Культура италии в 19 веке

Вклад Италии в становление западной цивилизации трудно переоценить. Несколько столетий она была ядром огромной Римской империи. В VIII веке возле Рима была образована Папская область, с тех пор этот город стал мировой столицей католичества. Что касается культуры, то мощный прорыв в её развитии наступил в эпоху Ренессанса, которая стала настоящей революцией во многих сферах человеческой деятельности по всему Старому Свету. В эпоху Возрождения происходили мощные трансформации творческого потенциала, воображения, мировоззрения и в целом человеческого интеллекта. Итальянский ренессанс подразделяют на ряд этапов (дученто, кватроченто и чинквеченто), имевших свою очерёдность и культурные особенности.

Живопись

Итальянское изобразительное искусство существовало ещё в древности. Именно Италия в Древнем Риме стала сосредоточением архитектуры и искусства. Даже во время мрачного Средневековья в Италии работали талантливые художники, но с наступлением Ренессанса началось процветание искусства.

Затем были другие стили: барокко, маньеризм, рококо, а в прошлом веке появился футуризм. Особенным художественным достоянием в Италии обладает Флоренция. Неоценимым вкладом Италии в мировую культуру стало творчество таких титанов Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан и много других гениев. Туристов и сегодня поражают ватиканские расписные потолки Сикстинской капеллы, самый знаменитый в мире портрет Моны Лизы кисти да Винчи, находящийся в Лувре, или выставляемая в Германии «Сикстинская Мадонна».

Архитектура

Первые шедевры архитектуры были связаны с религией. В Древнем Риме научились строить монументальные и грандиозные сооружения храмов для античных богов. Поражает архитектура прекрасно сохранившегося Пантеона или Колизея, которому чуть меньше повезло в плане сохранности. В XI веке в архитектуре главенствовал строгий и простоватый романский стиль, который отражал ту мрачную эпоху. Вслед за ним пришла гораздо более изощрённая готика:

дворцы Веккьо и Дожей, церкви Сан-Франческо и Сан-Петронио. С началом в конце XIV века эпохи Ренессанса архитектура жилых и общественных зданий стала более светской. Красоту и изящность архитекторы умело переплетали с элементами античности, такова ватиканская Сикстинская капелла, флорентийский дворец Питти, генуэзская церковь Мадонна-да-Кориньяно.

Скульптура

Основателем школы итальянской скульптуры стал Никколо Пизано, заложивший прочное основание для развития этого вида искусства. Его идеи были востребованы до середины XIV века и быстро распространились по территории страны. Одной из важнейших его работ было создание шестигранной кафедры из мрамора для баптистерия в Пизе.

Литература

Знаменитый поэт Петрарка в комедии «Филология» использовал новый стиль сонета, который после него использовал Шекспир. Писатель и философ Никколо Макиавелли в книге «Государь» размышляет о ценностях и методах управления страной. Идеи Макиавелли использовались многими политиками в последующие столетия, востребованы они и в наши дни.

Наука и техника

Эпоха Ренессанса оказалась чрезвычайно благотворной и для развития науки и техники. Галилей внёс несравненный вклад не только в развитие астрономии, но и в восприятии людьми нашего мироздания. Гораздо позднее физик Вольт много работал с электричеством, создавая батареи, а Энрико Ферми внёс огромный вклад в разработку квантовой теории. Ещё стоит отметить математика Лагранжа

и сделавшего доступным к использованию принцип радио Маркони, который получил за это Нобелевскую премию.

Музыка

В итальянской музыке в разное время использовались разные стили: её вершиной были оперы выдающихся композиторов XIX века, в XX веке на смену опере пришла экспериментальная музыка и слащавая «попса». Традиционная народная итальянская музыка невероятно разнообразна по причине этнического разнообразия страны. Современная музыкальная инфраструктура Италии очень развита, здесь много не только концертных залов, театров и консерваторий, но и студий звукозаписи, телевизионных и радиостанций, центров изучения музыки. В стране проводится много музыкальных фестивалей, поэтому музыкальная жизнь страны необычайно оживлённая. А Миланский театр «Ла-Скала» продолжает оставаться эталоном оперной музыки.

Значение моды для итальянского общества также трудно переоценить. Стоит перечислить лишь названия таких домов моды, как

Армани, Бриони, Гуччи, Прада, Валентино, Версаче, как станет ясно, кто задаёт тон в мировой моде. Неслучайно Милан является неофициальной мировой столицей моды и дизайна.

Религия

Расположенный в Риме Ватикан является средоточием всего католического мира и статус «государства в государстве». 92% итальянцев являются католиками. Для страны церковь по-прежнему имеет большое значение, в том числе и политическое. Современные отношения между церковью и государством регулируются на основе принятого в 1984 году закона о новом конкордате. Католическая ветвь христианства имеет в Италии явный приоритет, дистанцируясь от «некатолических» конфессий – иудейских, протестантских, мусульманских, хотя тем и предоставлены равные права с католиками.

Государственный язык

93% населения Италии говорит на итальянском языке. Но половина жителей помимо него в равной степени пользуется региональными диалектами.

Вклад Италии в мировую культуру переоценить невозможно. Прежде всего, это культурное наследие Древнего Рима, которое обогатило весь европейский континент. Это также и прекрасные творения эпохи Возрождения.

Итальянские художники эпохи Возрождения принесли Италии всемирную славу.

Леонардо да Винчи, к примеру, был не только талантливым живописцем, но и математиком, физиком и архитектором. Миру известны полтора десятка его работ, самые главные и знаменитые из которых — «Джоконда», «Тайная вечеря», «Мадонна с цветком», «Мадонна с младенцем», «Портрет дамы с горностаем», «Витрувианский человек».

Творчество Микеланджело Буонаротти было не менее плодотворным. Его скульптуры «Давид», «Моисей» и «Пьета» являются достоянием мировой культуры.

Творчество Рафаэля Санти — создателя «Сикстинской Мадонны» и «Мадонны Конестабиле» — тоже получило всемирное признание.

Эмилио Греко, Микеланджело да Караваджо, Ренато Гуттузо — лишь немногие из большого количества итальянских мастеров. Всемирная известность в литературе принадлежит Франческо Петрарке, Карло Гоцци, Джованни Боккаччо, Джани Родари, Карло Коллоди, придумавшему Пиноккио, с которого впоследствии А. Н. Толстой списал своего Буратино.

Говоря о культуре Италии, нельзя не сказать о национальных особенностях этой страны.

Бойкие и жизнерадостные итальянцы славятся гостеприимством и радушием. Если вы оказались в Италии, готовьте щеки для дружеских проявлений — поцелуи здесь привычное дело даже при встрече с не очень хорошо знакомыми людьми. В некоторых случаях вас даже могут потрепать за щеку!

Итальянская нация

формировалась сложно в силу многовековой политической разобщенности отдельных ее частей. Это привело к образованию этнографических групп итальянского народа — пьемонцев, кампанцев, венецианцев, сицилийцев и других. Но постепенно, особенно после объединения Италии, культурные и бытовые различия ее населения существенно сгладились. Только некоторые национальные меньшинства Италии, такие как сардинцы и фриулы, сохранили свои особенности быта, традиции и обычаи.

Сохранились многовековые традиции Италии и в ее сельской архитектуре. Но крестьянская одежда, напротив, постепенно теряла свою популярность и в конце XIX века полностью вышла из употребления. Дольше всего традиционный костюм носили жители островов и южных областей. Но в горных районах Сардинии и Сицилии можно встретить крестьянина в традиционной одежде и сегодня. В других областях страны национальный костюм надевают только в дни больших праздников или во время фестивалей песни и танца.

Все эти мероприятия сопровождаются театрализованными спектаклями, процессиями или соревнованиями по какому-либо из местных видов спорта. В прошлом традиционные итальянские костюмы всех областей страны были особенно яркими и многообразными. Они отличались друг от друга расцветкой, отделкой, украшениями, но их покрой и основные элементы народного костюма оставались неизменными.

Признанные итальянские ценности — семья, местная кухня и футбол. Язык жестов — обязательный элемент общения итальянцев.

Женский традиционный итальянский костюм обязательно должен был состоять из длинной широкой юбки, блузки с широкими рукавами и так называемого корсажа — короткой кофточки, которая плотно облегает фигуру. Также неотъемлемой частью женского народного костюма являлся передник, который чаще всего был длинным и сшитым из яркой ткани.

Для мужского традиционного костюма обязательно нужны были короткие штаны, белая вышитая рубаха и коротенькая курточка или безрукавка. Самые популярные мужские головные уборы — это шляпа, фасон которой зависел от области страны, и берретто (по форме напоминал чулок). Такой головной убор до сих пор надевают крестьяне большинства островов и южных областей. Сегодня итальянцы предпочитают одежду общеевропейского покроя, а современные крестьяне одеваются так же, как и обычные городские жители.

В стране, где сиеста (послеобеденный сон) почти утверждена на законодательном уровне, любят больше отдыхать, чем работать. Какие традиции и обычаи Италии сохранились до наших дней? Какие изжили себя и забыты? Чем примечательны люди этой прекрасной страны? О самых интересных традициях и обычаях Италии можно узнать из публикации.

Население

На территории этого средиземноморского государства, которое на карте Южной Европы напоминает по форме сапог, проживает около 60 млн человек. В прославленной столице – Риме – примерно 3 млн. Официальным языком парламентской республики считается итальянский. Долгие годы в стране оставался достаточно однородный национальный состав (итальянское большинство). Однако в связи с создавшейся мировой геополитической ситуацией и большими миграционными потоками сегодня в Италии проживают албанцы, французы, немцы, греки и представители других народностей (численностью около 10%).

Неудивительно, что по религиозному составу преобладают католики (92%). Итальянцы обожают своего папу, практически каждый житель страны хотя бы один раз в жизни посетил государство-анклав Ватикан, которое находится на территории Рима.

В Италии также можно встретить протестантов, мусульман, православных и иудеев.

Традиционное жилище и костюм

Типичной постройкой в небольших поселениях остается домик средиземноморского типа. Согласно традициям и обычаям, в Италии их издавна строили в два этажа из камня. Уютно смотрится среди зеленых деревьев и кустарников черепичная двускатная крыша жилища. Постройка делилась по горизонтали на два уровня. Первый отводили под хозяйственные помещения, кухню, а на втором этаже была жилая часть. Внутреннее убранство отличалось массивной деревянной мебелью, которую сегодня редко встретишь в современных домах.

Жизнерадостные и энергичные представители нации, следуя традициям и обычаям Италии, носили очень яркие многообразные наряды. В основе женской одежды – длинная и широкая юбка, которую украшал белый или зеленый передник, рубаха с широкими рукавами, корсаж подчеркивал достоинства фигуры. Мужское население облачалось в короткие штаны, белые рубахи, куртки или безрукавки, шляпы или береты.

Настоящего итальянца всегда отличает опрятный внешний вид, аккуратность даже в мелочах. Здесь и мужчины уделяют много внимания своему облику.

Особенности национальной кухни

Согласно традициям и обычаям, в Италии на столе всегда присутствовало много свежих морепродуктов и разнообразных мучных изделий (спагетти, каннеллони). В наши дни кулинарные пристрастия населения этой страны изменились незначительно. Любимыми кушаньями остаются равиоли и тортеллини, лазанья, ризотто, пицца.

Популярным напитком в Италии является кофе, который часто подают с лимоном (espresso romano). Из алкогольных предпочтений можно выделить амаретто, граппу, кампари, самбуку, лимончелло. На десерт часто подают тирамису (кстати, в переводе с итальянского название лакомства означает «делает меня счастливым»).

Праздники

Это особая строка – чем больше праздников для итальянца, тем лучше. Устраиваются гулянья, конечно же, с размахом, песнями, танцами. Свято чтут итальянцы Рождество (25 декабря), считая его исключительно семейным торжеством. Как и в нашей стране, здесь отмечают 8 Марта и 1 Мая. День отца (в честь Св. Джузеппе) проводят 19 марта, через два дня (21 марта) наступает День дерева, 1 апреля – День смеха, а День основания Рима (21 апреля) плавно переходит в День освобождения Италии (25 апреля), потом идет День матери (10 мая) и т. д. Итальянцы не только четко знают, но и чествуют дни всех своих святых покровителей. Эти даты не являются официальными, но де-факто банки, магазины и прочие заведения закрыты.

