Статья Евгения Петросяна к 100-летию со Дня рождения Аркадия Райкина. Евгений Петросян — Официальный сайт
Театроведами не раз подчеркивалась мысль о том, что мы, современные отечественные юмористы (особенно, мое поколение), несмотря на всевозможные перемены в стране, в искусстве, так или иначе, — выходцы из удивительного мира под названием «Аркадий Райкин».
24 октября нынешнего, 2011 года, великому артисту исполняется 100 лет со дня рождения. Все СМИ вспоминают это имя, которое очень дорого старшему поколению.
Популярность Райкина была безмерна. В те годы, когда он жил, каждый человек ежедневно повторял: «Как сказал Райкин» или «Помните, как у Райкина?»
Помню, в начале 50-х, я впервые по радио услышал его выступление. Он играл бюрократа из пожарной команды. По телефону он разговаривал с человеком, который кричал в трубку, мол, «горит моя дача, срочно пришлите пожарную команду». А бюрократ делал вид, что плохо слышит и ничего не может понять. Как же я заливался смехом! Например, бюрократ говорил: «У вас горит чача? Какая чача?» И все такое прочее…
Потом в нашей жизни появилось телевидение.
На экране показали Райкина. Его лектор на пароходике читал две лекции: одна о любви, другая о дружбе. И, поскольку это происходило в Ленинграде, когда там были белые ночи, пароходик курсировал до поздна, и лектор уже засыпал и, естественно, путал эти лекции, а, засыпая, вообще бормотал совершенно посторонние слова. И это было тогда безумно смешно. В те времена зарождающегося телевидения периодически показывали пленки с участием Райкина. По своей веселости, театральности, радости, юмору, иронии, жизнелюбию они очень выделялись из общей массы серьезных, и нередко скучных телепередач. Поэтому народ каждый вечер ждал Райкина: «Сегодня будет или нет? Ну, кинофильм, понятно, будет… Покажут. Что ж им еще показывать? А вот Райкин будет или нет?» Очень хотелось тогда людям чему-то порадоваться, посмеяться, усмехнуться, потереть руки и сказать: «Здорово он их!» В каждой шутке искали второй смысл, как теперь говорят, «подкол» государственным устоям…
А потом появился фильм «Мы с вами где-то встречались», который превратил артиста в национального героя..jpg)
Кроме того, что это была настоящая кинокомедия тех лет, зрители увидели в артисте защитника их интересов. Да, да… Это там он переодевается в большого начальника и помогает людям достать билеты на поезд. Это там он попадает в разные ситуации, в какие может попасть любой человек и выпутывается их них, тем самым, пытаясь вселить надежду. Зрители окончательно влюбились в Райкина.
А еще люди оказались под большим впечатлением от райкинских масок и часто говорили: «Надо же, как он перевоплощается, как меняет лица». Зрителям нравилась эта калейдоскопичность образов, красочность, юмористическая контрастная выразительность разных масок, ярко отличавшихся друг от друга.
Потом, с годами, творческие устремления артиста, художественные решения требовали уже философских, драматических обобщений. Сатирическая едкость уже отторгала маску. Сам Райкин говорил, что маска ему начала мешать. И он был прав с точки зрения данного дня, данного актерского состояния. Но это вовсе не означает, что маска мешала раньше.
Маска, изобретенная когда-то древними греками, стала ярчайшим эстрадным приемом на этом уровне развития такого художника. Она создавала потрясающий эффект театрализованного эстрадного представления. Один из самых популярных номеров пятидесятых – самое начало шестидесятых годов – это монологи в масках под общим названием «Доклад о моде», в которых пожарник, начальник, художник и другие персонажи обсуждали показ модных моделей. У каждого была своя точка зрения, и зритель, как бы узнавал, что и кто мешал нашей очень легкой промышленности красиво одевать людей.
Безусловно, для молодого артиста, каковым Райкин был в сороковых годах, использование масок было большой творческой удачей. Я никогда еще об этом не рассказывал, но теперь к слову скажу: подсказал Райкину этот прием мой учитель — Леонид Осипович Утесов. Эпизод, который я поведаю, мне рассказал сам Утесов, а ему, в свою очередь, описал Аркадий Исаакович. В тридцатых годах маски надевал Леонид Осипович для изображения на эстраде различных юмористических персонажей.
Студент Райкин на многих таких концертах сидел на галерке и внимательно смотрел, как это Утесов все делает. Ему стало ясно, что этот прием вносит ярчайшую театральную краску. Статично стоящий у микрофона артист эстрады нуждался в таком разнообразии.
