Возвращение звягинцев актеры: Возвращение (2003) — Всё о фильме, отзывы, рецензии

Содержание

Фильм Возвращение (Россия, 2003) – Афиша-Кино

Триумфальное «Возвращение» — выражение ставшее идиоматическим. Дебютную ленту Андрея Звягинцева называют лучшей за десятилетие, за его творчеством пристально следят, сравнивают с Тарковским и награждают высшими кинопремиями мира. Кажется, в российском кино в 2003 году появился человек, которым действительно можно гордиться. Странно лишь то, что сборы в США почти такие же как и в России, но Звягинцев, думается, в этом не виноват. В конце концов он сам сделал упор на сложное кино и классическую подачу, сделавшую его имя не просто знаменитым, а очень и очень значимым.

Следует сказать, что «Возвращение» очень отличается от того, что мы привыкли видеть, а привыкли мы к пошлости, однобокости, и уж простите, к низкому качеству, которое оставляет наше кино на обочине мирового кинопроцесса. Звягинцев принципиально идет другим путем. Он словно боится, что кто-то заподозрит в фильме русскую эстетику и таким образом создает свою, сугубо стерильную.

Первое, что бросается в глаза и не отпускает до самого конца — это красивейшие постановочные кадры, выставленные словно инженерами. В них столько эстетики, столько благородного цвета и света, столько бликов и симметрии, что даже начинаешь переживать за оператора и монтажеров, проделавших такую тяжелейшую работу. Такого мастерства я доселе не видел. С другой стороны, подобный идеализм убивает жизнь и создает фантастическую атмосферу параллельной реальности, в которой главенствует высший смысл, а потому смотреть фильм приходиться не погружаясь, отстранено.

Игра актеров выдержана в той же холодной эстетике. Их реплики отрывчаты и безэмоциональны, особенно реплики отца. Лишь в младшем сыне теплиться жизнь, и это его выделяет на фоне всех остальных. То что так и задумано, становиться ясно, когда герои бегут по лесу друг за другом в кульминационный момент. Их голоса становятся настоящими!Трудно объяснит, но видится оно именно так.

Та же идеализация прослеживается в сюжете. Все лишнее отсечено, каждый поворот сюжета, кадр и диалог несут определенный смысловой посыл, а сценарий образует строгую архитектуру, закольцованную и герметичную. Наличествует событие, чисто номинальное, не получающее дальнейшего развитие, но необходимое для запуска механизма истории — возвращения отца после двенадцати лет отсутствия. Кто он, откуда, и что за человек, для зрителя останется загадкой, как и для его детей. Создается ощущение, что мы видим героя глазами Вани и Андрея, неприемлющих вторжение чужеродного элемента. И если Андрей в какой-то мере старается показать, что он рад отцу (и вместе с ним отец сам становится как бы теплее и понятнее), то во взаимодействии с Ваней мы видим жесткого человека, только что покинувшего тюрьму и бесправно муштрующего ребят. Таким образом сама история поездки постепенно отходит на второй план и теряется, оставляя место лишь семейной трагедии, трагедии непонимания, что для некоторых зрителей стало основой непонимания самого фильма, они почувствовали себя обманутыми.

«Возвращение» картина очень стерильная. Обладая несомненным потенциалом триллера, незаметно она приобретает черты древнегреческой трагедии с жесткой структурой и отсечением ненужных деталей. В этой стерильной атмосфере создается глубина, ставшая фирменным знаком Андрея Звягинцева, как и высочайшее качество. После этой картины заговорили о прорыве российского кинематографа, вроде как, обретшего себя, но на деле, это был прорыв молодого режиссера, который привез нам не только Золотого Льва, но и уверенность в том, что наше кино еще живо, стоит лишь его продизенфицировать.

Возвращение | Фильмография | Андрей Звягинцев

6 сентября 2003 года на церемонии вручения призов юбилейного 60-го Международного Венецианского Кинофестиваля главный приз – «Золотого Льва Святого Марка» – получил фильм Возвращение. Ранее этого же приза от нашей страны удостаивались Андрей Тарковский в 1962 году за свой дебют Иваново детство и Никита Михалков за фильм Урга – территория любви в 1991-м.

Фильм Возвращение стал для телевизионного канала RENTV первым подобным проектом в области кино. Так же и для режиссера этот фильм явился его дебютом в большом кино.

Первоначальный сценарий Владимира Моисеенко и Александра Новотоцкого назывался Ты, и рассказывал о двух мужчинах за сорок, по имени Арчил и Давид, которые в своей Нью-Йоркской квартире вспоминают о событиях своего детства.

Для Константина Лавроненко и Наталии Вдовиной, исполнителей главных взрослых ролей, съемки в картине стали одними из первых работ в кино. Звягинцев пригласил их сниматься в Возвращении, исходя из желания задействовать в фильме малоизвестных для большого экрана актеров.

В поисках исполнителей ролей мальчиков, создатели картины в течение полугода просмотрели около шестисот кандидатов. Оба мальчика, тринадцатилетний москвич Ваня Добронравов, как и его пятнадцатилетний партнер по фильму, петербуржец Володя Гарин, своими ролями в Возвращении дебютировали в большом кино.

К несчастью, спустя ровно год после того, как был снят первый кадр фильма, Владимир Гарин погиб, утонув в Осиновецком озере под Санкт-Петербургом. Это случилось 25 июня 2003 года, в тот самый день, когда в Москве съемочная группа собиралась смотреть готовую картину. В марте 2003 года, незадолго до гибели, Володя приезжал в Москву на озвучание своих сцен и не стал смотреть картину целиком, решив дождаться премьеры.

Общее производство фильма продлилось два года, включая полугодовые периоды, в течение которых осуществлялся поиск натуры, актеров и режиссерская переработка сценария. Непосредственно съемочный период длился 50 дней лета-осени 2002 года.

Первая экспедиция длилась 40 календарных дней, из которых только 3 были выходными днями, остальные 37 – съемочными. Вернувшись в Москву, Звягинцев поставил перед продюсером вопрос о необходимости еще одной экспедиции, поскольку не удалось снять важные эпизоды. Так появилась вторая экспедиция. Это была поездка малой группой на 10 съемочных дней осенью 2002 года.

По совету операторов-подводников подводную панораму (первый план фильма) снимали гораздо позже, в самом начале ноября, когда ударили морозы. В этот период вода в водоемах становится значительно более прозрачной. Снимали этот план на озере Белое, что в непосредственной близости от мест, где родился Сергей Есенин. Группа состояла из четырех человек: Звягинцев, Кричман и два оператора-подводника. Световой день был уже значительно короче; после каждого нового дубля приходилось ждать, пока уляжется поднятая ластами пловца мутная взвесь. Снимался этот план на боксированную видеокамеру. Вечером в гостинице отсматривали дубли и принимали решение о дополнительной съемке. Так в течении трех дней снимался этот единственный план – панорама над затонувшей лодкой.

Съемки проходили с 25 июня 2002 года до первых чисел августа на побережье Ладожского озера, в Выборге, Зеленогорске, Приозерске, на Карельском перешейке, Финском заливе. Вторая экспедиция состоялась в сентябре 2002 года. Бюджет картины, по разным данным составил от 400 тысяч до полумиллиона американских долларов.

Готовую картину выразили желание взять в свою конкурсную программу сразу три международных кинофестиваля: в Монреале, Торонто и Локарно. Продюсер, до этого разославший отборщикам кассеты с фильмом, сначала выбрал Локарно, и уже дал им письменный ответ. Но в самый последний момент пришло письмо от директора Венецианского МКФ Морица де Хадельна, о желании видеть Возвращение в своей официальной программе, что в итоге изменило первоначальное решение Лесневского, и породило обиду швейцарцев на своих итальянских коллег.

В Венеции фильм был встречен с восторгом. По окончании конкурсного показа последовали аплодисменты, длившиеся в течении пятнадцати минут. За день до церемонии награждения был организован ранее незапланированный дополнительный сеанс, что обычно происходит в отношении фильмов, которые общепризнанно уже считаются фаворитами. Председатель жюри, 88-летний режиссер Марио Моничелли, несмотря на внутреннее давление со стороны итальянцев отдать главный приз Марко Белоккьо (Доброе утро, ночь) и на собственное заявление поддерживать национальное кино, все-таки присуждает главный приз Возвращению.

Венецианский триумф Возвращения был двойным, так как ему же достался приз за лучший режиссерский дебют – «Золотой Лев Будущего». Прецедента, чтобы эти два приза достались одному режиссеру, в истории Венецианского МКФ еще не было.

Возвращение было показано на многих кинофестивалях, где фильм был награжден еще множеством призов. Среди номинаций Возвращения можно выделить кинопремию Голливудской ассоциации иностранной прессы «Золотой Глобус” за лучший иностранный фильм. Также картина была выдвинута от России на премию “Оскар” в категории “лучший иноязычный фильм”, но в число пяти номинантов она не попала.

Фильм был приобретен еще до церемонии закрытия Венецианского МКФ более чем тридцатью странами, в итоге многократно окупив свой бюджет. Общее же число стран, куда фильм был продан в прокат составило 76 государств.

В России эффектом от европейского успеха Возвращения стало то, что в середине сентября министр культуры РФ, комментируя это событие, объявил, что отныне четверть всех средств, выделяемых государством на кино, будет направляться именно на поддержку дебютантов.

Внутри России фильм вызвал оживленный зрительский интерес как на телевидении, так и в прокате. Данный период в истории кинопроката можно охарактеризовать как неблагоприятный для отечественных лент, и все же Возвращение, минуя крупные сети кинотеатров, добилось сравнительно высоких результатов сборов в ограниченном прокате.

Возвращение (фильм, 2003) — смотреть онлайн в хорошем качестве Full HD (1080) или HD (720)

Универсальная и практически сказочная притча о взрослении и инициации, благодаря которой Андрей Звягинцев стал одним из самых популярных русских режисёров на Западе. Она не привязана к месту и времени, и уникальна тем, что происходит будто бы в бесконечном «сейчас». Спустя 13 лет в жизни двух мальчиков впервые появляется отец. Незнакомец велит называть себя папой и один за другим преподносит ошарашенным братьям жизненные уроки. Но кто он такой и откуда он взялся?

Сюжет

Ваня (Иван Добронравов) и Андрей (Владимир Гарин) так долго не видели своего отца, что даже не вполне уверены, что он существует. Но однажды отец (Константин Лавроненко) приезжает за ними и без всякого предупреждения увозит обоих с собой в поход. Полные сомнений, но жаждущие отцовской любви и внимания подростки еще не знают, насколько тяжелым окажется их внезапное приключение.

Эта аскетичная драма была дебютом Андрея Звягинцева в большом кино. Фильм в 2003 году увез с Венецианского фестиваля целых 5 наград, в том числе «Золотого льва», а европейская киноакадемия назвала Звягинцева «Открытием года». В 1962 году карьера ещё одного режиссёра из России началась с «Золотого льва» — тогда главный приз получил дебют Андрея Тарковского «Иваново детство». В «Возвращении» западные и отечественные критики справедливо разглядели влияние Тарковского, которое главным образом заключается в возвращении к так называемому большому стилю. Как и Тарковский, Звягинцев использует высокую стилистику, символизм и обращение к художникам Возрождения (в одной из сцен братья ищут фотографию отца с репродукциями Леонардо да Винчи).

