о паре, которая разводится, но не может рассказать об этом своим родителям, поэтому они продолжают жить вместе.Однако после того, как они разводятся с незнакомцами, они снова влюбляются и пытаются возобновить свои отношения. Основанный на формате 2013 года японской телекомпании Fuji TV, он включает Cloud Atlas и Sense8 звезду Doona. KBS проводит показ в Mipcom 16 октября.
WAY TOO KAWAII — В ролях: Юдай Чиба, Айми Сацукава, Кинакп Кобаяши
Может ли японская комедийная драма выйти из Азии и выйти на мировой уровень? Это вопрос, который Nippon TV задаст во время мировой премьеры модной драмы « Way Too Kawaii ».Драма из десяти частей, представляющая собой роман Кодзуэ Осаки Pretty Ga Osugiru, , рассказывает историю Нанкичи, который работает в крупной издательской компании и является звездой литературного отдела, прежде чем его неожиданно перевели в модный журнал. С этого момента он пытается найти свой путь в этом новом мире, в котором доминируют волевые женщины, и теперь это колготки плотностью 20 ден, юбки с рюшами, радужные спагетти и пузырьковый чай. Но по мере того, как он становится свидетелем профессионализма моделей и стилистов, его новая работа постепенно вдохновляет, и даже романтика расцветает.Эстетика сериала основана на каваи, красоте конфет. Написанный Шуко Араи и Мако Ватанабэ, режиссер Мицуру Кубота и продюсер Ариса Мори, шоу транслируется на каналах Nippon и Hulu Japan. Мори сказал, что надеется «вызвать интерес покупателей во всем мире».
STHLM REQUIEM — В ролях: Live Mjönes, Alexey Manvelow
Немецкая ZDF Enterprises за эти годы преуспела в скандинавских криминальных драмах, таких как Убийство и Мост .Теперь ожидается, что Реквием STHLM Кристины Олссон захватит то же самое мрачное воображение международных покупателей. Действие сериала, основанного на трилогии бестселлеров Кристины Олссон, разворачивается в тени Стокгольма, в мире грубого насилия и бездонной порочности. Режиссер Карин Фален, он следует за Фредрикой Бергман, нетрадиционным новичком в отделе специальных расследований. Драма, которая доступна в пяти или десяти сериях, производится Black Spark Film & TV и Kärnfilm совместно с Nice Drama для TV4, C-More и ZDF.
BREXIT — В ролях: Бенедикт Камбербэтч, Рори Киннер, Джон Хефферман
Там, где у Соединенных Штатов есть президент Дональд Трамп, в Соединенном Королевстве есть Brexit. Шерлок и Патрик Мелроуз Звезда Бенедикт Камбербэтч играет Доминика Каммингса, ведущего стратега и руководителя кампании «Отпуск на голосование», в одноразовой драме, написанной Джеймсом Грэмом, наиболее известным по таким политическим пьесам, как Голосование, и Чернила .Драма, которую поставил Тоби Хейнс из Black Mirror, раскроет анатомию исторической кампании с высокими ставками, которая должна завоевать сердца и умы британского народа. BBC Worldwide, которая продает двухчасовое специальное предложение от Tessa Ross и Juliette Howell’s House Productions, будет надеяться, что линия роста волос Камбербэтча не отпугнет покупателей.
MIPCOM PICKS: ФОРМАТЫ / БЕЗ СКРИПТАЦИИ / ДОКУМЕНТАЦИЯ
DYNASTIES
Сэр Дэвид Аттенборо вернулся с новой серией документальных фильмов из пяти частей, на этот раз о династической борьбе за власть и семейном предательстве в животном мире.В каждом эпизоде сериала рассказывается об отдельном животном — львах, охотничьих собаках, шимпанзе, тиграх и императорских пингвинах — в самый критический период их жизни. Исполнительный продюсер Майк Гантон сказал, что фильм показал даже более «интенсивный и захватывающий» взгляд на жизнь животных, чем Planet Earth . Сериал, который выйдет в эфир в этом году, является совместным продуктом отдела естественной истории BBC Studios для BBC One, BBC America, китайской Tencent и France Télévisions. BBC Studios охотится за продажами в Каннах и надеется, что сможет повторить глобальный успех Planet Earth и Blue Planet.Дистрибьютор также расскажет о Serengeti , который рассматривает животных саванн в течение одного года. Продюсерами сериала являются XIX Entertainment Саймона Фуллера и John Downer Productions при поддержке BBC Studios.
ВОЛШЕБНАЯ ЗЕМЛЯ ОЗ
Чтобы не отставать от своего британского конкурента, ITV Studios Global Entertainment начинает естественную историю с этой серией из трех частей, описанной ниже. Произведено Oxford Scientific Films и Northern Pictures для BBC, австралийских ABC и U.Общественный вещатель S. PBS, документ смотрит на Австралию так, как ее никогда раньше не видели. Здесь представлены акробатические крокодилы и лазающие по деревьям птицы, которые ловят рыбу, пересекающие дороги, и пауки, танцующие, как павлины.
Я ПОЛУЧУ ЭТО
Международное подразделение ITV также уверено в том, что готовит сделки с использованием своего новейшего формата развлечений. Ранее этот бизнес имел огромный международный успех с Come Dine With Me , относительно низкобюджетным форматом питания с участием обычных людей.Если он сможет найти тот же уровень, что и «Я достану это», боссы будут довольны. Шоу, которое производится Eggheads indie 12 Yard Productions для BBC, в игровом шоу нет студии, победителя, призов и ведущего. Вместо этого в нем представлены пять знаменитостей, которые обедают в лучшем ресторане, играют в игры и участвуют в развлекательной беседе с проигравшим, оплачивающим счет в конце ночи. Представьте себе рулетку с кредитными картами со звездами.