Потом Утесов окончательно ушел в песни, музыку, а на эстраду пришел Райкин, у которого уже были готовые ориентиры. Безусловно, в становлении Райкина, как художника, нужно назвать его автора, который первые четырнадцать лет был его единственным автором – это знаменитый Владимир Соломонович Поляков, один из авторов сценария кинофильма «Карнавальная ночь».
Позже Аркадий Исаакович работал со многими авторами. Среди них были и такие, немногочисленные, которые на несколько лет вперед определяли стилистику и направление его творчества, как бы разделив на разные периоды. После Полякова следует назвать творческий коллектив трех авторов, который именовал себя Гинряры, по типу Кукрыниксов. Это Михаил Маркович Гиндин, Ким Иванович Рыжов, Генрих Семенович Рябкин.
А затем, в шестидесятых, это — Михаил Михайлович Жванецкий.
О жизни этого артиста, о его творчестве, о значении его искусства для нашей страны было уже много сказано. И, тем не менее, сколько бы ни говорилось — все будет недостаточно.
Аркадий Исаакович Райкин — великий артист. Это факт. Но, наверное, когда читаешь все, что о нем написано, то думаешь: «Какая странная вещь: когда это переносится на язык слов, то есть читаешь статьи о нем или тексты из его репертуара, все выглядит по-иному. Для полного впечатления не хватает самой личности артиста. Наверное, надо иметь незаурядный писательский талант, чтобы на бумаге воссоздать образ Аркадия Исааковича. Как можно с помощью слов показать его поразительное обаяние, актерскую энергетику, постоянно искрящуюся иронию в глазах? Мы многие годы заседали в Художественном совете по эстраде Министерства культуры СССР. В последние годы своей жизни Аркадий Исаакович там особенно часто появлялся. Сморщенное, уже изможденное лицо, грустные глаза.
И мне было больно на него смотреть: я очень переживал, как на глазах этот великий человек старел. И вдруг кто-то что-то сказал веселое. Его глаза мгновенно повеселели, на лице расцвела улыбка. И вновь возникло то самое, райкинское, обаяние, которое просто заслонило груз прожитых лет.
В его воспоминаниях я прочитал такой эпизод: Козинцев прислал ему письмо: «Мне совсем не кажется, что вы — сатирик. Есть в этом роде искусства что-то куцее, желчное. Вы открываете куда более широкий мир. В вашем искусстве не только бюрократы, плуты и дурни, но и какая-то часть огромного материка, именуемого Человек». Что должен в этом случае испытать адресат, кроме признательности? Однако, Райкин пишет: «… меня несколько смутило проскользнувшее в этом письме пренебрежительное отношение к сатире. Конечно, нравственное очищение, эстетическое наслаждение, — в этом цель и смысл любого искусства, но для меня всегда было важно еще и то, что в какой-то степени я способствую искоренению пороков в человеке и обществе.
Козинцеву интереснее было апеллировать, так сказать, к вечности, я же никогда не считал для себя зазорным интересоваться днем сегодняшним. В этом смысле мы были с ним люди разных художественных темпераментов».
Он всегда хотел свое искусство показать во многих странах. Но его выпускали из страны чрезвычайно редко. Именно выпускали. В Англии он имел ошеломляющий успех. Многие темы, казалось бы, исключительно наши, внутренние, прозвучали чрезвычайно ярко на Би-Би-Си. Именно на гастролях в Англии, он совершенно случайно узнал о том, что здесь будут награждать Ахматову мантией почетного доктора Оксфордского университета. И Аркадий Исаакович оказался единственным представителем советских людей, которые присутствовали на этой церемонии.
А вот очень интересный эпизод. Райкин в воспоминаниях описывает свой первый приход к своему учителю — знаменитому режиссеру и педагогу Владимиру Николаевичу Соловьеву. Райкин перешел с отделения кинематографии на театральное отделение, которое вел Соловьев.