Но несмотря на явное сходство и наследование, уже в своем дебюте Звягинцев заявил о себе как об авторе со своей ни на кого не похожей интонацией. К примеру в «Возвращении» есть вполне хичкоковская интрига: младший Иван постоянно мучается подозрениями, что у отца, так внезапно возникшего в их жизни есть какая-то страшная тайна. Почему никто не отвечает на их вопрос откуда он взялся? Где их отец был столько лет и с какой целью он вернулся? В «Возвращении» и для зрителя припасено больше вопросов, чем ответов — а это, как известно, неотъемлемое свойство большого кино.

Причины посмотреть

▪ Новый взгляд на извечные проблемы отцов и детей и ценность кровного родства.
▪ Редкая по своей достоверности игра молодых актеров Ивана Добронравова и Владимира Гарина.
▪ Сюжетная интрига, редкая для высокого стиля.
▪ В 2003-2004 гг. картина получила внушительное количество наград, в том числе: 5 призов на Венецианском кинофестивале, три приза на кинофестивале в Хихоне, приз за лучший режиссерский дебют в Любляне, три премии «Золотой овен», три премии «Золотой орел», приз за лучший фильм на фестивале в Мехико и др.

Интересные факты

▪ Перед подготовкой к съемкам, Андрей Звягинцев хотел приостановить фильм из-за отсутствия актеров на роль мальчиков. Помощники Звягинцева помогли ему отыскать одного актера в Санкт-Петербурге, а второго в Москве, выбирая из более чем 600 претендентов.
▪ При бюджете в 500 тыс. долларов, фильм заработал в прокате более 4 млн. долларов.
▪ Рабочим названием фильма было «Отец», но потом картину переименовали в «Возвращение» по одноименному рассказу.
▪ В оригинальном сценарии Андрей должен был погибнуть в конце. Владимир Гарин, сыгравший этого персонажа, скончался 25 июня 2003 года через несколько месяцев после окончания съемок. Его нашли в озере недалеко от того места, где проходили съемки фильма. О его смерти рассказали после премьеры фильма и успеха на Венецианском кинофестивале.
▪ С 12 июля 2021 года отреставрированные версии первых полнометражных фильмов Андрея Звягинцева, «Возвращения» (2003 год) и «Изгнания» (2007 год), стали впервые доступны онлайн для подписчиков онлайн-кинотеатра START. Обе картины были отреставрированы для цифрового релиза: в них заново выполнили цветокоррекцию и сведение звука, а также удалили некоторые технические несовершенства пленочного носителя.

На глубине. «Возвращение», режиссер Андрей Звягинцев

«Возвращение»

Авторы сценария В. Моисеенко, А. Новотоцкий Режиссер А. Звягинцев Оператор М. Кричман Художник Ж. Пахомова Композитор А. Дергачев Звукооператор А. Худяков

В ролях: В. Гарин, И. Добронравов, К. Лавроненко, Н. Вдовина

REN-фильм

Россия 2003

Режиссер «Возвращения» сам предлагает ключ к своему фильму, настаивая на том, что он, фильм, «обращен к пристальному мифологическому взгляду». Андрей Звягинцев решительно против чужого, пусть даже авторского истолкования. Иными словами — против интерпретации. Когда-то Сьюзен Зонтаг в своей знаменитой статье «Против интерпретации» утверждала: хитроумные критические концепции, «поиски смысла», который вольно или невольно вчитывается в произведение, чреваты если не полным растворением объекта исследования в субъективной репрезентации, то его деконструкцией, то есть повреждением (или даже распадом) художественной целостности, а то и смысла.

Словом, режиссер намекает на нетрадиционную критическую методологию в оценке «Возвращения», на какую-то, что ли, «новую критику», обладающую «пристальным мифологическим взглядом». Что имеет в виду Звягинцев, в общем, понятно, несмотря на не слишком удачную формулировку. Автора пугают возможные социальные или, не дай бог, бытовые подходы к прочтению фильма. И не зря. Самый ходовой вопрос на всех пресс-конференциях: а что было в том ящике, который Отец тайком от сыновей выкопал в лесу и спрятал в лодке? Эта «коробка из-под ксерокса» всем не дает покоя, как будто, узнай мы, что в ней, не просто поймем, что за птица Отец, брутальный и загадочный, но наконец обретем истину. Мелькает догадка: а не устроил ли режиссер маленькую провокацию специально для нашего брата критика? Кое-кто купился на эту подставу и осложнил себе жизнь, разгадывая, что могло быть в ящике и кто такой Отец — то ли «новый русский» в бегах, то ли бывший зэк, закопавший в ладожских лесах общак. Были и другие варианты. Я предлагаю свой: ящик — материализовавшийся клад из стихотворения Тарковского-отца «Белый день», подтолкнувшего Тарковского-сына к замыслу «Зеркала»: «Камень лежит у жасмина.
Под этим камнем клад. Отец стоит на дорожке. Белый-белый день» (курсив мой. — Е.С.). Догадка не покажется такой уж безумной, если принять во внимание, что фильм Звягинцева, как комната мебелью, заставлен вещами-знаками и насквозь пронизан символическими мотивами, отсылающими, прежде всего,к Тарковскому. «Возвращение» — зона дежа вю, включая название. На этом эффекте строит Звягинцев свою режиссерскую стратегию.

Зона дежа вю

Оказывается, есть научная гипотеза этого странного состояния, испытанного каждым хотя бы раз. Дежа вю — мгновенная остановка сознания. Если его можно вызывать намеренно, что и происходит в фильме, то это похоже на манипуляцию. Сам термин — у всех на подозрении, его принято остерегаться (мол, где манипуляция — там зомбирование). Мне же кажется, что всякий художник — в той или иной степени манипулятор. Имплицитно, как говорится. С какой целью, для чего, какими способами — вот в чем вопрос. При входе в зону дежа вю невредно заметить деталь (я разглядела ее лишь на втором просмотре), очень важную для понимания внутреннего устройства фильма, его магической ауры. Уже в первом эпизоде, где Иван так и не решится прыгнуть с вышки и ребята, дразня его трусом и козлом, убегут, бросив мальчика одного наверху, камера, провожая их вдоль мола, боковым зрением заметит погруженную в воду лодку с канатной веревкой на корме. Этот план с лодкой и веревкой почти буквально повторится в финале, когда лодка ни с того ни с сего оторвется от берега и унесет на дно озера тело Отца и его тайну. В начале же беззвучные кружения оборванной веревки, колеблемой подводным течением, отзовутся уколом необъяснимой тоски. О «Веревке» Хичкока вспоминаешь лишь задним числом, уже поняв глубину его влияния на дебютанта.

План лодки едва отпечатается на сетчатке глаза и сотрется в процессе последующей тут же быстрой смены эпизодов-впечатлений, где кульминацией станет кадр с матерью, платиновой блондинкой с сигаретой в руке. Мать, стоя вполоборота у входа в дом, скажет распаленным сыновьям: «Тише! Там отец спит». (Интонационно ее реплика напомнит слова Матери в знаменитой сцене деревенского пожара из «Зеркала»: «Не орать! Это пожар». ) В приоткрывшейся двери мы увидим спящего мужчину на кровати, застеленной шелковым бельем изысканного серебристо-серого цвета. Из высокого окна слева падает бледный свет. Фронтальный кадр, снятый стационарной камерой, — ничего особенного. Только где-то когда-то мы уже видели что-то похожее. Это ощущение повторится и в следующем эпизоде. Пожилая женщина устало положит руки на непокрытую скатертью деревянную столешницу. В этом же пустоватом интерьере, где чуть позже состоится семейная трапеза, собраны излюбленные фактуры Тарковского: беленые стены, огонь в камине, старая деревянная мебель. В «Зеркале» есть даже похожий эпизод с женщиной за столом (ее играла директор фильма Тамара Огородникова), встроенный в сюжет детских воспоминаний Игната. Но ассоциация с Тарковским держится не на композиции кадра и не на его смысле, а на сходстве фактур и настроения — глубокой экзистенциальной тоски, причина которой скрыта от нас. Звягинцев процитирует «Зеркало» и в сцене на чердаке, где в живописном (слишком!) хламе братья, за двенадцать лет отцовского отсутствия забывшие, как он выглядит, станут искать семейный альбом в большом старинном сундуке.

Только прежде чем кто-то из них, кажется, Иван, без всякой радости, даже обреченно скажет: «Это он. Точно он», перед нашим «мифологическим взглядом» мелькнут — неясно — страницы толстенного фолианта с репродукциями Леонардо да Винчи. В «Зеркале» возвратившийся с войны Отец появляется как раз в тот момент, когда Алексей с сестрой листают в саду альбом Леонардо. «Культурные» осколки разбросаны в пространстве фильма не ради того только, чтобы породниться с великим маэстро, — режиссер намекает на то, что у семьи, занимающей квартиру в странном бетонном строении унылого грязно-серого цвета, есть культурный бэкграунд, связанный, как несложно догадаться, с бабушкой. Ей не дано в фильме ни единой реплики, только жест вытянутых втоске рук.

Аллюзии на Тарковского, отмеченные многими критиками уже после первого показа «Возвращения», что называется, имеют место. Можно привести и другие, не столь наглядные. Скажем, постоянная взвинченность главного героя Ивана, его очевидный и педалируемый режиссером невротизм напоминают о юном Коле Бурляеве в «Ивановом детстве».

И все-таки, на мой взгляд, этого — цитат, отсылок, перекличек — маловато, чтобы объявить Звягинцева наследником Тарковского. Да, молодой режиссер использует, и весьма умело, приемы и образы мэтра. Он органично встраивает их в свой мир — в мир, отличный от вселенной Тарковского принципиально. В этом и есть загадка дебютной работы Звягинцева. Возвращение к высокой стилистике, по которой мы соскучились, — тут не поспоришь. И вроде бы даже возвращение к тому ценностному миру, который в сознании нескольких поколений зрителей связан с именем Андрея Тарковского.

А вот это как раз весьма спорно. Словом, «Федот, да не тот». Но смысловые перепады, дающие повод говорить даже о скрытой полемичности «Возвращения» по отношению к отцовскому дискурсу в кинематографе Тарковского, закодированы на такой глубине, что, если хочешь их открыть, ныряй, да поглубже.