СМЕНА ЖЕНЩИН
Думай С первого взгляда -встречается- Обмен женами , этот порочный формат следует парам, которые были помолвлены в течение многих лет, но так и не сделали прыжок к браку.Шоу дает им возможность обменять свою вторую половину и отправиться в местную церковь со своим новым пламенем, чтобы связать себя узами брака. Продюсер шоу — Alaska TV, инди-проект Fishing Impossible и I Don’t Like Monday, , креативный директор которого Ян Ламарра назвал его «настолько жестоким, что это круто». Компания работает с американским агентством талантов CAA, чтобы заключить международные сделки с акцентом на американских вещательных компаний. Продюсер также говорит о сериале « для богатых, для бедных», — о любовном матче по роману «Леди и бродяга», который в настоящее время просматривает 5-й канал Viacom.
ДОМ ТАЛАНТА
Когда у John De Mol появляется новый формат, иностранные покупатели обращают на это внимание. Создатель The Voice и Big Brother вернулся с House of Talent , ежедневным форматом, ориентированным на молодую аудиторию путем объединения музыки и реалити-шоу с социальными сетями. Шоу, стартовавшее летом на голландском канале SBS6, представляет собой живую совместную жизнь группы музыкальных артистов из разных жанров, которые пытаются добиться успеха в музыкальном бизнесе.Каждые шесть недель музыканты должны наращивать базу фанатов, выступать по всей стране и выпускать новый трек. Два профессиональных менеджера будут сопровождать их на каждом этапе пути и позаботятся о бронировании и продвижении. Если артисты не зарабатывают достаточно денег или не привлекают достаточного количества участников каждые шесть недель, они будут номинированы на выбывание. В Голландии он хорошо зарекомендовал себя с молодой аудиторией в течение своего первого шестинедельного цикла, и Де Мол уже разговаривал с вещательными компаниями на некоторых крупных рынках, таких как Великобритания и США.С. о ремейках.
ПРОЕКТ ТАЛАНТОВ
Endemol Shine недавно добился международного успеха благодаря таким развлекательным форматам, как BBC All Together Now и The Wall, спродюсированный Леброном Джеймсом. Теперь мы надеемся, что голландский формат The Talent Project последует этому примеру. Шоу, которое стартует на RTL4 этой осенью, посвящено новым талантам, предлагая им интенсивное 100-дневное обучение в Академии Talent Project Academy. Там под руководством различных тренеров претенденты работают над самосовершенствованием, прежде чем сойтись друг против друга на студийных прослушиваниях.Поворот? Появился новый визуальный элемент, показан двухминутный промежуток времени их тренировки.
THE DIVA IN ME
Успех RuPaul’s Drag Race вдохновил ряд вещательных компаний по всему миру, что им нужно найти свой собственный хит, вдохновленный дрэгом, чтобы привлечь внимание широкой молодежи. NBC Universal International Formats считает, что бразильский формат Drag Me As A Queen , созданный Movioca для E! Бразилия — это просто билет.Шоу, которое на международном уровне переименовывается в The Diva In Me , представляет собой формат трансформации, в котором три трансвестита — Пенелопи Джин, Рита фон Ханти и Икаро Кадоши — помогают расширить возможности группы женщин и раскрыть их внутренних див. В каждом эпизоде они отправятся в личное путешествие с женщинами, чтобы раскрыть их надежды, мечты и стремления, которые помогут им повысить их уверенность в себе. Каждая серия завершается особым представлением, когда женщины выходят на сцену и выступают перед своими семьями и друзьями, впервые воплощая в жизнь своих внутренних див.
GOODBYE HOUSE
Формат собственности, ориентированный на трех братьев и сестер или близких друзей семьи, которые соревнуются в выборе идеального нового дома для своих родителей. Участники конкурса могут либо прислушаться к пожеланиям родителей, либо найти дом, соответствующий их плану переезда. Может производиться как отдельные эпизоды или как ежедневная лента. Первоначально выпущенный Stellify Media для ирландской телекомпании RTE, он продается на международном уровне голландским дистрибьютором Lineup Industries, что является первым случаем, когда Sony Pictures Television заключила партнерство с внешним агентом по продажам при запуске нового формата.
PIRATES INC
Торговцы наркотиками вынуждены находить все более изощренные способы транспортировки своих незаконных грузов, не попадая в поле зрения; от катеров и мини-подводных лодок до экзотических автомобилей и легких самолетов. Но когда контрабандистов поймают, что будет дальше? Вот тут и вмешивается компания Pirates Inc.. Это настоящие специалисты по доставке ценных вещей из любой точки мира, действующие в точном соответствии с законом. Эта группа, в которую входят ветеран полицейского Тони, авиационный эксперт Келли и бывший военный пилот Энди, теперь является предметом реального развлекательного формата, предлагаемого покупателям со всего мира.Спродюсирован NV Studios, офисы которой находятся в Южной Африке и США, он распространяется Red Arrow International, которая запускает шоу в Каннах.
FIRST TIMES
Франкоязычная Канада — не первое место, о котором вы думаете, когда рассматриваете большую библиотеку развлекательных хитов Warner Bros без сценария. Однако голливудская студия возлагает большие надежды на международный выпуск 1res Fois (First Times ). Шоу, которое продюсирует KO TV для радиостанции Radio-Canada в Квебеке, представляет собой ток-шоу / варьете, в котором местные знаменитости впервые обсуждают, что с ними что-то случилось.Каждую неделю два известных и любимых общественных деятеля приглашаются на телевизионное мероприятие, которое предлагает встречи, встречи, сюрпризы и уникальные моменты.