Музей каподимонте произведения: Музей Каподимонте – дворец и художественная галерея — camper-c.ru

Содержание

Музей Каподимонте, Неаполь: коллекции произведений искусства Фарнезе

Музей Каподимонте, Галерея итальянского искусства Неаполя : история, основные моменты коллекции.

Содержание

ИТАЛИЯГалерея Уффици Флоренция Дориа Памфили Галерея Питти Дворец, Флоренция Музеи Ватикана Сикстинская капелла Фрески Рафаэля Номера (Vatican) Венеция Галерея Академии Гуггенхайм Венеция ИспанияМузей Прадо Мадрид Reina Sofia, Мадрид ГЕРМАНИЯ – АВСТРИЯ – SWISSAlte Meister Dresden Gemäldegalerie SMPK, Берлин Wallraf-Richartz- Museum Pinakothek Museum Munich Kunsthistorisches Museum ФРАНЦИЯ / БЕЛЬГИЯMusee Conde, Chantilly Louvre Museum Strasbourg Museum of Fine Arts Antwerp Museum of Fine Arts

Его изысканная коллекция произведений искусства включает в себя множество различных видов искусства, но основное внимание уделяется живописи и декоративному искусству. из Неаполя, но также включает в себя образцы из большинства итальянских школ живописи и некоторые скульптуры античности. История музея Каподимонте восходит к 1738 году, когда король Неаполя Карл VII (позже король Испании Карл III) решил построить охотничий домик на холме Каподимонте, но вместо этого решил превратить его во дворец; частично для размещения его расширяющегося двора, но также для размещения коллекции произведений искусства Фарнезе, которую он унаследовал от своей матери, Элизабетты Фарнезе. Со временем дворец был расширен, как и коллекция произведений искусства. Сегодня ядро коллекции по-прежнему происходит из династий Фарнезе и Бурбонов. Большая часть портретного искусства галереи происходит в основном из коллекции Фарнезе. Включает портреты Тициана (около 1485–1576), Себастьяно дель Пьомбо. (1485–1547) и Лоренцо Лотто (ок.
1480–1556), а также маньерист Россо Фиорентино (1494–1540). Коллекция Бурбона включает портреты неоклассической художницы Анжелики Кауфманн (1741–1807), скульптуру Святой Евфимии (1454 г.) Андреа Мантенья (1431–1506) и Святое семейство работы Пальмы Старшего (1480–1528).
НИДЕРЛАНДЫХудожественный музей Маурицхейс Рейксмузеум Амстердам БРИТАНБританский музей Национальная галерея Лондон Британская королевская коллекция произведений искусства
ПОСЛЕДНИЕ ВЫСТАВКИНовости о крупных художественныхвыставках, проводимых вмузее Каподимонте в Неаполе, можнонайти в: Заголовки новостей искусства.
Основные моменты коллекции Самая известная картина галереи – это, вероятно, «Цыганская Мадонна» (1517 г.) Корреджо (1489–1534 гг.), Выдающегося художника пармской школы. Также в постоянной экспозиции находится монументальное « Распятие» (1426 г.) Мазаччо (1401–28 гг.), Который был одним из величайших художников периода кватроченто , хотя его карьера живописца была недолгой. Среди других крупных работ Боттичелли « Мадонна с младенцем и Два ангела» (около 1468 г.
) , которую когда-то приписывали Филиппино Липпи (1457–1504 гг.). Здесь есть Портрет Климента VII (1531 г.) Себастьяно дель Пьомбо, а также прекрасные полотна Тициана. (1488-1576) и Пармиджанино (1503-40).
]]>
Важным образцом неаполитанской школы живописи 17 века , основанной Караваджо и Риберой, является «Бичевание Христа» (1607 г.) Караваджо. В то время Неаполь был вторым по величине городом в Европе (после Парижа) и с 3000 церквями и монастырями был центром религиозного культа Контрреформации и, следовательно, религиозного искусства. Подробнее см.: Живопись в Неаполе (1600-1700). О происхождении неаполитанского караваджизма см. Караваджо в Неаполе. О более поздних событиях 17 века см.: Живопись в стиле неаполитанского барокко (1650-1700 гг.).

Основные моменты неаполитанской школы 17-го века , хранящиеся в музее, включают работы Баттистелло Караччоло (1578-1635), Ланфранко (1582-1647), Массимо Станционе (1585-1656), Джузепе Рибера (1591-1652), Маттиа Прети (1613). -99), Бернардо Каваллино (1616-56), Лука Джордано (1634-1705), Джованни Баттиста Бейнаски (1636-88), Франческо Солимена (1657-1747) и другие.
Музей каподимонте произведения — Oturiste

Музей Каподимонте: художественное наследие Неаполя.
Музей Каподимонте расположен на 134 гектарах огромного королевского парка. Этот заповедник, содержащий более чем 400 видов редких растений, был создан при короле Карле Бурбонском и являлся его охотничьими угодьями. В настоящий момент королевский парк разделен на четыре секции, включающие Пейзажный сад, Англо-китайский сад, Поздне-барочный сад и сад пасторального пейзажа. В последнем находится все еще хорошо сохранившаяся «Королевская фабрика по производству фарфора в Каподимонте».
Коллекция фарфора, произведенного этой мануфактурой, выставлена в одном из залов музея.
Сам музей Каподимонте предлагает к просмотру огромное количество коллекций, состоящих из картин, скульптур, гобеленов и предметов искусства, принадлежащих представителям королевских семей. Также на территории музейного комплекса часто проводятся тематические выставки современного искусства. Все коллекции классифицированы по разделам в соответствии с принадлежностью к определенной царской фамилии или по времени возникновения.
Коллекция Борджиа была создана кардиналом Стефано Борджиа для собственного музея Веллетри и включала в себя египетские, греческие, римские и этрусские артефакты, а также множество предметов искусства, привезенных с Дальнего Востока, из Северной Европы, Мексики и Африки. После смерти кардинала вся музейная коллекция была продана его племянником
Джоакиму Мюрату, а затем передана музею Фердинандо ди Борбоне в 1817 году.
Испанская коллекция д’Авалос возникла благодаря последнему представителю ветви ди Васто, Альфонсо д’Авалосу. Который передал хранилищу музея в 1862 году множество картин и других произведений искусства. До 1882 года все это богатство оспаривалось наследниками, но все равно осталось во владении музея. В коллекции представлены вышивки, гобелены, миниатюры, гравюры, оружие и картины. Среди картин встречаются и фламандские пейзажи

.
Фарнезская коллекция просто великолепна: здесь представлены Тициан, Андреа дель Сарто, Беллини, Рафаэлло, Мазаччо, Себастиано Риччи, Петер Брюгель Старший. Она создана Карлом Бурбонским и обогащена произведениями искусства, принадлежавшими Алессандро Фарнезе и Фульвио Орсини.
Коллекция картин неаполитанских живописцев и иконописцев периода с 1200гг. по 1700 гг. прошлого века включает работы Луки Джордано, Франческо Солимена, Симоне Мартини, Вазари, Караваджо, Андреа Ваккаро и Паоло Порпора.
Галерея Отточенто (то есть период с начала 1800 гг. прошлого века) представляет экспозицию скульптур и картин итальянских художников, таких как Доменико Морелли, Филлиппо Паллицци, Франческо Паоло Микетти, Эдуардо Дальбоно, Микеле Каммарано и Джачинто Джиганте.
Музей Каподимонте обладает и коллекцией современного искусства
, где можно найти даже «Везувиус» кисти Энди Уорхолла, одного из самых известных представителей направления поп-арт.
Посетить великолепный музей Каподимонте Вы сможете в рамках нашего горящего пакетного тура «Неаполь с гидом», заказать который можно здесь.
Источник: www.hitaly.ru
design geo_guides М. Силина Музей Каподимонте Неаполь
В музее Каподимонте представлены такие всемирно известные шедевры, как «Распятие» Мазаччо, «Богоматерь с младенцами и два ангела» Сандро Боттичелли, «Притча о слепых» и «Мизантроп» Питера Брейгеля, «Антея» Пармиджанино, «Преображение» Джованни Беллини. Здесь хранится богатейшее собрание произведений Хусепе де Риберы, Луки Джордано, Эль Греко. Особо нужно отметить, что в Каподимонте наряду со знаменитой галереей Уффици во Флоренции — одна из самых значительных коллекций живописных работ гениального Тициана.

Обложка: Тициан Вечеллио. «Папа Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе». Фрагмент.
ru ru Izekbis ABBYY FineReader 11, FictionBook Editor Release 2.6.6, Book Designer 5.0 01.07.2016 Скан manjak1961 ABBYY FineReader 11 BD-4805AB-8219-BE4E-C9BE-564A-1453-9CFC4B 1
OCR, fb2 V 1. 0 — Izekbis.
Музей Каподимонте Неаполь Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда Москва 2012 978-5-87107-431-2 Генеральный директор: К. Костюк Главный редактор: Л. Барагамян Редактор-искусствовед: М. Гордеева Редактор: С. Суворова Автор текста: М. Силина Корректор: Г. Барышева Дизайн оригинал-макета: COOUsh
Официальный сайт музея: www.polomusealenapoli.beniculturali.it
Адрес музея: via Miano 2, Неаполь.
Проезд: Из аэропорта «Alibus» до площади «Municipio» автобус С63 / R4, на метро линия 2, остановка «Cavour» и до площади «Museo» автобус 178 / М2 / 201; остановка «Montesanto» и до площади «Dante» К63 / R4.

Телефон: 0039 081 7499111.
Часы работы: Четверг — вторник: 8:30–19:30.
По средам музей закрыт.
Билетная касса прекращает работу за час до закрытия музея.
Цены на билеты: Полный — 7,5 €, после 14:00 — 6,5 €. Льготный — 3,75 €.
Информация для посетителей: Музей предлагает аудиогиды на английском, французском, испанском и немецком языках. Стоимость — 5 €.
Большие сумки, рюкзаки и зонты необходимо оставлять в гардеробе.
Книжный магазин при музее располагает широким ассортиментом литературы, каталогов, плакатов, открыток, подарков и сувениров. Уютный кафетерий при музее предлагает своим гостям обширное меню.
Здание музея
Неаполь. Этот город в сознании современного человека навсегда связан с приветливой итальянской природой, островами Сорренто и Искья, легендарным Везувием, Помпеями и Геркуланумом — великими памятниками древности. Однако не все знают, что недалеко от Неаполя на живописном холме расположился дворец эпохи Бурбонов — великолепный Каподимонте, который в переводе с итальянского так и зовется — «Вершина горы». Эта летняя резиденция была построена в 1738 по воле Карла VII, короля Неаполя и Сицилии, будущего короля Испании по эскизам знаменитого архитектора Джованни Антонио Медрано.

Джованни Болонья. Похищение сабинянки. Около 1580
Карл VII предусмотрительно задумал приспособить помещения дворца под собрание произведений искусства его деда из рода Фарнезе. До сих пор изюминкой коллекции, в которой представлены шедевры Тициана, Боттичелли, Брейгеля, Караваджо, Мазаччо и многих других художников, является именно собрание Фарнезе. Этот блестящий род, известный еще с XIII века, прославился полководцами, правителями, римскими папами.

знаком любителям искусства по одному из самых значительных сооружений итальянского Ренессанса — палаццо Фарнезе в Риме, которое строил титан Возрождения Микеланджело. Каподимонте стал резиденцией Бурбонов, с ними Фарнезе были в родстве. Представители обоих родов — знатные покровители искусства, они оказывали опеку и заказывали работы таким мастерам, как Микеланджело, Вазари, Тициан. Эти имена сами по себе свидетельствуют об отменном вкусе семьи, который, безусловно, повлиял и на отбор полотен для музея.
В 1787 коллекционирование работ перешло из области дорогостоящего увлечения правителя на профессиональный уровень. По совету немецкого художника-пейзажиста Якоба Филиппа Гаккерта собрание было существенно расширено, приобрело стройность и логику, а главное, при галерее открыли лабораторию по реставрации полотен.
В 1799 французы захватили Неаполь. Король Фердинанд бежал в Палермо на борту корабля легендарного адмирала Горацио Нельсона. С собой он забрал наиболее ценную часть коллекции Фарнезе, остальное разграбили войска генерала Шампионе, которые квартировали в городе. С 1806 по 1815, в течение почти десяти лет французской оккупации, художественное собрание было перевезено в Национальный археологический музей Неаполя.
Наконец в 1815, по возвращении Фердинанда с Сицилии на родину, во дворце Каподимонте провели восстановительные работы. В 1840 картинную галерею заново открыли, а экспозиция музея обогатилась приобретениями.

второй половине XIX века собрание живописи дополнилось великолепной коллекцией римской скульптуры, в том числе мраморным декоративным полом из римской виллы с острова Капри, оружием и мебелью будуара королевы Испании, Неаполя и Сицилии Марии Амалии Саксонской из дворца Портичи. В XX веке собрание несколько раз переносили из дворца в помещение неаполитанского Королевского музея. Лишь в 1957 галерея во дворце была открыта для публики в современном виде. С тех пор он носит официальное название Национальные музей и галереи Каподимонте.
На первом и втором этажах дворца располагается Национальная галерея, где посетители могут познакомиться с европейской живописью XIII–XVIII веков. В залах представлены такие всемирно известные шедевры, как «Распятие» Мазаччо, «Богоматерь с младенцами и два ангела» Сандро Боттичелли, «Притча о слепых» и «Мизантроп» Питера Брейгеля, «Антея» Пармиджанино, «Преображение» Джованни Беллини, многочисленные работы Тициана, портреты Эль Греко и многое другое.
Интерьер музея Луиза Буржуа. Мать (Маман). Около 1999
Особо нужно отметить, что в Каподимонте наряду со знаменитой галереей Уффици во Флоренции — одна из самых значительных коллекций живописных работ гениального Тициана. Уже ради этих великолепных картин никак нельзя пропустить данный музей в своем туристическом маршруте по Италии.
Здесь посетители могут познакомиться с работами неаполитанской школы, Каподимонте хранит самое представительное собрание произведений искусства местных художников, со вкусом подобранные полотна испанского мастера Хусепе де Риберы и Луки Джордано, а также плеяды неаполитанских караваджистов. Большую часть первого этажа занимает великолепная коллекция мраморной римской скульптуры семьи Фарнезе. В верхних помещениях представлены собрания дворцовой мебели, фарфора и майолики из различных королевских резиденций Бурбонов.
Когда-то в XVIII веке король Карл VII мечтал создать достойное обрамление для своей великолепной коллекции шедевров Мазаччо, Сандро Боттичелли, Симоне Мартини, Рафаэля, Тициана, Караваджо, Брейгеля, Эль Греко, Хусепе де Риберы, Луки Джордано, Аннибале Карраччи и многих других мастеров. Убедиться в блестяще выполненной королем задаче любители искусства могут, посетив дворец Каподимонте, где из окон галереи открывается прекрасный вид на знаменитый Везувий. Произведения искусства, о которых пойдет речь в этом альбоме, дадут наглядное представление о замечательной коллекции музея Каподимонте.
Пармиджанино. Благовещение. До 1540 Николо Антонио Колантонио. Святой Иероним извлекает занозу из лапы льва. XV век. Фрагмент Симоне Мартини (1280/1285-1344) Святой Людвиг Тулузский венчает на царство своего брата Роберта Анжуйского 1317. Дерево, масло. 200×138
Итальянец Симоне Мартини вошел в историю как один из самых заметных художников XIV века. Его образы отличаются изяществом искусства поздней готики, лиризмом тончайших силуэтов. Высокий уровень декоративной отделки работ мастера сочетается с особым спиритуализмом в подборе колорита.
В музее представлен алтарь, посвященный венчанию на царство нового короля Неаполя Роберта Анжуйского. В центральной части изображен брат Роберта, епископ Неаполя. Священнослужитель представлен большим по масштабу для того, чтобы подчеркнуть религиозный характер королевской власти, ее богоизбранность. Под центральной створкой расположился ряд сцен из жизни святых, покровителей города и его нового правителя. Алтарь служит интересным примером того, как по-новому в искусстве XIV века соединился язык религиозной живописи с политическим содержанием.
Источник: www.libfox.ru
М. Силина