Место и время

Андрею Звягинцеву и его оператору Михаилу Кричману (вот уж кто новая звезда на нашем небе!) удалось без вмешательства приснопамятных высоких технологий передать на экране ощущение космичности места, где развертывается история Отца и сыновей. Такое под силу лишь большим художникам — не пожалеем щедрого аванса нашему дебютанту. Мироздание, рождающее образ бесконечности и едва ли не циклопической мощи, — пожалуй, главное мое визуальное впечатление от фильма. Строительство мироздания шло открытым способом, приемы использовались классические. Но — опять же из Тарковского — нам известно: колокол отлить — не штука, но вот чтобы он звонил, нужно знать секрет. В чем секрет визуальной мистики «Возвращения»? Да, уникальная натура, заповедные, незатоптанные края русской равнины, остраненная экспрессия урбанистических сцен без единого знака сегодняшней, «рыночной» реальности. Секрет же в том, что оператор нашел «золотое сечение» в чередовании вертикальных и горизонтальных планов предельно простой композиции. Конструктивистские вышки-маяки над водой — в начале и в финале, — смена точек их съемки, разной крупности панорамы озера, сам ритм монтажных склеек странным образом бере- дят языческую прапамять, будто мы не фильм смотрим, а проходим обряд посвящения в некое тайное знание.

Нет сомнений, что вся история происходит «здесь и сейчас», в наши дни. Но шестым чувством понимаешь, что перед тобой проекция вечности.

Режиссер, повторим еще раз, ставил на мифологическое восприятие своей картины. И добился своего. Технология дежа вю, удваивающая смыслы, уникальная работа с пространством и светом, природные стихии, прежде всего вода, выступающая здесь от имени мирового океана с его тайной и его безграничностью, плюс нарастающее предчувствие чего-то ужасного, очень точно срежиссированное от пиано до форте, — и в нас пробудился «ветхий» архетипический человек. Пантеизм «Возвращения», однако, в корне не такой, как у Тарковского. Природные стихии Тарковский, верующий христианин и нравственный философ, одухотворяет и очеловечивает. Его мир насквозь антропоморфен и христианизирован. У Звягинцева христианская символика отсутствует — в фильме ни церковной маковки, ни иконки. И что-то я не заметила, чтобы у братьев болтались на груди крестильные крестики, как это принято сейчас.

Зато играющий Отца актер К. Лавроненко в каких-то ракурсах напоминает языческого Пана.

Не берусь утверждать, что режиссер таким образом намекает на нашу богооставленность. Скорей это минус-поэтика, необходимая для чистоты стиля и целостности зрительского восприятия. Пантеизм и космизм у Звягинцева, как и его эзотерика, самоценны и инструментальны — прицельно работают на саспенс. «Возвращение» — новый для российского кино тип «ужастика», экзистенциальный ужастик, прочерченный тонкими аллюзиями на Хичкока и Кубрика.

Форматирование реальности

До сих пор мы говорили о знаковых и значимых совпадениях, не касаясь сути, то есть проблематики «Возвращения», не чуждой и автору «Зеркала», как, впрочем, русской классике, литературной прежде всего. Речь идет об отцах и детях, об Отце и сыновьях, а если еще точнее — об Отце, центральной фигуре христианской мифологии, на нашей (русско-православной) почве пустившей самые глубокие корни. Однако слово «проблематика» здесь явно некстати, оно инородное для такого типа кинематографа, который представляет «Возвращение». Здесь более уместны продвинутые понятия — скажем, «форматирование реальности». Как делается ужас по-русски? Садануть топором, пырнуть ножом — об этом мы ежедневно читаем в отделе происшествий «МК». Да чего там — вспомним «Маленькую Веру» с поножовщиной на кухне по пьяному делу. Звягинцев эту русскую традицию отвергает. Он идет иным путем, и здесь ему по дороге с Хичкоком. Ужас должен быть эманацией обыденной жизни, гнездиться в ней, свернувшись клубочком на диване. Предчувствие беды нагнетается с самого начала и без перебивок. Исключение — лирический план с матерью, когда в поздних сумерках она поднимается на вышку за сыном, чтобы увести его домой. Этот небольшой эпизод, наполненный нежностью матери и доверчивостью сына, на протяжении всего фильма будет контрапунктом к новой, отцовской реальности, открывшейся братьям. Не зря сцена предшествует неожиданному появлению Отца. Радикальное смысловое, я бы даже сказала — онтологическое, отличие Звягинцева от Тарковского будет обозначаться все очевидней.

Итак, Отец и сыновья, не видевшие друг друга так давно, что их встречу можно считать первой, вместе путешествуют на автомобиле. Довольно скоро становится ясно, что Господь не одарил эту троицу тем генетическим ощущением кровного родства, над которым не властна разлука. Дети скорее побаиваются этого смурного, без тени улыбки человека, который требует, чтобы его называли «папой». «Папа» с ходу предлагает жесткую тактику отношений. Он беспрерывно воспитывает сыновей, то ли наверстывая годы своего столь долгого отсутствия, то ли намереваясь утвердить именно такой, командно-диктаторский стиль отношений. Старший, Андрей, парень мягкий и уступчивый, сразу поддается агрессивному натиску Отца, он искренне старается полюбить этого несимпатичного человека. Младший, Иван, мамин любимчик, своевольный и резкий лидер, не принимает предложенных правил. Он конфликтует с человеком за рулем и подначивает брата. «Откуда мне знать, что он отец! — кипятится Иван, едва братья остаются вдвоем. — Мы ему на фиг не нужны, ни ты, ни я. Только такой придурок, как ты, этого не может понять». И далее в том же духе.

Отец и в самом деле ведет себя странно. Довольно скоро становится ясно, что поездка имеет для него какую-то иную цель, чем сближение с сыновьями. Отец погружен в свою напряженную думу, в их маленьком сообществе он существует отдельно, будто отгороженный прозрачной стеной. После телефонного звонка, сделанного по пути в маленьком городке, он объявляет сыновьям о перемене маршрута. Иван канючит, что здесь замечательный клев и так хочется порыбачить. И тут Отец даст очередной урок на тему «кто в доме хозяин». Он грубо выставит Ваню из машины вместе с удочками: «На! Рыбачь!» И тронет с места. Упрямый Иван остается на трассе. В молочном тумане за его спиной движется силуэт рефрижератора, большегрузная машина обдает мальца серым облаком гари. Быстро темнеет. Начинается ливень. Иван успевает вымокнуть до нитки, когда отцовская машина на задней скорости резко затормозит рядом.

Поездка с Отцом на природу рисовалась мальчикам совсем иначе. Они мечтали о рыбалке, о сладком безделье, а им пришлось усваивать уроки подчинения и субординации, познавать едва ли не армейскую иерархию, делать тяжелую мужскую работу, вытаскивать буксующую в грязи машину, подкладывать под колеса срубленные в лесу кусты. И все это под злые окрики Отца, посадившего за руль ошалевшего от страха Андрея. Словом, они, похоже, впервые оказались в ситуации полного бесправия и круглосуточного насилия.

А какая радость от рыбалки и от костра на берегу, если ты все время в напряжении? Только и ждешь то крика, то приказа. Палатки для ночлега — лишний повод выслушать внушение типа: «Да кто же так палатки ставит?» Что кулаков у парней нет — про это тоже было сказано с презрением. Зазевавшегося Андрея местная шпана развела на деньги, да так, что он и охнуть не успел. Отец отреагировал на ротозейство сына в бешеном темпе спецназовца, прошла минута, другая, и воришка в самом жалком виде предстал перед братьями. «Бейте его», — последовал приказ. Оба отказались наотрез. Волчара Отец не скрыл своего недовольства поведением сыновей. Стилистические разногласия обозначились еще острее.

Сближения не получается и не получится — это уже ясно. Иван бунтует и лепит в глаза отцу: «Зачем ты приехал? Зачем ты взял нас с собой? Нам было хорошо с мамой и бабушкой…»

Ужас поселяется в нас и крепнет от эпизода к эпизоду не из-за того, что отношения не складываются — чего не бывает между своими, — а из-за предчувствия неотвратимости рока. Как в греческой трагедии. И наступает ее последний акт. Братьям предстоит еще одно испытание. Они добрались до Ладожского озера, и тут Отец объявляет, мол, это еще не конец пути — надо сесть в лодку и отправиться на остров. Они вяло сопротивляются, но деваться некуда. Мальчишки неумело машут веслами, Отец на корме — командует. Он не знает, что озеро для него — река Стикс и правит он в Аид, в царство мертвых. Кругом никого. Только вода, только небо, только пятна леса вдалеке. Когда путники наконец спрыгнут на пологий берег и зачалят лодку, внутреннее напряжение отпустит. У всех троих есть повод для хорошего настроения. Мальчишки как-никак впервые шли на веслах, как взрослые мужики, и справились. Отец доволен — он близок к своей цели, о чем не знают сыновья. Ступив на берег, они обнаруживают старую деревянную башню, похожую на ту вышку, с которой когда-то побоялся прыгнуть Иван. Андрей и Отец тут же заберутся наверх, и камера пойдет след в след, ловя слабый солнечный свет, запутавшийся между рейками ветхих ступеней. Иван останется внизу. Андрей объяснит Отцу: «мелкий», как он называет брата, боится высоты. Потом Отец отправится пройтись по лесу. Там, в лесу, он найдет место, откопает тот самый ящик и оттащит его в лодку. А Иван с Андреем, изучая местность, набредут на свежий раскоп, но им и в голову не придет, что только сейчас здесь был Отец. Но что это с ним? Он вдруг подобрел. И разрешил сыновьям взять лодку и сплавать к останкам затонувшего судна, торчащего из воды. Но время возвращения назначил строго.

Ну, разумеется, они опоздали. Часа эдак на три. Заигрались, охотились за огромной рыбиной, думали, Отец оценит их трофей. Не тут-то было. Отец ударил Андрея, и произошло то, чего мы подсознательно ждали. Выплеснулось все напряжение этих дней. У Андрея началась истерика. Не помня себя, в аффекте гнева, он пошел на Отца: «Ну, убей меня!» — «Убить?!» В руке Отца появился откуда-то взявшийся топор. И тут раздался дискант «мелкого»: «Я убью тебя!» И нож мелькнул в воздухе. Сильное мужское тело рванулось к нему, но Иван буквально взлетел на башню, на самый верхний ее уровень, и захлопнул люк, отделяющий верхнюю площадку от нижних. С криком: «Не подходи! Я прыгну! Я могу, слышишь! Я все могу!» — он стал готовиться к прыжку. И тут Отец испугался. Кто бы подумал, что этот мрачный тип способен на умоляющие модуляции: «Ваня, сынок!» И полез на башню за сыном. Ему пришлось повиснуть на руках, чтобы закинуть тело наверх, но прогнившее дерево не выдержало его тяжести. Отец рухнул вниз плашмя, спиной. И умер мгновенно.

Только этого мало для полного ужаса. После того как несчастные дети затащили тело в лодку, прошла мучительная ночь в стогу отсыревшего сена. Они проснулись как по команде, оттого что почувствовали: лодку уносит. С воплями: «Папа! Папочка!» — рванули в воду, да куда там! Лодка стала медленно погружаться.

Вместо интерпретации

Как говорится, не зарекайся. Вначале я решила только описывать фильм, его структуру, его изумительную визуальность. Увы, чтобы поставить точку, я должна все-таки выйти из своего добровольного гетто. Мне не дает покоя одна, по крайней мере, мысль. Ведь совершенно ясно, что в символическом плане «Возвращение» — фильм об отцеубийстве.