Национальный характер

Внутренний мир итальянцев полон парадоксов и противоречий. Центром вселенной для жителей этой страны является семья, причем в самом широком смысле этого слова. Люди очень трепетно относятся к матерям и детям, ценят и свято берегут дружбу. Это одна из немногих стран, в которой отсутствуют детские дома.

Итальянцы – прирожденные актеры, в компании очень любят выставлять себя напоказ. Этих людей отличает легкое отношение к жизни, оптимизм, любовь к веселью и смеху. Они очень общительны, разговаривают громко и эмоционально, четко выговаривая звуки. Нетерпимо относятся к неправильному произношению, очень часто поправляют речь иностранцев. Люди в этой стране активно жестикулируют во время общения. В то же время эта черта считается допустимой лишь для мужчин, женщине так вести себя неприлично. Однако общительность не означает открытость, с незнакомцами они держат себя очень осторожно, не болтают лишнего.

Виды туризма и достопримечательности

Обычно Италию посещают путешественники, которые любят горные лыжи, пляжный отдых, экскурсионный, лечебно-оздоровительный и деловой туризм. Последние 10-20 лет стремительно набирают обороты шоп-туры в страну именитых кутюрье и дизайнеров.

Традиции, обычаи, культура Италии неразрывно переплетаются с ее историей, отследить которую можно, посетив самые известные достопримечательности страны. Столица государства примечательна античным Пантеоном, постройка этого храма датируется 27 г. до н. э. Также в Риме можно увидеть знаменитый Колизей, несколько триумфальных арок, Римский и Императорский форумы, термы (бани) Каракаллы. Базилики Св. Иоанна Латеранского, Св. Павла не оставят равнодушными религиозных ценителей. Обязательно нужно посетить Пьяцца Навона с тремя фонтанами, известность эта площадь обрела со времен Древнего Рима. Экскурсии в Капитолийский, Национальный Римский музей и галерею Боргезе непременно предлагаются посетителям столицы.

Милан славится доминиканским монастырем, в трапезной которого находится фреска «Тайная Вечеря» Леонардо да Винчи. Нельзя не посмотреть шикарное представление в знаменитом театре Ла Скала.

Чудо-город Венеция стоит на 122 островах, город пересекают 170 каналов и 400 мостов. Здесь можно увидеть собор Св. Марка, дворец Венецианских дождей. Флоренция знаменита собором Санта-Мария-дель-Форе, баптистерием Сан-Джованни, галереями Уффици и Питти, гробницей семьи Медичи.

Самые интересные факты

Обычаи и традиции Италии хранятся до сих пор. Например, в этой стране принято ужинать строго в полном составе семьи, а по воскресеньям следует навещать любимых бабушек и дедушек. Если вы хотите расположить к себе делового партнера-итальянца, попросите его показать семейное фото. Не волнуйтесь, оно у него обязательно окажется в портмоне.

Жители Италии очень суеверны. Например, они боятся распространяться об успехах и здоровье своих родных, никогда не устраивают свадьбы в мае, а в Новый год каждому члену семьи непременно нужно съесть 12 виноградин. Кстати, есть традиция выбрасывать (не в окно, конечно) в уходящем году все старые и ненужные вещи. Возможно, кто-то распрощался и с телевизором.

Итальянцы – одна из самых добрых и милосердных наций. Например, за жестокое отношение к кошке можно получить до 3 лет тюрьмы. Несмотря на это, северяне и южане страны очень холодно и пренебрежительно относятся друг к другу. Южные итальянцы считают северных занудами, а северные уверены, что южане – непроходимые лентяи.

Вместо заключения

Мы рассмотрели кратко традиции и обычаи Италии, теперь стало понятно, почему эта чудесная страна занимает четвертое место в мире по посещаемости туристами. Здесь более 50 объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО – такой цифрой не может похвалиться ни одна другая страна нашей планеты.

Изучая обычаи и традиции народов Италии, важно помнить, что в этой стране очень любят родной язык, а иностранные изучают с неохотой. Поэтому стоит запастись разговорником, чтобы как следует проникнуться местным колоритом.

Италия в 19 веке – Италия по-русски

История государства Италии, так же интересна, как и сама эта замечательная страна. Как всем известно, история Италии уходит глубоко в древность, она очень интересна своими различными событиями, которые изменили ход истории всего человечества, ведь с древних времен Рим – столица мира. Мы рассмотрим один интересный период истории Италии, который ограничивается 19 веком, за это время Италия пережила не мало событий, о который мы прочитаем ниже.

В начале 19 века Италия была не такой могущественной страной как до этого. Это в первую очередь зависело от того, что Италия была разделена на различные маленькие государства, и этими странами правил совсем не Рим. Папа Римский лишь управлял Сардинским королевством. Самые важные события в Италии тех времен начали происходить с 1830 года, когда в государстве обострилась проблема вопроса о независимости. Это движение было названо как возрождение Рисорджи-менто. Уже в 1848 году в некоторых городах Италии начали происходить различные восстания направленные против власти в ответ на ситуацию в стране, но они быстро подавлялись правительством. В 1849 году королем Пьемонта из Сардинии стал Виктор-Эммануил Второй, сделавший Турин столицей. В то время в самой Италии к духовенству относились не так хорошо, как например, на юге. Это и придало новому королю популярности, так как он существенно ограничил власть духовенства. В истории этот политик прославился как «король-кавалер».

Виктор-Эммануил Второй, фото: taccuinistorici. it

В 1852 занял пост премьер-министра Сардинского королевства аристократ, сторонних либералов, граф Камилло Кавур. Он сделал немало полезных дел для Италии того времени. В 1858 году он заключил мир с Францией, из-за чего последовало много хороших событий для Италии. Например, после заключения союза Сардинии отошла территория Ниццы. Затем к Пьемонту присоединилась Северная Италия. Все это значимо расширило территорию Италии того времени. В 1860 году на юге Италии произошло восстание «краснорубашечников», такое название из-за цвета одежды. Возглавил это восстание Джузеппе Гарибальди, о котором следует сказать несколько слов. Джезеппе Гарибальди это известнейший итальянский революционер, который больше 10 лет отчаянно сражался за независимость своих родных краев. Прославился по время Итальянской Революции, также стал организатором обороны Римской республики. Немалую известность принесло ему то, что он активно, аглавное добровольно участвовал в освободительных войнах против Австрии. Он возглавил поход «тысячи, которому удалось освободить юг Италии, что стало главной причиной победы Итальянской революции. Во время событий франко-прусской войны, которая происходила в конце 19-го века, он также сражался как доброволец на стороне Франции. Гарибальди пытался силой сделать освобождение Рима от влияния и власти Папы. Его вклад в развитие событий Итальянской революции трудно недооценить, этот человек очень многое сделал для Италии того времени. Также Гарибальди удалось поднять сильное восстание в Венеции, которое было последним из всех. В итоге, Венеция сдалась. Джузеппе Гарибальди можно смело называть патриотом совей страны, которому удалось сразиться с самим иностранным господством. Он единственный, кому удалось завоевать Королевство обоих Сицилии.

Джезеппе Гарибальди, фотография 1866 года

Согласие и единство настало тогда, когда Гарибальди вместе с графом Кавуром заключили договор, который подразумевал под собой разрешение правления Северной Италии над Сицилией. Вскоре, в 1861 году в Турине состоялось заседание, на котором Виктора-Эммануила провозгласили королем всего Итальянского государства.

Говоря в общем, можно сказать, что в 19 веке Италия пережила одни из своих самых сложных времена.

Фотография конца XIX века, верф Бальетто в Варацце (Савона)

Нестабильность в стране очень угнетала народ, из за чего многие старались покинуть территорию Италии. Сама Италия получила новый толчок для дальнейшего развития, после того, как овладела статусом единого государства, что случилось относительно недавно – в 1861 году. После этого Италия вновь ощутила свое превосходство над многими странами, ведь она находится в самом центре Средиземного моря, а это уже обеспечивает развитие торговли и экономики. Конечно, не стоит забывать благодаря кому Италия сумела пережить эти времена. Как мы уже говорили выше, Гарибальди, и еще Мацини и Кавуру сумели в 19 веке наконец объединить всю Италию, после чего провозгласить ее отдельным королевством. И не смотря на былой кризис, в скором времени Италии удалось выбраться из него.

Мода в XIX веке

Также стоит отметить, что в 19 веке завершился такой процесс, как организация общенационального рынка, а это и положило начало для основы промышленного переворота. Также в 19 веке Италия ощутила на себе влияния капитализма.

Если говорить о культуре и искусстве, то единое национальное искусство все-таки существовало в Италии в 19 веке, несмотря на сложную экономическую и политическую ситуацию страны. В период потрясений и нестабильности появлялись свои мастера, хоть и не такие значительные, как несколько столетий ранее.

Карта Италии в XIX веке

Искусство к началу 19 века было в основе своей классицистическое.

Но, в отличие от революционного классицизма Франции, классицизм в Италии в 19 веке обладал идиллическими чертами и по большей части был пассивно-созерцательным, нежели назидательным.

Карта курорта в Доломитовых Альпах XIX века

Например, один из самых известных скульпторов того времени — Антонио Канова, соответствовал требованиям аристократии того времени в изящном. Возникло своеобразное сглаживание перекосов современной действительности, искусственно создавалась гармония, органичность и спокойствие.

Знамениты фразы Кановы, которые отражают сущность его мировоззрения: «Нравится лишь привлекательное»; «Искусства — прислужницы прекрасного, принуждать их к изображению безобразного значит распинать их.

Источник: портал «Италия по-русски»

Музыкальная культура Италии | Classic-music.ru

Национально-освободительная борьба итальянского народа. Ее значение для искусства Италии. Прогрессивные черты итальянского литературного романтизма. Особенности формирования новой оперной школы

Национальные черты итальянской музыкальной культуры XIX века были предопределены особенностями освободитель­ной борьбы, которой пронизана вся история Италии этого сто­летия.

С XVI века Апеннинский полуостров подпал под власть иност­ранных завоевателей (Испании, Франции, Австрии). Италию истощали непрерывные войны. Страна пришла в состояние экономиче­ского упадка. Все это отразилось на ее духовной жизни. Мощным толчком, пробудившим силы народа, послужила Французская бур­жуазная революция. Патриотический лозунг о «единой и недели­мой республике» объединил все слои общества и поднял их на борьбу против своих вековых притеснителей и против захватниче­ской политики Наполеона. Подобно тому как это происходило в немецких княжествах, в Италии наполеоновская армия не только приносила с собой национальное угнетение, но одновременно расшатывала феодальные отношения. Борьба за национальное осво­бождение переплеталась с политическими выступлениями против феодальной реакции. Процесс революционизирования народных масс Италии неуклонно развивался. Вспышки народного возбуж­дения постоянно потрясали Италию. Первая волна протеста была связана с героическим движением карбонариев *,

* Карбонарии (от итальянского слова carbonaro — угольщик) — члены тай­ной революционной организации Италии первой трети XIX века. Основные за­дачи карбонариев заключались в национальном освобождении от французского и австрийского господства и в уничтожении феодально-абсолютистского строя.

завершившимся восстанием в начале 20-х годов.

Народные волнения характерны и для 1830 года. В 30-х годах поднялась вторая волна народного протеста, возглавляемая организацией «Молодая Италия», которая, продолжая героические традиции разгромленных карбонариев, опиралась в своей борьбе на более широкие массы. В 40-х годах начинается последний этап решительного выступления итальянского народа против иноземно­го гнета и феодально-абсолютистского строя, получивший назва­ние Рисорджименто (Risorgimento, то есть Возрождение). В 1848 году имела место острая революционная ситуация, закончившаяся кровавой раcправой над восставшими. Но движение Рисорджи­менто, выдвинувшее из своей среды таких героев, как Медзини и Гарибальди, продолжало неуклонно развиваться. Этот последний этап борьбы итальянского народа завершился в 1871 году образо­ванием единого итальянского государства.

Итальянское искусство конца XVIII и первой половины XIX ве­ка не только развивалось на фоне широчайшего патриотического и народно-освободительного движения, но и принимало в нем не­посредственное участие. Злободневны были героические трагедии Альфьери и Пиндемонте, романы Фосколо и Мандзони, стихи Леопарди и Россетти, оперы Россини и Беллини. В сознании итальян­ского народа общественные и эстетические вопросы были тесно пе­реплетены.