«На экзамене, — пишет Аркадий Исаакович, — я читал один из зощеновских рассказов, «обкатанных» мной еще в самодеятельности. При этом вовсю размахивал руками — болезнь всех начинающих. Владимир Николаевич, сидевший с рассеянным видом, вдруг прервал меня. Я решил, что все кончено. «Вот что, — сказал Соловьев кому-то из своих ассистентов, — свяжите этому голубчику руки». Мне показалось, что я ослышался, но тут и в самом деле подошел ко мне ассистент и связал мне руки бумажной лентой. Я не сопротивлялся, только смотрел на Соловьева во все глаза, пытаясь понять: зачем он надо мной издевается. «Готово? — спокойно спросил Соловьев, — Хорошо. А теперь, молодой человек, будьте любезны, начните сначала, но имейте в виду: порвать эту ленту вы имеете право только один раз. Только один». Так он мне дал понять, что такое сценический жест. Собственно, с этого момента и начались для меня уроки этого замечательного мастера. «У культурного артиста, — неустанно повторял нам Владимир Николаевич, — случайных жестов не бывает.
Когда, например, вы поднимаете руку, — это не просто движение руки, это уже мизансцена».
Школа Соловьева явилась для Райкина твердой основой для дальнейшего актерского существования, потому что именно Соловьев еще в десятых годах прошлого века увлекся театром дель Арте, его традициями, художественными приемами и, самое главное, методами игры на сцене. И можно не сомневаться, что функция дельартовских масок и обсуждалась на занятиях, и подробно исследовалась.
Незадолго до его ухода, в 1987 году, мы с ним разговаривали о нашем жанре, о том, что в наше бурное время цензура исчезла, темы стремительно меняются. Что ждать театральным юмористам? Как мы будем соревноваться с газетами? О чем будем говорить со сцены? Он сказал: «Надо всегда думать о нравственных темах, о темах вечных». По иному он сказать не мог, потому что уже сам становился частью вечности.
Сдается мне, что советское искусство выполняло особую миссию на Земле: если отбросить его идеологическую часть и рассмотреть художественную, то можно убедиться в том, что оно призывало к вечным нравственным ценностям, к состраданию, несло добро.
Именно такими были наши советские Театр, Кино, Музыка и Эстрада (разумеется, лучшие их образцы). В государстве отреклись от веры в Бога. Это была настоящая беда, пришедшая на нашу землю. И Господь нашел узенькую дорожку к нашим сердцам через Искусство. Отважусь сказать, что именно Искусство спасало душу нашего человека. Думаю, что не случайно в советском искусстве творили такие яркие художники, к которым чувства восхищения и благодарности никогда не угаснут в наших душах. Райкин был одним из них. Он был нужен народу, как воздух, как спасательный круг на воде.
Если попробовать проследить жизнь великого артиста, то приходишь к неоспоримому выводу: вся его жизнь – это творческий подвиг. В его театре миниатюр каждые два года выпускались новые спектакли. Со своей стороны, зная этот процесс изнутри, смею уверить, что это не просто трудно, это не под силу никому.
Когда в репертуаре театра Райкина появлялась та или иная песня, она сразу становилась популярной. Песни были очень яркие, запоминающиеся.
Я до сих пор ловлю себя на том, что периодически напеваю: «Ты – ласточка моя…», «Осенние листья шумят и шумят в саду»… Ах, если бы все наши современные песни несли бы людям такой же добрый, положительный заряд, от которого улучшается и настроение, и самочувствие.
Наследие Райкина большое. Порой мне жаль, что немало записей сделано без зрителя, то есть мы не можем почувствовать ту удивительную атмосферу, которая складывалась на его спектаклях. Да и многие черно-белые записи выглядят сегодня технически некачественно. Но сквозь эту некачественность, даже при отсутствии театральной атмосферы зрительного зала, все равно мастерство артиста завораживает.
Обычно едкий, Валентин Гафт в эпиграмме на Аркадия Райкина с большим уважением написал:
Когда смеемся мы, он плачет,
Под маской мы не видим слез…
Нет, он совсем нас не дурачил,
Он с нами говорил всерьез.
И стало страшным то, смешное,
Чем развлекал нас в тупике
Великий Шут времен застоя
С седою прядью в колпаке.