Братья сильно не полюбили этого человека. Он им чужой, и от него исходит опасность, угроза их человеческой самости, их индивидуальности. Они выросли свободными, а Отец — продукт какой-то иной, неведомой им культуры, и они несовместимы. Энергия их сопротивления, их протеста, отстаивания самих себя противостоит мощному инстинкту подавления, персонифицированному в Отце.

Но почему же, когда Отец всерьез испугался за Ивана, в этом несгибаемом и непробиваемом монстре прорезалось отчаянно-нежное: «Ваня, сынок!»? И почему сыновья, рыдая, ринулись в холодную воду за лодкой с телом Отца с воплями: «Папа! Папочка!»?

Значит, нужна была драка Отца с детьми, чтобы из темных глубин неприязни и ненависти прорезалась любовь? Или раскаяние, принимаемое за любовь? Треугольник «Отец и сыновья» в фильме может быть прочитан в свете мифа об Эдипе в его редуцированной, но вполне узнаваемой версии. Отголоски древней легенды, откуда пошла олитературенная история Эдипа, резонируют и в мотиве инициации, дискурсивно присутствующем в фильме, и в финальной вспышке любви-раскаяния сыновей. Не стану тревожить тень Достоевского, чье имя связано с темой отцеубийства и в истории мировой литературы, и в психоаналитике. Хотя Звягинцев, человек насмотренный и начитанный, взял и отсюда. Ведь Иван (знаковое имя не только для Тарковского, но и для Достоевского), отвергнув власть Отца, почувствовал, что силен и все может. Страх высоты — свой комплекс — он преодолел ценой того, что с высоты сорвался Отец.

И все-таки остаются еще «русские вопросы», пусть к фильму они имеют косвенное отношение. Подобные вопросы тем более уместны, коль скоро над «Возвращением» витает тень Тарковского, чей кинематограф пронизан детской тоской по отцу. Не грех вспомнить живого классика — Алексея Германа. Любовь к рано ушедшему отцу сформировала его как художника. Ни в коем случае это замечание не должно быть прочитано как упрек Звягинцеву. Я лишь еще раз обозначаю «онтологические различия» при внешних совпадениях и заимствованиях. Андрей Звягинцев аккумулировал в своем фильме новый экзистенциальный опыт, долгое время не имевший выхода, — опыт распада патриархатного мира, в котором жила и продолжает жить Россия.

…Согласно той же древней легенде, после раскаяния сыновей-отцеубийц (то есть обретения способности рефлексировать — оценивать свои поступки) и началась Культура.

последние отзывы, сюжет, история создания

Фильм «Возвращение» — драматическая картина 2003 года, дебютная работа режиссера и сценариста Андрея Звягинцева. Неожиданно для многих попала в основной конкурс престижного Венецианского кинофестиваля и позднее выиграла главный приз смотра «Золотой лев», а также несколько менее значимых наград. Позднее фильм вошел во многочисленные списки лучших картин двадцать первого века.

Режиссер

Режиссером и сценаристом фильма выступил Андрей Звягинцев. Актер по образованию, он практически не работал в театре и кино, сыграл всего в нескольких эпизодических ролях. С конца девяностых годов начал работать в качестве режиссера рекламных роликов. В 2000 году снял три новеллы для телевизионного сериала «Черная комната».

Благодаря отличным отзывам о фильме «Возвращение», режиссерский и сценарный дебют Звягинцева, он получил международное признание. Последующие картины автора неизменно попадали в конкурс престижных европейских кинофестивалей, а последние две работы, драмы «Левиафан» и «Нелюбовь», попадали в пятерку номинантов на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

История создания

Сценарий для фильма несколько раз переписывался, в изначальной версии все основное действие картины было представлено в качестве флешбека, воспоминаний двух братьев спустя несколько десятков лет после происходящего. Однако от этой идеи было решено отказаться. Локации для съемок выбирали долго и тщательно. Съемочная группа около месяца изучала территорию между Ладожским озером и Финским заливом. В итоге съемки прошли в городах Выборг, Приозерск и Зеленогорск Ленинградской области. Бюджет картины составил 400 тысяч долларов.

Сюжет

Сюжет фильма «Возвращение» таков: два брата, младший Иван и старший Андрей, живут с матерью, которая оправдывает отсутствие отца братьев тем, что он летчик. Однажды, неожиданно для всех, отец возвращается домой. Отец говорит мальчикам, что они втроем отправятся в поход. В дороге мужчина часто ведет себя непонятным для братьев образом, пытается преподать им жизненные уроки и все больше и больше настраивает их против себя. Он объясняет Ивану и Андрею, что ему нужно в течение трех дней добраться на остров, где спрятан сундук, который следует откопать.

Во время путешествия отец продолжает свое суровое воспитание мальчишек. Во время одной из ссор он бьет старшего сына, после чего тот обещает убить отца, если он тронет его еще раз.

Наконец семья прибывает на остров и находит сундук. Однако в результате ссоры между отцом и братьями Иван забирается на заброшенный маяк и угрожает сброситься вниз. Отец пытается забраться на маяк по внешней стороне, однако срывается и падает вниз. Мальчишки грузят тело отца в лодку и отправляются назад, однако когда они прибывают на место, лодка начинает тонуть вместе с отцом и сундуком. Когда браться садятся в машину, они видят, что на семейной фотографии, где раньше отец был, его больше нет.

Краткое содержание фильма «Возвращение» с трудом способно объяснить сюжет фильма и темы, которые он исследует. Картина рассказывает историю в аллегорическом ключе, часто фильм даже сравнивают с притчей. События картины можно трактовать под разными углами, поэтому после просмотра стоит почитать отзывы о фильме «Возвращение» от других зрителей, которые высказывают свои трактовки сюжета.

Актеры

Роль отца братьев исполнил актер Константин Лавроненко, для которого «Возвращение» стало первой крупной работой. Позднее он поработал с Андреем Звягинцевым во второй картине режиссера «Изгнание». Фильм был показан в основном конкурсе Каннского кинофестиваля, а сам Лавроненко стал первым и пока единственным обладателем премии за лучшую мужскую роль из России.

Роль Ивана исполнил в фильме «Возвращение» актер Иван Добронравов, сын известного комедийного актера Федора Добронравова. Позднее прославился благодаря роли в сериале «Кадетство».

Исполнитель роли Андрея Владимир Гарин погиб за несколько месяцев до премьеры фильма в возрасте шестнадцати лет, утонув в озере.

Премьера и награды

Фильм «Возвращение» неожиданно для многих попал в основной конкурс престижного Венецианского кинофестиваля. После премьерного показа зал выдал пятнадцатиминутную стоячую овацию. Фильм был признан главной сенсацией фестиваля. По итогам смотра картина получила главную награду «Золотой лев», а также приз за лучший режиссерский дебют и несколько других наград.

После российской премьеры отличные отзывы о фильме «Возвращение» сделали его фаворитом и национальных кинопремий. В итоге картина получила три награды премии «Золотой орел»: за лучший фильм, работу оператора и звукорежиссера, а также две премии «Ника»: за лучший фильм и лучшую операторскую работу.

Помимо этого, картина «Возвращение» была номинирована на премии «Сезар» и «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

Отзывы

Отзывы о фильме «Возвращение» как среди критиков, так и среди зрителей носили положительный характер. Картина смогла собрать в мировом прокате более четырех миллионов долларов, что является отличным показателем для авторского кинематографа. Картина входит в списки лучших фильмов двадцать первого века по версии российских и зарубежных кинокритиков. Также входит в число лучших русских фильмов по версии пользователей «Кинопоиска» и «Живого журнала».

Звягинцев. Уловка XXI [Очерки кино нового века]

Зеркало: Звягинцев

“Возвращение”, 2003

“Изгнание”, 2007

“Апокриф”, 2009

“Почему он?”, – перед этим вопросом в 2003-м отступили даже извечные русские “что делать?” и “кто виноват?”. Одни пришли в восторг от “Возвращения” – дебютной полнометражной картины никому до тех пор не известного экс-актера и экс-рекламщика Андрея Звягинцева, – другим она резко не понравилась, но ни первые, не вторые не могли найти убедительного объяснения невероятному международному успеху фильма. Сначала эту малобюджетную работу отобрали для участия в международном кинофестивале в Локарно, потом – ценой скандала! – передали более мощному конкуренту, Венеции. Там “Возвращение” добилось самых высоких рейтингов у итальянской критики и восторженных рецензий от международной. Жюри, которое возглавлял престарелый комедиограф Марио Моничелли, отдало Звягинцеву главный приз конкурса – “Золотого льва”. За дебют его тут получал когда-то и Андрей Тарковский, но он разделил тот трофей с “Семейной хроникой” Валерио Дзурлини: в Венеции полагается награждать итальянцев.

Однако и на это правило нашлось исключение. Вся страна кипела, когда Моничелли – итальянец – отдал главный приз Звягинцеву и пренебрег классиком национального кино Марко Белоккио с его фильмом “Здравствуй, ночь”. По слухам, после этого строптивому председателю жюри пригрозили, что ни на один новый проект денег больше не дадут, а директору фестиваля Морицу де Хадельну это стоило поста. Хотя вердикт Моничелли был чем угодно, но никак не произволом взбалмошного старика – тому подтверждением второй “Лев”, вручаемый за лучший дебют совершенно другим жюри. И остальные премии, числом в несколько десятков, присужденные “Возвращению” – в числе которых были три основные российские кинонаграды: “Золотой овен”, “Золотой орел” и “Ника”. А ведь фильм не только лишен явных магнитов – ни скандальной тематики, ни откровенных сцен, ни звезд – но и сделан по большей части непрофессионалами. Вместе со Звягинцевым в “Возвращении” дебютировали в кино телепродюсер Дмитрий Лесневский, оператор-самоучка Михаил Кричман, композитор Андрей Дергачев и двое главных актеров, подростки Иван Добронравов и Владимир Гарин. Для Гарина эта роль стала первой и последней – за два месяца до триумфа фильма в Венеции он утонул, купаясь в одном из озер Ленинградской области. Трагический случай, невольно вызывающий в памяти сюжет “Возвращения”, мог бы стать отличным поводом для дополнительного пиара и помочь фильму с наградами… но авторы, надо отдать им должное, на это не пошли. Публика и жюри узнала о гибели актера только в момент награждения, когда со сцены съемочная группа посвятила полученных “Львов” его памяти.

Казалось бы, стечение обстоятельств, вдруг вынесшее безвестного режиссера на гребень волны. Чудеса иногда случаются, с этим не спорят даже скептики. Повторившееся чудо превращается в закономерность. Следующий фильм Звягинцева, над которым он работал три года, “Изгнание”, попал уже в Каннский конкурс – и, несмотря на смешанный прием критиков (особенно неистово возмущались российские эксперты), завоевал малую “Золотую пальмовую ветвь” для Константина Лавроненко: до тех пор наши артисты таких призов в Каннах не получали. Поскольку Лавроненко известен и России, и, тем более, миру исключительно по фильмам Звягинцева, в нем явно увидели альтер эго режиссера – и наградили таким образом не столько отдельного исполнителя, сколько картину в целом.