Музей Каподимонте Неаполь
Официальный сайт музея:
Адрес музея: via Miano 2, Неаполь.
Проезд : Из аэропорта «Alibus» до площади «Municipio» автобус С63 / R4, на метро линия 2, остановка «Cavour» и до площади «Museo» автобус 178 / М2 / 201; остановка «Montesanto» и до площади «Dante» К63 / R4.
Телефон: 0039 081 7499111.
Часы работы : Четверг — вторник: 8:30–19:30.
По средам музей закрыт.
Билетная касса прекращает работу за час до закрытия музея.
Цены на билеты : Полный — 7,5 €, после 14:00 — 6,5 €. Льготный — 3,75 €.
Информация для посетителей : Музей предлагает аудиогиды на английском, французском, испанском и немецком языках. Стоимость — 5 €.
Большие сумки, рюкзаки и зонты необходимо оставлять в гардеробе.
Книжный магазин при музее располагает широким ассортиментом литературы, каталогов, плакатов, открыток, подарков и сувениров. Уютный кафетерий при музее предлагает своим гостям обширное меню.
Неаполь. Этот город в сознании современного человека навсегда связан с приветливой итальянской природой, островами Сорренто и Искья, легендарным Везувием, Помпеями и Геркуланумом — великими памятниками древности. Однако не все знают, что недалеко от Неаполя на живописном холме расположился дворец эпохи Бурбонов — великолепный Каподимонте, который в переводе с итальянского так и зовется — «Вершина горы». Эта летняя резиденция была построена в 1738 по воле Карла VII, короля Неаполя и Сицилии, будущего короля Испании по эскизам знаменитого архитектора Джованни Антонио Медрано.
Карл VII предусмотрительно задумал приспособить помещения дворца под собрание произведений искусства его деда из рода Фарнезе. До сих пор изюминкой коллекции, в которой представлены шедевры Тициана, Боттичелли, Брейгеля, Караваджо, Мазаччо и многих других художников, является именно собрание Фарнезе.

от блестящий род, известный еще с XIII века, прославился полководцами, правителями, римскими папами. Он знаком любителям искусства по одному из самых значительных сооружений итальянского Ренессанса — палаццо Фарнезе в Риме, которое строил титан Возрождения Микеланджело. Каподимонте стал резиденцией Бурбонов, с ними Фарнезе были в родстве. Представители обоих родов — знатные покровители искусства, они оказывали опеку и заказывали работы таким мастерам, как Микеланджело, Вазари, Тициан. Эти имена сами по себе свидетельствуют об отменном вкусе семьи, который, безусловно, повлиял и на отбор полотен для музея.
В 1787 коллекционирование работ перешло из области дорогостоящего увлечения правителя на профессиональный уровень. По совету немецкого художника-пейзажиста Якоба Филиппа Гаккерта собрание было существенно расширено, приобрело стройность и логику, а главное, при галерее открыли лабораторию по реставрации полотен.
В 1799 французы захватили Неаполь. Король Фердинанд бежал в Палермо на борту корабля легендарного адмирала Горацио Нельсона. С собой он забрал наиболее ценную часть коллекции Фарнезе, остальное разграбили войска генерала Шампионе, которые квартировали в городе. С 1806 по 1815, в течение почти десяти лет французской оккупации, художественное собрание было перевезено в Национальный археологический музей Неаполя.
Наконец в 1815, по возвращении Фердинанда с Сицилии на родину, во дворце Каподимонте провели восстановительные работы. В 1840 картинную галерею заново открыли, а экспозиция музея обогатилась приобретениями. Во второй половине XIX века собрание живописи дополнилось великолепной коллекцией римской скульптуры, в том числе мраморным декоративным полом из римской виллы с острова Капри, оружием и мебелью будуара королевы Испании, Неаполя и Сицилии Марии Амалии Саксонской из дворца Портичи. В XX веке собрание несколько раз переносили из дворца в помещение неаполитанского Королевского музея. Лишь в 1957 галерея во дворце была открыта для публики в современном виде. С тех пор он носит официальное название Национальные музей и галереи Каподимонте.
На первом и втором этажах дворца располагается Национальная галерея, где посетители могут познакомиться с европейской живописью XIII–XVIII веков. В залах представлены такие всемирно известные шедевры, как «Распятие» Мазаччо, «Богоматерь с младенцами и два ангела» Сандро Боттичелли, «Притча о слепых» и «Мизантроп» Питера Брейгеля, «Антея» Пармиджанино, «Преображение» Джованни Беллини, многочисленные работы Тициана, портреты Эль Греко и многое другое.
Особо нужно отметить, что в Каподимонте наряду со знаменитой галереей Уффици во Флоренции — одна из самых значительных коллекций живописных работ гениального Тициана. Уже ради этих великолепных картин никак нельзя пропустить данный музей в своем туристическом маршруте по Италии.
Здесь посетители могут познакомиться с работами неаполитанской школы, Каподимонте хранит самое представительное собрание произведений искусства местных художников, со вкусом подобранные полотна испанского мастера Хусепе де Риберы и Луки Джордано, а также плеяды неаполитанских караваджистов. Большую часть первого этажа занимает великолепная коллекция мраморной римской скульптуры семьи Фарнезе. В верхних помещениях представлены собрания дворцовой мебели, фарфора и майолики из различных королевских резиденций Бурбонов.
Когда-то в XVIII веке король Карл VII мечтал создать достойное обрамление для своей великолепной коллекции шедевров Мазаччо, Сандро Боттичелли, Симоне Мартини, Рафаэля, Тициана, Караваджо, Брейгеля, Эль Греко, Хусепе де Риберы, Луки Джордано, Аннибале Карраччи и многих других мастеров. Убедиться в блестяще выполненной королем задаче любители искусства могут, посетив дворец Каподимонте, где из окон галереи открывается прекрасный вид на знаменитый Везувий. Произведения искусства, о которых пойдет речь в этом альбоме, дадут наглядное представление о замечательной коллекции музея Каподимонте.
Искусство XIV–XV веков
Итальянец Симоне Мартини вошел в историю как один из самых заметных художников XIV века. Его образы отличаются изяществом искусства поздней готики, лиризмом тончайших силуэтов. Высокий уровень декоративной отделки работ мастера сочетается с особым спиритуализмом в подборе колорита.
В музее представлен алтарь, посвященный венчанию на царство нового короля Неаполя Роберта Анжуйского. В центральной части изображен брат Роберта, епископ Неаполя. Священнослужитель представлен большим по масштабу для того, чтобы подчеркнуть религиозный характер королевской власти, ее богоизбранность. Под центральной створкой расположился ряд сцен из жизни святых, покровителей города и его нового правителя. Алтарь служит интересным примером того, как по-новому в искусстве XIV века соединился язык религиозной живописи с политическим содержанием.
Источник: dom-knig.com

Музей Каподимонте в Неаполе (Фото, Видео)
Национальные музей и галерея Каподимонте (итал. Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte) — главные городской музей и картинная галерея Неаполя.

Фото: Skyscrapercity.com

Музей Каподимонте в Неаполе — зал № 42 (Бальный зал)

Музей Каподимонте в Неаполе — зал № 31

Музей Каподимонте в Неаполе — зал № 23

Музей Каподимонте в Неаполе — зал № 43

Музей Каподимонте в Неаполе — зал № 57

Бывший дворец и летняя резиденция Бурбонов в Королевстве Обеих Сицилий. В собрании находятся экспонаты итальянского и неаполитанского культурного наследия и обширная коллекция живописи, в том числе произведения Тициана, Ботичелли, Мазаччо, Беллини, Караваджо и др.

Музей Каподимонте в Неаполе — Потрет Павла III

Музей Каподимонте в Неаполе — Портрет Пьерлуиджи Фарнезе

Музей Каподимонте в Неаполе — Портрет императора Св. Рим. Имп. Карла V (Габсбурга)

Музей Каподимонте в Неаполе — Портрет короля Испании Филиппа II

Музей Каподимонте в Неаполе — короля Испании Карла IV и его супруги Марии Луизы Пармской

Каподимонте включает в себя музей и художественную галерею, играющие доминирующую роль среди всех музеев Неаполя. В прошлом дворец, где размещены экспозиции музеев, был летней резиденцией Бурбонов. Дворец окружен обширным живописным парком и размещается на вершине холма Каподимонте, откуда и пошло название дворца.

Музей Каподимонте в Неаполе — «Даная» — картина Тициана

Музей Каподимонте в Неаполе — «Кающаяся Мария Магдалина» — картина Тициана

Музей Каподимонте в Неаполе — «Благовещение» — картина Тициана
Музей Каподимонте в Неаполе — Женский портрет — картина Тициана

Музей Каподимонте в Неаполе — Мадонна с младенцем — Сандро Боттичелли

Музей Каподимонте в Неаполе — Благовещение и святых — Филиппо Липпи

Музей Каподимонте в Неаполе — Бичевание Христа — Караваджо

Музей Каподимонте в Неаполе — Лукреция Римская — Франческо Пармиджанино

Музей Каподимонте в Неаполе — Антея — Франческо Пармиджанино
Музей Каподимонте в Неаполе — Святое Семейство с Иоанном Крестителем

Музей Каподимонте в Неаполе — Мадонна с младенцем и Св. Петром мученником

Музей Каподимонте в Неаполе — Хосе Де Рибера

Музей Каподимонте в Неаполе — Преображение — Джованни Беллини

Музей Каподимонте в Неаполе — Оплакивание мёртвого Христа — Аннибале Карраччи

Музей Каподимонте в Неаполе — Ролланд и Армида

Музей Каподимонте в Неаполе — Мадонна божественной любви — Рафаэль Санти

Музей Каподимонте в Неаполе — Бог Отец и Пресвятой Девы Марии — Рафаэль

Коллекция античного искусства и живописи итальянских мастеров начала здесь размещаться ещё при строительстве здания, которое инициировал Карл Бурбон. Строительство было завершено спустя столетие.

Галерея Каподимонте размещена в бывших королевских апартаментах дворца, построенного Карлом Бурбоном в 1738 г., в северной части Неаполя. В музее хранятся коллекции оружия, изделия из бронзы, слоновой кости. А также картинная галерея, коллекция которой может сравниться с собраниями самых знаменитых галерей Рима, Флоренции и Венеции. Здесь представлены произведения великих художников Италии, а жемчужинами собрания являются работы Тициана, Рафаэля, Микеланджело, Боттичелли, Мазолино и Джованни Беллини.

Museo di Capodimonte- Le collezioni ed appartamenti

Музей Каподимонте в Неаполе — Зал № 52, детали

Авторский ролик Виталия Тищенко. Фарфор Каподимонте (Capodimonte)

Под дворцом находятся катакомбы Сан Дженнаро, датируемые II веком. Здесь находится тело Святого Януария. Недалеко еще одни катакомбы — Сан Северо. Совершите путешествие по древним тоннелям, подвалам и проходам, пронизывающим подземный Неаполь — Наполи Соттеранеа. Некоторые из проходов были прорыты еще во времена древних греков, а затем постоянно расширялись для устройства складов, стоков и т.д.

Catacombe di San Gennaro — Napoli

Здесь размещены полотна лучших мастеров южной Италии, среди которых можно выделить имена Тициана, Боттичелли, Караваджо и др. Также в музеях находится обширная коллекция античного прикладного искусства, коллекция оружия, лучшие образцы керамики, свезенные со всех концов Европы и из восточных стран, экспозиция мебели и предметов одежды. Неаполь по-славянски
Аудиогид МУЗЕЙ КАПОДИМОНТЕ — Презентация — Туристический Гид
Здравствуйте! Я — Наташ, ваш персональный гид. Вместе с MyWoWo мы желаем вам приятного посещения одного из чудес света.
Сегодня мы посетим музей королевского дворца в Каподимонте (museo della Reggia di Capodimonte).
Каподимонте является самым живописным и захватывающим музеем Неаполя!
Музей расположен в изумительном дворце XVIII века, роскошно оформленном и хранящем богатое собрание произведений искусства, начиная с готической живописи и заканчивая современным творчеством. Особо примечательными являются шедевры Возрождения и эпохи барокко. Этот музей предлагает самое полное собрание неаполитанской школы живописи XV-XIX веков.
Здесь вы увидите богатую коллекцию гобеленов, ювелирных изделий и экспонатов невероятной красоты и тонкости. Общий экспозиционный маршрут занимает более ста залов. Кроме того, здание музея окружает просто захватывающий дух замечательный исторический парк общей площадью 120 гектаров, который возвышается над всем Неаполем. Здесь же хранятся изысканные экспонаты одной из самых известных фарфоровых фабрик Европы… Ну что еще можно желать от музея? Если вам позволяет время, посвятите посещению Каподимонте целый день. Холм, на котором возвышается королевский дворец, хорошо соединен с центром города транспортными линиями.
Наверняка вы слышали о знаменитом фарфоре из Каподимонте. Дворец был построен по инициативе короля Карла Бурбона, который в 1738 году решил открыть здесь фарфоровый завод и разместить изумительную коллекцию, унаследованную от матери Элизабетты Фарнезе. Этот огромный дворец столкнулся с разными превратностями судьбы и неоднократно переходил из рук в руки разных владельцев, пока не стал музеем. В 1957 году сюда были снова перевезены работы из Национального археологического музея.
Фарфоровая фабрика Каподимонте специализировалась на производстве изумительных статуэток, которые наряду с вертепом и комедией-дель-арте представляли собой интерпретацию неаполитанского искусства в стиле рококо. На территории парка до сих пор действует профессиональное учреждение по изготовлению фарфора. В музее же можно посетить несравненный «Фарфоровый кабинет». Это подлинный шедевр восемнадцатого века в виде комнаты, отделанной около тремя тысячами панелей с китайском стиле.