Но воплощение передовых идеалов современности принимало в литературе и музыке разные формы.

В литературе новые веяния привели к яркой романтической школе, которая с первых шагов связала себя с идеями националь­но-освободительного движения. В 1816 году писатели-романтики Италии создали свой первый манифест, объявив беспощадную вой­ну поработителям. Во главе журнала романтиков «Кончильяторе» («Примиритель»), организованного с целью объединить всех па­триотически настроенных писателей, стоял Сильвио Пеллико, тес­но связанный с карбонариями. Литературные деятели стремились освободиться от стеснительных норм классицизма, с его обязатель­ным арсеналом историко-мифологических сюжетов и образов. Тен­денции выйти из замкнутого круга средств и жанров классицистского искусства означали попытку сблизить литературу с жизнью народа. Подчиняя свое творчество современным гражданским за­дачам, пробуждая в итальянском народе чувство национальной гордости, передовые писатели-романтики вели открытую и ожесто­ченную борьбу с эпигонами классицизма, которых поддерживали чужеземные поработители и Ватикан. Борясь с клерикальными идеями, выступая против реакционных романтических тенденций (против использования средневековых тем, идеализации старины), они, однако, тяготели к историческим сюжетам, считая это лучшим способом отражения идей патриотизма и героики.

Таким образом, итальянский литературный романтизм (при наличии отдельных противоречивых черт) в целом оформился как направление прогрессивное, демократическое.

В музыке процесс формирования новой национальной школы проходил несколько заторможенно по сравнению с литературой. Связь музыкального искусства с современностью вначале не была столь непосредственно выявлена. И тем не менее именно в этой области в Италии сформировалась национальная школа, значение которой выходит за пределы отечественной культуры.

Господствующее положение в музыкальной жизни страны за­нимала опера, которая здесь издавна сложилась как массово-демократический вид искусства. За два века существования итальян­ского музыкального театра в нем накопились богатейшие тради­ции, в которых отразился национальный характер художественного творчества. Уже это могло сделать оперу превосходным проводни­ком народных идеалов и чаяний.

«Бедной порабощенной Италии запрещается говорить, и она может лишь музыкой поведать чувства своего сердца. Все свое негодование против чужеземного владычества, свое воодушевление свободой, свое бешенство перед сознанием собственного бессилия, свою скорбь при мысли о прошлом величии и, рядом с этими, свои слабые надежды, свое ожидание, свою страстную жажду помо­щи – все это претворяет она в мелодии», – писал об итальянской опере Гейне.

Однако, с другой стороны, именно на музыкальном театре ясно сказалась общественная отсталость Италии. Условия феодальной раздробленности и национального гнета, в которых она так долго пребывала, мало способствовали развитию передовых течений в опере, особенно в старинном жанре seria. Жестокие цензурные ограничения мешали поискам нового и идейно актуального. На протяжении длительного времени в Италии укоренилось отношение к музыкальному театру как к искусству развлекательному. Оперные театры, действовавшие в определенные сезоны, рассматрива­лись как место для демонстрации вокалистов-виртуозов и как клуб для светских встреч. В подобных условиях новые веяния с боль­шим трудом пробивали себе путь. Развитие оперного искусства сильно тормозили и требования публики, интерес которой был главным образом сосредоточен на внешней виртуозности исполне­ния, и косные вкусы певцов – деспотических законодателей художественных норм. То обстоятельство, что почти все музыкальные театры страны находились в руках частных предпринимателей, до­полнительно затрудняло борьбу с рутиной. Если в области коми­ческой оперы в XVIII столетии все же имели место значительные художественные достижения, то опера seria пребывала в состоянии глубокого кризиса. Деятельность ряда композиторов второй половины XVIII века и начала XIX (Йоммелли, Майра), стремившихся внести свежую струю в этот жанр, приблизить его к новым художественным задачам, носила половинчатый, компро­миссный характер. Процесс романтизации оперы также происхо­дил замедленно. Итальянская публика, мгновенно и с бурным одобрением улавливавшая в сюжетах любой намек на патриоти­ческую идею, с непониманием и неодобрением встречала попытки обновления музыкальной драматургии оперы.

И все же революционная атмосфера, оживившая все сферы творческой деятельности итальянского народа, постепенно породи­ла новые, передовые музыкальные течения – расцвет инструмен­тальной музыки, и прежде всего исполнительство и творчество гениального Паганини. Но главное заключалось в появлении но­вой оперной школы, отразившей идеи освободительной борьбы. Эта школа возникла на основе героических традиций националь­ного классицистского театра (драматического и музыкального), но традиций существенно обновленных. В процессе формирования но­вой итальянской оперы значительным было влияние передовых тенденций итальянской романтической литературы и драмы, со­временных форм итальянской народной и бытовой музыки и, нако­нец, новейших достижений романтизма в музыке Германии и Франции.

Создателем новой национальной оперной школы был Россини. Свое наивысшее выражение она получила в музыке Верди. Благо­даря творчеству этих двух композиторов-классиков итальянская художественная культура XIX века возвысилась до уровня обще­европейского искусства.

Современное искусство в Италии — Культура и развлечения — Куда поехать

Италия богата площадками для экспозиций произведений современного искусства и  предоставляет художникам широкие и разнообразные возможности для того, чтобы познакомить публику с их работами.
Музеи, галереи, учреждения культуры, художественные коллективы — художественное искусство Италии следует за потоком происходящих событий, в то время как техника исполнения и художественный язык свидетельствуют о больших культурных и социальных переменах, а иногда и опережают их.
Италия, являющаяся центром культуры, колыбелью древнеримского искусства, искусства эпохи  Возрождения и искусства барокко, играет важную роль в мировой панораме художественной культуры модернизма и постмодернизма.

Культурным центром Милана (Milano), столицы моды и дизайна (moda e del design), является Королевский Дворец (Palazzo Reale), где ныне размещается Городской музей Современного Искусства.С помощью подвесной наружной дорожки он соединен с Музеем двадцатого века (Museo del Novecento), в котором выставлены работы, отражающие наиболее интересные тенденции современного художественного искусства от футуризма до метафизики, от группы «Тема 1» до трансавангарда.
Павильон Современного Искусства (Padiglione d’Arte contemporanea), сокращенно PAC, является одним из первых в итальянской архитектуре примером создания проекта здания  специально для размещения в нем художественных коллекций современного искусства, и напоминает галерею Кунстхалле (Kunsthalle).Рим (Roma) в свою очередь тоже предоставляет большие пространства для современного  искусства. В Национальной Галерее современного искусства (Galleria Nazionale d’Arte Moderna), сокращенно GNAM, хранится одна из крупнейших итальянских коллекций, насчитывающая 20 тысяч произведений живописи и скульптуры, рисунков и гравюр.
В Римском Музее Современного искусства (Museo d’Arte Contemporanea di Roma), сокращенно Macro, выставлены работы итальянских художников второй половины XX века и последних поколений.
Национальный музей искусств XXI века (Museo nazionale delle arti del XXI secolo) или  MAXXI, проект которого был создан архитектором Захой Хадид, был задуман как место для экспериментов и инноваций в сфере искусств и архитектуры.

Турин (Torino) имеет два центра, посвященных искусству модернизма и постмодернизма: Городскую картинную галерею Модерна и Современного искусства (Galleria Civica) с коллекциями XIX и XX веков и Музей Современного искусства (Museo) в Замке Риволи (castello di Rivoli) —  бывшей великолепной резиденции савойской династии.
Опять-таки в потрясающем частном владении размещен Музей современного искусства виллы Кроче (Museo di Villa Croce) в Генуе (Genova), который владеет более чем 3 тысячами произведений итальянского и зарубежного абстрактного искусства, а также работами генуэзских и лигурийских мастеров XX века.
Другим знаменитым центром современного искусства является музей «Март» в Тренто и Роверето (Mart di Trento e Rovereto).ВенецияКоллекция музея насчитывает более 15 тысяч произведений, среди которых большое место занимает авангард XX столетия.

Среди городов Италии панораму итальянского художественного творчества возглавляет конечно же Венеция (Venezia) с её выставками Биеннале: Биеннале искусства и Биеннале архитектуры ( Biennali di arte e architettura), которые проходят чередуясь поочередно раз в год.
Коллекции современного искусства, помимо Садов (Giardini) и Арсенала (Arsenale), имеет свой постоянный экспозиционный центр — дворец Ка’ Пезаро (Ca’ Pesaro), который находится на  краю мыса Пунта-делла-Догана  (Punta della Dogana) в районе бывшего главного городского порта. Здесь хранится блистательная коллекция Франсуа Пино.

Есть еще одна Биеннале, которая с 1997 года постоянно  подтверждает на международном уровне репутацию важнейшего события в современной арт-панораме, и это — Биеннале во Флоренции (Biennale di Firenze), являющаяся побратимом  крупнейшей в Азии выставки Триеннале в Индии.

В Неаполе (Napoli) в Музее современного искусства Доннареджина (Museo d’arte contemporanea) (MADRE) хранятся произведения таких всемирно известных художников, как Уорхол и Бурри, Фонтана и Мэпплторп, Кунеллис и Кунс, и это только некоторые из представленных в экспозиции имен.

На Сицилии есть город Джибеллина (Gibellina), который был разрушен в результате землетрясения 1968 года, после чего стал огромной лабораторией для экспериментирования в области художественного творчества и планирования, где художники такой величины как Шифано, Кашелла, Помодоро и другие обновили городское пространство в соответствии  с новаторскими взглядами.
Кроме того в этом городе хранится крупная художественная коллекция, сформированная с помощью тех же художников.
Главными действующими лицами музея Музма (Musma) в Матере (Matera), который полностью предоставлен скульптуре и трехмерному искусству, являются скульпторы.
А искусству религиозному посвящена Галерея современного искусства в Ассизи (Galleria d’arte contemporanea di Assisi), в собраниях которой представлены различные иконографические изображения Христа в современном искусстве.

Таким образом, в Италии много посвященных современному искусству музеев и выставочных центров, но нельзя забывать и о галереях -весьма многочисленных, имеющихся во всех итальянских городах- начиная с тех, что на узких улочках исторического центра Рима, до миланских галерей Брера, Ламбрате или Тортона, которые оживают в период проведения выставок дизайна «Fuorisalone»и «Tortona design week».
В пестрой панораме событий, связанных с современным искусством, есть немаловажная новинка – передвижные выставки «Доступное искусство», новая тенденция, позволяющая  выставлять произведения молодых начинающих художников по «приемлемым» ценам в целях содействия их приобретению и развития интереса к искусству среди молодой и неискушенной публики.

Шевлякова Дарья Александровна — пользователь, сотрудник

Шевлякова Дарья Александровна — пользователь, сотрудник | ИСТИНА – Интеллектуальная Система Тематического Исследования НАукометрических данных

Шевлякова Дарья Александровна пользователь

МГУ имени М.

В. Ломоносова, Факультет иностранных языков и регионоведения, Кафедра итальянского языка, заведующий кафедрой, с 1 сентября 1996

доктор культурологии с 2012 года

кандидат филологических наук с 2000 года

доцент по кафедре итальянского языка с 21 июня 2006 г.

Соавторы: Bueno T., Павлова А.Н., Раевская М.М., Андронов И.Е., Басова И.А., Бурлина Е.Я., Воронина Н.Н., Глазова Е.А., Горячева И.Н., Григорян А.Г., Едличко А.И., Иванникова Н.В., Касаткин М.Л. показать полностью…, Павловская А.В., Петрожицкий А.И., Петросян И.В., Сиднева С.А., Яйленко Е.В.