С успехом скромняги Лавроненко как-то свыклись, научились произносить дежурные комплименты в адрес оператора Михаила Кричмана, но феномен Звягинцева остался тотальной загадкой. Поклонники “Возвращения” и “Изгнания” предпочли в ней не копаться: в чудо достаточно верить, искать его причины – значит, убить магию. Небольшая часть аудитории признала Звягинцева мессией российского кино (амплуа, выбранное крайне неудачно, поскольку режиссер не пытался никого учить жизни или искусству, никого не вел за собой к новым победам). Остальные продолжали приписывать ему качества, скорее, дьявольские. Какие злодейства совершил этот улыбчивый молчун в круглых очках? Кому так выгодно продал душу, чтобы соблазнить непреклонный Запад?

К сожалению, версия коррупции отпадала сама собой – ни крупных денежных мешков, ни властных структур за съемочной группой и дистрибьюторами обнаружено не было. Тогда возникла простейшая из гипотез: “Он сделал то, чего им (в смысле, иностранцам) нужно”. Вообще-то, учитывая скудность российского рынка авторского кино, находка универсального рецепта – “как снимать на потребу Западу” – отнюдь не является постыдным фактом биографии: многие мечтали бы знать, что нужно непостижимым Им. Однако, если Звягинцев и отыскал заветную формулу, то сделал это не намерено и случайно. Более того, сделал “от противного”. После смерти Тарковского и Брессона, после ухода от активного кинопроизводства Антониони и Бергмана (все четверо – кумиры киноманской юности Звягинцева), условное притчевое кино на фестивалях не приветствуется. Над ним смеются, обвиняют в пустоте и выспренности, никогда не дают наград. Напротив, в цене нынче два основных тренда: постмодернистское, насквозь ироническое кино и суровый реализм, переходящий в натурализм. Прозрачное, условное и лишенное иронии кино Звягинцева в эти – именно западные – тенденции совершенно не вписывается.

Второе предположение: Звягинцев купил доверчивых иностранцев на “клюкву”. Однако приметы не только русской экзотики, но и любой национальной специфики из “Возвращения” и “Изгнания” стерты – недаром первый из фильмов снимался в Выборге и его окрестностях, близ финской границы, а “Изгнание” – в Молдавии, Франции и Бельгии. Имена героев универсальны, ни одна деталь интриги, ни один предмет обстановки не опознаются как специфически русские. Достаточно сравнить фильмы Звягинцева с картинами его более маститых соотечественников, сделавших “русскость” раскрученным экспортным товаром. Павел Лунгин в “Свадьбе” или “Острове”, Никита Михалков в “Сибирском цирюльнике” или “и” не только напропалую эксплуатируют стереотипы, связанные с Россией, – включая игру на баяне, распитие водки, непредсказуемость нрава, силу эмоций и мощь коллективного бессознательного, – но и делают кино о том, чем именно русский человек отличается от нерусских. Звягинцев же исследует не национальные, а всеобщие черты человека: если его герои и русские, то быстрой езды они не любят, а водке предпочитают красное вино. Да и конфессиональная их принадлежность – большой вопрос, хотя Звягинцеву приписывают особое неравнодушие к религиозной метафизике.

Пусть так, но в таком случае, опять же, речь не о специфических чертах православия (или католицизма), а об общечеловеческой вере в божественный произвол и тайные законы бытия. Исследуя ее, Звягинцев совершает еще один смертный, по понятиям современного кино, грех: впадает в абсолютную серьезность. Сегодня ирония – основной, спасительный троп не только для мирового, но для русского кино в особенности. Яростно отбрасывая в сторону миф о русском глубокомыслии, новейшие иронисты готовят себе площадку для отступления: на любые обвинения в поверхностности и глупости всегда можно парировать фразой “да я это не всерьез”. Меж тем, в серьезности, которая и стала, по всей видимости, основной причиной беспрестанных сравнений Звягинцева с Андреем Тарковским, – главная находка режиссера. В ней – объяснение его перфекционизма в вопросах изображения, столь непривычного для российского кинематографа. В ней – его принципиальная позиция, смелый концептуальный жест, снимающий неизбежные кавычки в описании искусством основополагающих понятий и заставляющий писать их (даже в сугубо негативных рецензиях) с большой буквы: Мать, Отец, Любовь, Предательство, Смерть. Возвращение, Изгнание.

За это Звягинцев платит немалую цену. Того, кто говорит всерьез, без подмигиваний и кавычек, гораздо проще поднять на смех: он беззащитен. Тем более, что Звягинцев еще не овладел техникой создания идеального кинематографа идей и мифов, о котором он грезит. За героями видны схемы, за их словами – больше концептуальные высказывания, чем непосредственные реакции. Однако этот режиссер и не претендует, в отличие от реалистов, на роль Франкенштейна, творца живых людей. Он и не философ, а, прежде всего, художник. Это и придает его фильмам универсальность, делает их понятными и близкими зрителю европейскому, американскому или азиатскому.

Художественные достоинства “Возвращения” и “Изгнания” проще всего приписать соавторам Звягинцева, тому же Кричману или выдающемуся художнику-постановщику Андрею Понкратову. Вот самое распространенное обвинение: фильмы Звягинцева красивы, но бессмысленны и пусты. В этом – и неистребимая привычка к “чисто русскому” кино, месседж которого нередко лежит на поверхности, и сильнейший градус раздражения методом режиссера, мешающий даже самому поверхностному анализу того, о чем, собственно, он снимает свое кино.

• Откуда взялся ваш фильм, что стало отправной точкой?[17]

Все началось с того, что на Ren TV я сделал для сериала “Черная комната” три новеллы. Работа эта очень понравилась продюсеру Дмитрию Лесневскому, и он решился на полный метр – дебютный и для меня, и для него. Мы пустились на поиски сценария. Искали очень долго, где-то полгода бродили вокруг да около, читали много чего, все это никуда не годилось. Пока Лесневский однажды в январе 2001 года не натолкнулся на сценарий Новотоцкого и Моисеенко под рабочим названием “Ты” и не предложил его мне. Я прочел и понял, что необходимо браться за это и делать. Надо отдать должное сценаристам: они люди очень талантливые, энергоемкие, диапазон их широк – от четырехстраничного рассказа для журналов “Отдохни” и “Клубничка” до сериала “Кобра” и “Старых кляч” Эльдара Рязанова. А этот сценарий был их “любимый ребенок”, его они писали в стол, не надеясь, что скоро он будет реализован. Мне очень понравилась способность сценаристов передавать живую речь – очень редко читаешь сценарий и видишь персонажей.

В сценарии я изменил начало и концовку, что, на мой взгляд, очень существенно, и авторы не настаивали на своем, с легкостью шли навстречу. Еще я переименовал главных героев: сценаристы только с этим не хотели соглашаться, но в конце концов я их убедил и очень признателен им за эту их восприимчивость.

• Как примирить ваше телевизионное прошлое, работу в самой массовой из существующих областей – сериальной – с “Возвращением”, картиной авторской и “фестивальной”?

При всем том, что я работал для телевидения – “Черная комната”, сюжеты для программы “Кинематограф”, – с 1990 года, когда я получил в ГИТИСе актерское образование, на протяжении десяти лет главной мечтой моей было кино. Не телевизионное, не сериальное – серьезное. Неожиданного поворота из одной среды в другую для меня не произошло: я никогда не чувствовал себя телевизионным человеком. Неожиданным для меня, удивительным, потрясающим был отважный и щедрый поступок Лесневского. Он пригласил меня к себе и спросил, снимал ли я когда-нибудь кино, притом что у меня нет профессионального образования, я почти человек с улицы. Я ответил: “Нет, не снимал, но снимать хочу”. В новеллах из “Черной комнаты” тоже все наши с оператором совместные силы были положены на то, чтобы в рамках телевизионного формата делать все же кино. Мы делали кино, а не телевизионный продукт.

• Русские режиссеры, ездящие на фестивали, очень любят философствовать на темы собственных фильмов, объяснять их и говорить о послании, которое они несут зрителям. Вы будете вести себя так же?

Это черта русской культуры – она полагает, что для мира что-то несет, об этом Достоевский еще на открытии памятника Пушкину сказал. Как он сказал, так и повелось. Мы полагаем, что спасем Европу и весь мир, что мы нравственная нация. Мне это, скажем так, не чуждо, но меньше всего я хотел бы говорить перед фильмом… да и после него я не хотел бы говорить, о чем он. Я бы хотел оставить зрителя один на один с экраном, фильмом и видеть там то, что он увидит. Я себе установку дал, зарок, что не буду говорить о смыслах фильма. Не хочу разрушать тонкую материю, которая возникает между глазом смотрящего – его пониманием, интеллектом и культурой – и тем, что он увидит на экране. Не хочу вмешиваться в этот контакт.

• А не боитесь “недобросовестных трактовок”? Вот Сокуров заклеймил всю Европу разом за то, что там в его “Отце и сыне” кто-то углядел гомосексуальную подоплеку..

Давайте заключим соглашение – вы будете моим свидетелем. Я попробую дать обещание не вмешиваться в интерпретацию, какой бы она ни была. Мне очень нравится один пассажу Кьеркегора в “Страхе и трепете” – по поводу героя и рапсода. Рапсод – человек, который восхищается подвигом героя, воспевает его грубо говоря, тот, кто может увидеть чудо поступка, но никогда не сможет его совершить. Зато он сможет его воспеть, как не сможет герой. Герой, или поступок, или подвиг – в данном случае это фильм. Если фильм сделан и существует, будет смешно, если он будет сам себя комментировать. Если я начну говорить “нет, вы неправильно поняли мой поступок”, то мой поступок сам себя дискредитирует. Когда герой совершает поступок, на него смотрят многие, но они считывают свои смыслы, и это уже их личное дело. Зачем я буду в это влезать, говоря “вы не так поняли, я другое имел в виду”? То, что я имел в виду, я знаю, но передать этого зрителю я не смогу никак, кроме как показав фильм.

• Вы-то себя ощущаете героем или рапсодом?

Конечно же, рапсодом – один из толпы, который по-своему прочел этот поступок. У меня своя интерпретация, свой взгляд на этот фильм.

• Что вы ощутили, когда братья Тавиани произнесли со сцены фестивального дворца ваше имя как лауреата “Золотого льва”?[18]

Сердце ухнуло. Как трудно это передать, слова найти! Сразу я увидел лица членов съемочной группы, сидящих рядом со мной, их счастливые глаза. После того как получили приз за лучший дебют, еще раз услышать со сцены “Il Ritorno” – это такое… Правда, мне предрекали награду, очень много об этом говорили, слухи даже ходили. У меня было интервью за пару дней до церемонии закрытия, совершенно чудовищное и уморительное, так там меня буквально спрашивали, что я буду делать с “Золотым львом”, когда его получу. Я как такое услышал, просто потерялся.

• Большее впечатление на вас произвел показ, на котором “Возвращение” встречали овацией, или все-таки церемония награждения?

Конечно, показ третьего числа очень впечатлил. Это было что-то абсолютно незабываемое, такое в жизни только раз случается – настоящее чудо! Мы сидим наверху в амфитеатре, под нами – тысячный зал, нам сверху видно всех. И вдруг они все на первом финальном титре встают, разворачиваются, смотрят на тебя – и начинается овация.