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: между Неаполем и Пармой все еще не угасают споры в отношении коллекции Фарнезе. В 2015 году тогдашний министр культуры сказал: «Некоторые экспонаты коллекции должны быть переданы Парме, потому что они происходят из дворца Фарнезе». Это побудило определенные пармские издания написать об «украденном наследии». Но произведения искусства прославленной римской династии не были украдены, они были привезены в Неаполь законным владельцем и наследником: королем Карлом Бурбоном.
Музей Каподимонте — это… Что такое Музей Каподимонте?
Музей Капитолия
Музей Кастельвеккио
Смотреть что такое «Музей Каподимонте» в других словарях:
Каподимонте — (Capodimonte), Национальные музей и галереи Каподимонте в Неаполе, один из крупнейших художественных музеев Италии. Основан в 1738. Включает главным образом произведения из собрания князей Фарнезе и королей Неаполя, в том числе картины… … Художественная энциклопедия
Каподимонте — (коммуна) коммуна в Италии, располагается в регионе Лацио Каподимонте (музей) музей в Неаполе … Википедия
КАПОДИМОНТЕ (Capodimonte) — (Национальный музей и галереи Каподимонте) в Неаполе. Основан в 1738. Западно европейское искусство 13 19 вв., богатейшее собрание итальянской живописи 17 в … Большой Энциклопедический словарь
Каподимонте — (Capodimonte), Национальный музей и галереи Каподимонте, в Неаполе. Основан в 1738. Западноевропейское искусство XIII XIX вв., богатейшее собрание итальянской живописи XVII в. * * * КАПОДИМОНТЕ КАПОДИМОНТЕ (Capodimonte) (Национальный музей и… … Энциклопедический словарь
Национальные музей и галерея Каподимонте — Палаццо Каподимонте Национальные музей и галерея Каподимонте (итал. … Википедия
Национальные музей и галереи Каподимонте — Палаццо Каподимонте Национальные музей и галерея Каподимонте (итал. Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte) главные городской музей и картинная галерея Неаполя. Бывший дворец и летняя резиденция Бурбонов в Королевстве Обеих Сицилий. В собрании … Википедия
Палаццо Каподимонте — Национальные музей и галерея Каподимонте (итал. Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte) главные городской музей и картинная галерея Неаполя. Бывший дворец и летняя резиденция Бурбонов в Королевстве Обеих Сицилий. В собрании находятся экспонаты … Википедия
Обсерватория Каподимонте — обсерватория в июле 2005 года Оригинал названия Osservatorio astronomico di Capodimonte Тип астрономич … Википедия
Национальный археологический музей Неаполя — Фрагмент мозаики с изображением Александра Македонского (Помпеи) Национальный археоло … Википедия
Неаполитанский национальный музей археологии — Фрагмент мозаики с изображением Александра Македонского (Помпеи) Национальный археологический музей Неаполя (итал. Museo Archeologico Nazionale di Napoli) находится в Неаполе, Италия. Содержит большое собрание археологических находок,… … Википедия

Национальные музей и галерея Каподимонте
Парадокс Гиббса
Крест Виктории (Великобритания)
Смотреть что такое «Национальные музей и галерея Каподимонте» в других словарях:
Национальные музей и галереи Каподимонте — Палаццо Каподимонте Национальные музей и галерея Каподимонте (итал. Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte) главные городской музей и картинная галерея Неаполя. Бывший дворец и летняя резиденция Бурбонов в Королевстве Обеих Сицилий. В собрании … Википедия
Музей Каподимонте — Палаццо Каподимонте Национальные музей и галерея Каподимонте (итал. Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte) главные городской музей и картинная галерея Неаполя. Бывший дворец и летняя резиденция Бурбонов в Королевстве Обеих Сицилий. В собрании … Википедия
Палаццо Каподимонте — Национальные музей и галерея Каподимонте (итал. Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte) главные городской музей и картинная галерея Неаполя. Бывший дворец и летняя резиденция Бурбонов в Королевстве Обеих Сицилий. В собрании находятся экспонаты … Википедия
БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ — Автопортрет. 1565–1568 гг. (Графическое собрание Альбертина. Вена) Автопортрет. 1565–1568 гг. (Графическое собрание Альбертина. Вена) [Мужицкий; нидерланд. Brueghel, Breughel] Питер (ок. 1525 или 1530, Бреда 5.09.1569, Брюссель), нидерланд. худож … Православная энциклопедия
Брейгель Старший, Питер — У этого термина существуют и другие значения, см. Брейгель. Питер Брейгель Старший Автопортрет с заказчиком («Художник и знаток») Имя при рождении … Википедия
Брейгель Старший — Брейгель Старший, Питер Питер Брейгель Старший Автопортрет с заказчиком («Художник и знаток») Имя при рождении: Pieter Brueghel … Википедия
Брейгель, Питер (Старший) — У этого термина существуют и другие значения, см. Брейгель. Питер Брейгель Старший … Википедия
Брейгель, Питер Старший — Питер Брейгель Старший Автопортрет с заказчиком («Художник и знаток») Имя при рождении: Pieter Brueghel Дата рождения: 1525 Место рождения: Бреда(?) … Википедия
Брейгель, Питер старший — Питер Брейгель Старший Автопортрет с заказчиком («Художник и знаток») Имя при рождении: Pieter Brueghel Дата рождения: 1525 Место рождения: Бреда(?) … Википедия
Брейгель П. — Питер Брейгель Старший Автопортрет с заказчиком («Художник и знаток») Имя при рождении: Pieter Brueghel Дата рождения: 1525 Место рождения: Бреда(?) … Википедия
Выставка «Шедевры из Музея Каподимонте в Неаполе» Пушкинского музея перенесена на 2022 год
«В этом году у нас должны были быть три очень важных выставки, которые мы очень ждали. Одна выставка связана с коллекцией второго по значимости музеев Италии музея Каподимонте из Неаполя, после Уффици это вторая по значимости коллекция, эта выставка должна была состояться летом-осенью. .. Мы планируем пока на 2022 год», — сказала Лошак в интервью радиостанции «Эхо Москвы».
Она также сообщила, что выставка итальянского живописца Джузеппе Арчимбольдо, работы которого должны были поступить в музей из 8 точек мира, переносится на неопределенный срок, «поскольку это была очень важная география получения работ из разных городов».
Персональная выставка художника Билла Виолы может пройти в феврале 2021 года, сообщила глава Пушкинского музея.
Выставка «Шедевры из Музея Каподимонте» должна была стать главным проектом музея в 2020 году. В экспозиции — 50 уникальных произведений живописи и предметы прикладного искусства из коллекции Музея и Королевского парка Каподимонте в Неаполе. Главная идея выставки — рассказать и показать историю Музея Каподимонте, в котором хранятся мировые шедевры двух важнейших периодов в искусстве — эпохи Возрождения и барокко. Основа коллекции — работы из собрания Фарнезе (Тициан, Рафаэль, Аннибале Карраччи, Гвидо Рени и многие другие), а также приобретения династии Бурбонов, правивших в Неаполе в XVIII — XIX веках.
Выставка «Джузеппе Арчимбольдо и его время» должна была пройти в музее зимой 2020-2021 года. Работы художника ранее не выставлялись в Россию. На выставке будут представлены работы Арчимбольдо и его современников, около 80 произведений живописи, графики (рисунок и гравюра) и предметов прикладного искусства, из них 8 работ — знаменитые «головы», которые предоставят музеи Италии, Швеции, Германии, Японии и других стран.
Первая в России выставка работающего в жанре видеоарт художника Билла Виолы должна была открыться в июле. Экспозиция должна была охватить 14 лет творчества Виолы — с 2000 по 2014 год и продемонстрирует, как художник использовал технологию движущегося изображения для создания своих узнаваемых произведений.
Музей Каподимонте, Неаполь: Коллекции произведений искусства Фарнезе
Коллекция Основные
Самая известная картина галереи вероятно, Цыганская Мадонна (1517) Корреджо (1489–1534), выдающийся художник пармской школы. Также на постоянном дисплей, монументальный Распятие (1426) Мазаччо (1401-28), который был одним из величайших художников Quattrocento период, хотя его карьера живописи была недолгой.Другие основные работы включают Мадонна с младенцем и два ангела (около 1468) Боттичелли, который когда-то приписывался Филиппинцам Липпи (1457-1504). Есть Портрет Климента VII (1531 г.) Себастьяно дель Пьомбо, а также прекрасные полотна Тициана (1488-1576) и Пармиджанино (1503-40).
Важный образец 17 века Неаполитанская школа Картина, основанная Караваджо и Рибера, — это год. Христа (1607) Караваджо.В то время Неаполь был вторым по величине городом Европы (после Парижа). и с 3000 церквей и монастырей, был центром Контрреформации благочестие и, следовательно, религиозное искусство. Для большего, см .: Живопись в Неаполе (1600-1700). Чтобы узнать о происхождении неаполитанского караваджизма , пожалуйста см .: Караваджо в Неаполе. О более поздних разработках в 17 веке см .: Неаполитанский Живопись в стиле барокко (ок. 1650-1700).
Основные моменты неаполитанской эпохи 17 века Школа, проводимая музеем, включает работы Баттистелло. Караччоло (1578-1635), Ланфранко (1582-1647), Массимо Станционе (1585-1656), Джузепе Рибера (1591-1652), Маттиа Прети (1613-99), Бернардо Каваллино (1616-56), Лука Джордано (1634-1705), Джованни Баттиста Бейнаски (1636-88), Франческо Солимена (1657-1747) и другие.
Кроме того, имеется большая коллекция неаполитанского искусства 19 века, в том числе работы Джачинто Гиганте (1806-1876), Винченцо Мильяро (1858-1938), Антонио Манчини (1852-1930) и Франческо Паоло Микетти (1851-1929). Есть коллекция доспехов эпохи Возрождения, монеты, фламандские гобелены, декоративное искусство из хрусталя и слоновой кости; также как знаменитый фарфоровый салон, комната, стены которой полностью покрыты в фарфоре. Большая люстра была разбита во время взрыва в Мире. Вторая война, но был чудесным образом реконструирован.Сегодня тысячи произведения искусства в коллекции радуют посетителей. Сам дворец расположен в красивом парке, и посетители могут выйти на балконы из туфа ценить полный вид. Хотя историю музея можно восходит к 1738 году, галерея открывалась только в 1957 году, поэтому это еще не широко известно.
Vedutismo
А ведута (просмотр картины) очень подробный городской пейзаж.Поскольку состоятельные граждане Европы стали больше путешествовать в 18 веке, в так называемом Большом Tour, vedute фотографий Венеции стали очень популярными среди туристов. купил их на память об их туре. Есть несколько прекрасных примеров ведуте в музее Каподимонте Каналетто (1697-1768). Есть также пейзажи Клода. Лоррен (1600-82) и акварели художников итальянского пейзажа школа Posillipo (названная в честь деревни на вершине холма недалеко от Неаполя), которая попытался оживить свежесть в более традиционном академическом ландшафте стиль живописи.
Прочие ключевые работы
— Папа Павел III с внуками (1546) Тициана.
— Благовещение (1557) Тициана, когда-то считалось копией Лука Джордано.
— Притча Слепого (1568) Питера Брейгеля Старшего.
— Вакх (около 1590) Аннибале Карраччи.
— Мадонна с младенцем и ангелами (ок. 1465) Сандро Боттичелли.
— Портрет Пьерлуиджи Фарнезе в доспехах (ок.1546) Тициана.
(Несмотря на то, что полотно было в плохом состоянии, эта картина считается один из лучших портретов Тициана, написанных для семьи Фарнезе. Следующий год, Пьерлуиджи был зарезан из-за политического заговора.)
Музей Каподимонте — Неаполь
Via Miano, 2, Неаполь
Кампания, Италия
выходной: среда и 25 декабря. Тип музея: Искусство
Museo di Capodimonte — художественный музей в Неаполе, Италия, особенно известный своими коллекциями картин старых мастеров.
История и местонахождение
Музей был основан в 1758 году Карлом Бурбонским — королем Испании, Неаполя и Сицилии — для демонстрации коллекции произведений искусства его семьи.
С этой целью король заказал внушительный дворец , расположенный на вершине холма Каподимонте , красиво расположенного района Неаполя с видом на город и Средиземное море.
Дворец был спроектирован различными архитекторами в архитектурном стиле, сочетающем элементы барокко и неоклассицизма, недалеко от южной окраины парка площадью 306 акров.
За 200 лет после открытия музей пережил несколько взлетов и падений, в том числе два разграбления произведений искусства, одно французскими войсками в 1799 году, а другое немецкими войсками во время Второй мировой войны.
В 1957 году музей вновь открылся после капитальной реставрации и модернизации. Помимо выставочных площадей, в здании музея есть аудитория на 180 мест, реставрационная мастерская, кафе и книжный магазин.

Королевский дворец Каподимонте, Неаполь; главный фасад, парк и банкетный зал; фотографии Алессио Куккаро и Джузеппе Сальвиати, любезно предоставлены Museo di Capodimonte
Коллекции
В музее Каподимонте хранятся коллекции картин, рисунков и гравюр, фотографий, фарфора, оружия и доспехов, произведений декоративно-прикладного искусства и гобеленов.Представленные скульптуры включают произведения от эпохи Возрождения до начала 19 века, в том числе некоторые работы Антонио Кановы; в то время как большинство античных скульптур из бывшей королевской коллекции Бурбона теперь можно увидеть в Национальном археологическом музее в Неаполе. Кроме того, дворец Каподимонте, его украшения и парк сами по себе являются произведениями искусства и являются неотъемлемой частью посещения музея.
Коллекции картин старых мастеров
Картины в коллекциях включают шедевры Симоне Мартини, Мазаччо, Перуджино, Мантенья, Рафаэля, Тициана, Эль Греко, Джулио Романо, Боттичелли, Пинтуриккио, Корреджо, Пармиджанино, Питера Брейгеля Старшего, Иоахима. Хусепе де Рибера, Гвидо Рени, Караваджо и другие.В музее также хранятся редкие рисунки Микеланджело и Рафаэля.
Зал гобеленов
Зал представляет семь больших фламандских гобеленов, выполненных в Брюсселе между 1528 и 1531 годами по рисункам Бернарда ван Орлея.
Коллекция современного искусства
В музее также есть важная постоянная выставка современного искусства с работами Джулио Паолини, Даниэля Бурена, Йозефа Кошута, Микеланджело Пистолетто, Янниса Кунеллиса, Зигмара Польке, Кандиды Хёфер, Сола Левитта и других.Коллекция также включает специальные заказы и пожертвования, такие как монументальный Grande Cretto Nero Альберто Бурри, подаренный музею самим художником.
Фотографическая галерея
В основном в галерее представлены работы известного итальянского фотографа Миммо Йодиче.
Галерея фарфора
Постоянная экспозиция представляет коллекцию неаполитанских и европейских фарфоровых статуэток и посуды, в основном датируемых XVIII веком. Галерея является частью так называемой Королевской квартиры , в которую также входит знаменитый Фарфоровый кабинет .
Коллекция оружия и доспехов
Коллекция включает мечи, ножи, пики, топоры, огнестрельное оружие, доспехи и шлемы, датируемые XVI — концом XVIII веков.
Деятельность
Программа мероприятий музея Каподимонте включает крупные временные художественные выставки, лекции, конференции, концерты, кинопоказы, образовательные мероприятия для детей и школ, экскурсии и специальные мероприятия.
Рафаэль (Рафаэлло Санцио), Портрет кардинала Алессандро Фарнезе (фрагмент), 1509-1511, дерево, масло; фото: Майк Стил
Пармиджанино (Джироламо Франческо Мария Маццола), Портрет молодой женщины, также известной как Антеа (фрагмент), ок. 1534 г., холст, масло; Изображение предоставлено Museo di Capodimonte
Караваджо (Микеланджело Меризи да Караваджо), Бичевание Христа, 1607, холст, масло; фото: Родни
Джузепе де Рибера, Аполлон и Марсий (фрагмент), 1637, холст, масло; фото: Майк Стил
Паоло де Маттеис, автопортрет (фрагмент), 1714 г. , холст, масло; фото: Майк Стил
Гобеленовый зал; Фото любезно предоставлено Museo di Capodimonte
Фарфоровый шкаф; фото: Антонио Манфредонио
Alberto Burri, Grande Cretto Nero, 1978, акрил и ПВА на Celotex; Фото любезно предоставлено Museo di Capodimonte
Энди Уорхол, Везувий, 1985, холст, акрил, тушь; фото: Салли
Национальный музей Каподимонте
Национальный музей Каподимонте (Museo Nazionale di Capodimonte)

Работа Мазаччо «Распятие»

Работа Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами»

Работа Джованни Беллини «Преображение Христа»

Произведение Караваджо «Бичевание Христа»

Работа Тициана «Даная»

«Мадонна с кошкой»

Работа Тициана «Магдалина»