73 статьи, 14 книг, 89 докладов на конференциях, 7 тезисов докладов, 4 НИР, 9 наград, 2 членства в научных обществах, 10 стажировок, 1 членство в редколлегии журнала, 10 членств в программных комитетах, 1 членство в диссертационном совете, 6 диссертаций, 28 дипломных работ, 9 курсовых работ, 91 учебный курс, 3 выступление в СМИ

Количество цитирований статей в журналах по данным Scopus: 1

РИНЦ:

IstinaResearcherID (IRID): 1245539

Деятельность

---

• Статьи в журналах

• Статьи в сборниках

  • • 2020 Конструирование коллективной памяти нации в итальянской авторской песне
    • Шевлякова Д. А.
    • в сборнике Сборник научных статей XXI Международной конференции «Россия и Запад: диалог культур», издательство Изд-во Моск. ун-та (М.), том 21, с. 462-470
    • редакторы Восканян Сируш Карленовна, Восканян Сируш Карленовна, Маринин Оганес Викторович, Маринин Оганес Викторович, Павловская Анна Валентиновна, Павловская Анна Валентиновна, Павловская Анна Валентиновна, Павловский Игорь Владимирович, Тарабанова Татьяна Анатольевна, Тарабанова Татьяна Анатольевна

• Книги

  • • 2016 Сборник материалов для подготовки к вступительным испытаниям в магистратуру факультета иностранных языков и регионоведения Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова по направлению «Лингвистика»
    • Басова И.А., Глазова Е.А., Горячева И.Н., Едличко А.И., Касаткин М.Л., Петрожицкий А.И., Петросян И.В., Раевская М.М., Сиднева С.А., Шевлякова Д.А.
    • место издания КДУ, Университетская книга Москва, ISBN 978-5-91304-629-1, 88 с.

• Доклады на конференциях

• Тезисы докладов

• НИРы

  • • 16 октября 2020 — 16 октября 2021 Междисциплинарная научно-образовательная школа Московского университета «Сохранение мирового культурно-исторического наследия», направление научных исследований «Когнитивные модусы коммуникации как средства формирования общегуманитарных компетенций человека нового поколения»
    • Факультет иностранных языков и регионоведения
    • Руководитель: Молчанова Г. Г. Участники НИР: Авраменко А.П., Богданова Л.И., Грецкая С.С., Давыдова М.А., Добросклонская Т.Г., Дудаков-Кашуро К.В., Загрязкина Т.Ю., Калуцков В.Н., Комков О.А., Левицкий А.Э., Манченкова А. И., Маринин О.В., Михайловская М.В., Назаренко А.Л., Овчинникова Ю.С., Павловская А.В., Робустова В.В., Сафонова В.В., Фадеева В.А., Шевлякова Д.А.
  • • 1 января 2014 — 31 декабря 2021 Актуальные проблемы социокультурного регионоведения и проблемы взаимодействия культур России и Запада.
    • Факультет иностранных языков и регионоведения
    • Руководитель: Павловская А.В. Ответственный исполнитель: Руцинская И.И. Участники НИР: Аннинская М.Л., Афинская З.Н., Бакеландт Ф., Глазова Е.А., Голиков К.А., Домнина Е.Г., Елистратов В. С., Есина Ю.Г., Жбанкова Е.В., Жданова В.Г., Загрязкина Т.Ю., Зинчук Д.А., Игнатов К.Ю., Кажуков А.А., Калуцков В.Н., Калякина А.В., Карелина Н.А., Карташёва Н.В., Крюкова О.А., Кулаженкова Л. Н., Маринин М.О., Маринин О.В., Моисеева Д.П., Невежина Е.А., Павловский И.И., Павловский И.В., Платэ М.А., Протопопова Н.A., Раевская М.М., Романов К.С., Смирнова В.Е., Смирнова Г.Е., Федорова Е. С., Хайрова С.Р., Хлебникова В.Б., Чумакова А.А., Шевлякова Д.А., Штульберг А.М., Юровская М.А.

• Награды и премии

• Членство в научных обществах

• Стажировки в организациях

• Участие в редколлегии журналов

• Участие в программных комитетах конференций

• Членство в диссертационных советах

  • • с 14 апреля 2017 МГУ. 24.01, МГУ имени М.В. Ломоносова, Факультет иностранных языков и регионоведения
    • 24.00.01 — Теория и история культуры (культурология)
    • Действующие члены совета: Милославский И.Г., Павловская А.В., Анастасьева И.Л., Белякова И.Г., Богданова Л.И., Гуревич Т.М., Елистратов В.С., Жбанкова Е.В., Загрязкина Т.Ю., Купцова И.А., Лоевская М.М., Мелих Ю.Б., Полубиченко Л.В., Репенкова М.М., Руцинская И.И., Федосюк М.Ю., Шевлякова Д. А.

• Руководство диссертациями

  • • 2006 Становление и развитие норм английского и итальянского языков
    • Кандидатская диссертация по специальности 10.02.20 — Сравнительно-историческое, типологическое и сопоставительное языкознание (филол. науки)
    • Автор: Афанасьева Людмила Юрьевна, к.фил.н., МГУ имени М.В. Ломоносова
    • Научные руководители: Яковлева Е.Б., д.фил.н., проф., Шевлякова Д.А., д.культ., доц., МГУ имени М.В. Ломоносова
    • Защищена в совете Д 501.001.04 при МГУ имени М. В. Ломоносова, Факультет иностранных языков и регионоведения

• Диссертации

• Руководство дипломными работами

• Руководство курсовыми работами

• Авторство учебных курсов

• Преподавание учебных курсов

• Выступление в СМИ

Итальянское искусство ХХ века: взгляд выдающихся художников области Марке

Армандо Джинези

Рубрика: 

ВЫСТАВКИ

Номер журнала: 

Специальный выпуск. ИТАЛИЯ — РОССИЯ: НА ПЕРЕКРЕСТКАХ КУЛЬТУР

Нет сомнения, что в XX веке одной из главных особенностей художественного творчества в Европе, и на Западе в целом, явился плюрализм. Начиная с импрессионизма, в движение был приведен мощный поток центробежных сил, который преумножил и распространил по всему свету различные формы образного выражения и достиг гигантских размеров с появлением после Второй мировой войны исторического авангардизма и неоавангардизма. Это активное продвижение новых форм временами замедлялось, прерывалось паузами, размышлениями, что влекло за собой новые и более стремительные взлеты отдельных художественных стилей.

Двадцатое столетие, особенно его первая половина, — это время «измов» (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, лучизм, конструктивизм, супрематизм, дадаизм, абстракционизм, неопластицизм, сюрреализм), через которые творческий дух воплотился в разные, иногда противоположные по своей природе наборы выразительных средств.

Италия внесла свою лепту в ранние революционные преобразования, представив миру необычную авангардистскую экспрессивную линию — футуризм, который, наряду с французским кубизмом и в противовес ему, начал влиять на другие течения, такие как русские кубофутуризм и лучизм, а также дадаизм (их доведенное до крайности, чрезмерно преувеличенное проявление), и распространился в странах, очень далеких от Европы как с географической, так и с культурной точки зрения, например в Японии.

Кроме того, итальянская креативность широко проявилась в экспрессивной и абстрактной стилистике, но особенно заметна она в подчеркнутом внимании к неповторимой индивидуальности с характерными моментами рефлексии, как, например, у художников группы «Новеченто» («Двадцатый век», являвшейся частью широкого движения европейского масштаба, называемого «Возвращение к порядку») или в метафизической живописи Джорджо Де Кирико.

Во второй половине ХХ века на фоне глубоких трансформаций в национальной экономике, которая из преимущественно земледельческой превратилась в индустриальную с вытекающими отсюда изменениями культурного и социального характера, участие Италии в неоавангардизме и интернациональном развитии художественной и пластической манеры выражения стало более содержательным и значительным с точки зрения качества.

В самом центре событий оказалась местность, которая не могла похвастаться ни территориальной, ни демографической значимостью (всего лишь 10 000 квадратных километров и 1 500 000 жителей). Это область Марке, раскинувшаяся на фоне горных цепей, уходящих на запад, среди ослепительных холмов и равнин центральной части, с выходом на морское побережье Адриатического моря на востоке, регион, который на протяжении многих веков вносил и продолжает вносить выдающийся вклад в развитие искусства — живописи, скульптуры и гравюры, как национальной, так и европейской и международной. С ним связаны имена, по крайней мере, семи выдающихся личностей, но особенно хочется отметить трех великих художников XVI века: Рафаэлло Санцио, Донато Браманте и Лоренцо Лотто; первые двое родились в Марке, а третий жил в Марке до конца своих дней.

Как можно убедиться, любопытная особенность данной местности имеет давние корни, но особенную значимость она приобрела в XX веке, когда количество талантливых художников, признанных на национальном и мировом уровнях, стало действительно ощутимым. Полагаю, существуют две причины возникновения этого феномена: первая относится к уникальному пейзажу местности, вторая — к ее экономической специфике, которая характеризовала территорию на протяжении веков, другими словами — к сельскому хозяйству и ремесленному производству. Как уже говорилось, местные пейзажи завораживают своей красотой: не слишком выразительные возвышенности пересекаются вплоть до самого моря извилистыми холмами, похожими на женское тело (их очертания напоминают женскую грудь и бедра), которые в свою очередь возвышаются над зелеными или ярко цветущими долинами, славящимися плодородием благодаря обширной сети оросительных каналов. Человек вложил свою любовь в эту землю, превратив холмы в цветные геометрические фигуры, которыми пестрят окрестности прибрежных поселений. Сегодня они тесно связаны со вторым по значению рыболовным портом Италии, который находится в Сан-Бенедетто-дель-Тронто, приморском городе на юге области Марке. Нет ничего удивительного в том, что у местных жителей, каждый день созерцающих прекрасные, полные изящества пейзажи, со временем формируется склонность к эстетическому восприятию окружающего мира и просыпается желание воспроизводить и творить прекрасное.

Второй ряд причин, вследствие которых на данной территории очень развито искусство, — это наличие у населения Марке того самого чувства созидания, которое древние греки называли «поэзис». В местных жителях действительно живет настоящая, пустившая глубокие корни религия работы, построенная на понятиях «дело» и «хорошо сделанная работа». Таким образом, дело, понимаемое как ручной труд (на протяжении веков здесь доминировали земледельческая и ремесленная экономики, для которых ручной труд являлся определяющим моментом; сейчас экономику можно назвать ремесленно-индустриальной, при этом она продолжает оставаться во многом земледельческой), обогащенный глубоким пониманием красоты, порождает загадочный во многих отношениях феномен, который проявился в человеке в тот самый момент, когда он из человекообразной обезьяны превратился в человека, пусть даже в самой первобытной форме. Именно это мы обычно и называем искусством. Здесь также можно говорить о креативности, изобретательности, фантазии, которые стали заметными благодаря высокому уровню ремесленного труда. (Не случайно, что в современную эпоху с развитием индустриального общества жители региона Марке к искусству добавили дизайн, иначе говоря, эстетическое конструирование изделий серийного производства, в котором жители области Марке превосходят всех в Италии и во всем мире. Ценность «made in Italy” состоит именно в этом, и на самом деле надо говорить о «made in Марке”: особенно это касается мебельной, обувной и многих других производственных отраслей.)

Те характерные особенности, которые мы выделили, — их можно назвать подарком судьбы или проявлением божественной щедрости — привели к тому, что итальянское искусство, имеющее много общего, как уже отмечалось, с искусством других народов, нашло точное отражение в том, что делают художники Марке, среди которых выделяют три категории: рожденные и живущие в Марке, рожденные и эмигрировавшие, и те, кто пусть даже и не родился в области Марке (итальянцы или иностранцы), но выбрал эту землю и считает ее идеальным местом для своего существования и творческой деятельности. Все это становится очевидным благодаря выставке «Итальянское искусство ХХ века: взгляд выдающихся художников региона Марке», которую автор статьи придумал и организовал. Выставка, прошедшая под патронажем Российской академии художеств с 23 ноября 2006 года по 13 февраля 2007 года, будет представлена в столице области Марке — Анконе, в центре Италии, на Адриатическом море.

97 картин, созданных 35 художниками, представляют историю развития практически всего итальянского искусства (а в какой-то степени и европейского), начиная с национального варианта европейского движения ар нуво, так называемого либерти, которое объединило конец XIX века с началом XX и нашло свое выражение в творчестве художника Адольфо Де Каролис (1878-1928). Следом за ним широкое распространение получил многоплановый и ярко выраженный экспрессионизм, широко представленный восхитительным Джино Боники (Сципион), который прожил всего 29 лет, покинув мир в 1933 году, а также другими именами, чье творчество свидетельствует о слиянии средиземноморских традиций с выдающимся авангардистским движением, зародившимся в Германии, — Луиджи Бартолини, Орфео Тамбури, Перикле Фаццини, Арнольдо Чиаррокки, Аттилио Альфиери и Коррадо Кальи.