Волна мощной энергии – это длится бесконечно, и не знаешь, что делать. Есть там какой-то регламент, когда специальные люди, служащие фестиваля, говорят: “Спускайтесь вниз”. Мы делаем несколько шагов к публике, овация усиливается. Мы так дважды или трижды спускались. Кто-то из нашей группы засекал время по часам, минут пятнадцать это длилось.

А на церемонии закрытия вроде как празднично было – и шоу хорошее устроили, и ведущий был блистательный, но мероприятие все-таки протокольное. Радость как бы индивидуализирована, зал реагирует уже не так. Правда, в основном реакция комплиментарная. Это вообще отличает западных людей: дать аванс, заметить, приветить и похвалить. У нас так не принято. Хотя, может быть, мне так кажется, потому что я не имел такого зрительского опыта в России.

Вот еще впечатление: выхожу на сцену и вижу – в шестом ряду сидит Шон Пенн, рядом с ним Робин Райт Пенн, Бенисио Дель Торо и девушка из “Малхолланд Драйв” Наоми Уоттс. Странная мизансцена. У меня был один такой опыт в жизни. Я закончил ГИТИС в девяностом году, и у нас были показы во МХАТе. Мы играли “Моцарта и Сальери”, я был Сальери. Сидели Любшин, Ефремов, а еще из зала смотрел Иннокентий Смоктуновский. Я не видел Иннокентия Смоктуновского на сцене, а он меня видел! Тут я тоже словил этот кайф – я стою на сцене, а Шон Пенни Бенисио Дель Торо сидят в зале.

• Голова кружится от успеха?

Нет, нормально. Головокружения нет. Спокойно уже сидим, вспоминаем ощущения.

• Думаете, успех “Возвращения” повлияет на российский кинематограф?

Конечно, хочется уже голову поднять немножко. У нас же куча талантливых людей, но они в тисках, под бременем коммерческих нужд. Их заставляют делать то, что не имеет никакого отношения к самовыражению. Может, я много на себя беру, но у меня была максимальная свобода самовыражения. Если это приносит такой успех, кто-то к этому должен прислушаться. Ведь это не только престиж, но и коммерция: фильм продан уже в пять или семь стран, в том числе в Италию и Францию. Из США Columbia сделала запрос, японцы хотят. Может быть, теперь продюсеры дадут другим людям возможность делать искусство и прекратят погоню за деньгами?

• Вас сравнивают с Тарковским, дебют которого – “Иваново детство” – был награжден таким же “Золотым львом”. Как вам такое сравнение?

Лестно, конечно, но и ответственность немалая. Вообще, это сравнение в цифрах и фактах – та же Венеция, только сорок лет спустя. Эти рифмы всем приходят на ум, даже итальянцам.

• Каково вообще держать в руках сразу двух “Золотых львов”?

Я держу в руках этих “Львов” и чувствую их вес. Они тяжелые, и это бремя ответственности. Если бы их не было, стало бы проще жить. А сейчас передо мной все возможности, их даже слишком много. Мне Дино де Лаурентис предложил вложить деньги в мой следующий фильм. Говорит: “А то у меня деньги есть. Нет качества”. Представьте, такое слушать!

• Знаете уже, каким будет следующий фильм?

У меня есть идеи давно, только неттвердой уверенности нив одном из вариантов. Есть собственная идея, авторская; не знаю, буду ли ее развивать. Есть мысль о Кортасаре. Давняя мечта – одна вещь Томаса Манна. Только текст там громоздкий, очень литературный, и как его превратить в визуальный ряд, я пока не знаю.

Выучить фамилию Eisenstein было несложно, поскольку ничего русского в ее звучании или написании не было; German, Muratova, Sokurov – тоже запоминается легко, Mikhalkov или Tarkovsky – чуть сложнее, но с годами впечаталось в память и это. Какие же метаморфозы в сознании западного зрителя произвел режиссер, если после первого его фильма иностранцы научились выговаривать головоломное Zvyagintsev! Эту непростую для европейца фамилию с восторженным придыханием произносили Катрин Денев, Ингмар Бергман, Лив Ульман и десятки других высших авторитетов авторского кино. В последние годы – будто нарочно, облегчая зарубежным ценителям сложные задачи запоминания, – Россия генерирует одного за другим режиссеров-наследников, чьи фамилии вызывают у синефилов ощущение легкого приятного дежа-вю: появились новый German, новый Khrzhanovsky, новый Todorovsky, новый Kalatozov. Тем не менее, их сходство с предками-предшественниками часто – чисто формальное, да и сами авторы стараются прийти к творческой самостоятельности, отмежевавшись от великих отцов. Но обрести полную самобытность не так просто. Поэтому даже те, кто наследниками не является, ищет подпорки в мире внекинематографическом: это может быть общая тусовка с единомышленниками, вовлеченность в театральный мир “Новой драмы” или документальное кино…

Звягинцев пришел из самого непочтенного мира: с телевидения. Там играл в сериалах и делал рекламные ролики. Оттуда же – сценаристы “Возвращения” Владимир Моисеенко и Александр Новотоцкий. Оба активно открещивались от фильма Звягинцева (“В последний раз я так скучал на “Сталкере” Тарковского”, сказал один из них), но критики уцепились за их сериальный бэкграунд – и принялись обвинять “Возвращение” в неестественности, натянутости, вычурности. Меж тем Звягинцев вовсе не возводил в ранг символической драмы сценарий – возможно, скверный. Он, напротив, использовал этот сценарий как повод, как каркас для того, чтобы затронуть близкие и интересные ему темы. Парадоксальным образом, нашел в схеме популистской драматургии вместо стереотипов – архетипы; правда, сценарий при этом был изрядно переписан. Именно Звягинцев – приемыш, безотцовщина, сирота, – первым в новейшем русском кино взялся осмыслить культурную и онтологическую ситуацию существования в отсутствие Отца: авторитета, защитника, демиурга.

Фабула “Возвращения” обманчиво проста. Двое братьев, Андрей (Гарин) и Иван (Добронравов), – примерно четырнадцати и двенадцати лет от роду – живут с матерью и бабушкой в провинциальном городе. Однажды они обнаруживают в спальне спящего мужчину – отца, которого оба никогда не видели и знают только по фотографии. Ни причины его долгого отсутствия, ни причины внезапно возвращения не известны героям – и зрителям. Отец берет сыновей в “поход”, однако, вместо предполагаемой рыбалки и поездки на водопады, увозит на отдаленный остров, где, в результате несчастного случая, погибает. Многочисленные лакуны в сюжете послужили очередным поводом для нападок на Звягинцева. Где был отец? Куда и зачем он увез детей? Почему был настолько суров и строг с сыновьями, которых никогда не знал? Что было спрятано в ящике, который он выкопал на острове и затем унес с собой на дно – так и не открытым? Количество и качество вопросов свидетельствует об одном: очевидном и неудовлетворенном желании зрителя идентифицировать себя с единственным взрослым героем фильма, отцом. Меж тем, режиссер предлагает иную оптику: мир и происходящие в нем события показаны глазами двух подростков, которые пытаются, без особого успеха, вести собственное следствие и отвечать на все озвученные выше вопросы. Здесь – намеренная идентификация и автора, который не претендует на всезнание, и его публики с детьми, отменяющая непременную в постмодернистской парадигме “культурную информированность”. “Возвращение” насыщено цитатами (в том числе кинематографическими), однако ценность фильма – в том, что уловить его эмоциональную и интеллектуальную волну можно даже в том случае, если вы не опознали ни одной реминисценции.

Обычно тайна, с которой начинается кино, предполагает финальную разгадку – и она в фильме есть, хотя и неожиданная, выводящая кино за плоскость реалистической психологической истории. Потеряв отца, исчезнувшего без следа на дне озера, мальчики садятся в машину и берут в руки единственное свидетельство его существования: старую семейную фотографию, которую они рассматривали в начале. Снимок изменился. Теперь на нем вся семья, кроме отца (надо отдать должное Звягинцеву – возможна и вполне материалистичная трактовка этого эпизода: у отца была с собой в автомобиле парная фотография, которую снял он сам). За этим следует череда черно-белых снимков, фотографий из только что предпринятого путешествия. Отец не только не запечатлен на снимках, в альбоме нет ни одной фотографии, которую он мог бы сделать: его будто бы не было с ними. Андрей уверенно садится за руль – будто он и вел машину с самого начала.

Ретроспективно в памяти возникает череда эпизодов (опять же, труднообъяснимых с точки зрения психологии), в которых отец – мощный, сильный мужчина – предлагает мальчикам совершить то или иное действо без его помощи, самостоятельно. Они сами должны найти ресторан, сами – расплатиться с официанткой, сами – наказать хулигана, укравшего у них кошелек. Сами – поставить палатку, наловить рыбу, развести костер. Сами – вытаскивать машину из грязи, грести в лодке, рубить дрова, мыть посуду. Отец – повелевающее, но, видимо, не материальное создание. Возможно, возникшая в умах мальчиков-сирот виртуальная конструкция, которая восполняет нехватку мужской, отеческой авторитарности в их безалаберной жизни. Или попросту призрак. В финале тело отца лежит в тонущей лодке точно так же, как Уильям Блейк в “Мертвеце” Джима Джармуша[19] – и в памяти тут же возникает эпиграф к той картине: “Никогда не путешествуйте с мертвецом” (именно такому путешествию посвящен фильм). Сам заголовок отсылает к возвращению с того света.

Это возвращение, завершившееся смертью того, кто вернулся, переосмысляет христианский миф о воскресении. Отсюда разбивка фильма на главы, названные в соответствии с днями недели. Теперь страстная неделя начинается с воскресенья. В этот день отец воскресает, возвращается из мертвых. Еще до его пришествия, в самых первых кадрах фильма, камера находит под водой утонувшую лодку, в которой еще (или уже) нет тела отца. А завершается сюжет субботой – смертью, похоронами. Пасхи не будет, чудеса кончились.

Неудивительно, что итальянцы оказались более восприимчивы к “Возвращению”, чем русские: они без труда опознали в первом плане спящего отца картину Андреа Мантеньи “Мертвый Христос”. Как принято считать, именно на ней, впервые в ренессансной живописи, Христос запечатлен в виде мертвого человеческого тела, лишенного намека на божественную суть. Образ отца – конечно, образ Бога, несовершенного и противоречивого, строгого и способного на чудеса: иным и не могли увидеть небожителя (или отца) мальчики двенадцати и четырнадцати лет. Логики в поведении отца нет и не может быть, поскольку отец для Андрея и Ивана – разный. Для первого в строгости и всезнании воплощен вожделенный авторитет, для второго – лишь возмутительная авторитарность. В начале фильма фотография выпадает из Библии с гравюрами, ей заложена страница о жертвоприношении Авраама: на картинке он уже занес нож над Исааком. Отец в фильме – и Всевышний, отдающий бессмысленно-жестокие приказы, и патриарх, приносящий собственного ребенка в жертву на алтаре умозрительной абстракции. Отец – Бог средневековый, по-ветхозаветному суровый: новозаветное всепрощение отдано на откуп матери – персонажу настолько же светлому, насколько эпизодическому.