Произведение Пармиджано «Антея»
Дворец этого музея был построен Карлом VII Неаполитанским Бурбоном (1734-1759), чтобы показать коллекцию произведений искусства, унаследованную от ее матери Элизабет Пармской. Это дворец в стиле барокко рококо. Внутри есть красивый сад и большой ботанический сад. С холма Каподимонте открывается вид на восточный город Неаполя. Кроме того, здесь есть небольшой дворец принца Каподимонте, мастерская знаменитого фарфора, королевский дворец, окруженный большим парком, часовня Святого Дженнаро, резиденция королевы, бывшая резиденция отшельника и т. Д.
На первом этаже дворца находится музей керамики. Вы можете увидеть тонкий и красивый фарфор Каподимонте.Глиняную посуду в то время очень ценили, как и Мейсен. На втором этаже находится королевская резиденция, а на третьем — Дворец-музей картин (Пинакотека). Это интереснейшая выставка, включающая тысячи картин из коллекции Фарнезе. Они расположены в хронологическом порядке, так что это очень понятно. Вы можете понять, как меняются времена и технологические достижения.
Основные произведения Национального музея Каподимонте
1400-е годы
Фигура Распятия (Crocifissione Masaccio)
Одно из самых важных произведений этого музея.
Мадонна с младенцем и ангелами (Мадонна с Бамбино и Анджели Боттичелли)
Святой Иероним вырывает шип из льва (S. Gerolamo estrae una spina dalla zampa di un leone)
1500-е годы
Павел III со своими племянниками Александром и Октавианом (Paolo III e i nipoti Alessandro e Ottavio Farnese произведения Тициана)
Портрет Галеаццо Санвитале (Ritratto di Galeazzo Sanvitale Parmigianino)
Пьета ‘(Pieta’ Carracci Annibare)
Преображение Христа (Trasfigurazione Giovanni Bellini) Одно из самых важных произведений этого музея.
Портрет епископа Бернардо де Росси (Ritratto di Bernardo de ‘Rossi, vescovo di Treviso Rosso Fiorentino)
Цыганка (Зингарелла Корреджо)
Бичевание Христа (Flagellazione Caravaggio)
Группа воинов (Gruppo di armigeri Michelangelo)
Даная (Даная Тициан)
Дева Кошка (Мадонна делла Гатта Джулио Романо)
Мальчик, дующий в огонь из древесного угля (Giovinetto che soffia su un carbone Acceso)
Магдалина (Маддалена Тициан)
Антея: Портрет молодой женщины (l’Antea Ritratto di giovane donna Parmigiano)
Басня о жалюзи (Parabola dei ciechi Brueghel)
Мистический брак св. Катерина (Nozze mistiche di Santa Caterina)
Неаполитанская живопись 1600-1700-х годов
Картины и скульптуры 1800-х годов
Музей Каподимонте расположен на холме с видом на Неаполь. Перед дворцом разбит просторный парк, и многие местные дети играют в футбол. Наслаждайтесь мирным днем, забыв о суматохе Неаполя. Чтобы посетить музей удовлетворительно, потребуется полдня.
(апрель 2007 г.)

Имя Национальный музей Каподимонте (Museo di Capodimonte)
Адрес через Миано 2, 80131-Неаполь Италия
Тел. И факс Тел.0039.081.7499111
Факс 0039.081.7445032
Как добраться От центрального вокзала Неаполя сесть на метро линии 2 и выйти на остановке Cavour. Сядьте на автобус № 137, № 178 или № 160 и сойдите на остановке Milano.
От Королевского дворца Каподимонте или от площади Данте сесть на автобус № 24 и выйти на остановке Capodimonte.
Часы работы 8: 30-19: 30 (вход за час до закрытия)
Закрыт Среда, 1 января
Цена Взрослые: 9 евро,
До 18 лет и старше 65: бесплатно (требуется сертификат и паспорт)
Участок http: // capodim.napolibeniculturali.it/
Карта
Увеличить карту

Museo di Capodimonte | Неаполь, Италия Достопримечательности
Первоначально спроектированный как охотничий домик для Карла VII Бурбонского, монументальный Палаццо ди Каподимонте был построен в 1738 году, и на его строительство потребовалось более века. Сейчас здесь находится Museo di Capodimonte , крупнейшая и богатейшая картинная галерея южной Италии. Его обширная коллекция, большую часть которой Чарльз унаследовал от своей матери, Элизабетты Фарнезе, была перевезена сюда в 1759 году и варьируется от изысканных алтарей 12-го века до работ Боттичелли, Караваджо, Тициана и Уорхола.
Галерея занимает три этажа и 160 комнат; для большинства людей достаточно полного утра или дня для сокращенного тура по лучшим местам. На 1-м этаже находятся работы великих деятелей искусства, таких как Микеланджело, Рафаэль и Тициан, среди которых выделяются работы Мазаччо Crocifissione (Распятие), Боттичелли Мадонна col Bambino e due angeli (Мадонна с младенцем и ангелами), Беллини Trasfigurazione (Transfigurazione ). и Parmigianino Antea , все из которых могут быть изменены в помещении музея.
На этом этаже также находятся королевские покои, кабинет в царственном изобилии. Salottino di Porcellana (зал 52) представляет собой возмутительный образец шинуазри 18-го века, его стены и потолок украшены причудливой фарфоровой «лепниной». Первоначально созданный между 1757 и 1759 годами для Палаццо Реале в Портичи, он был передан Каподимонте в 1867 году.
Наверху в галереях на втором этаже представлены работы неаполитанских художников 13-19 веков, в том числе де Рибера, Джордано, Солимена. и Станция.Здесь также хранятся впечатляющие бельгийские гобелены XVI века. Однако многие приходят посмотреть на картину Караваджо Flagellazione (Бичевание Христа; 1607–1010), которая в благоговейном одиночестве висит в зале 78. Залы с 88 по 95 посвящены картинам периода неаполитанского барокко.
В небольшой антресольный этаж, на который можно попасть со 2-го этажа, выставлены постоянно меняющиеся произведения современных художников, в том числе Энди Уорхола, Миммо Джодиче и Джона Армледера.
После того, как вы закончите посещение музея, Real Bosco di Capodimonte — поместье дворца площадью 134 гектара — обеспечит столь необходимый глоток свежего воздуха.
Музей предлагает удобный, ежечасный маршрутный автобус Shuttle Capodimonte, курсирующий между центром Неаполя и музеем. Автобусы отправляются от площади Триеста и Тренто (напротив театра Сан-Карло) и по пути останавливаются на площади Данте и Национального археологического музея. Билеты (включая вход в музей) можно приобрести прямо в автобусе.
Фарфор Каподимонте: Путеводитель для путешественников и коллекционеров
Каподимонте — особый стиль фарфора, который стоит особняком среди всех других керамических традиций южной Италии.Этот изящный, богато украшенный фарфор, исторически производившийся за пределами Naples , сразу узнаваем по крошечным пастельным цветкам, брызгам бутонов, корзинкам и элегантным статуэткам. Сегодня Capodimonte — популярный предмет коллекционирования по всей Италии, а также за рубежом.
ОТКУДА ПРИБЫЛ КАПОДИМОНТ?
В средние века европейские торговцы и исследователи привозили домой небольшие изделия из фарфора из странствий по Азии. Однако история европейского фарфора начинается в семнадцатом веке, когда торговцы начали ввозить фарфор из Азии в больших количествах.Эти твердые, прочные, но тонкие и полупрозрачные белые сосуды казались новинкой. Вскоре в моду вошел азиатский фарфор, а в Италии более традиционная ярко окрашенная майолика стала считаться старомодной.
Вскоре европейцы попытались подражать азиатскому фарфору и производить его самостоятельно в больших масштабах. К восемнадцатому веку фарфоровая посуда и статуэтки были в моде среди европейских королевских дворов, и эти крошечные предметы коллекционирования оставались недоступными для низших классов.Высшие слои общества любили фигурки крестьян, нежные цветы и другие крошечные изделия из фарфора. Завязался бойкий конкурс на самые красивые и востребованные изделия из фарфора. Этот дух соревнования привел к появлению некоторых из самых устойчивых мировых фарфоровых традиций, включая Севр, Мейсен, Веджвуд, Villeroy & Boch, Лимож, Спод и другие.
Табакерка Каподимонте Метрополитен: Фото: Wikimedia Commons.jpg
ПОЧЕМУ НЕАПОЛЬ?
Неаполитанские истоки этого причудливого фарфора лежат в бурбонском королевском дворе Карла III, правившего Неаполем в 1700-х годах.Королева Карла, Мария Амалия Вальпурга, была внучкой Августа Сильного, основателя мейсенской фабрики и одного из первых поборников европейского фарфора. В качестве приданого королева Мария Амалия принесла в брак не менее семнадцати полных сервизов из мейсенского фарфора.
В 1743 году король переоборудовал свой охотничий домик за пределами Неаполя, расположенный на холме Каподимонте, в фарфоровую мануфактуру как часть Real Fabbrica. Его целью было производить фарфор, который конкурировал бы с другими известными европейскими производителями королевского фарфора, особенно с Мейсеном.Его мастера-ремесленники придумали секретный рецепт, который обеспечил бы особый внешний вид фарфора, который навсегда останется ассоциироваться с Каподимонте.
Король и королева, по словам историков, очень интересовались этими экспериментами с фарфором. Проблема при изготовлении неаполитанского фарфора заключалась в том, что в Италии не хватало каолина, вида глины, который считается незаменимым для фарфора. Королевские мастера экспериментировали с комбинациями глины, взятой из источников по всей южной Италии, пока не придумали комбинацию, которая работала.Рецепт фарфора, в конечном итоге, привел к созданию теплых белых тонов, придавая характерный вид работам фабрики Каподимонте. Работы были украшены глазурью, известной своей яркой палитрой красного, желтого, оранжевого и зеленого цветов, покрытой блестящей отделкой.
На фабрике началось производство полных наборов посуды, ваз и других сосудов, а также небольших декоративных предметов и статуэток в стиле барокко, характерном для середины XVIII века. В тот ранний период Каподимонте табакерки были одними из самых популярных товаров фабрики.Также были популярны фигуры театральных персонажей, таких как Пульчинелла, а также неаполитанских крестьян, занимавшихся танцами, повседневными делами и другими пастырскими занятиями. Цветы стали одним из самых устойчивых предметов фарфора Каподимонте, потому что, согласно легенде, у короля Карла была аллергия на цветы; Фарфоровые версии были единственными, которые ему нравились.
Король Карл III перенес производство фарфора на фабрику Buen Retiro в Мадриде, когда он покинул Неаполь в 1759 году после его наследования на испанском престоле.С собой он взял своих ключевых мастеров фарфора, команду фабричного персонала, формы для фарфора и другие материалы. Однако сын Карла, Фердинанд VI, вновь открыл Каподимонте, когда он достиг совершеннолетия в 1770-х годах, перестроив новую фабрику в Портичи с нуля, а затем переместив ее в королевский дворец. В течение следующих тридцати лет художники Фердинанда продолжали подражать стилю королевского фарфора, но производство стало более массовым, адаптируясь к вкусам современных коллекционеров. Эта вторая мануфактура Capodimonte оставалась действующей до тех пор, пока французы не взяли Неаполь в 1806 году.
Крупная фарфоровая мануфактура, известная как Дочча или Джинори, на западной окраине Флоренции, приобрела то, что осталось от производства Каподимонте в девятнадцатом веке. В 1896 году миланская фирма Società Ceramica Richard учредила фарфоровые заводы Doccia, и компания стала известна как Richard-Ginori. Компания до недавнего времени продолжала производить Capodimonte и использовать королевскую неаполитанскую торговую марку. Ричард-Джинори объявил о банкротстве в январе 2013 года и был куплен Gucci.
КАК ПРОИЗВОДИТСЯ CAPODIMONTE
С самого начала Capodimonte был особенным, поскольку он отличался от традиционного рецепта, используемого в других центрах фарфора. Необычайно нежная, отражающая качество готовых изделий привнесла Capodimonte в свой неповторимый стиль в мире фарфора.
Как и в других европейских мануфактурах королевского фарфора, многие основные формы изделий Каподимонте начинались с формы. В музее Каподимонте хранятся тысячи этих форм, готовых для изготовления множества фигурок, букетов, маленьких ваз и других декоративных работ.Однако было бы неправильно считать эти работы массовыми или массовыми. Многие отдельные детали, включая бутоны, листья и отдельные фигуры, часто моделируются вручную и прикрепляются к сосуду.
После того, как формованные сосуды вышли из печи, они были покрыты прозрачной глазурью. Затем был нанесен декор с использованием четких ярких оттенков красного, оранжевого, синего, зеленого и желтого цветов. Второй обжиг придал готовым изделиям сияющий блеск и нежность, которые являются синонимом Каподимонте.
КОЛЛЕКЦИЯ CAPODIMONTE
Сегодня фарфор Каподимонте остается популярным среди коллекционеров, и его ценность частично заключается в отметках на нижней стороне каждого изделия. Оригинальные изделия фарфоровых фабрик короля Карла Каподимонте и Буэн Ретиро были подписаны геральдической лилией из голубой подглазурной краски, иногда заключенной в кружок; Эти оригинальные произведения принадлежат только музеям и частным коллекционерам с большим бюджетом. Те, что были сделаны во времена сына Карла Фердинанда, были отмечены короной и буквой N над ней.Эти товары также имеют высокие цены, когда они появляются на международном рынке.
Чтобы усложнить ситуацию, на многих изделиях, произведенных с 1920-х годов, по-прежнему была буква N с короной, выбитой синим цветом внизу. Сам по себе этот знак не указывает на связь с королевской фабрикой. На самом деле ценность этих более современных произведений заключается в качестве работы, а не марке.
Качество и стоимость изделий Capodimonte могут сильно различаться. Подлинные антикварные изделия, произведенные в одной из королевских мануфактур, обычно продаются на аукционах за несколько тысяч евро, в то время как более низкокачественные, серийно выпускаемые произведения в стиле исторического Каподимонте стоят очень мало.Хорошей новостью является то, что вы все еще можете найти высококачественные изделия, которые попадают в середину этого диапазона.