Народный артист России
Евгений Петросян
Журнал «Аккорд»
Евгений Петросян — последние новости
Жена Евгения Петросяна заявила, что старшая дочь юмориста до сих пор не общается с ним
Евгений ПетросянТатьяна БрухуноваСоединенные Штаты Америки
Юморист Морозов рассказал, как Петросян отвез его в больницу
Евгений ПетросянАлександр Морозов
Жена Евгения Петросяна ответила на вопросы об эмиграции и мобилизации своих знакомых
Евгений ПетросянТатьяна БрухуноваУкраинаРоссияТулаМальдивы
Супруга Петросяна Брухунова раскритиковала сериал с Куценко про любовников и измены
Татьяна БрухуноваЕвгений ПетросянГоша КуценкоЕлена ЛядоваАлександр Цыпкин
Поддержавший Петросяна после развода комик Морозов заявил, что ему досталось от Степаненко
Александр МорозовЕвгений ПетросянЕлена Степаненко
«Размер имеет значение»: юморист Морозов объяснил, зачем прибегнул к абдоминопластике
Александр МорозовЛера КудрявцеваЕлена СтепаненкоЕвгений Петросян
Татьяна Брухунова поздравила Евгения Петросяна с 77-летием
Татьяна БрухуноваЕвгений Петросян
=»»>
16.09.2022
11:37
Петросян опроверг новость о покупке дома в Турции двухлетнему сыну
Евгений ПетросянСергей Лавров
Жена Петросяна рассказала о своем детстве в Туле
Евгений ПетросянТатьяна Брухунова
Татьяна Брухунова рассказала, каким растет их общий сын с Евгением Петросяном
Татьяна БрухуноваЕвгений Петросян
Продюсер объяснил низкий заработок Петросяна на концерте в Сочи
Евгений ПетросянСергей ЛавровЕлена Степаненко
=»»>
05.09.2022
09:31
Промоутер Лавров заявил, что Степаненко зарабатывает больше Петросяна после развода
Сергей ЛавровЕлена СтепаненкоЕвгений Петросян
Друг Степаненко заявил, что Петросян заставил ее сделать аборт
Евгений ПетросянЕлена СтепаненкоАнатолий Демидов
Дубовицкая призналась, что за годы не смогла подружиться с Петросяном
Регина ДубовицкаяЕвгений ПетросянКлара НовиковаМихаил ЕвдокимовМихаил ЗадорновВладимир Винокур
Жена Петросяна возмутилась предложению поклонников показать беременные фото «в кружевных трусах»
Евгений ПетросянТатьяна Брухунова
=»»>
21.08.2022
18:53
Винокур заявил, что россияне смогут обойтись без западных виз
ЕСВладимир ВинокурФилипп КиркоровЕвгений Петросян
Жена Петросяна рассказала о своей неизлечимой болезни
Жена Петросяна высказалась о «несовершенствах» своей фигуры
49-летняя актриса Ирина Гринева опубликовала фото в купальнике
Ирина ГриневаМаксим ШабалинЕвгений Петросян
Евгений Петросян устроил жене фотосессию в купальнике
Евгений ПетросянТатьяна Брухунова
Жена Петросяна пожаловалась на навязчивых поклонников
Евгений ПетросянТатьяна БрухуноваИрина Шейк
Евгений Петросян с женой и сыном улетели на месяц к морю
Евгений ПетросянТатьяна Брухунова
Жена Петросяна восхитилась фигурой 32-летней возлюбленной Запашного
Евгений ПетросянТатьяна Брухунова
Юморист Морозов оценил шансы на творческое воссоединение Степаненко и Петросяна
Александр МорозовЕлена СтепаненкоЕвгений Петросян
Показать еще
Найдена ошибка?
Закрыть
Спасибо за ваше сообщение, мы скоро все поправим.
Продолжить чтение
Статистика | УФК
Бой в среднем весе
Метод: Решение — единогласное Круглый: 3 Время: 5 часов Формат времени: 3 ряд (5-5-5) Судья: Марк Годдард
Подробности: Дзюнъитиро Камидзё
27 — 30.
Дэвид Летаби
27 — 30. Дэррил Рэнсом
27 — 30.