“Возвращение” начинается со сцены на вышке – то есть, в точке, максимально приближенной к небу (и вновь возникающей в финале, чтобы стать причиной гибели отца). Мальчики, в том числе Андрей, прыгают в воду с высоты. Иван, который боится высоты, отказывается – даже под угрозой того, что с этого момента его будут считать трусом. Здесь задается основная модель поведения и отношения к миру: старший поступает так, как принято, младший пытается бунтовать. С этого начинается процесс взросления, инициации – к которому сводится внутренний сюжет “Возвращения”. Даже взрослые имена мальчиков (они всегда Андрей и Иван, никогда не Андрюша и Ваня; имена апостольские, евангельские) задают этот вектор. Отец не правдоподобен, поскольку он – воплощенный катализатор событий, механизм для проявления индивидуальности. В своем отношении к нему (к Богу) мальчики находят себя. Посвящение завершается с его неизбежной смертью – то ли ритуальным убийством отца, после которого дети наконец становятся взрослыми, то ли христианским самопожертвованием-искуплением. Смотревший “Возвращение” со мной мой семилетний сын с уверенностью ответил на главный вопрос – что скрывалось в ящичке: “Фотографии”. В самом деле, именно они открыли Ивану и Андрею глаза на то, что в мире они отныне одни, что отца больше нет, и тем самым поставили точку. Недаром альбом с фотографиями Владимира Мишукова из “Возвращения” был издан отдельной книгой – имеющей самоценный, причем не только художественный, но и информативный смысл, дающий окончательную разгадку фильму.

История отца и детей, как любой миф, нескончаема. Звягинцев возвращается к ней в “Изгнании” – фильме, значительно более рискованном и амбициозном (не только по причине растянутого хронометража и заметно выросшего в сравнении с “Возвращением” бюджета). Непосредственность детского взгляда на мир стерта с экрана во имя высокой трагедийности, проживаемой взрослыми – еще более условными – персонажами. Отец – вновь Константин Лавроненко, актер, воплотивший в фильмах Звягинцева своеобразный образ жестокого и в то же время хрупкого “эрзац-отца”. Зато угол зрения радикально изменен: мир показан с точки зрения отца. Который, впрочем, опять в начале фильма возвращается в родной дом, где не был последние двенадцать лет.

Алекс, глава большого семейства – жена Вера, двое детей, Кир и Ева, – открывает ставни, отпирает дверь, с видимым трудом обживает мертвое пространство. Видимость уюта и семейного тепла разбивает шокирующая новость: Вера сообщает, что беременна, причем не от него. После долгих раздумий Алекс решает при помощи своего брутального старшего брата Марка совершить подпольный аборт. В результате операции Вера умирает, затем инфаркт – как наказание свыше – уносит жизнь Марка. Сюжет позаимствован из пронзительной и нежной повести Уильяма Сарояна “Что-то смешное”, в которой череда трагических необратимых событий, как лавина, настигает мужчину – за то, что он взял на себя “отцовскую” ответственность, принимая решения за своих близких. Звягинцев интригу переосмыслил и изменил до неузнаваемости: флэшбек рассказывает об истинных мотивах Веры, которая была беременна вовсе не от любовника (как у Сарояна), а от мужа, и покончила с собой после того, как тот не прошел жестокое испытание на милосердие.

“Изгнание” – аллюзия на миф о Благовещении; все заметили – а многие с удовольствием высмеяли – сцену, в которой дети складывают паззл из музейного магазинчика галереи Уффици с “Благовещением” Леонардо да Винчи. Мало кто при этом обратил внимание на сцену, в которой почтальон приносит Вере письмо с положительным тестом на беременность – и, вручая его, становится, как ангел, на одно колено, завязать шнурок. Даже марка на конверте выбрана с умыслом (лилия, знак чистоты Девы Марии) – хотя в кадре ее разглядеть невозможно. Герой фильма, однако, не Вера-Мария, а не-вполне-святой Иосиф, отец чужого ребенка, которого он не догадается признать своим. То, что представало в Евангелии чудом, в ситуации утраченной веры (а весь фильм – история о мужчине, утратившем свою жену по имени Вера) кажется злой насмешкой судьбы, чистым и жестоким абсурдом. Алекс, чье имя иронически символично – ему явно не под силу нести груз “защитника людей”, то есть, опять же, метафорического отца, – мстит неверной жене, доказывая свою неспособность к отцовству. Максималист Звягинцев низводит до абсолютного нуля исполнение социально-семейных функций, от материального обеспечения семьи до способности вымыть ребенка перед сном и уложить в кровать, и признает лишь значительность отцовства как внутренней, не только генетической, близости.

В “Возвращении” живой контакт фильма со зрителем осуществлялся через детей, в скорбном бесчувствии “Изгнания” дети – герметически закрытая структура, в которую взрослые проникнуть не в состоянии. В первом фильме Звягинцева дети общались с призраком отца, во втором отец относится к собственным детям как к призракам. Собственно, практически все центральные персонажи “Изгнания” – призраки или отражения главного (по предположению кинокритика Игоря Манцова, единственного) героя. Брат Марк, всегда являющийся на экране в черном (сам Алекс ходит в белой рубашке), общается с ним наедине – как его темное, теневое “я”. Недаром его роль поручена архетипическому для нового российского кино воплотителю мужской брутальности, Александру Балуеву. Именно Марк дает Алексу ветхозаветное право на суд над близкими: “Все, что ни сделаешь, будет правильно”. Сам он давно разрубил гордиев узел семьи и забыл о детях. Алекс открывает ящик комода и обнаруживает снимок под разбитым стеклом, где Марк изображен с бывшей женой и потомством. Рядом с фотографией угрожающе чернеет пистолет – оружие, которое, вопреки чеховским заветам, так и не выстрелит. Так же не будет озвучено содержание письма Веры, которое успевают прочитать на экране практически все персонажи-мужчины: Звягинцев держится за фигуры умолчания.

Если Марк – жесткая сторона Алекса, то сосед Виктор, добряк-пьянчуга, воплощает все то, чего он боится: попасть под женский каблук, рожать бесконечных девочек (их трое, имена – кстати, позаимствованные у Сарояна, – подчеркивают эффект двойничества: Флора, Фрида, Фаина), забыть о статусе главы семейства. А товарищ Алекса Роберт – тот, кем он не может и не хочет стать, мужчина-друг, способный поговорить с женщиной и понять ее. Женщина же в фильме – инопланетянка, пришелица из другого мира, которую мужчина-отец никогда не поймет: казавшееся поначалу блажью решение режиссера взять на роль Веры актрису-иностранку, игравшую в бергмановском “Драматене” шведку Марию Бонневи, идеально отражает иномирность героини. Они покидают Алекса один за другим, и каждое зеркало оказывается кривым, каждое представление – ложным. Марк на самом деле не знал, “как правильно”; Вера не изменяла мужу; Роберт не предавал друга. В финале Алекс остается один – и ему остается только одно: ехать за своими детьми. Его история – тоже своеобразная инициация, по завершению которой он вынужден все-таки взять на себя роль отца.

Важно помнить и о том, что Алекс и Марк – так же, как и Иван с Андреем – двое братьев, резко ощущающие нехватку отца. От него им остался только дом и несколько семейных снимков. Бородатое суровое лицо на фотографии – последний, готовый исчезнуть в любую секунду след того важного, что братья потеряли: уже и на могиле их отца стерлось его имя. Идет ли тут речь об отсутствии Бога, об отчаянной нужде в нем? Не обязательно. “Изгнание” – фильм о персональной ответственности, которая ложится на человека в отсутствие высшего авторитета. Когда герои пытаются войти в церковь (намеренно лишенную Звягинцевым и его художниками-постановщиками примет конкретной конфессии), дверь оказывается закрытой. Священник не может помочь, он лишь совершает похоронный обряд; так же и врач, сколько бы уколов ни делал, не спасет пациенту ни жизнь, ни душу. Отсутствие отца – это еще и отсутствие смысла, задачи, цели бытия.

Чистые представления о жизни, как о схеме, четко отделяющей добро от зла, а любовь – от равнодушия, даны только детям: поэтому им поручено читать в кадре Евангелие, а также складывать паззл с “Благовещением”. Декламируй текст без запинки, найди место для каждой детали, сложи картинку, чтобы было красиво – и все образуется? Вряд ли в это способен уверовать кто-то, кроме ребенка (и уж точно не режиссер). Взрослый в такое не поверит никогда, поскольку для него рай непогрешимости и уверенности утрачен. В этом, очевидно, и смысл названия.

• Что в вашей жизни изменилось, и сразу ли изменилось, после венецианских наград?

Это длинный инерционный путь. Когда меня спрашивают, что это такое – проснуться наутро знаменитым, – я отвечаю, что чувства, подобного этому, я не испытывал. Боюсь, что это вообще миф какой-то. Хотя есть одно замечательное обстоятельство, которое я заметил буквально вчера. Появился такой атрибут… Купил в магазине книжицу для визиток, и вотя ее открыл вчера: она была полна визиток. Когда я ее перелистывал, я вдруг понял, что в моей жизни что-то круто поменялось. У меня никогда в жизни не было у самого визиток, и никогда мне их не давали. А сейчас хожу – карманы, полные визиток. Снимаю пиджак, достаю из одного кармана три, из другого – две, здесь – еще одна, а тут какая-то бумажка, на которой что-то нацарапано. Теперь все они лежат в отдельной книге – большой, надо сказать, – и их очень много. Вот мы проводили ревизию: давай-ка вспомним, кто это… тот, который… в самолете летели, помнишь… корреспондент из Японии, Атцуко Татсута, интересное имя, летели вместе, она дала визитку с иероглифами…

• Практического применения для визиток пока не находите?

Пока нет. За исключением тех случаев, когда обещал пригласить на премьеру. Еще компания американская, которая предложила стать моим агентом. Но дело не в этом: я говорю об образе. У меня никогда не было такого. Я частное лицо и совершенно безвестный человек – так себя всегда ощущал. Так я жил, мне это было очень комфортно. Сейчас я это могу сказать: когда не обращали внимания, было комфортно.

• Есть ощущение, что теперь придется жизнь радикально менять?

Накапливается такое ощущение. Нужно будет что-то поменять. Телефоны, например. Причем все.

• До недавнего времени если кого-то что-то о вас интересовало, то это не было связано с личной жизнью. А сейчас всем стали интересны ваши привычки, история семьи, стиль одежды, сексуальная ориентация. Как с этим справляетесь?

Я не хочу никого впускать в дом, не хочу участвовать в передаче “Пока все дома”, не хочу пускать в свой внутренний мир, в семейные и личные отношения. Я человек, наверное, мягкий, и когда мне задают вопрос, иногда сам не замечаю, что на него отвечаю. Так я ответил в одном интервью о своем статусе – холост или не холост, – правду сказал, а потом подумал: зачем я это сказал? Тогда только понял, что не хочу говорить о личной жизни.