ОПЫТ КАПОДИМОНТЕ

Музей Каподимонте
Museo di Capodimonte
Via Miano, 2, Неаполь
081/7499111
В этом бывшем дворце Бурбонов, первоначально задуманном как королевский охотничий домик на вершине холма Каподимонте на окраине Неаполя, находится музей Каподимонте. Сегодня в этом дворце на площади более трехсот акров хранится обширная коллекция картин королевской семьи.В музее Каподимонте хранится значительная коллекция картин Боттичелли, Мантенья, Массаччо и менее известных, но опытных неаполитанских художников.
Коллекция также включает образцы майолики, мебели и других выдающихся произведений неаполитанского мастерства. Прежде чем купить кусок фарфора Каподимонте, приучите свой глаз распознавать традиционные формы, цвета и узоры в этой сокровищнице коллекции времен расцвета королевского фарфора. Не уходите, не посетив личную спальню королевы Саксонии Марии Амалии, комнату, стены и потолок которой полностью сделаны из фарфора!
Музей керамики
Museo Nazionale della Ceramica Duca di Martina
Via Cimarosa, 77, Неаполь
081/5788418
Это частное поместье восемнадцатого века, Вилла Флоридиана, находится в большом парке с видом на Неаполитанский залив.Музей может похвастаться впечатляющей коллекцией из нескольких тысяч керамических изделий, важной частью которой является Каподимонте, и работами из других европейских центров фарфора, таких как Мейсен и Севр. Он также включает итальянскую майолику, мебель и азиатскую керамику.
ПОКУПКА КАПОДИМОНТА
Сегодня несколько кустарных предприятий продолжают работу по созданию подлинного фарфора Каподимонте. Однако в основном они обеспечивают оптовую торговлю, что усложняет задачу потребителям.Несколько магазинов в Неаполе и регионе продают Capodimonte, часто смешивая высококачественные изделия с низкокачественными товарами массового производства. Если вы хотите купить что-то подлинное, вот несколько уважаемых имен, которые стоит искать в магазинах:
Majello: Семья Majello занимается производством фарфора в стиле Каподимонте на протяжении четырех поколений. Компания по-прежнему изготавливает все вручную и строго придерживается стилистических традиций Каподимонте в своих традиционных цветах и небольших орнаментах.Он расположен в Касории, за пределами Неаполя, и обслуживает оптовую торговлю подарками, где их работы популярны для свадеб, крещений, причастий и других мероприятий.
I Borbone, Arte di Capodimonte: Семья Fullin Mollica — один из производителей высококачественных продуктов Capodimonte, берущий свое начало от фабрики Mollica, которая действовала в Неаполе в девятнадцатом веке. Он специализируется на маленьких букетиках и брызгах пастельных цветов, каждый бутон раскрашен вручную вручную.Эта компания ведет здоровый бизнес в оптовой торговле. Он делает качественные репродукции с яркими цветами и блестящей отделкой. Также здесь изготавливаются декоративные люстры с цветами Каподимонте. Все делается вручную традиционными методами, от лепки до покраски, обжига и отделки деталей.
Capodimonte Porcellane d’Arte: Сальваторе Де Пальма начал это предприятие в 1930-х годах, получив диплом в престижной неаполитанской художественной школе и обучаясь у мастеров майолики и фарфора.Сейчас эта семейная фирма находится в руках второго поколения и специализируется на тщательно проверенных точных репродукциях оригинальных дизайнов Каподимонте. Он настаивает на ручной технике, высоком качестве и строгом соблюдении традиций в своей работе. В нем особое внимание уделяется отличительным признакам стиля Каподимонте — цветам, корзинам, люстрам и рождественским украшениям.
Фарфоровая комната королевы Амалии 1757-59 (c) Sailko CC через Wikimedia Commons.jpeg
Национальный музей Каподимонте, Неаполь, Италия — HiSoUR — Hi So You Are
🔊 Аудиочтение
Национальный музей Каподимонте — это музей в Неаполе, Италия, расположенный внутри одноименного дворца в районе Каподимонте, в котором находится несколько галерей древнего искусства, одна галереи современного искусства и квартира историческая.
Он был официально открыт как музей в 1957 году, хотя в залах дворца размещались произведения искусства с 1758 года. В нем, в основном, хранятся картины, представленные в основном в двух основных коллекциях, Фарнезе, в которые входят некоторые из величайших имен итальянских и международных. рисование. такие как Рафаэль, Тициано, Пармиджанино, Брейгель Старший, Эль Греко, Людовико Карраччи или Гвидо Рени; и Неаполитанская галерея, которая состоит из работ из церквей в городе и его окрестностях, перевезенных в Каподимонте по соображениям безопасности после подавления религиозных орденов, и включает работы таких художников, как Симоне Мартини, Колантонио, Караваджо, Рибера, Лука Джордано. или Франческо Солимена.Коллекция современного искусства также важна, в которой выделяется Везувий Энди Уорхола.
Музей Каподимонте может похвастаться 47 000 произведений искусства, которые составляют одну из крупнейших и самых сложных коллекций средневекового, раннего модернистского, современного и современного искусства в мире. В 126 галереях, расположенных на 151000 квадратных футов, выставлены работы великих художников, таких как: Микеланджело, Караваджо, Рафаэль, Тициан, Боттичелли, Симоне Мартини, Джованни Беллини, Колантонио, Артемизия Джентилески, Джузепе де Рибера, Баттистелло, Лука Джордано, Маттиа. Прети, Франческо Солимена, Карраччи, Гвидо Рени, Ланфранко, Брейгель Старший, Ван Дейк и многие другие.
Все началось с коллекции Фарнезе, которую Карл I Бурбонский, сын короля Испании, унаследовал от своей матери Элизабетты и увез с собой в Неаполь в 1735 году с желанием выставить ее в этом дворце на вершине холма. Строительство дворца началось в 1738 году, он использовался как картинная галерея и охотничий домик. Каподимонте — единственный итальянский музей, который не только представляет почти все школы современного итальянского искусства, но и может похвастаться работами современных художников, таких как Бурри, Паолини, Буржуа, Уорхол и Кифер.