Футуризм — авангардистское течение, возникшее в Италии в 1910 году, — представляют Иво Панаджи (этот футурист, переехав на север Европы, поддался обаянию Баухауза и русского конструктивизма), Санте Монакези и скульптор Умберто Пески. Свидетелями периода застоя в развитии европейского художественного творчества, усиленного авангардистскими течениями, объединенными под названием «Возвращение к порядку», стали художник Ансельмо Буччи (основатель итальянской группы «Новеченто», входившей в состав «Возвращения к порядку»), скульптор Куирино Руджери и, в какой-то степени, Марио Тоцци с его метафизической художественной точкой зрения.

Идеи абстракционистов (того абстракционизма, который бывает то лирическим, то геометрическим, а иногда и неформально материальным) выражены Освальдо Личини (художник, одержавший грандиозную победу на Международной биеннале искусства в Венеции в 1958 году), Вальтером Валентини, Альфио Кастелли, Нанни Валентини, Джузеппе Унчини, Франко Джули, Фульвио Лиджи, Эдгардо Маннуччи (который подсказал неформальные гипотезы знаменитейшему Альберто Бурри), Элизео Маттиаччи, Арнальдо Помодоро, Джио Помодоро, Лорено Сгванчи.

Течение концептуального искусства (вторая половина 1960-х-1970-е годы) представлено Джино Де Доминичис, с его тревожным стремлением достичь невозможного (такого, как бессмертие или способность летать), а также другими уникальными и выдающимися служителями искусства, которое каждый интерпретировал по- своему, — это Джино Маротта, Валериано Труббиани и Джулиано Ванджи.

И, наконец, широко представлены еще два направления художественного поиска, которые ознаменовали исход XX века (не утратившие своей значимости и в XXI веке, по крайней мере, в самом его начале). Первое — «цитаты из прошлого» — пытается воспроизвести, «процитировать» художественные произведения, написанные в великих традициях предыдущих веков, передав характерную повествовательную манеру и эмоциональное воздействие. Представителями этой линии являются Убальдо Бартолини, Бруно д’Арчевия и Флориано Ипполити. Второе, напротив, использует вместо традиционных кистей самые современные технологии изображения — например, электронные, — чтобы самым динамичным образом передать тот бесконечный душевный трепет, который является вечным фундаментом искусства и его выразительных возможностей.

Вернуться назад

Теги:

История итальянской музыки | Центр итальянского языка и культуры «Элиталия» Elitalia

Итальянская музыка известна во всем мире, во всех странах, на всех континентах. Благодаря своей мелодичности, певучести и красоте языка, очень многие итальянские эстрадные песни любимы многими миллионами слушателей. Произведения великих итальянских композиторов имеются во многих партитурах всем музыкальных учебных заведений, и исполняются они практически на каждом концерте классической музыки в филармониях и концертных залах всех культурных столиц мира.

Что же касается оперы, то в XXI веке оперное искусство в Италии столь же популярно, как и в прошлые четыре века своего существования. Практически в любом уважающем себя городе Италии есть оперная сцена: «Ла Скала» (Милан), «Театро Доницетти» (Бергамо), театр «Карло Феличе» (Генуя), театры «Малибран» и «Фениче» (Венеция), «Театро дель Опера» (Рим), театр «Сан-Карло» (Неаполь) и многие другие.

Основные темы курса:

1. Происхождение термина «опера». Опера как «драма для музыки». XVIв. Музыкальное произведение как синтез музыки, поэзии, драматургии и театральной живописи. Флорентийская камерата мецената и композитора Джованни Барди и особенности ранних флорентийских опер. Опера как придворная музыка, покровительство итальянских правительств развитию оперы. Зарождение оперных школ Рима, Флоренции, Неаполя, Венеции.

2. Клаудио Монтеверди как первый классик оперы, оперы «Орфей» и «Ариадна».

3. Венецианская оперная школа. Творчество Франческо Кавалли («Дидона», «Ясон», «Орион»), Антонио Чести («Золотое яблоко»), Джованни Легренци («Этеокл и Полиник», «Тотила»).

4. Неаполитанская оперная школа. Алессандро Скарлатти («Причуды любви», «Коринфский пастух», «Великий Тамерлан», «Сципион в Испании», «Теле-мак»). Жанр опера-сериа (серьезная опера) как «концерт в костюмах». Франческо Провенцале и героические оперы («Кир», «Артемисия»). Никола Порпора. Николо Йоммелли- «итальянский Глюк» и его реформа жанра (введение хоров, усиление драматургической роли оркестра).

5. Итальянские оперные композиторы, работавшие за пределами Италии. Ж.Б.Люлли, Франческо Мария Верачини, Антонио Кальдара, Антонио Сальери, Луиджи Керубини..

6. Джованни Батиста Перголези как родоначальник оперы-буффа (комической оперы). Особенности нового жанра (сюжет, распространение демократических идей). Доменико Чимароза («Тайный брак»). Николо Пиччинни, «война глюкистов и пиччинистов».

7. Рисорджименто и его влияние на развитие жанра оперы. Творчество Джоаккино Россини. Расцвет оперы-буффа. «Вильгельм Телль» и героико-историческая опера.

8. Романтическая оперная школа первой трети XIX века. Винченцо Беллини («Сомнамбула», «Норма», «Пуритане») и Гаэтано Доницетти («Любовный напиток», «Лючия ди Ламмермур»).

9. Творчество Джузеппе Верди- вершина реализма в оперном искусстве XIX века.

10. Оперный веризм, жизненная правда как творческое кредо веристов. Пьетро Масканьи «Сельская честь», Руджеро Леонкавалло «Паяцы». Джакомо Пуччини.

11. Оперное искусство в XX веке. Ильдебрандо Пиццетти, Джан Франческо Малипьеро.

12. Послевоенная опера. Музыка для кино. Нино Рота, Ренцо Росселлини.

13. Виртуозные исполнители итальянской оперы (Фаринелли, Энрико Карузо, Марио Ланца, Катерина Габриэлли, Лучано Паваротти, Мирелла Френи).

итальянской культуры в 1800-х годах

итальянской культуры в 1800-х годах Несмотря на то, что Италия не существовала как государство до объединения страны в 1861 году, ее огромный вклад в культурное и историческое наследие Европы и мира теперь признан явно итальянским.

История Италии девятнадцатого века была историей борьбы, за единство и политическую автономию, как это определено движением Рисорджименто, и победы, позже реализованной в демократических успехах 1861 и 1871 годов.

Политические, социальные, экономические и культурные изменения и реформы конца 18-го и 19-го веков, в том числе несколько иностранных вторжений, в первую очередь Наполеона Бонапарта и австрийцев, несколько революций 1848 года и бурный Рисорджименто, привели к серии незначительные и серьезные изменения стиля в формах итальянского искусства и культурного самовыражения.

Цель свободы была поддержана художниками и теоретиками романтизма, движения, которое набрало силу в первые десятилетия девятнадцатого века и стало доминирующим к середине века.

.

.

.

.

Итальянская культура в 1800-х годах В авангарде романтического движения стояли три писателя: Уго Фосколо, Алессандро Манцони и Джакомо Леопарди. Они отвергли рабскую приверженность классическим формам и призвали к современности, новаторству и актуальности поэзии. Главной целью романтической поэзии должен был стать поиск истины, и его проект был связан с историческим прогрессом, в частности, объединением Италии. Мандзони приступил к достижению последнего в своем первом и единственном романе I promessi sposi (Обрученные), впервые опубликованном в 1827 году. Роман выступил против героических идеалов классической литературы, сосредоточившись вместо этого на жизни простых людей. направление, отличное от немецкой романтической школы, с упором на патриотизм, христианство и гуманность, а также их неустанный поиск истины, которые определяли литературу в Италии более полувека. Романтические идеалы Мандзони были еще больше укреплены писаниями Джакомо Леопарди.Хотя при жизни он не так известен, как Манцони, он считается великим лирическим поэтом своего времени. Он создал замечательное и известное поэтическое произведение, относящееся к эпохе романтизма.

Политическая сторона движения была усилена более поздними романтиками. Можно сказать, что литературное движение, которое предшествовало политической революции 1848 года и было современно ей, представлено четырьмя писателями —

Джузеппе Джусти, Франческо Доменико Геррацци, Винченцо Джоберти и Чезаре Бальбо.

Сицилиец

Луиджи Пиранделло, итальянский драматург, романист и писатель рассказов, удостоенный Нобелевской премии по литературе в 1934 году за «смелое и блестящее обновление драмы и сцены». Карло Коллоди написал один из самых известных в мире детских рассказов о Пиноккио в 1883 году. Джузеппе Верди (1813–1901) был крупнейшим оперным композитором 1800-х годов. Его самые известные работы — «Риголетто» и «Аида». См .: Итальянская опера.

Для итальянской архитектуры 1800-х годов характерен неоклассический период (1750-1850), возвращение к простому, но элегантному классицизму архитектуры Древней Греции, Древнего Рима и, в меньшей степени, архитектуры эпохи Возрождения.Поскольку оно было основано на классицизме, движение получило название неоклассицизма.

YourGuidetoItaly.com 2005-2013 © Все права защищены.

Фотографии баннера YourGuidetoItaly.com (слева направо): пейзаж с красной лодкой © mmac72 / Istockphoto; Вино © RCphotografia / Istockphoto; Витрувианский человек © Джоди Костон; Итальянская кухня © photovideostock / Istockphoto; Fiat 500 от tizianoj,
Все, от вилл, дворцов, садов, интерьеров и искусства, стало основываться на римских и греческих мотивах, а здания также широко использовались на вилле Капра «Ла Ротонда», шедевре Андреа Палладио. См. Также: Олимпийский театр Виченцы, палладианская архитектура во всей красе.

Вилла Капра «Ла Ротонда» в Виченце
Фото © scatto79 /Fotolia.com

Галерея Витторио Эмануэле II в Милане
Фото © Генри Бонн / Fotolia.com

В середине 19 века Италия также была известна некоторыми относительно авангардными постройками. Галерея Виктора Эммануила II в Милане, построенная в 1865 году, была первым зданием из железа, стекла и стали в Италии и старейшей в мире специально построенной торговой галереей, которая позже оказала влияние на Галерею Умберто I в Неаполе.

Смотрите также в нашем блоге: 18 итальянских рекордов и превосходные мелочи.

Примеры неоклассической архитектуры в Италии включают Арко делла Паче Луиджи Каньолы, Театр Сан-Карло (Неаполь, 1810 г.), Сан-Франческо ди Паоло (Неаполь, 1817 г.), Кафе Педрокки (Падуя, 1816 г.), Храм Кановы (Посаньо, 1819 г.) , Театр Карло Феличе (Генуя, 1827) и Цистерноне (Ливорно, 1829).

Pedrocchi Café, Падуя
Фото © peggy /Fotolia.com

Итальянское неоклассическое искусство и искусство 19 века относится к живописи и / или пластическим искусствам, выполненным в Италии или итальянскими гражданами в неоклассический период (конец 18 — в.середина 19 века) и 19 века.

Европейское движение под названием «неоклассицизм» зародилось в Италии после 1750 года как реакция на сохранившиеся стили барокко и рококо и как желание вернуться к воспринимаемой «чистоте» искусства Рима, более расплывчатому восприятию (« идеал ») древнегреческого искусства и, в меньшей степени, классицизма Возрождения XVI века. Внутри помещений неоклассицизм открыл подлинный классический интерьер, вдохновленный повторными открытиями в Помпеях и Геркулануме, которые начались в конце 1740-х годов, но получили широкую аудиторию только в 1760-х, с первыми роскошными томами строго контролируемого распространения Le Antichità di Ercolano.

Наполеон Бонапарт, правивший большей частью Италии в начале 19 века, нанял Антонио Канову, одного из самых влиятельных итальянских скульпторов и художников-пластиков, чтобы он создал для него скульптуры, одна из самых известных — скульптура Венеры Победоносной, аллегория Полина Бонапарт.

Италия также развила несколько других художественных движений в 19 веке, таких как Маккьяйоли, которые повлияли на французский импрессионизм.

Маккьяйоли

были группой итальянских художников, работавших в Тоскане во второй половине девятнадцатого века, которые, нарушив устаревшие условности, которым преподавали итальянские академии искусств, большую часть своей живописи рисовали на открытом воздухе, чтобы запечатлеть естественный свет. , оттенок и цвет.Они считали, что области света и тени, или «макчи» (буквально пятна или пятна), были главными компонентами произведения искусства. Эта практика связывает Macchiaioli с французскими импрессионистами, которые стали известными несколько лет спустя, хотя Macchiaioli преследовали несколько иные цели.