Итоги
| Истребитель | КД | Сиг. ул. | Всего ул. | тд | Тд % | Под. внимание | преп. | Ctrl | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Армен Петросян Эй Джей Добсон | 0 0 | 118 из 246 58 из 161 | 47% 36% | 118 из 246 64 из 168 | 0 из 1 3 из 3 | 0% 100% | 0 0 | 0 0 | 0:00 0:49 |
| Истребитель | КД | Сиг. ул. | Сиг. ул. % | Всего ул. | Тд % | Тд % | Под. внимание | преп. | Ctrl | Раунд 1 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Армен Петросян Эй Джей Добсон | 0 0 | 35 из 60 15 из 42 | 58% 35% | 35 из 60 17 из 44 | 0 из 0 2 из 2 | — 100% | 0 0 | 0 0 | 0:00 0:34 | Раунд 2 |
Армен Петросян Эй Джей Добсон | 0 0 | 40 из 86 20 из 56 | 46% 35% | 40 из 86 21 из 57 | 0 из 0 1 из 1 | — 100% | 0 0 | 0 0 | 0:00 0:09 | Раунд 3 |
Армен Петросян Эй Джей Добсон | 0 0 | 43 из 100 23 из 63 | 43% 36% | 43 из 100 26 из 67 | 0 из 1 0 из 0 | 0% — | 0 0 | 0 0 | 0:00 0:06 |
Значительные удары
| Истребитель | Сиг. ул | Сиг. ул. % | Глава | Тело | Нога | Расстояние | Клинч | Земля |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Армен Петросян Эй Джей Добсон | 118 из 246 58 из 161 | 47% 36% | 31 из 151 38 из 136 | 35 из 39 9 из 14 | 52 из 56 11 из 11 | 106 из 233 50 из 149 | 12 из 13 8 из 12 | 0 из 0 0 из 0 |
| Истребитель | Сиг. ул | Сиг. ул. % | Глава | Тело | Нога | Расстояние | Клинч | Земля | Раунд 1 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Армен Петросян Эй Джей Добсон | 35 из 60 15 из 42 | 58% 35% | 12 из 35 9 из 32 | 7 из 8 1 из 5 | 16 из 17 5 из 5 | 34 из 59 15 из 42 | 1 из 1 0 из 0 | 0 из 0 0 из 0 | Раунд 2 |
Армен Петросян Эй Джей Добсон | 40 из 86 20 из 56 | 46% 35% | 9 из 53 11 из 46 | 14 из 15 3 из 4 | 17 из 18 6 из 6 | 33 из 78 18 из 53 | 7 из 8 2 из 3 | 0 из 0 0 из 0 | Раунд 3 |
Армен Петросян Эй Джей Добсон | 43 из 100 23 из 63 | 43% 36% | 10 из 63 18 из 58 | 14 из 16 5 из 5 | 19 из 21 0 из 0 | 39 из 96 17 из 54 | 4 из 4 6 из 9 | 0 из 0 0 из 0 |
Значительные удары
Армен Петросян Эй Джей ДобсонПриземлился по цели
Сред.
50% Высокий 80% Сред. 50% Высокий 80% Сред. 50% Высокий 80%
26% Глава 65%
29% Тело 15%
44% Нога 18%
Сред. 50% Высокий 80% Сред. 50% Высокий 80% Сред. 50% Высокий 80%
Приземлился по позиции
Сред.
50% Высокий 80% Сред. 50% Высокий 80% Сред. 50% Высокий 80%
89% Расстояние 86%
10% Клинч 13%
0% Земля 0%
Сред. 50% Высокий 80% Сред. 50% Высокий 80% Сред. 50% Высокий 80%
За раунд
РД1 35 из 60 — 58% 15 из 42 — 35%
РД2 40 из 86 — 46% 20 из 56 — 35%
РД3 43 из 100 — 43% 23 из 63 — 36%
Высадился Попытка
Александр Петросян.
Русские стреляют. | 100АСАпо Висенте Дольц в интервью — 9 месяцев назад
Сегодня мы возьмем интервью у фотографа, чьи фотографии всегда кажутся мне шокирующими, а также парадоксальными и неожиданными. Город, в котором он вдохновляет, который хорошо знает и который был разрушен во время Второй мировой войны, — это Санкт-Петербург.
Ну вот, первый неизбежный вопрос. Расскажите нам о своем происхождении. Когда вы впервые заинтересовались фотографией?
Мне в детстве подарили фотоаппарат, и все началось с ЭТОГО. Сначала я пытался застрелиться. Потом я учился на факультете киносъемки в институте культуры, но в основном был самоучкой. Доступное тогда фотографическое образование было далеко от совершенства. Не было интернета; пришлось собирать все по нитке. Все достижения пришли через практический опыт, путем проб и ошибок.
Где вы сейчас работаете? Вы продолжаете работать в Русской газете Коммерсант ?
Да, с 2010 года работаю в издательстве «КоммерсантЪ».
Вы также работали в National Geographic, Newsweek и My District, не так ли?
Да, я много лет работал со всеми этими изданиями.
Как вам там?
Это было вполне нормально. Как и везде, когда я уверен в своих силах…
Вы делаете уличные фотографии, но, на мой взгляд, они имеют сильную эмоциональную и сентиментальную составляющую. Как вы сталкиваетесь с такими уникальными моментами?
При определенной сноровке их начинаешь замечать везде. Это моя попытка уйти от рутины предсказания смыслов и традиционных стереотипов. Сравнение несочетаемого рождает новое восприятие привычного.