Королевский парк Каподимонте с его 300 акрами и более чем 400 видами растений — это нетронутая зеленая зона с видом на город и Неаполитанский залив. Здесь были посажены экзотические породы, в том числе первые мандариновые деревья в Италии. Это самый большой городской парк в Италии, который ежегодно посещают около 1 500 000 человек. В Королевском парке вы можете полюбоваться последним садом в стиле барокко с китайско-английским дизайном, наполненным редкими восточными ароматами.
Величественно расположенный в Королевском парке с видом на Неаполитанский залив — Каподимонте предлагает поистине уникальное сочетание художественной и природной красоты, которое является совершенно уникальным во всем мире.
Обзор
Национальный музей Каподимонте простирается на трех уровнях дворца Каподимонте, а расположение работ восходит к последним реставрационным работам, которые проводились с начала восьмидесятых годов до 1999 года: на первом этаже, но также Преимущество подвальных помещений, есть услуги для посетителей и некоторые учебные комнаты, на антресольном этаже находится Кабинет рисунков и гравюр, а также выставки частных плакатов 19 века и Apple, на первом этаже находится Галерея Фарнезе, Коллекция Борджиа, Королевские апартаменты, коллекция фарфора, коллекция Де Чиччо и Оружейная палата Фарнезе и Бурбона, на втором этаже находится Неаполитанская галерея, коллекция Авалоса, комната гобеленов Авалоса и секция современного искусства: последний также продолжается на третьем этаже, где также находятся галерея 19 века и фотогалерея.
Первый этаж, подвал и антресоль
На первом этаже есть услуги для посетителей, такие как билетная касса, книжный магазин, кафетерий и раздевалка: также есть зал, в котором можно проводить конференции, показы, синхронные переводы и живые концерты, украшенные на стенах с двумя гобеленами из коллекции d’Avolos. В атриуме, перед лестницей чести Юпитера, поражающего Титанов электрическим током, скульптура Филиппо Тальолини из печенья и инсталляция Лучано Фабро 1989 года под названием «Север, Юг, Запад и Восток» играют в Шанхае из алюминия и железа, а в саду прямо перед входом — произведение современного искусства «Южный крест Южный» работы Элисео Маттиаччи.
В подвале есть две учебные комнаты: первая, называемая комнатой Сола Левитта, названная в честь ее создателя, используется для встреч, конференций, выставок, семинаров и концертов, предназначенных для молодой аудитории, с инсталляцией самого Левитта под названием Белые полосы. в черной комнате, а вторая, Causa, занимает площадь более 700 м² и в основном используется для временных выставок.
На антресольном этаже находится коллекция Mele: это рекламные плакаты универмагов Mele, открытых в Неаполе в 1889 году братьями Эмиддио и Альфонсо Меле и подаренных музею Каподимонте в 1988 году.Они представляют собой важное свидетельство неаполитанского образного языка в период между концом девятнадцатого и началом двадцатого века: плакаты были заказаны графической мастерской Рикорди, а рисунки выполнены такими художниками, как Франц Ласкоф, Леопольдо Метликовиц, Леонетто Каппиелло, Алеардо Вилла, Джан Эмилио Малерба, Акилле Бельтраме и Марчелло Дудович. Также на антресольном этаже, в южном крыле здания, находится Кабинет рисунков и эстампов, выставка которого началась в 1994 году: собрано около двух тысяч пятисот листов и двадцати пяти тысяч гравюр, начиная от подготовительных мультфильмов и заканчивая рисунками автора. таких авторов, как Аннибале Карраччи, Гвидо Рени и Джованни Ланфранко, из которых собрано около четырехсот подготовительных листов для фресок, сделанных в неаполитанских церквях, а также Понтормо, Тинторетто, Андреа дель Сарто, Хусепе де Рибера и Аньелло Фальконе.В тех же залах представлены коллекции графа Карло Фирмиана, приобретенные в 1782 году и в которых собрано более двадцати тысяч гравюр Альбрехта Дюрера, Стефано делла Белла, Джованни Бенедетто Кастильоне и Рембрандта, а также коллекция Борджиа, приобретенная в 1817 году, состоящая из восьмидесяти шести акварелей. и индийские дизайны. Есть также другие коллекции, подаренные после открытия музея, такие как коллекция Марио и Анджело Астариты, предложенная в 1970 году, состоящая из четырехсот девятнадцати рисунков, акварелей и масел художников школы Позиллипо, среди которых стоит Джачинто Гиганте. или государственные закупки, такие как коллекция из шестидесяти четырех этюдов и рельефов архитектора Федерико Траваглини.Мезонин дополняет частная коллекция девятнадцатого века: открытая в 2012 году в южном крыле здания, она собирает картины девятнадцатого и двадцатого веков в семи комнатах; Первоначально в этих комнатах, с 1816 года, находились личные апартаменты Фердинандо I, которые затем использовались принцессой Каролиной в середине девятнадцатого века и, следовательно, предназначались для кадетской ветви семьи герцогов Аосты в первой половине двадцатого века. столетие: с учреждением музея в 1957 году залы приветствовали офисы суперинтендантства, а во время реставрационных работ в девяностых годах они были возвращены в свой первоначальный архитектурный облик, предназначенный для использования в музее с добавлением неаполитанской мебели. ткани и шторы.
Зал 1 посвящен неоклассическому течению с работами Винченцо Камуччини, залы 2 и 3 собирают неаполитанские пейзажи авторов школы Позиллипо, таких как Антон Сминк ван Питлоо, Гиганте и братья Палицци, в зале 4 картины реализма из второго половина XIX века с такими художниками, как Винченцо Джемито, Доменико Морелли, Микеле Каммарано и Джузеппе Де Ниттис, в зале 5 работы, вдохновленные восточным искусством, а в комнатах 6 и 7 — различные пожертвования от частных лиц или художников, таких как Джоаккино Тома, Акилле Д. Орси, Джованни Болдини и Джакомо Балла.
Второй этаж
Первый этаж разделен на зоны Галереи Фарнезе и Королевские апартаменты: в частности, Галерея Фарнезе включает комнаты, которые переходят из комнаты 2 в комнату 30, где находится коллекция Фарнезе, за исключением комнаты 7, посвященной в коллекцию Борджиа и номер 23, в то время как в комнатах от комнаты 31 до комнаты 60, к которой добавляется комната 23, находится часть Королевских апартаментов с комнатами 35 и 36, посвященными Galleria delle Porcellane, из комнат 38 номер 41, посвященный коллекции Де Чиччо, и комнаты от 46 до 50, зарезервированные для Фарнезианской и Бурбонской Оружейной палаты.
Галерея Фарнезе
Коллекция Фарнезе дает название одноименной галерее, и все работы отсортированы по месту происхождения во временной последовательности: коллекция была начата в середине шестнадцатого века Папой Павлом III, который собрал ее в в его дворце в Кампо-де-Фьори и древние работы, особенно скульптуры из археологических находок в районе Рима, например, из Термы Каракаллы, и современные, в основном живописные работы таких художников, как Рафаэль, Себастьяно дель Пьомбо, Эль Греко и Тициано.Вместе с Оттавио Фарнезе и его сыном Алессандро в семнадцатом веке коллекция пополнилась многочисленными экспонатами, в том числе благодаря пожертвованию в 1600 году Фульвио Орсини кардиналу Одоардо и конфискации в 1612 году вещей, принадлежащих некоторым членам Церкви. Пармская аристократия и Пьяченца считались ответственными за заговор, организованный годом ранее против Рануччо I Фарнезе. Поэтому работы таких художников, как Корреджо и Пармиджанино, становятся частью коллекции наряду с покупками из римских дворцов.Кроме того, когда Александр стал правителем Нидерландов, рядом с итальянской живописной школой была добавлена фламандская школа: однако, согласно некоторым источникам того времени, монарх не был бы осторожным коллекционером, в отличие от его отца и матери Маргариты Австрийской. . В 1693 году была добавлена коллекция Маргариты Фарнезе, сестры Рануччо. Позже коллекция перешла в руки Елизаветы, а затем ее сына Карла Бурбонского, который, став королем Неаполя, перенес все работы в столицу своего королевства: далее пополнился новыми поступлениями, в том числе предметами из янтаря, бронзы, камня. из хрусталя, майолики и серебра коллекция размещалась в специально построенном дворце Каподимонте.Однако с годами коллекция была перемещена в различные здания города до конца Второй мировой войны, когда было принято решение о реорганизации неаполитанских музеев: скульптура осталась в Национальном археологическом музее, а картины снова были перемещены в дворец Каподимонте в музее новорожденных, реставрирующий древнюю фарнезианскую галерею.
Зал 2 отмечает вход в галерею Фарнезе и позволяет увидеть с ее картинами видных деятелей семьи Фарнезе: многие из представленных работ, такие как Портрет Павла III и Портрет Павла III с племянниками. Алессандро и Оттавио Фарнезе — это работы Тициана, чья коллекция Каподимонте представляет для художника самые важные и многочисленные как в Италии, так и в мире; есть также картины Рафаэля, такие как Портрет кардинала Алессандро Фарнезе, Джорджо Вазари и Андреа дель Сарто, а также скульптуры Гульельмо Делла Порта и гобелен с изображением Жертвоприношения Александра.
Маленькая комната 3 полностью посвящена Распятию Мазаччо; это не часть коллекции Фарнезе, но было куплено в 1901 году частным лицом как работа неизвестного флорентийца пятнадцатого века и только позже считалось центральным отделением Пизанского полиптиха, которое Мазаччо сделал для Кармина. церковь в столице Пизана, затем разделенная на различные части, сохранившиеся в других европейских и американских музеях.
В комнате 4 собраны четыре рисунка углем: два Микеланджело, один Рафаэля и один Джован Франческо Пенни, принадлежавшие Фульвио Орсини и унаследованные, согласно завещанию члена семьи Фарнезе, Рануччо; Работы прибыли во дворец Каподимонте в 1759 году при Джузеппе Бонапарте, затем были переданы в Королевский дворец исследований, составлявший главное ядро Кабинета рисунков и эстампов, и, наконец, возвращены во дворец Каподимонте.В той же комнате находится картина, приписываемая Хендрику ван ден Броку, Венера и Купидон, копия одноименного угля Микеланджело, выставленная рядом с ним и являющаяся предметом многочисленных реплик других художников.
Из зала 5 работы расположены в хронологическом порядке и разделены по культурным зонам: среди основных выделяются два панно Масолино да Паникале, Основание Санта-Мария-Маджоре и Успение Богородицы, изначально центральные элементы триптиха. размещен на алтаре базилики Санта-Мария-Маджоре в Риме.
Зал 6 содержит картины из коллекций Фарнезе и Бурбона художников Умбрии — Тосканского Возрождения, которые демонстрируют живописные новинки того времени, такие как использование перспективы: такие художники, как Филиппино Липпи, Лоренцо ди Креди, Сандро Боттичелли, являются частью это, Рафаэллино дель Гарбо и Рафаэлло, с его вечной молодостью, работа между херувимами и головой Мадонны, главная работа в комнате; полотно Франческо Заганелли с Христом, несущим крест, отходит от доминирующей темы, ближе к живописи Дюрера.
Из комнаты 8 начинается та серия комнат, выходящих на западную сторону здания, где уже в восемнадцатом веке были размещены первые картины коллекции Фарнезе: потолок комнаты вместе с потолком комнат 9 и 10 все еще здесь есть декоративные фрески девятнадцатого века, затем отреставрированные в пятидесятых годах двадцатого века; в зале представлены живописные произведения венецианского искусства XV — начала XVI веков с участием таких художников, как Бартоломео Виварини, Андреа Мантенья и Лоренцо Лотто, все из коллекции Фарнезе, а также работы других авторов, таких как Джованни Беллини. и Якопо де Барбарити связаны с покупками Бурбона.Полотна демонстрируют все новшества того исторического периода, в который они были написаны, такие как хроматическая изысканность, использование воздушной перспективы и ключевая роль света.
В зале 9 представлены работы Себастьяно дель Пьомбо, Джулио Романо и Даниэле да Вольтерра, свидетельствующие о ярком римском художественном сезоне 16 века; В зале также есть три картины: Мадонна дель Вело и Портрет Климента VII с бородой Себастьяно дель Пьомбо и Портрет молодого человека Даниэле да Вольтерра, выполненные на сланце, экспериментальная техника, использованная в качестве альтернативы холсту и панели.Копия Микеланджело Страшного суда, написанная Марчелло Венусти, также интересна, как свидетельство того, как выглядела Сикстинская капелла до того, как Даниэле да Вольтерра прикрыл те части, которые считались неприличными.
В зале 10 представлены картины тосканских художников, выполненные в первой четверти 16 века: это Понтормо, Россо, Фра Бартоломео, Франсиабиджио, Андреа дель Сарто, Доменико Пулиго и Питер де Витте, художники, которые откроют двери маньеризму.
В зале 11 собраны венецианские работы: в частности, работы уже зрелого Тициана, такие как Даная, Портрет молодой девушки и Магдалины, молодой Доминикос Теотокопулос, более известный как Эль Греко, ученик Тициана и придворный художник Фарнезе и Якопо Пальма Старшего. Из первых, заслуживающих внимания, это Boy, дующий на раскаленный уголь, он работает в сильной тональности светотени с явными караваджскими акцентами.
Зал 12 содержит одну из самых важных коллекций Эмилианской живописи 16-го века в мире, результат коллекции Фарнезе и конфискации некоторых семей Пьяченцы и Пармы, которые вынашивали заговор против Рануччо Фарнезе; среди художников: Корреджо, с его сакральными и мифологическими сюжетами и человеческими фигурами с мягкими формами и мягкими цветами, Пармиджанино, один из главных героев итальянской маньеризма и живописи, основанной на экспериментах, Джироламо Маццола Бедоли, Бенвенуто Тизи из Гарофало, Доссо Досси , Лелио Орси и Ипполито Скарселла, последние два с характерной сказкой и повествовательной полосой.Некоторые мраморные бюсты римской эпохи дополняют окружающую среду.
В зале 13 собраны работы художников, которые работали при дворе Фарнезе в Парме, месте, где в то время царил полный интеллектуальный пыл: в частности, это Якопо Зангуиди, более известный как Бертоха, с Мадонной с младенцем и Джироламо Мирола, который к нему также присоединяются иностранные художники, такие как Ян Соенс.
Комната 14 — это Галерея редких вещей, обычно называемая Wunderkammer, или, скорее, своего рода комната чудес, которая должна была очаровывать и удивлять посетителей: в дополнение к обычным картинам, здесь собраны драгоценные и редкие произведения того, что осталось от декоративное искусство из коллекции Фарнезе, когда-то находившейся в Герцогской галерее Пармы.Среди произведений в зале: шкатулка Фарнезе, изготовленная Манно Сбарри с кристаллами, выгравированными Джованни Бернарди, изделия из бронзы различных итальянских и европейских школ, таких как школы Джамболонья, другие в типичном стиле эпохи Возрождения, такие как Давид Франческо ди Джорджо Мартини и Амур Гульельмо Делла Порта, а также манеры, монеты, предметы из слоновой кости, такие как поднос и кувшин Иоганна Михаэля Моше, медали эпохи Возрождения Пизанелло, Маттео де Пасти и Франческо да Сангалло, эмали, в том числе одна с изображением Дианы, охотницы Дианы Джейкоб Миллер Старший, майолика из Урбино, в том числе набор голубой майолики, принадлежащий Алессандро Фарнезе, горные кристаллы, деревянные микрорельефы и экзотические артефакты и находки, такие как твердый камень Раноккья из Мексики и статуэтка Уицилопочтли, бога ацтекской войны .
В зале 15 представлены только картины фламандского художника Якоба де Бакера; это семь работ, изображающих семь смертных грехов, тенденцию, очень популярную во фламандской культуре шестнадцатого века: порок изображен в центре картины, а за ней — сцены из Нового и Ветхого Завета. Работы были куплены Козимо Маси во Фландрии и конфискованы в 1611 году Рануччо Фарнезе: когда они прибыли в Неаполь, им не повезло настолько, что они хранились в хранилищах Палаццо дельи Студи, а затем были проданы Палате депутатов в Риме для украшения стен; они вернулись в Неаполь в 1952 году, получив выгоду от новой переоценки.
Зал 16 посвящен ломбардской живописи пятнадцатого и шестнадцатого веков с небольшой коллекцией, которая пережила свой расцвет в таких центрах, как Кремона, Брешиа, Бергамо и, прежде всего, Милан: среди выставленных художников Бернардино Луини и Чезаре да Сесто вдохновленный Леонардо да Винчи и Джулио Чезаре Прокаччини, который со своей Мадонной с младенцем и ангелом демонстрирует признаки жесткой морали Контрреформации в священной живописи, где, однако, обнаруживаются первые признаки барокко; Некоторые бюсты римских императоров завершают зал, первоначально выставленный в Палаццо Фарнезе в Риме.
Зал 17 содержит картины фламандских и немецких областей; в частности, выставлены два шедевра Питера Брейгеля Старшего, «Притча о слепом» и «Мизантроп», представляющие два момента зрелого периода творчества художника: купленные Козимо Мази, секретарем принца Александра, и конфискованные семьей Фарнезе. у его наследника, Джованни Баттиста Маси, в 1611 году. Есть также триптихи, такие как «Распятие» и «Поклонение волхвов» Йооса ван Клеве, с подвижными дверями и богатыми декоративными элементами, настолько многочисленными, что кажется, что они воссоздаются заново. предлагают типичные элементы итальянского искусства и группу небольших картин Чиветты, изображающих пейзажи, уже упомянутых в описи маркиза Джироламо Санвитале: другие выставленные художники — Якоб Корнелис ван Оссанен и Бернард ван Орлей, последний с портретом Чарльза V; большинство этих картин являются частью коллекции Фарнезе благодаря приобретению кардиналом Одоардо, начиная с 1641 года.
Зал 18 почти полностью посвящен Иоахиму Бёкелэру: неизвестно, когда и кто купил работы, но они определенно принадлежали коллекции Фарнезе в Парме еще в 1587 году, как упоминается в некоторых семейных описаниях, вместе с примерно сорока картинами, которые принадлежал герцогу Оттавио и Рануччо, в тот период, когда натюрморты и популярные сцены, такие как рынки и сельская местность, которые предлагают полотна, достигли большого успеха в Италии. Единственное произведение, которое не принадлежит Бекелару, — это «Иисус среди детей» Мартена де Вос.
В зале 19 выставлены работы представителей семьи Карраччи, а именно братьев Агостино и Аннибале, главных исполнителей семьи Фарнезе, и двоюродного брата Людовико: их полотна обусловлены лишениями, наложенными Советом Трента. , даже если им удастся найти новое художественное решение, согласно которому художник должен иметь видение реальности, чтобы вывести итальянскую живопись из этого кризисного состояния.
Зал 20 продолжает собирать работы Эмилианской школы с Аннибале Карраччи, на этот раз представляя собой зрелую картину, вдохновленную греческими мифами, такими как Ринальдо и Амида и аллегория реки, Джованни Ланфранко и Систо Бадалоччио.
Зал 21 полностью посвящен картинам Бартоломео Скедони, художника, который связал свое профессиональное существование с семьей Фарнезе, работал на семью между Моденой и Пармой и заверил их в большинстве своих работ, даже тех, которые после его смерти , они были депонированы в магазине: ученый из Корреджо, Федерико Бароччи и Карраччи, он сделал свет преобладающей новинкой своих картин, которые он сочетает в себе эксцентричные фигуры.