Пользовательский поиск

Внешние ссылки и ссылки: «Итальянский романтизм — Введение». Литературная критика девятнадцатого века. Эд. Дениз Эванс и Мэри Л.Онорато. Vol. 60. Gale Cengage, 1997. eNotes.com. 2006. 2 марта 2011 г. italian-romanticism>

Движение выросло из небольшой группы художников, многие из которых были революционерами во время восстания 1848 года. В конце 1850-х годов художники регулярно встречались в кафе Michelangiolo во Флоренции, чтобы обсудить искусство и политику. Эти молодые люди-идеалисты, недовольные искусством академий, разделяли желание оживить итальянское искусство, подражая смелой тональной структуре, которой они восхищались у таких старых мастеров, как Рембрандт, Караваджо и Тинторетто.Они также нашли вдохновение в картинах своих французских современников барбизонской школы. Самыми известными художниками этого движения были Джованни Фаттори, Сильвестро Лега и Телемако Синьорини.

Стога сена от Джованни Фаттори

Италия | Факты, география, история, флаг, карты и население

Италия , страна на юге центральной части Европы, расположена на полуострове, который вдается в Средиземное море. Италия включает в себя одни из самых разнообразных и живописных ландшафтов на Земле, и ее часто описывают как страну в форме сапога.На его широкой вершине возвышаются Альпы — одни из самых крутых гор в мире. Самые высокие точки Италии находятся вдоль горы Монте-Роза, вершина которой находится в Швейцарии, и вдоль горы Монблан, вершина которой находится во Франции. Западные Альпы выходят окнами на альпийские озера и долины, покрытые ледниками, которые простираются до реки По и Пьемонта. Тоскана, к югу от цизальпийского региона, является, пожалуй, самым известным регионом страны. От центральных Альп, идущих по всей территории страны, исходит высокий Апеннинский хребет, который расширяется около Рима и покрывает почти всю ширину итальянского полуострова.К югу от Рима Апеннины узкие и окружены двумя широкими прибрежными равнинами, одна из которых выходит на Тирренское море, а другая — на Адриатическое море. Большая часть нижней части Апеннинской цепи находится почти в дикой природе, где обитает широкий спектр видов, редко встречающихся в других местах Западной Европы, таких как кабаны, волки, жерехи и медведи. Южные Апеннины также тектонически нестабильны, здесь есть несколько действующих вулканов, в том числе Везувий, который время от времени извергает пепел и пар в воздух над Неаполем и его усыпанным островами заливом.На дне страны, в Средиземном море, лежат острова Сицилия и Сардиния.

Британская викторина

Прикрепите столицу к стране: факт или вымысел?

Мекка — столица Саудовской Аравии? Милан — столица Италии? От Казахстана и Хельсинки до Мальдивских островов и Тимбукту — отсортируйте факты от вымысла, разбирая страны и столицы в этой викторине.

Политическая география Италии была обусловлена ​​этим суровым ландшафтом. Из-за небольшого количества прямых дорог между ними и с традиционно трудным переходом из одной точки в другую, итальянские города и городки имеют историю самодостаточности, независимости и взаимного недоверия. Посетители сегодня отмечают, насколько один город отличается от другого, о заметных различиях в кухне и диалекте, а также о множестве тонких расхождений, из-за которых Италия кажется не единой нацией, а совокупностью культурно связанных точек в необычайно приятной обстановке.

Италия Encyclopædia Britannica, Inc.

На протяжении более чем 3000 лет история Италии была отмечена эпизодами временного объединения и долгого разделения, межобщинных распрей и несостоявшихся империй. В мире уже более полувека жители Италии наслаждаются высоким уровнем жизни и высокоразвитой культурой.

Хотя его археологические находки насчитывают десятки тысяч лет, история Италии начинается с этрусков, древней цивилизации, возникшей между реками Арно и Тибр.Этруски были вытеснены в 3 веке до н. Э. Римлянами, которые вскоре стали главной державой в Средиземноморском мире и чья империя простиралась от Индии до Шотландии ко 2 веку нашей эры. Эта империя редко была безопасной не только из-за нежелания покоренных народов оставаться побежденными, но и из-за борьбы за власть между конкурирующими римскими политическими фракциями, военными лидерами, семьями, этническими группами и религиями. Римская империя пала в V веке нашей эры после серии варварских вторжений, в результате которых гунны, лангобарды, остготы и франки — в основном бывшие подданные Рима — захватили части Италии.Правление перешло на уровень города-государства, хотя норманнам удалось основать скромную империю на юге Италии и Сицилии в 11 веке. Многие из этих городов-государств процветали в эпоху Возрождения, время, отмеченное значительными интеллектуальными, художественными и технологическими достижениями, но также и жестокой войной между государствами, лояльными Папе, и государствами, лояльными Священной Римской Империи.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Объединение Италии произошло в 19 веке, когда в результате либеральной революции Виктор Эммануил II стал королем.В Первую мировую войну Италия воевала на стороне союзников, но под властью фашистского лидера Бенито Муссолини вела войну против союзных держав во Второй мировой войне. С конца Второй мировой войны до начала 1990-х годов в Италии была многопартийная система, в которой доминировали две крупные партии: Христианско-демократическая партия (Partito della Democrazia Cristiana; округ Колумбия) и Коммунистическая партия Италии (Partito Comunista Italiano; PCI). В начале 1990-х годов итальянская партийная система претерпела радикальную трансформацию, и политический центр рухнул, оставив поляризацию партийного спектра справа и слева, что привело к резкому контрасту между севером и югом и породило таких политических лидеров, как медиа-магнат Сильвио. Берлускони.

Страна в целом относительно процветающая, по сравнению с началом 20 века, когда экономика была преимущественно сельскохозяйственной. Во многом это процветание связано с туризмом, поскольку в хорошие годы в стране может быть почти столько же посетителей, сколько граждан. Италия является частью Европейского Союза и Совета Европы, и, благодаря своему стратегическому географическому положению на южном фланге Европы, она сыграла довольно важную роль в Организации Североатлантического договора (НАТО).

Столица — Рим, один из старейших великих городов мира и излюбленное место посетителей, которые приезжают сюда, чтобы увидеть его великие памятники и произведения искусства, а также насладиться знаменитой dolce vita , или «сладкой». жизнь.» Другие крупные города включают промышленный центр и центр моды Милан; Генуя, красивый порт на берегу Лигурийского залива; обширный южный мегаполис Неаполь; и Венеция, одно из старейших туристических направлений в мире. В окружении Рима находится независимое государство, Ватикан, который является резиденцией Римско-католической церкви и духовным домом для подавляющего большинства католиков Италии.Каждый из этих городов, а также бесчисленное количество небольших городов и поселков сохранил свои отличия от уравновешивающего эффекта средств массовой информации и стандартизированного образования. Таким образом, многие итальянцы, особенно пожилые люди, склонны думать о себе как о членах семьи, затем в районе, затем в поселках или городах, затем в регионах и, наконец, в качестве членов нации.

Интеллектуальные и нравственные способности человечества нашли желанный дом в Италии, одном из важнейших мировых центров религии, изобразительного искусства, литературы, музыки, философии, кулинарного искусства и науки.Микеланджело, художник и скульптор, считал, что его работа должна освободить уже существующий образ; Джузеппе Верди слышал голоса древних и ангелов в музыке, которые приходили к нему во сне; Данте выковал новый язык своими несравненными стихами о рае, аде и мире между ними. Эти и многие другие итальянские художники, писатели, дизайнеры, музыканты, повара, актеры и режиссеры принесли миру необыкновенные дары.

В этой статье рассматриваются физическая и человеческая география и история Италии.Для обсуждения классической истории, см. статей древних италийских народов и древнего Рима.

Великое прибытие | Итальянский | Иммиграция и переселение в истории США | Учебные материалы Библиотеки Конгресса | Библиотека Конгресса

Итальянские беженцы от землетрясения садятся на корабль, направляющийся в США, 1909.

Большинство итальянских иммигрантов из этого поколения сделали свои первые шаги на территории США в месте, которое теперь стало легендой — на острове Эллис.В 1880-х их насчитывалось 300 000 человек; в 1890-е годы — 600 000 человек; в последующее десятилетие — более двух миллионов. К 1920 году, когда иммиграция начала сокращаться, более 4 миллионов итальянцев приехали в Соединенные Штаты, что составляло более 10 процентов населения страны, родившегося за границей.

Что привело к резкому увеличению иммиграции? Причины сложны, и у каждого обнадеживающего человека или семьи, несомненно, была уникальная история. К концу 19 века полуостров Италии наконец был объединен под одним флагом, но земля и люди отнюдь не были едины.Десятилетия внутренней борьбы оставили в наследство насилие, социальный хаос и повсеместную бедность. Крестьяне преимущественно бедных, в основном сельских районов юга Италии и на острове Сицилия мало надеялись на улучшение своего положения. Болезни и стихийные бедствия охватили новую страну, но ее новое правительство было не в состоянии оказать помощь людям. По мере того как трансатлантические перевозки становились все более доступными, а слухи об американском процветании приходили через возвращающихся иммигрантов и американских рекрутеров, итальянцам становилось все труднее сопротивляться призыву «L’America».

Паспорт, которым пользовались итальянские иммигранты в 1909 году.

Это новое поколение итальянских иммигрантов явно отличалось по внешнему виду от тех, что пришли раньше. Иммигранты больше не состояли в основном из северных итальянских ремесленников и владельцев магазинов, ищущих новый рынок, на котором они могли бы торговать. Вместо этого подавляющее большинство составляли фермеры и рабочие, ищущие постоянный источник работы — любую работу. Среди иммигрантов было значительное количество одиноких мужчин, и многие приехали сюда ненадолго.В течение пяти лет от 30 до 50 процентов иммигрантов этого поколения вернутся домой в Италию, где они были известны как ritornati .

Иммигранты, выходящие на берег, ок. 1920.

Те, кто оставался, обычно оставались в тесном контакте со своей семьей в старой стране и много работали, чтобы иметь деньги для отправки домой. В 1896 году правительственная комиссия по итальянской иммиграции подсчитала, что итальянские иммигранты отправляли или забирали домой от 4 до 30 миллионов долларов в год, и что «заметный рост благосостояния в определенных частях Италии можно напрямую связать с деньгами, заработанными в Италии. Соединенные Штаты.«

Италия — История и культура

История и культура Италии неразрывно связаны с ее древним наследием, и все итальянцы безмерно гордятся своей страной и ее удивительным прошлым. Любовь к музыке, искусству, хорошей еде и прекрасному вину рождена от каждого туземца, и наслаждение прекрасными вещами обязательно. Многие сельские районы страны по-прежнему ведут традиционный образ жизни, и даже в современной жизни больших городов присутствуют знаковые эпохи, предшествующие современности.

История

Миф гласит, что близнецы Ромул и Рем основали Рим в 753 г. до н.э., хотя расширение Рима и его имперские истоки на самом деле относятся к 350 г. до н.э. с завоеванием этрусков, бывшей средиземноморской державы. Империя доминировала во всей Западной Европе более 800 лет до ее падения в 475 году нашей эры, после чего Италия превратилась в беспорядок для множества городов-государств на протяжении большей части следующего тысячелетия.

Золотые дни Древнего Рима начались после завоевания Карфагена и Македонской империи, когда слияние эллинистической и римской культур привнесло космополитический дух в некогда сельскую римскую элиту.К концу дохристианской эры Рим укрепил свои позиции в качестве крупной империи и имел немного врагов. Пик итальянской цивилизации начался с избрания Августа Цезаря, которое теперь считается официальным началом великой империи и зарождением римской литературы. Легендарные поэты, такие как Гораций, Вергилий и Овидий, написали тексты, которые до сих пор считаются «классикой».

Просвещенное правление Августа принесло империи Pax Romana, 200-летний период мира и процветания, в течение которого Рим мало что сделал для дальнейшего расширения, хотя Британия была завоевана по приказу императора Клавдия в 47 году нашей эры.К 395 году нашей эры Римская империя была разделена на Восточную и Западную, при этом западный сектор столкнулся с нарастающими варварскими вторжениями и к 476 году нашей эры прекратил свое существование. Вскоре после этого Италия пала перед силами Аттилы Гунна, но была восстановлена ​​византийским императором Юстинианом в 553 году, что длилось всего 19 лет.