Что касается вашей фотографии молодых солдат с женщиной в зеленом платье, как это было сделано? Совпадение цветов — совпадение? Как ты это нашел’? Александр, расскажите об этом, если считаете это интересным.
Конечно, эта картинка, как и большинство других, появилась случайно. В военном училище была танцевальная вечеринка, и я там стрелял.
На улице я заметил эту девушку, выходящую погулять на перемене, и как раз в этот момент мимо проходила рота солдат. Очевидное решение совместить эти объекты в одном кадре пришло сразу!
На мой взгляд, цвет очень важен на ваших фотографиях. Однако я вижу, что вы также делаете их черно-белыми. Почему вы иногда выбираете черно-белое?
Изначально я занимался черно-белой фотографией, по причине неразвитости цвета в те времена. Потом, с появлением мини-лабораторий, я атаковал цвет, толком не понимая, в чем его смысл. И, наконец, с появлением рисунка весь вопрос свелся к простому решению (кроме случаев, когда черно-белое изначально и принципиально убрано): все файлы убраны в цвете, так как люди покупают почти исключительно цветные изображения . А для своего личного портфолио следую известному совету: если кадр в черно-белом выглядит, по крайней мере, не хуже, чем в цвете, то цвет излишен.
Какие камеры вы используете?
Что касается камеры, то мое главное требование к ней — не мешать и не раздражать.
Идеальной камеры все еще нет, поэтому вы выбираете в соответствии со своими практическими предпочтениями. Сейчас снимаю в основном беззеркальными камерами. Мне нравится снимать гораздо больше, чем быть готовым обрабатывать фотографии. Сейчас предпочитаю беззеркальный фотоаппарат Olympus EM-1 Mark 2: легкий, тихий, маленький и быстрый фотоаппарат. Это большой плюс для съемки на открытом воздухе. Основная задача камеры не отвлекать и не тормозить.
Какой объектив вы обычно используете? У меня такое ощущение, что ты иногда очень близок к людям.
Да, это классический «эффект присутствия»: как сказал Каппа — (… «Если твои снимки недостаточно хороши, значит, ты был недостаточно близко» …) Я согласен с этим мнением и широкоугольник в этом деле отличный помощник.Мой любимый фокус 24-70.
Вы фотограф “охотник” или “рыбак”?
Я больше охотник недаром слова ‘ стрелять» (применительно к стрельбе из ружья) и «стрелять» (в смысле фотографирования) пишутся одинаково: «стрелять».
Никогда не знаешь, принесет ли еще один выстрел тебе трофей, но ты пытаешься сделать снова и снова…
Какие фотографы вас вдохновляют? Вы Картье Брезонианец?
Да, конечно. Он самый авторитетный и любимый, да еще в юности… Какой-то Абсолют в этом жанре фотографии… Перечисление всех остальных авторов, работы которых мне тоже очень нравятся, заняло бы слишком много места для такого короткого интервью.
Как вы думаете, чем так привлекательна уличная фотография?
Снимая жизнь на улицах, можно лучше понять мир, в котором проходит большая часть нашей жизни… Сейчас такие фото остаются незамеченными и недооцененными, но через некоторое время о них будут судить потомки о нашем времени. А не приторно-минимальные поделки, которыми многие так привыкли восхищаться. Все эти «ласкающие глаз» картинки, в которых доминируют грохочущие приемы, технологии и т.д. Формальные излишества неизбежно пропадут даром, ибо в техническом совершенстве возможностей будущего все это окажется пустяковой архаикой , ценный лишь с точки зрения изучения вкусов и предпочтений прошлого.
Фальшивые и отфильтрованные изображения не выдержат испытания временем, а ценность истинных изображений как «документа эпохи» будет только возрастать, ведь ни в каких фильмах и стилизациях этого не повторить!
Какая из ваших фотографий самая любимая?
Фотография, которую я еще не сделал.
Считаете ли вы, что ваши фотографии являются отражением российского общества?
В какой-то степени да, но это очень субъективный взгляд, который больше говорит о моем отношении к окружающей обстановке. Даже если я вкладываю в свою работу свои идеи и чувства, зритель соглашается не с ними, а со своими смыслами, которые они придают рассматриваемой фотографии. Поэтому вряд ли можно считать мои фотоработы на 100% объективными…
Мало русских фотографов или мало русских фотографий?
Скорее, во всем мире мало интереса к России и всему, что в ней происходит… Пик интереса, совпавший с падением железного занавеса, давно миновал.