Зал 22 по-прежнему посвящен живописи Эмилиана: основная работа — это картина Аталанты и Иппомены Гвидо Рени, с которой сближаются Джованни Ланфранко и Микеле Десубло; все картины представляют эти темы и стиль зарождающегося течения барокко.
Зал 24 содержит фламандские картины 17-го века с такими художниками, как Антун ван Дайк и его Распятый Христос, купленные Диего Сарторио за 1500 дукатов, Питером Пауль Рубенсом и Даниэлем Сегерсом: это работы, принадлежащие коллекции Фарнезе или последующие покупки, и которые предлагают сравнение итальянской и голландской живописи того периода.
Также в зале 25 продолжается выставка фламандских художников, в частности работ с видами, жанр, который с конца шестнадцатого века пользовался огромным успехом, в том числе благодаря просьбе богатых буржуа, которые любят украшать стены. своих зданий с полотнами, изображающими сцены повседневной жизни: среди художников выставленных в среде Себастьяна Вранкса, Гиллис Мостаерт и Питера Брейгеля Младшего с Зимним пейзажем.
фламандских художников все еще находятся в комнате 26: на этот раз, однако, тема переходит к натюрмортам, которые будут широко распространяться в течение семнадцатого века; это интимные изображения знакомых сцен с портретами фруктов, дичи, цветов, посуды и кристаллов, как показано на полотнах Давида де Конинка «Игра и животные» или Дэвида Тенирса Младшего с интерьером кухни.
Зал 27 продолжает работу художников Эмилии, в частности тех, на кого повлиял опыт Академии дельи Инкамминати: здесь представлены работы Людовико Карраччи, такие как Падение Симона Маго, что открывает видение новой концепции пространства и пространства. с признаками раннего барокко, Доменикино с ангелом-хранителем, который вместо этого остается привязанным к классицизму, и Алессандро Тиарини, который продолжает следовать стилю школы Караваджге.
Стиль позднего маньеризма конца XVI века выражен в хранящихся в зале 28 работ тосканских и лигурийских художников; Важным в этих картинах является использование цвета, который дает почти сверхъестественный оттенок, но все же дает мягкую и насыщенную яркость: свидетелями этого являются Пьета Чиголи, Венеры и Адониса Луки Камбьязо и Сан-Себастьяно, ведущие к гробнице Доменико Крести.
В зале 29 хранятся произведения различного происхождения и принадлежащие к разным культурным классам, что свидетельствует о том, что семья Фарнезе из-за внутренних разногласий больше не могла нанимать художников для картин для их коллекции; Наиболее представительными в зале являются художники Генуи, города, который жил между шестнадцатым и семнадцатым веками в хороший художественный сезон: характерные масла на меди Карло Сарачени на мифологические темы и работы Орацио де Феррари и Джованни Баттиста Гаулли, а Пейзаж с нимфой Эгерия Клода Лоррена из коллекции Бурбона.
Зал 30 завершает собрание Фарнезе: в нем хранятся работы Себастьяно Риччи, венецианца семнадцатого века, одного из художников дома Фарнезе в Парме, пользовавшегося защитой Рануччо; в зале также Святое Семейство и Святые Джузеппе Мария Креспи.
Коллекция Борджиа
В зале 7 находится коллекция Борджиа: это коллекция, приобретенная в 1817 году Фердинандо I, принадлежащая кардиналу Борджиа, который в течение восемнадцатого века собрал благодаря различным католическим миссиям по всему миру многочисленные художественные произведения. свидетельства самых разных народов, как восточных, так и экзотических.Работы кардинала хранились как в римском дворце, так и в своем доме в Веллетри, где он создал настоящий музей, открытый для ученых и разделенный на десять разделов: египетские, этрусские и вольские древности, греко-римские, римские и др. Искусство Дальнего Востока, арабские древности, этно-антропологические артефакты из Северной Европы, Центральной Америки и Священный музей, состоящий из произведений, связанных с иконографией и священной литургией. Когда кардинал умер, работы были унаследованы его племянником Камилло Борджиа, а затем приобретены правителем Бурбонов: коллекция была сначала выставлена в Королевском музее Бурбона, а затем, в 1957 году, переведена в королевский дворец Каподимонте, где спустя долгое время инвентаризационные работы, выставлены три раздела: Священный музей, Арабский туф и Указатель.
В коллекцию входят такие картины, как Сант-Эуфемия Андреа Мантенья, Мадонна с младенцем и святыми Петром, Павлом и Антонио Абате Таддео Гадди, Мадонна с младенцем Бартоломео Капорали, Мадонна Якопо дель Казентино, Сан-Себастьяно ди Таддео ди Бартоло, Достоинства и сцены из жизни Ясона Джованни Бернарди; и до сих пор есть предметы сирийского, испанского, бирманского и французского производства, изготовленные из различных материалов, таких как полиптих Страстей из алебастра, английской школы, стекло, ювелиры, эмали, такие как Pace di Nicolò Lionello, и слоновая кость, например Византийское Распятие Х века.
Королевская квартира
Комната с 31 по 60, к которой добавлена комната 23, но исключены комнаты 35 и 36, от 38 до 41 и от 46 до 50 находятся Королевские апартаменты.
Частично измененные в своем первоначальном облике как по архитектуре, так и по меблировке, они представляют собой апартаменты, в которых проживали Бурбоны, французские короли и семья герцогов Аосты: главная комната — это комната 23, в которой размещалась столовая. кровать Франческо I и Марии Изабеллы из Бурбона в Испании, сделанная между 1829 и 1830 годами по проекту Антонио Никколини с особыми настенными украшениями, напоминающими фрески, найденные при раскопках Помпеи и Геркуланума, и обивкой мануфактуры Сан-Леучо.Комната 31 называется Salone della Culla, потому что в ней находилась колыбель, подаренная неаполитанскими подданными королевской семье для рождения Витторио Эмануэле III Савойского: особенность окружающей среды — мраморный пол римской виллы на Капри, Вилла Джовис. Зал 42 — это Салон делле Фесте, первоначально предназначенный для размещения произведений из коллекции Фарнезе, а затем преобразованный для выполнения представительских функций королевской семьи: это одна из немногих комнат, которая сохранила свой первоначальный вид с украшениями Сальваторе Джусти. в неоклассическом стиле, мраморные полы и хрустальные люстры.В зале 52 находится фарфоровая гостиная: это гостиная, состоящая из более чем трех тысяч предметов из фарфора, построенная для королевы Марии Амалии между 1757 и 1759 годами Джованни Баттисти Натали, первоначально размещенная во дворце Портичи и только в 1866 году переданная Каподимонте. в подходящей комнате. Комната 56, созданная по приказу Аннибале Сакко и с явным неоклассическим вкусом, носит имя Salone Camuccini и так названа из-за присутствия живописных работ, созданных именно Винченцо Камуччини, в окружении других художников, таких как Пьетро Бенвенути и Франческо Хайес: в нем также находится большое количество статуй.Во всех комнатах сохранилось большое количество картин самых разных авторов, таких как Александр-Гиацинт Дюнуи, Клод Жозеф Верне, Антонио Холи, Франсиско Гойя, Анжелика Кауфманн и Джачинто Гиганте, а также многочисленные предметы интерьера, такие как фарфор, вазы, детские кроватки и т. Д. музыкальные инструменты, диваны, люстры и камины, которые предусмотрены только в представительских помещениях.
Фарфоровая галерея
В залах 35 и 36 они составляют так называемую Фарфоровую галерею: состоящую из более чем трех тысяч экспонатов, из которых, из-за недостатка места, выставлена лишь небольшая, более представительная часть фарфора итальянского и европейского производства. , в частности, фарфор Каподимонте, мейсейн в Севре, с некоторыми изделиями, украшенными Неаполем, Веной и Берлином.Все работы, кроме «Непорочного зачатия», купленного в 1972 году, происходят из коллекции Бурбонов; до 1860 года эти изделия обычно использовались, а позже, начиная с 1873 года, по указанию Витторио Эмануэле III начались работы по созданию музея фарфора под редакцией Аннибале Сакко.
В зале 35 представлены творения Real Fabbrica di Napoli, а в зале 36 представлены самые важные европейские производства: среди основных работ — Сервиз гуся, на блюдах которого нарисованы виды Неаполя и его окрестностей, а в них нет украшений. на хранении: набор для алтаря, состоящий из шести канделябров и распятия, работа Джузеппе Гриччи для Королевской часовни Портичи, письменный стол, шоколадный сервиз с гирляндой цветов, а затем многочисленные вазы, статуи, стояки и тарелки.
Коллекция Де Чиччо
Коллекция Де Чиччо находится в залах 38, 39, 40 и 41: это собрание, упорядоченное в соответствии с первоначальным расположением, примерно из тысячи трехсот произведений искусства, в основном прикладного искусства, включая картины и скульптуры, но а также находки из бронзы, слоновой кости, майолики, фарфора и иногда археологические находки, подаренные Национальному музею Каподимонте в 1958 году коллекционером Марио де Чиччо, который собирал их в течение примерно пятидесяти лет приобретений между Неаполем, Палермо и различными международными рынками. .
Среди различных работ керамика в испанско-мавританском стиле, майолика эпохи Возрождения, в том числе звездчатая плитка персидского производства в Рей, фарфор из Мейсена, Вены и Джинори; среди статуй — изображения Мадонны с младенцем школы Лоренцо Гиберти, Сан-Маттео, из бронзы, приписываемые Алессандро Виттории, а среди картин — панно Марко дель Буоно и Аполлонио Джованни, уже украшенное сундуком. А еще вазы, тарелки, чашки, в том числе китайские из периодов Кангси и Чиен Лунг, бронза эпохи Возрождения Андреа Бриоско, Алессандро Виттория и Тициано Аспетти, муранское стекло и археологические находки, такие как аттические вазы VI и V веков до нашей эры. , рита из 4 века до н.э. и курсивные скульптуры и этрусские.
Оружейная палата фернезиана и бурбонов
В залах 46, 47, 48, 49 и 50 выставлены коллекции Оружейной палаты фарнезианцев и бурбонов: это около четырех тысяч экспонатов, первая установка которых датируется 1958 годом, и они все еще сохраняют свои оригинальный внешний вид. Фарнезийская коллекция включает в основном миланское и брешианское оружие, а также испанские и немецкие образцы огнестрельного оружия, рубящего и защитного, турнирного и боевого доспехов, пистолетов, мечей, кинжалов и аркебузов, среди которых доспехи Алессандро Фарнезе, известные как дель Джильо, работы Помпео. делла Чеза и итальянская колесная винтовка, принадлежавшая Рануччо Фарнезе.Серия Bourbon включает в себя огнестрельное оружие, некоторые из которых были произведены в Мадриде с Чарльзом Бурбоном, другие — неаполитанского производства, поставляемые с Королевского оружейного завода в Торре-Аннунциате для нужд армии Бурбонов, а также охотничье оружие, изготовленное исключительно для развлекательных целей, например, кремневое ружье, принадлежащее Марии Амалии. К этому добавлено оружие, подаренное Карло и Фердинандо в виде карабинов и винтовок саксонского, венского и испанского производства, белое оружие, произведенное как Королевским заводом, так и сталелитейным заводом, последний расположен в парке Каподимонте с 1782 года: Карло ла Бруна, Бьяджо Создателями работ были Игнести, Микеле Баттиста, Натале дель Моро и Эмануэль Эстеван.Есть также оружие восточного производства и боевые модели, используемые для артиллерийской школы, итальянские карусельные доспехи и войны семнадцатого века, мечи шестнадцатого и восемнадцатого веков, один из которых, вероятно, принадлежал Этторе Фьерамоске, итальянское огнестрельное оружие и европейское оружие XVIII и XIX веков. . В частности, гипсовая модель Винченцо Гемито с изображением Карло V.
Второй этаж
Второй этаж разделен на зоны Неаполитанской галереи и коллекции современного искусства: в частности, в комнатах с 61 по 97, кроме 62, размещается галерея искусств Неаполя с тринадцатого по восемнадцатый век, комната 62 посвящен гобеленам Авалоса и комнатам с 98 по 101 коллекции д’Авалос, а зона современного искусства занимает две комнаты плюс другие, которые находятся на третьем этаже.
Неаполитанская галерея
Неаполитанская галерея состоит из сорока четырех комнат и домов картин, а также скульптур и гобеленов, созданных неаполитанскими художниками или личностями, которые не являются местными, но которые работали или отправляли работы в город и оказали влияние на местную школу в период между тринадцатым и восемнадцатым веками. Коллекция началась в начале 19 века, как после подавления монастырей в период наполеоновского господства, так и эмиссаров Бурбонов в поисках произведений, которые будут включены в королевскую коллекцию, чтобы продолжить в 2008 году благодаря многочисленным государственным приобретения, пожертвования или, как это было в период с 1970 по 1999 год, в целях предосторожности, особенно в отношении тех произведений, которые хранятся в закрытых церквях или, в любом случае, мало контролируются.Таким образом, обсуждаемые темы — это религиозные сюжеты, украшавшие церкви, а также сражения, мифологические сцены и натюрморты, более светские темы, часто заказываемые частными лицами для своих буржуазных домов. Планировка залов музея, как правило, воспроизводит тесную взаимосвязь между историей и историей искусства в неаполитанской области и на юге Италии в целом, с работами, заказанными как правящим домом, так и аристократами, которые сделали неаполитанскую столицу международной культурной. центр.
Зал 61 начинается с Неаполитанской галереи: поэтому здесь представлены работы разных типов, демонстрирующие разнообразие и сложность художественных творений Неаполя, а также те произведения, которые подверглись реставрации; На выставке представлены полиптих с рассказами о страстях, выполненный из алебастра и дерева, изготовленного в Ноттингеме, гобелен с изображением Креста и деревянные статуи Джованни да Нола.
Зал 63 и следующие две основные работы из культуры Кампании с конца XII века до начала XV: заслуживают внимания Сан-Доменико, полиптих из неаполитанской церкви, мраморный объект, принадлежащий канделябру. и темпера на панели с сюжетом Санта-Мария-де-Флумине, происходящая из церкви недалеко от Амальфи, которая показывает византийское и арабское влияние, присутствующее на полуострове Сорренто.
Зал 64 показывает влияние прихода Анжуйской династии и их учтивого мира на неаполитанское искусство; Фактически, новые правители приносят в город важные работы по перепланировке, включая строительство дворцов и церквей, которые, следовательно, должны быть впоследствии украшены. И художники, призванные к этой работе, вдохновлены Джотто, лично присутствующим в городе, и его мастерской: это случай выставленного в этой комнате Роберто д’Одеризио с его Распятием и Мадонной смирения и сиенским Андреа. Ванни с Сан-Джакомо Апостоло.
Зал 65 показывает влияние венгерской ветви династии Анжу, в частности Карла III Неаполитанского и Ладислао I Неаполитанского, последний заказывает работы анонимного художника, известного как Мастер Истории Сан-Ладислао: i два монарха, постоянно участвует в военных кампаниях, способствует присутствию в Неаполе многочисленных художников, в основном из Тосканы, таких как Никколо ди Томмазо.
Зал 66 посвящен исключительно шедевру Симоне Мартини, Сан-Людовико ди Толоса, который венчает своего брата Роберто д’Анджио: стол, который все еще относится к анжуйскому периоду Неаполя, был заказан Роберто д’Анджио, чтобы помнить и прославьте своего брата Людовико, который отказался от престола королевства после присоединения к францисканскому течению.
В зале 67 хранятся работы, знаменующие конец анжуйского правления в Неаполе и начало арагонского правления, с его живописными нововведениями: фламандские художники, художники и скульпторы, очень дорогие Альфонсу V Арагонскому, представлены в окружающей среде, но также и итальянцы. такие как Колантонио с доставкой францисканского правления, Сан-Джироламо в студии и полиптих Сан-Винченцо Феррер, ранние образцы живописи неаполитанского Возрождения, на полпути между итальянским и международным стилем, с фламандско-каталонским влиянием.
В зале 68 представлены художники, работавшие в Неаполе во время правления Фердинанда I Неаполитанского и Альфонсо II Неаполитанского, которых последний предпочитал для строительства триумфальной арки замка Маскио Анджоино: это лангобарды, такие как Кристофоро Скакко ди Верона и Протасио. Кривелли, венецианцы, сицилийцы, далматинцы и испанцы, такие как Хуан де Боргонья, а также Франческо Пагано и Пьетро Бефулько.
Зал 69 с его работами показывает тесные отношения, которые установились в конце пятнадцатого века между Альфонсо II и Тосканой, а также то, как умбрийские художники высоко ценятся в городе: выставлены работы Пинтуриккьо и Маттео ди Джованни. фундаментальные художники также для обучения местных художников, таких как Франческо Чичино, усердный создатель полиптихов, среди которых выделяются Мадонна с младенцем на троне и Святые.
Зал 70 знаменует начало испанского владычества в Неаполе в начале 16 века: представленные работы демонстрируют важный этап созревания местного искусства, представленного здесь такими художниками, как Джованни Филиппо Крискуоло и Андреа Сабатини, которые все еще вернулись в Умбрию. Тосканская живопись, смешанная с классицизмом, типичным для Рафаэля, или, в любом случае, художники, которые обучались в других областях Италии, такие как Чезаре да Сесто, присутствующий в зале с Поклонением волхвов, будут выступать в качестве посредников для нововведений в неаполитанском стиле. рисование; Испанское влияние также испытывает картина Педро Фернандеса.
Зал 71 содержит важную коллекцию мраморных скульптур 16-го века, художественное произведение, в котором Неаполь выделяется особенно такими художниками, как Джироламо Сантакроче и Джованни да Нола: это декоративные элементы произведений, ранее размещавшихся в церкви Санта-Мария-Ассунта-дей. Пиньятелли и четыре горельефа из церквей Сант-Аньелло-Маджоре и Санта-Мария-делле-Грацие-Маджоре в Капонаполи.
В зале 72 представлены картины Полидоро да Караваджо, ученика и помощника Рафаэля, который обучался в Риме в первой половине шестнадцатого века и который затем некоторое время будет работать в Неаполе: среди экспонатов — Andata al Calvario, Deposition, San Pietro и Sant’Andrea, которые подчеркивают оригинальный и тревожный характер художника.
Художники, такие как Марко Кардиско и Педро Мачука, находятся в комнате 73: первый находится под влиянием маньеризма Полидоро и классифицируется Андреа да Салерно, что ясно видно в Споре святого Августина, а второй, автор книги «Смерть и смерть». Успение Богородицы, он характеризуется росписью с мягкими фигурами на несколько артикулированных композициях, чем-то напоминающих Россо Фьорентино.
Отношения между Педро Альваресом де Толедо и Тосканой создают интенсивный культурный обмен между Неаполем и Флоренцией или Сиеной, что хорошо видно в комнате 74, где представлены такие художники, как Марко Пино, ученик Беккафуми, давно работающий в городе Содома, и главным образом Джорджо Вазари с Ужин в доме фарисея и Сретением в храме.