В период средневековья и Средневековья Италия представляла собой смешение городов-государств, включая Папское государство, с дестабилизирующим внутренним конфликтом и вторжениями различных европейских рейдеров.Венеция, Флоренция и Генуя стали великими державами, и их богатство подняло великолепие художников эпохи Возрождения на все большие высоты. Сегодняшние музеи Италии хранят большинство произведений таких мастеров, как Леонардо, Микеланджело и Рафаэль, и их гений был использован во многих известных архитектурных проектах.

С конца 16 века Италия была разделена между европейскими державами до 1796 года, когда армия Наполеона прибыла на север, чтобы вырваться из мертвой хватки австрийцев вокруг Милана и Сардинии.Французы добились успеха, и наполеоновская Италия стала реальностью с 1800 по 1814 год. В 1815 году папа отлучил французское восстание от церкви, который был немедленно арестован и отправлен обратно через границу, после чего австрийцы снова взяли верх.

После столетий беспорядков в 19 веке радикалы выступили за объединенную Италию во главе с Гарибальди. В 1848 году вспыхнули революционные бунты, за которыми последовали 18 месяцев насилия и драмы до 1859 года. В течение года шла война с участием Наполеона III против попыток Австрии вернуть себе власть.Последние шаги к единству были сделаны в 1860-1861 годах во время правления короля Виктора Эммануила I.

Между 1914 и 1918 годами Первая мировая война мало повлияла на страну, но Вторая мировая война была совсем другой историей из-за прихода фашистского диктатора Бенито Муссолини, который в 1940 году втянул Италию в конфликт в поддержку нацистской Германии. Италия стала театром военных действий, когда союзные войска прибыли на Сицилию и начали продвигаться вверх по материку, несмотря на ожесточенное сопротивление со стороны немецкой армии. В 1943 году Муссолини перешел на другую сторону, подписав перемирие с союзниками, и был немедленно заключен в тюрьму.Он и его любовница были казнены итальянскими партизанами в апреле 1945 года.

Послевоенная Италия пела на иную мелодию: отказ от фашизма и принятие себя как республики, что спровоцировало экономический бум между 1950 и 1973 годами. Промышленность процветала, и была создана энергетическая и транспортная инфраструктура, хотя с 1970 по 1973 год. Социальный конфликт 1980 года, включая терроризм, угрожал процветанию. Вторая республика, возглавляемая в 2008 году Сильвио Берлускони, в настоящее время является центром споров по поводу ее хрупкого экономического статуса.

Культура

Богатая культура Италии сформировала сердце западного мира со времен Имперского Рима до конца 16 века. Сама Римская империя, возникновение Римско-католической церкви, культурный расцвет эпохи Возрождения и рождение гуманизма оказали сильное влияние на весь мир. В настоящее время итальянская культура лучше всего представлена ​​в искусстве, музыке, моде и кухне, и все это существует в гармонии с великими иконами прошлого, многие из которых теперь являются объектами всемирного наследия ЮНЕСКО.

Италия является домом для более чем 50% мировых сокровищ искусства, и произведения ее великих композиторов на протяжении веков все еще очень любимы большинством местных жителей. Музыка, классическая или современная, является неотъемлемой частью жизни, что неудивительно для страны, которая изобрела нотный стан, а фортепиано и опера родили многих величайших композиторов, дирижеров и певцов мира. В наше время Италии приписывают развитие прогрессивного рока, итало-диско и экспериментального рока.

Театральные представления здесь имеют давнюю традицию, основанную на традициях путешествующих артистов и их комедиях Кановаччо. В определенных регионах есть традиции народной музыки, например, знаменитые песни на неаполитанском диалекте, прославленные в начале и середине 19 века Энрико Карузо и Марио Ланца. Посетители Неаполя по-прежнему будут слышать древнюю классику, такую ​​как Torno al Suriento , из уличных баров и закусочных.

Семья возглавляет социальную структуру Италии, целые группы живут под одной крышей в более традиционном южном регионе.Эмоциональная и финансовая поддержка является приоритетом, и религия по-прежнему играет решающую роль в большинстве сообществ. Bella Figura — концепция создания хорошего имиджа как в одежде, так и в личном стиле — важна, и итальянцы очень следят за модой. Иерархия — еще одно доминирующее убеждение, связанное с возрастом, профессиональным успехом и семейными связями.

Одно из прелестей итальянских каникул — это спонтанный характер итальянцев в целом, что делает их идеальными хозяевами в любом случае.Опоздание на ужин на несколько минут является нормой, как и небольшой подарок с вином или шоколадом. Итальянцы знают толк в том, чтобы гости чувствовали себя желанными гостями в любом случае, и очень любят семьи.

Контекст итальянских городов-государств 18-го века · Городская жизнь 18-го века в Италии · Пиранези в Риме

Википедия, История Италии (1559–1814) , (Википедия)

Помимо ажиотажа на рубеже 19-го века, Италия 18-го века получила герцогство Савойское в результате Утрехтского мирного договора (1713 г.).Война за испанское наследство (1700 г.) стала результатом смерти Карла II Испанского без прямого наследника. Война велась между французским Людовиком XIV и парой союзников против Австрии, Священной Римской империи, Голландской республики, Испании, Великобритании, и Савойи. Неаполь, Сицилия, Ломбардия и Сардиния были разыграны в этот период времени. На первых этапах войны Савойя встал на сторону Франции, но затем перешел на сторону Испании. У герцога Савойского были хрупкие связи с Францией, поскольку он был женат на племяннице Людовика XIV.В результате на Савойю напала Франция, но кузен герцога едва спас его. К концу войны, когда земля была разделена для победителей, Савойя была отдана Сицилия, которая дала герцогу титул короля. Примерно пять лет спустя он променял Сицилию на Сардинию и сделал ее королевством, чтобы сохранить свой титул. Неаполь и Сицилия были переданы испанцам в результате войны за польское наследство (1735 г.). ^{1 ​​}

Италия 18-го века также была отмечена вспышками оспы, отмеченными в таких городах, как Милан, Верона и Болонья в период с 1710-х по 1730-е годы.Детям очень мало повезло с выздоровлением, в то время как у взрослых был небольшой шанс выжить с уродством. К концу 18 века Ливорно и Порто Ферраро были хорошо известны своими вспышками оспы, которая была причиной их 10% смертности. ² Итальянцы 18-го века также страдали от лихорадки, сифилиса, туберкулеза, малярии, холеры и дизентерии из-за нечистых постельных принадлежностей и общего отсутствия гигиены. Голод и засуха также приводили к смерти от голода. В частности, в Неаполитанском королевстве, Тоскане и Риме в 1709-10 и 1764-7 годах.Количество больных и умирающих было очевидным событием для тех, кто приезжал сюда в качестве туристов. ³

К 1700 году население Италии составляло около 13 миллионов человек. ⁴ В нем было 45 крупных городов, а латынь использовалась только для богатых и образованных. XVIII век стал свидетелем новых инноваций, поскольку страна пыталась перейти от феодализма к «рисорджименто», или возрождению. ⁵ Тем не менее, многие великие туристы отметили недостатки инфраструктуры, особенно в городах за пределами Рима и Венеции.Сочетание войн и болезней неблагоприятно сказалось на городской жизни в некоторых городах.

Рим стал расширением Наполеоновской империи в 1799 году. Правящий Папа был сослан, чтобы жить во Франции, и умер там, но Папские государства вскоре были восстановлены через год, в 1800 году, Папой Пием VII. Сенат в то время состоял из сенаторов, которые были представителями каждой политической партии. Они рассмотрели законодательство, поступившее из «нижней палаты».

JM

---

[1] Кристофер Блэк, Италия раннего Нового времени: социальная история , 1-е изд.(Тейлор и Фрэнсис, 2001), 13.

[2] Там же, 24.

[3] Там же, 28–29.

Итало-американская история и культура

Во многих книгах по истории используется термин «плавильный котел» для описания Америки и этнического наследия современных американцев. Хотя сейчас использование этого выражения, вероятно, стало клише, оно довольно точное. Хотя наша страна начиналась как колония Великобритании, миллионы людей из Германии, Ирландии, Африки, Мексики и других стран иммигрировали в Соединенные Штаты.Иммигранты из Италии также массово приезжают в Америку. Хотя они приехали, чтобы улучшить жизнь себя и своих детей, они также сформировали религиозное, кулинарное и культурное наследие своей новой страны.

Итальянская иммиграция

Хотя многие люди считают американцев потомками североевропейского происхождения, миллионы современных американцев произошли от итальянских иммигрантов. Фактически, итальянские американцы являются четвертой по величине этнической группой в Америке. Большинство этих иммигрантов прибыли из южных частей Италии, таких как Сицилия и Кампания, из-за политической ситуации в Италии.В целом с 1820 по 2004 год в США иммигрировало около 5,5 миллионов итальянцев. Большинство из них, около 4 миллионов, приехали в период между 1880 и 1920 годами. Сейчас 18 миллионов американцев заявляют об итальянском происхождении.

• Возвращение к Италии. Этот веб-сайт представляет собой каталог итальянской культуры и список стран, в которые иммигрировали итальянцы, включая Соединенные Штаты.
• Италия — Страница веб-сайта Университета Миссури в Сент-Луисе содержит справочную информацию об Италии.

Ранний период

Несмотря на то, что наибольшая иммиграция произошла только в конце девятнадцатого века, итальянцы сыграли важную роль в заселении американских колоний и даже в создании страны. Фактически, одним из первых «английских» исследователей, заявивших о притязаниях Англии на Новый Свет, на самом деле был итальянец Джон Кэбот или Джованни Кабото. Еще один итальянский исследователь, Джованни Верраццано, открыл гавань Нью-Йорка. По мере того, как колонии росли и процветали, многие итальянские художники, архитекторы и скульпторы были приглашены в Америку, чтобы помочь в создании зданий или обеспечении искусства для богатых колонистов.

У Томаса Джефферсона был близкий друг, иммигрант из Италии, Филиппо Маццеи, который написал слова: «Все люди по своей природе свободны и независимы». Эти слова сильно повлияли на Джефферсона, который использовал их, когда в свою очередь написал Декларацию независимости. И это был другой итальянец, Константино Брумиди, который установил красивую фреску внутри здания Капитолия новой страны.

Католическая церковь отправила многих итальянских миссионеров в Новый Свет. Обычно они работали и служили коренным американцам.Других отправили в колонии, чтобы служить католикам, которые приехали в Америку, чтобы свободно исповедовать свою религию. Первым католическим епископом в США был итальянец Алессандро Джеральдини.

В то время как большинство итальянских иммигрантов, как правило, оставались на северо-востоке, часто в портовых городах, куда прибывал корабль, по всем колониям были карманы итальянских американцев. Однако наибольшее итальянское влияние продолжало оставаться на северо-востоке. Итальянские иммигранты, хотя всегда придерживались многих обычаев своей родины, были яростно патриотичны по отношению к своей приемной родине.Они служили в армии во время Войны за независимость и во время Гражданской войны, в основном на стороне Союза.

• Питер Альберти — Питер Альберти был первым итальянским иммигрантом в Нью-Йорке, который тогда назывался Нью-Амстердам.
• Образцы итальянской иммиграции (PDF) — это подробный обзор того, как итальянцы иммигрировали в США.
• История итальянской иммиграции — статья, в которой исследуется история итальянской иммиграции, в том числе, почему они иммигрировали и какие предубеждения они столкнулся, когда они приехали.
• Итальянцы в Америке — Эта статья оглядывается на Мать-Италию и обсуждает итальянцев в Америке, даже в первые годы ее существования.
• Джон Кэбот — Несмотря на то, что Джон Кэбот был итальянцем по происхождению, он финансировался Англией, давая корону право на владение в Новом Свете.
• Филипо Маццеи-Принстон сохранил некоторые письма Томаса Джефферсона Маццеи.
• Константино Брумиди — В этой биографии описан художник, который придал зданию Капитолия неповторимый интерьер.
• Джованни Верраццано — Прочтите о том, как Верраццано стал первым европейцем со времен викингов, который отправился в плавание вдоль побережья Северной Америки.

Основной период иммиграции

На протяжении веков после распада Римской империи Италия не существовала как единое целое. Вместо этого это была серия княжеств, каждое из которых управлялось разными принцами, герцогами или правящей семьей. Объединение Италии в 1861 году все изменило, но это не был плавный переход.Новое правительство отдавало предпочтение районам в северной части Италии, оставляя юг с высокими налогами. В этом в основном сельском районе было много фермеров-арендаторов, которые больше не могли зарабатывать на жизнь, особенно в связи с густонаселенностью этого района.

Вместо этого миллионы итальянцев решили отправиться в Америку. Большинство намеревались построить там новый дом, в то время как другие намеревались остаться там достаточно долго, чтобы заработать состояние, а затем вернуться в Италию. В любом случае, когда они прибыли в Страну возможностей, жизнь стала нелегкой.Они не только не знали языка, но и обычно не имели никакого образования или подготовки, о которых можно было бы говорить. Таким образом, они были в основном переведены на ручной труд.

Чтобы справиться с этим переходом в чужую страну с другим языком, итальянские иммигранты, как и многие другие группы иммигрантов, как правило, жили очень близко друг к другу в городах, в которые они приехали. Эти очаги итальянского населения назывались «Маленькими Италиями». В этих общинах они помогали друг другу, кормили друг друга, исповедовали свою религию и придерживались многих знакомых обычаев своей родины.

Эти маленькие Италии стали важными культурными районами городов. Часто итальянцы открывали рестораны, тем самым знакомя Америку с итальянской кухней. Папа Лев XIII даже отправил миссионеров в Маленькие Италии в США, чтобы служить тамошним людям. Когда иммигранты смогли утвердиться, следующее поколение могло продолжать учиться в школе и изучать ремесла. Таким образом, они смогли подняться до уровня квалифицированной рабочей силы и, в конечном итоге, до профессиональной работы. Фактически, итальянский предприниматель Амадео Джаннини основал в Сан-Франциско банк для местного населения, который в конечном итоге стал Bank of America, одним из крупнейших банков страны на сегодняшний день.

• Итальянские иммигранты — это доступная для поиска база данных тысяч итальянских иммигрантов, которые въехали в страну в период с 1855 по 1900 год.
• Итальянское объединение — Итальянское объединение стало катализатором для большей части иммиграции из Италии в США.
• Маленькая Италия — это официальный сайт одной из самых известных Маленьких Италий в стране, расположенной на Манхэттене, Нью-Йорк.
• Итальянцы в Кливленде — Западный резервный университет Кейса документируют итальянское сообщество в Кливленде.
• Иммиграция в Америку. Когда иммигранты достигли Америки, их жизнь не всегда была легкой. В этой статье рассказывается, с чем столкнулись иммигранты после прибытия.
• Опыт итальянского иммигранта — Созданный для учителей, он дает много подробностей о том, что итальянские иммигранты испытали во время перехода и после того, как они въехали в страну.
• года большой итальянской иммиграции. Были очень веские причины, по которым миллионы итальянцев покинули свои дома в течение этого периода времени.
• Причины иммиграции — итальянцы часто покидали Италию из-за экономических проблем дома. В этой статье рассматриваются эти проблемы, а также проблемы, с которыми они столкнулись при интеграции в свой новый дом.

Первая мировая война

События в мире в годы Первой мировой войны и сразу после нее резко сократили количество иммигрантов из всех стран, включая Италию. Конечно, путешествовать во время войны небезопасно, и многие люди вынуждены ждать, пока она закончится, чтобы уйти.Затем США приняли Чрезвычайную квоту 1921 года и Закон об иммиграции 1924 года. Они значительно ограничили количество иммигрантов, которые могли въезжать в Соединенные Штаты каждый год. По сути, только 2% людей из этой страны, которые были в США в 1890 году, имели право въезжать в США каждый год. Уровень итальянской иммиграции упал более чем на 90%.

Во время самой войны итальянские американцы служили безупречно. Во время конфликта они составляли более 10% американских вооруженных сил, что намного больше, чем их население.Был даже награжден Почетной медалью итальянского Конгресса Майкл Валенте. Однако время службы помогло многим вернувшимся солдатам. Их опыт позволил им найти более специализированную работу, еще больше улучшив положение своих семей.

В 20-е годы многие американцы итальянского происхождения переехали из Маленькой Италии, поскольку они смогли найти эту работу получше. Затем депрессия поразила Маленьких Италий по всей стране, как и всех остальных. Хотя были достигнуты большие успехи в улучшении жизни жителей, большая часть этого улучшения была потеряна в трудные времена депрессии.Многим итальянским американцам помогли программы государственных работ Нового курса.

В 1920-е и 1930-е годы влияние итальянско-американской культуры и самих людей распространилось на более обширные территории страны. В то время как многие из наиболее обеспеченных людей стали участвовать в политике и профсоюзах по всей стране, другие воспользовались технологическими достижениями, такими как радио и кино. Американцы итальянского происхождения стали актерами, певцами, режиссерами и карикатуристами. Они также стали заниматься спортом, особенно бейсболом.

• Итальянская мафия. В этот период также наблюдался рост организованной преступности, в том числе итальянской мафии в некоторых районах страны.
• Pvt. Валенте: прочтите, как рядовой Валенте получил Почетную медаль Конгресса во время Первой мировой войны.

Вторая мировая война

Хотя никогда не считались такими коварными, как американцы немцы или американцы японского происхождения, американцев итальянского происхождения часто рисовали той же кистью, как Америка была брошена во Вторую мировую войну. Некоторых поместили в лагеря для задержанных вместе со своими соотечественниками из Японии и Германии.Другие, особенно на западном побережье, были вынуждены отойти от береговой линии, которая считалась более уязвимой. Иммигранты, которые никогда не проходили процесс получения гражданства, должны были иметь при себе специальные документы, удостоверяющие их личность.

Несмотря на это, а также на то, что Италия была союзником Японии и Германии, американцы итальянского происхождения пошли на службу тысячами, как и во время предыдущих войн. Они не только хорошо служили, но и внесли решающий вклад.Четырнадцать итальянских американцев были награждены Почетной медалью. Хотя многие немецкие иммигранты, такие как Эйнштейн, внесли значительный научный вклад в создание атомной бомбы, именно итальянский ученый и иммигрант Энрико Ферми создал первую устойчивую ядерную реакцию. Американские итальянские женщины внесли значительный вклад дома. Рози Заклепочник на самом деле была основана на американке итальянского происхождения по имени Роуз Бонавита.

Когда война закончилась, вернувшиеся солдаты смогли использовать закон о военнослужащих, чтобы поступить в колледж, многие впервые в своих семьях.Это, наряду с улучшенной экономикой, позволило итальянским американцам значительно улучшить свою жизнь и еще больше погрузиться в основную культуру. Хотя это значительно улучшило качество их жизни, это также привело к исходу маленьких итальянцев со стороны многих представителей молодого поколения. Также они стали чаще выходить замуж за не итальянцев.

Эти большие возможности в жизни, а также в получении образования привели к тому, что итальянские американцы стали еще более активными во всех областях страны. Они стали более активно участвовать в государственной службе.В то время как тысячи стали полицейскими и пожарными, другие занялись политикой. В 1950 году Винсент Импеллиттери стал мэром Нью-Йорка. Другие заняли важные посты в федеральном правительстве.

Многие из самых популярных актеров и певцов послевоенных лет были итальянского происхождения. Такие люди, как Фрэнк Синатра, Дин Мартин, Тони Беннетт и Перри Комо, были одними из самых популярных художников того времени. Многие американцы итальянского происхождения также добились успеха как профессиональные спортсмены и тренеры.Джо Димаджио, Йоги Берра, Джо Патерно, Винс Ломбарди и Рокки Марчиано были успешными итальянскими американскими спортсменами и тренерами.

Современный период

К 1970 году не было заметных экономических или образовательных различий между итальянскими американцами и остальным обществом. Они также активны во всех сферах занятости и культуры. Они по-прежнему представлены на высшем правительственном уровне. Сегодня в Верховном суде входят два американца итальянского происхождения, Антонин Скалиа и Самуэль Алито.Они были членами кабинета министров и спикерами палаты представителей. Десятки были губернаторами штатов, в том числе Эндрю Куомо из Нью-Йорка.

Они также продолжают пользоваться успехом в кино, музыке и спорте. Такие спортсмены, как Мэри Лу Реттон, Джо Монтана, Дэн Марино, сделали его лидером в своих видах спорта. Многие итальянские актеры и режиссеры добились больших успехов. Среди них такие громкие имена, как Сильвестр Сталлоне, Фрэнк Капра, Фрэнсис Форд Коппола, Николас Кейдж, Джон Траволта, Тони Данза и Рене Руссо.

В то время как американцы итальянского происхождения также добились успехов в инженерии, науке и бизнесе, один из самых больших вкладов итальянцев в Америку — это кухня. Итальянская кухня почти сразу же стала популярной среди американцев. Многие итальянцы сделали успешный бизнес на своей еде, открыв рестораны или создав замороженные и консервированные продукты, как, например, Ettore Boiardi, более известный как Chef Boyardee. На самом деле, некоторые продукты, такие как пицца, настолько укоренились в культуре, что их считают скорее американскими, чем итальянскими.

Национальный итало-американский фонд — некоммерческая организация, созданная для популяризации итальянской культуры в Соединенных Штатах. Хотя так много итальянцев приехало в Америку, это был успех, но тот же успех привел к размыванию итальянской культуры по мере того, как потомки этих иммигрантов интегрировались в общество. NIAF также помогает стипендиями и наставничеством, чтобы помочь следующему поколению итальянских американцев продолжать вносить значительный вклад в жизнь общества.

Дэвид Лавен, «Британская идея Италии в эпоху Тернера» (J.M.W. Turner: Sketchbooks, Drawings and Watercolors)

Следует признать, что ранние письма Мэри Шелли часто были сосредоточены на личных отношениях и, как правило, демонстрировали явную антипатию к итальянцам. В одном письме к своей подруге Марии Гисборн (урожденная Джеймс, позже Ревли; 1770–1836), жительнице Ливорно, она даже выразила всеобщее англосаксонское отвращение к полуострову. Посоветовав Гисборн переехать в Марлоу, Шелли продолжила: «Я уверена, что вы будете намного счастливее, чем в Италии.Как это не нравится всем англичанам »72. Однако к тому времени, когда Мэри Шелли исполнилось сорок, она стала гораздо более отзывчивым и чутким наблюдателем за политической ситуацией в Италии, а также за потребностями и чаяниями ее населения. В книге Rambles in Italy и Germany она раскритиковала антиитальянские настроения других писателей-путешественников, предположив, что стойкость таких негативных взглядов отражает не реальность, а невежество и праздность со стороны авторов73. поддавшись клише, она также предупредила, что «когда мы посещаем Италию, мы становимся тем, за кого осуждали итальянцев — наслаждаемся красотой природы, элегантностью искусства, прелестями климата, воспоминаниями о прошлом и удовольствия общества, не думая за его пределами ».74 Именно осознание подводных камней, связанных с описанием Италии, позволило Мэри Шелли познакомиться с современными итальянцами. Вторя Сисмонди, она считала недостатки итальянцев продуктом плохого правительства, их пороки — продуктом плохого управления и «вводящей в заблуждение религией» 75. В книге Шелли Rambles продемонстрировано проницательное суждение о международной ситуации, которая так определила характер итальянского языка. политическая жизнь; книга приветствовала «новый аспект» страны, которая «борется со своими оковами» 76, и утверждала, что, если Италия желает добиться свободы и независимости, ее население должно сначала «научиться применять на практике более суровые добродетели; их юность должна воспитываться в более стойких и мужественных привычках; они должны топтать землю пороками, которые цепляются за них, как плющ вокруг их руин ».77 Однако она также оплакивала абсолютную неспособность итальянцев из любой части полуострова построить приличный цветник.78 Нет сомнений в том, что Мэри Шелли относилась к итальянцам с тем же чувством покровительственного превосходства, которое характеризовало большую часть британских путешественников (особенно подавляющее большинство, чьи предрассудки подкреплялись антикатолическими настроениями), но ее рассказ, как и рассказ леди Морган, был попыткой сделать больше, чем показать ее собственное образование и свои виртуозные навыки словаря, или высмеять итальянский декаданс и суеверия.

No related posts.