Главное произведение в зале 75 — Благовещение Тициана, редкий образец венецианской живописи в Неаполе, первоначально находившийся в часовне Пинелли в церкви Сан-Доменико-Маджоре. Также характерна небольшая комната под названием 75 бис с двумя религиозными картинами, а именно Андата аль Кальварио Джованни Бернардо Лама и Пьета и святые Сильвестро Буоно, последний явно вдохновлен фламандскими художниками, модными в Неаполе в конце шестнадцатого века.
В зале 76 представлены большие столы, предназначенные быть высокими запрестольными в Неаполе, который жил с Филиппом II Испанским в пылкий период как религиозных построек, так и украшений существующих церквей, но который должен был следовать диктату контрреформы; среди художников, которые работают над реализацией этих работ, являются Аерт Митенс и Дирк Хендрикс, фламандские авторы, Франческо Курия кон Аннунсиационе, считающийся одним из шедевров южной живописи шестнадцатого века, и Джироламо Импарато.
Зал 77, с его работами, отмечает вершину неаполитанского искусства шестнадцатого века, где художники предлагают священные изображения, которые ясно говорят с верующими; На выставке представлены: Сципионе Пульцоне с его холодной и пуристической живописью, Ипполито Боргезе и его мазок с нюансами Пьета, Фабрицио Сантафеде, более близкий к массовой культуре, и Луиджи Родригес; Характерны картины Кавалера д’Арпино, одного из последних миниатюрных художников, работавших в Неаполе, особенно в Картерии Сан-Мартино.
Зал 78 — это эксклюзивный заповедник «Бичевания Христа» Караваджо, работы, открывающей великий сезон неаполитанского семнадцатого века: художник работал в Неаполе между 1606 и 1607 годами и между 1609 и 1610 годами, внося свой вклад в радикальное преобразование священной живописи. столица, которая до того времени состояла из святых, ангелов, корон, в более простой, более существенной и мрачной, что также отражается в переулках города, реальность, которую до сих пор игнорировали, бросая, особенно начиная со второго десятилетие семнадцатого века, основы неаполитанского натурализма.
В зале 79 представлены работы так называемых караваджистов, то есть тех художников, которые в своих работах ссылаются на Караваджо, таких как Филиппо Витале, Карло Селлитто, который родился как элегантный и стилизованный художник, чтобы затем полностью охватить новый стиль. , и Баттистелло Караччоло, величайший неаполитанский караваджист, которому все еще удается найти свою индивидуальность с абстрактной и живой живописью на заднем плане, хорошо продемонстрированной на выставленных картинах, таких как Ecce homo, Христос у колонны, Оплакивание тело Авеля, Венеры и Адониса.
Залы 81, 83 и 84 предназначены для циклической демонстрации гравюр и рисунков, хранящихся в музее Каподимонте: выбор работ для выставки осуществляется как на основе консервативных критериев, так и для того, чтобы пролить свет на рисовальную деятельность художников. который вращался вокруг Неаполя; Также представлены гравюры XVII-XIX веков. Окружающая среда характеризуется корпусом английского производства и двумя масляными красками на меди работы Франческо Гуарини.
В зале 87 представлены работы художников, которые работали в Неаполе в начале семнадцатого века, в период, когда городские церкви были затронуты важными украшениями, которые привлекают художников не только из этого района, но и из-за рубежа, оживляя его золотой век в неаполитанской живописи: главные работы зала — Джудитта и Олоферне Артемизии Джентилески.
В комнатах 88, 89 и 90 расположены картины, которые делают их похожими на часовни церкви, украшенные великими людьми: присутствующие художники — это художники первого неаполитанского натурализма, которые следуют дорогой, открытой Караваджо и его пьесой. света на темном фоне, хотя присутствует влияние эмилианской и венецианской живописи, ставшей известной в Неаполе с 1840-х годов; среди художников сохранились Артемизия Джентилески, Баттистелло Караччоло, Симон Вуэ, Массимо Станционе с жертвоприношением Моисея и мученичеством святой Агаты, Пьетро Новелли, Чезаре Фраканцано и Джузепе де Рибера с Магдалиной в медитации, Вечный отец Тринитас и Тринитас и ангел правосудия.
В зале 91 выставлен один из шедевров Риберы, а именно пьяный Силен, однако нет недостатка в картинах Пьетро Новелли и Франческо Фраканцано, которые открывают неаполитанское искусство европейской культуре: работы так называемого Мастера Благовещения также характерны . пастухи, которые занимаются священными темами, изображенными в типичном пасторальном мире, также ценятся в остальной Европе благодаря экспортным работам арт-дилеров, таких как Гаспар Румер, Ян и Фердинанд ван ден Эйнден.
В зале 92, помимо кухонного интерьера Франческо Фраканцано, характерны работы Матиаса Стомера, голландского художника, работающего в Риме, Неаполе и Сицилии, который, несмотря на следование школе Караваджо, открыт для экспериментов: в своих работах Фактически, такие как «Поклонение пастухов», «Ужин в Эмаусе» и «Смерть Сенеки», свет, естественный или искусственный, как свеча, который освещает темные среды, в которых сосредоточена сцена, играет фундаментальную роль.
В комнате 93 находится второе поколение неаполитанских художников, получивших образование в первом десятилетии семнадцатого века, главные герои картины, появившейся в результате экспериментов Караваджа с влиянием эмилианской и европейской живописи: Джован Баттиста Спинелли, близкий к французскому искусству, с его творчеством. Давид с головой Голиафа, Франческо Гуарини, с использованием ясно видимых естественных теней в Сант’Агате и Санта-Сесилия на клавесине и ангелах, и Андреа Ваккаро, один из величайших представителей этого периода, с его картинами, сочетающими священное и нечестивое, что ясно видно в Триумфе Давида и Поклонении золотому тельцу.
В зале 94 хранятся многочисленные работы Бернардо Каваллино, художника, который сумел полностью уловить вкус времени, обращаясь к коллекционерам, которые предпочитали элегантную и повествовательную картину, сделанную из небольших холстов, созданных для украшения неаполитанских дворцов, с темами, относящимися к к поэтическим сочинениям Торквато Тассо и Джован Баттиста Марино, описывающим простую и повседневную жизнь; Иоганн Генрих Шенфельд, внимательный исследователь Каваллино, также выставлен в той же комнате.
Зал 95 посвящен тем художникам, которые в основном работают в период с тридцатых до сороковых годов семнадцатого века, а именно различных Микко Спадаро, Сальватора Роза, Аньелло Фальконе и Андреа Де Лионе, которые открывают новый тип живописи, основанной на исторической и мифологической сражения, поэтому также подходят для изображения мучеников святых в небольшой священной обстановке.
В небольшом зале выставлено 96 неаполитанских натюрмортов: это изображения Бартоломео Бимби, Карло Маратты и Кристиана Берентца, в слегка приглушенных тонах, но которые пользовались особой известностью между семнадцатым и восемнадцатым веками.
В зале 97 мы продолжаем натюрморты, но на этот раз неаполитанских художников: это жанр, очень популярный в Неаполе в то время благодаря все более широкому влиянию барокко, начавшегося в середине семнадцатого века; поэтому изображены рыбы, цветы в хрустальных и серебряных вазах, фрукты и цитрусовые, а главными художниками, ответственными за натюрморты, выставленные в зале, являются Лука Форте, Джован Баттиста Руопполо, Джузеппе Рекко, вдохновленные натуралистической живописью с цветами Средиземноморья, Андреа Бельведер и Паоло Порпора, вдохновленные зарождающейся художественной жилкой рококо, создали более тонкую живопись.
Зал 102 полностью посвящен Маттиа Прети, художнику, который вместе с Лукой Джордано вот уже около десяти лет представляет одну из самых титулованных деятелей Неаполя: в зале есть два подготовительных эскиза к фрескам на городских воротах. как ex voto за конец чумы 1656 года, и до сих пор полотна, такие как «Возвращение блудного сына», «Convito di Assalonne» и «Сан-Себастьяно», которые показывают особую заниженную точку зрения автора.
Зал 103 — прерогатива Луки Джордано, в работах которого он показывает все новинки зарождающегося течения барокко и который стоит как предвестник культуры рококо: поэтому большие пространства, фигуры с мягкой линией, розовой кожей и светлыми волосами являются отчетливо видны на таких полотнах, как Экстаз святого Николая Толентино, Милостыня святого Фомы Вилланова, Мадонна дель Бальдахкино, Мадонна дель Росарио и Святое Семейство имеет видение символов Страстей.
В зале 104 представлены работы неаполитанских художников восемнадцатого века, такие как Франческо Солимена, наследник Луки Джордано, с его характерными персонажами, изображенными почти в театральной позе, как это можно увидеть у Энея и Дидоны, а также Паоло де Маттеиса, также из школы Джордано, Доменико Антонио Ваккаро и Франческо де Мура, автора более элегантной живописи, чем его мастер Солимена.
Зал 105 посвящен эскизам основных мастеров фресок восемнадцатого века: это свидетельства работ, которые иногда не завершены, например эскиз Сан-Доменико возрождает племянника кардинала Орсини, который Доменико Антонио Ваккаро создает для церкви. Сан-Доменико-Маджоре, или потерянный во времени, как Massacro dei Giustiniani a Scio Франческо Солимены; Джакомо дель По и Франческо де Мура также представлены в зале.
Зал 106 завершает путешествие неаполитанской живописи с тринадцатого по восемнадцатый век, собирая произведения второй половины восемнадцатого века, знаменующие приход Бурбонов на трон Неаполитанского королевства; новые владыки, как это можно заметить в художниках, выставленных в окружающей среде, отказываются от неаполитанских, за исключением Джузеппе Бонито, и открываются для художников с более европейским духом: это случай Гаспаре Траверси, автора книги ироническая картина Коррадо Джакинто и Пьетро Барделлино с картинами в стиле рококо и мифологическими сюжетами.
Гобеленовый зал
В зале 62, также известном как Зала дельи Арацци, хранятся гобелены с изображением битвы при Павии, созданные между 1528 и 1531 годами на основе карикатур и тканей Бернарда ван Орлея в Брюсселе, о чем свидетельствуют инициалы мастера гобеленов Уильяма. Дермойен: в 1531 году они были подарены Генеральными штатами Брюсселя императору Карлу V Габсбургу, а в 1571 году они стали частью коллекции Франческо Фердинандо д’Авалоса, до 1862 года, когда они были подарены итальянскому государству итальянским государством. Альфонсо д’Авалос и оттуда переведен в музей Каподимонте.Семь работ получают название:
.
Наступление императорской армии и нападение французской жандармерии во главе с Франциском I;
Поражение французской кавалерии; имперская пехота перехватывает артиллерию противника;
Захват французского короля Франциска I;
Вторжение во французский лагерь и побег женщин и гражданских лиц вслед за Франциском I;
Вторжение во французский лагерь: швейцарцы отказываются продвигаться, несмотря на вмешательство своих лидеров;
Бегство французской армии и отступление герцога Алансона за Тичино;
Осада осажденных и бегство швейцарцев, которые в большом количестве тонут в Тичино.
Коллекция Д’Авалоса
В комнатах 98, 99, 100 и 101 находится коллекция д’Авалос, частная коллекция, начатая в семнадцатом веке принцем Монтесаркио Андреа д’Авалос, который собрал и заказал одно из самых важных произведений. работы неаполитанских художников семнадцатого века и подаренные сначала итальянскому государству, а затем музею Каподимонте в 1862 году: поэтому часть коллекции распределена по четырем залам музея в соответствии с первоначальной планировкой.Большинство работ посвящено натюрмортам, а также историческим, мифологическим и литературным темам: такие художники, как Пацекко де Роса, Лука Джордано, с большой группой полотен, Андреа Ваккаро, Джузеппе Рекко и Джузепе де Рибера с одним из его шедевров, символом артистической зрелости, а именно Аполлон и Марсий, на которых сам Джордано основывает свое обучение.
Современное искусство
Коллекция современного искусства была открыта в 1996 году, однако выставки этого жанра ранее проводились в музее: в 1978 году была представлена выставка Альберто Бурри, а в 1985 году настала очередь Энди Уорхола. в том, что в то время называлось Salone Camuccini, позже ставшее комнатой 2, и было выбрано для проведения мероприятий современного искусства, роль, которую он играл с 1986 по 1991 год на выставках Джино Де Доминичиса в 1986 году, Марио Мерца в 1987 году, Карло Альфано и Соль Левитт в 1988 году, Микеланджело Пистолетто, Лучано Фабро и Яннис Кунеллис в 1989 году, Элисео Маттиаччи в 1991 году, когда цикл выставок завершился циклом выставок Зигмара Польке, что позволило восстановить музей; при его открытии было решено открыть постоянную выставку современных работ.
Галерея начинается с трех работ, выполненных на месте и размещенных в трех комнатах: первая, названная «Без названия», Янниса Кунеллиса, создана из кувшинов, утюгов, мешков и угля, вторая носит название «Подсказки» Даниэля Бурена, то есть инсталляции цветной клейкой бумаги на гипсокартоне и мраморном полу, а третье — «Grande Cretto Nero», полотно Альберто Бурри из майолики и эмали. Другие современные работы выставлены в зале 82 и выполнены из самых разных материалов, таких как масло на холсте, бронза, железо, стекло, расписное дерево и темпера, такими художниками, как Гвидо Татафиоре, Ренато Барисани, Доменико Спиноза, Аугусто Перес, Джанни Пизани, Раффаэле Липпи, Лучио Дель Пеццо, Кармине Ди Руджеро и Марио Персико.
Третий этаж
Третий этаж — продолжение коллекции современного искусства, галереи XIX века и фотографической секции.
Секция современного искусства продолжается со второго этажа: инсталляция Джозефа Кошута, созданная Марио Мерцем, «Ударная волна» из железа, неона, газет, камня и стекла, находится в комнате на чердаке дворца. Каподимонте., грамматическое наблюдение, надпись на стене, освещенная неоном и зеркалами, и надпись Карло Альфано, камера, с компасами из алюминия, графита и неона.Среди других работ самой престижной является «Везувий» Энди Уорхола, к которому добавлены работы Энцо Кукки, Миммо Паладино, Германа Нитча, Зигмара Польке, Джино де Доминичиса, Йозефа Кошута, Микеланджело Пистолетто, Луиджи Майнольфи и Этторе Спаллетти.
В галерее девятнадцатого века представлены работы художников, приобретенных или подаренных музею в период сразу после объединения Италии: они являются как неаполитанскими авторами, так и другими авторами из разных регионов Италии, чтобы сформировать единый национальный образный язык на одном языке. понять исторические, социальные, натуралистические и культурные аспекты того периода.Коллекцию открывают две самые выдающиеся личности того времени, а именно Доменико Морелли и Филиппо Палицци, наиболее приверженные натуралистическим изображениям. Обращает на себя внимание тренд художников, принадлежащих к Scuola di Resìna, таких как Марко Де Грегорио, Федерико Россано, Микеле Каммарано и Джузеппе Де Ниттис. Характерен также Джоаккино Тома, сосредоточенный на понимании настроений, изображенных со спокойствием и умиротворением, Винченцо Мильяро, Франческо Паоло Микетти обратились к сценам из популярной жизни, Антонио Манчини, в чьих произведениях главными героями выступили дети народа, а также Джованни Болдини, Франческо Саверио Альтамура, Джакомо Балла и Джузеппе Пеллицца да Вольпедо.
Фотографический раздел был открыт в 1996 году и состоит из пятидесяти двух фотографий Миммо Йодиче, изображающих главных героев неаполитанской культурной фазы с 1968 по 1988 год, с такими объектами, как Эмилио Нотте, Нино Лонгобарди, Энди Уорхол и Джозеф Бойс.
Обзор музея Каподимонте — Неаполь Италия — Достопримечательности
Каподимонте и Вомеро Музей / Галерея Выбор Фодора
Грандиозный королевский дворец Бурбонов XVIII века в неоклассическом стиле представляет собой 124 комнат изобразительного и декоративного искусства.Самым большим сокровищем Каподимонте является превосходная коллекция картин, выставленных в Национальной галерее на первом и втором этажах дворца. Помимо произведений искусства, в части королевских апартаментов до сих пор хранится коллекция красивой антикварной мебели (большая часть которой в роскошных масштабах, столь дорогих Бурбонам), а также потрясающий выбор фарфора и майолики из различных королевских резиденций. Обратите внимание, что из-за продолжающихся ремонтных работ в королевских апартаментах не будет кондиционеров до 2022 года.Основные галереи на первом этаже посвящены коллекции Фарнезе, а также работам 13-18 веков, в том числе многочисленным произведениям голландских мастеров, а также картинам Эль Греко и 12 картинам Тициана. На втором этаже обратите внимание на потрясающие картины Симоне Мартини (около 1284–1344) и Караваджо (1573–1610): для контраста не пропустите коллекцию современного искусства … УЗНАТЬ БОЛЬШЕ
Грандиозный королевский дворец Бурбонов XVIII века в неоклассическом стиле представляет собой 124 комнат изобразительного и декоративного искусства.Самым большим сокровищем Каподимонте является превосходная коллекция картин, выставленных в Национальной галерее на первом и втором этажах дворца. Помимо произведений искусства, в части королевских апартаментов до сих пор хранится коллекция красивой антикварной мебели (большая часть которой в роскошных масштабах, столь дорогих Бурбонам), а также потрясающий выбор фарфора и майолики из различных королевских резиденций. Обратите внимание, что из-за продолжающихся ремонтных работ в королевских апартаментах не будет кондиционеров до 2022 года.Основные галереи на первом этаже посвящены коллекции Фарнезе, а также работам 13-18 веков, в том числе многочисленным произведениям голландских мастеров, а также картинам Эль Греко и 12 картинам Тициана. На втором этаже обратите внимание на потрясающие картины Симоне Мартини (около 1284–1344) и Караваджо (1573–1610): для контраста не пропустите коллекцию современного искусства, включая культовую версию Везувия Уорхола. Дворец находится в огромном Боско-ди-Каподимонте (парк Каподимонте), который служил королевским охотничьим заповедником, а позже стал местом производства фарфора Каподимонте.Это самая большая зеленая зона Неаполя, занимающая 134 гектара. В 2014 году она была объявлена самым красивым садом Италии.
ЧИТАТЬ МЕНЬШЕ .
No related posts.

Имя	Национальный музей Каподимонте (Museo di Capodimonte)
Адрес	через Миано 2, 80131-Неаполь Италия
Тел. И факс	Тел.0039.081.7499111 Факс 0039.081.7445032
Как добраться	От центрального вокзала Неаполя сесть на метро линии 2 и выйти на остановке Cavour. Сядьте на автобус № 137, № 178 или № 160 и сойдите на остановке Milano. От Королевского дворца Каподимонте или от площади Данте сесть на автобус № 24 и выйти на остановке Capodimonte.
Часы работы	8: 30-19: 30 (вход за час до закрытия)
Закрыт	Среда, 1 января
Цена	Взрослые: 9 евро, До 18 лет и старше 65: бесплатно (требуется сертификат и паспорт)
Участок	http: // capodim.napolibeniculturali.it/
Карта	Увеличить карту

Музей Каподимонте, Неаполь: коллекции произведений искусства Фарнезе

Добавить комментарий Отменить ответ