Иногда проговариваюсь, но я бы не хотел. Мне неинтересно стать такой фигурой, про которую известно, во что одевается, любит цвет такой-то, предпочитает красное вино, а не пиво.

• Но ведь чем дольше будете держать инкогнито, тем больше все будут интересоваться!

Есть человек, а есть мнение о нем, которое каким-то образом муссируется. Умные люди отделяют одно от другого. Я недавно имел общение с персонажами, известными всем, о которых ходят некоторые мифы. Встретился, общался и вывел для себя, что нужно относиться осторожно к тому, что говорят. Нужно своими собственными глазами видеть и иметь дело непосредственно с человеком. Остальное – досужие домыслы, дурацкие легенды, выдумки. Я это понял еще на том фоне, который возник вокруг фильма.

• Вы уже выработали защитную стратегию, как блюсти себя в океане этих мифов?

Нет, стратегии нет. Разве что банальная фраза: “Без комментариев, следующий вопрос”. Я бы не хотел говорить о вещах, которые мне дороги и являются интимной частью жизни. Пусть обо мне говорят, что угодно – про мою сексуальную ориентацию… Я знаю, какая у меня сексуальная ориентация, что бы обо мне ни говорили в прессе – пока не пишут, но будут, можно не сомневаться, – так и ради бога, пусть говорят. Ну, опровергну, скажу, что я “вот такой-то ориентации”. Опять же не поверят. Так что нет смысла говорить о том, о чем на самом деле нельзя говорить. Мы не в такой стране живем – хотя у нас это все насаждается, появляются книги… странные книги мемуарного жанра. Они снимают запреты, которые здесь еще пока держатся.

Это не наша традиция – говорить о сексуальной ориентации и о том, в каком я белье и с кем сплю. Дешевый американизм, попкорн. Вопрос не в превосходстве нашей цивилизации. Она просто другая, и мне она органичней, потому что я здесь живу скоро уже сорок лет. Я плод этой цивилизации и не могу понять, зачем нужно писать о ныне живущей молодой особе, как она в постели прыгает обезьянкой… Есть основное блюдо, а есть гарнир. Есть искусство, которое ты делаешь, а есть личная жизнь. В ней ты можешь быть кем угодно, но зачем выносить это на всеобщее обозрение?..

• Как вообще, по-вашему, получилось, что вдруг героями для публики перестали быть актеры, а их место заняли режиссеры, всегда остававшиеся в тени звезд?

Я об этом не думал… Попытаюсь безответственно сымпровизировать. Раньше мир был как-то девственнее – он был настолько девственным, что не замечал главного героя. Я недавно встречался с ребятами из фильма “Бумер”, и один актер мне сказал: “Раньше я снимался в эпизодах, а сейчас попал в структуру команды, был на всех этапах съемок и понял вдруг, что такое актер и что такое режиссер, насколько это несоотносимые фигуры. У меня десять дней из сорока, потом я пришел озвучиваться, делал мучительно десять дублей одной реплики… Тут я осознал, что выбирает реплики режиссер, и у него не мои десять реплик, а всех десяти героев, и в каждом эпизоде, и их сотни. И он должен выбирать”.

Я далек оттого, чтобы утверждать, что публика сейчас начала понимать, как делается кино. Но в этом есть какой-то момент справедливости. Режиссер – человек, который конструирует мир, а актер его только населяет. Раньше зритель сопереживал герою, соотносил себя с ним, влюблялся в него. Может быть, сейчас наступил момент отстранения? Через фильмы Питера Гринуэя, которые абсолютно конструктивны, нельзя не заметить его талант, сидя в зале! Или в том, что делает Ларе фон Триер в “Догвилле”, – это удивительно, такой риск, он решается на абсолютно, тотально условный прием! Пойти до конца с этим вертикальным планом, когда мир виден сверху… Он ставит себя в роль Зевса, олимпийского бога, который смотрит с небес. Не заметить роль этого “персонажа” уже нельзя.

• Похоже, вы следите за развитием зарубежного кино. А смотрите современное русское кино? Как оно вам нравится?

Я смотрел фильм “Война”, “Бумера” посмотрел. Очень бы хотел посмотреть “Коктебель” – не получилось попасть на премьеру, хотя меня звали. Хочу посмотреть “Прогулку”, очень хочу увидеть фильм Германа-младшего. Получается, что в большинстве это фильмы, которые я хотел бы посмотреть, но пока не видел. А оценки… Я так скажу: у меня есть надежда на то, что у нашего кино есть надежда. Даже не ввиду того, что было снято, а по закону энергии. Сейчас была долгая пауза, мы по синусоиде ушли вниз, на чудовищное дно. Есть надежда, что это начнет выправляться. Это не связано никак с моим фильмом и ни с каким другим. Просто воздух уже как-то наэлектризован. Мне кажется, что даже идейно кино поменяется. Берлога, в которую медведь залегает, чтобы накопить энергию, может быть, и была нужна, чтобы что-то поменялось в идейном строе.

Кино всегда развивается, движется. Посмотрите, например, фильмы Линча: это же тотальное разрушение любых законов и запретов! Но он, конечно, может себе эту дерзость позволить. А люди, которые работают у нас, в особенности молодые, понимаете, под каким они прессом обстоятельств? Они не в состоянии рисковать. В последнее время все было обусловлено тем, что люди должны были возвращать деньги, и они работали, чтобы деньги вернулись. И у них не получалось. Человеку отрезали все корни и все верхушки, пересадили и сказали: теперь что-нибудь роди. А еще добавляют, что сейчас модно это, это и это. Вот он и думает: “Дай-ка, я это соединю, кого-то обману, сделаю такой коктейль…”, но обманывает самого себя. Они обманывали самих себя и делали то, что не нужно ни им, ни зрителю, ни кассе, ни фестивалям.

• Сейчас много говорят о “новой волне” русского кино, флагманом которого поневоле стало “Возвращение”. Как вы считаете, она действительно существует? Именно поневоле фильм попал в круг таких мыслей. Я далек от таких амбиций, это уже просто чрезмерность какая-то. События нужно разложить на какие-то полки, и вот люди раскладывают. Название фильма сыграло тут роль, победа, которой давно заждались, сыграла роль. Я не говорю, что поднимется сейчас волна авторского кино – я не знаю, я вообще могу отвечать только за то, что делаю сам. Но ощущение того, что этот миф как-то воздействует на людей, у меня есть. В этом мифе нет ничего дурного, но я бы не хотел, чтобы он проистекал от меня. Я делал частное дело, я был уверен, что снимаю кино, которое будет интересно мне и узкому кругу людей. Я надеялся, что еще кто-то это увидит и разглядит.

• А на кого-то повлияла победа “Возвращения”?

Один человек сказал, что благодаря моему фильму он получил бюджет, который пробивал бесконечно долго, – сразу после этих двух “львов” ему сказали: “Давай запускайся”. Знаю человека, который ушел с телевидения – причем ушел в никуда, просто ушел, сказав: “Не хочу больше заниматься г…ном”. Знаю, что один мой друг, кинематографист, совершенно пока неизвестный режиссер, который снимал видеоклипы и рекламу, а сейчас снял фильм на свои деньги, позвонил мне и сказал: “Андрей, после Венеции разговоры только об этом, и есть такое ощущение, что молодые режиссеры хотят наконец-то начать делать что-то другое”.

Это мой друг, с которым мы служили в армии, которому я многим обязан – он мне посоветовал Мишу Кричмана, оператора, с которым я работал в “Черной комнате” и “Возвращении”. Кричман тоже неофит, не учился во ВГИКе, не знает ремесла. Он выписывал журнал American Cinematograph и по нему учился. Я говорю: “Миш, напиши им, что ты научился кинематографическому искусству на их журнале”, а он мне: “Слушай, между прочим, а ведь так и есть”.

• На чем учились профессии вы – вы ведь тоже не оканчивали ВГИК?

Я знаю, что у многих известных персонажей есть истории о том, как они в детстве снимали кино… или мечтали снимать. Я думаю – что ж такое, все мечтали и все снимали, почему я не снимал? И тут вспомнил фантастическую историю. Моя мама, преподаватель русского языка и литературы, в силу некоторых причин в течение многих лет была вынуждена работать в детском клубе. И у нее в клубе была 16-миллиметровая кинокамера, “Киев 16 У” называлась. Естественно, ею никто в клубе не пользовался. Однажды я купил пленку – причем понятия не имел, какую покупать. Я решил снять фильм. Придумал, раскадровал. Он был очень коротким – минуты на две. Я вообще ничего не знал, мне было лет двенадцать-четырнадцать. Я думал, что снимается сначала один кадр, потом “стоп” – и следующий, и вот это и есть смонтированный кусок. Съемка была последовательной, я все продумал. И снял. Но самым интересным было, что я его не проявил. Потому что заряжал пленку… при свете дня. Вручную перематывал, заряжал и потом начал снимать. Потом я отнес ее одному человеку, говорю: “Мне нужно проявить пленку” – все ему рассказал, как раскрыл коробку, распечатал черную бумагу, зарядил… А он мне говорит: “Молодой человек, что же вы наделали!” Вот так я и снял свой первый фильм.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

«Возвращение» (реж. Андрей Звягинцев) — ДРУГОЕ КИНО — LiveJournal

Только что после просмотра. Очень трудно написать что-то вразумительное — так чтоб всё сразу. Слишком много мыслей… эмоций. Наверное, правильнее будет сделать так: здесь будет анонс, а рефлексия — возможно уже у меня в журнале.
«Возвращение» — гениальное Кино (безусловно, с большой буквы). Так о нём говорят кинокритики.
Так и сегодня говорил о нём президент фестиваля «Дух Огня» С. Соловьёв.
Хотя, сказать, что оно гениальное — банальность. Да и, если честно, я бы не назвал это гениальностью.
Естественное. Открытое. Настоящее. Искреннее. Очень интимное (а это уже сам Звягинцев так о нём говорил).
Завязка, вобщем, не хитра. Два брата. Очень разные. Появившийся вдруг из ниоткуда отец, которого не было 12 лет. Короткая немногословная сцена встречи и на следующий день братья отправляются с отцом в поход… 

В фильме нет привязки к географии, и о том, что фильм снимался на Балтике можно узнать только в конце титров. Ровно также действие могло происходить и на Чёрном море, и на Северном, и где-нибудь на Обском водохранилище. Нет привязки и ко времени.  Быть может это совсем недавно, а может десять… двадцать… чёрт его знает. Конец двадцатого века. Где-то на берегу моря… или озера. И чтобы уж совсем оборвать все возможные связи с каким бы то ни было контекстом, нет привязки даже к именам. Андрей и Иван — единственные имена в фильме.
Фильм напряжённый. Может быть даже непривычно напряжённый. С начала и до… Наверное, кого как отпустит.
Драма. Драма людских судеб. Обычных людей. Как мы с Вами. Очень жизненная и глубокая. Может слишком жёсткая и жестокая, но так бывает…

Замечательная работа всего коллектива — фильм воспринимается единым целым. Операторские съёмки, где очень фотографично-картинные, где наоборот, подчёркнуто по-киношному динамичные. Разные и необычные ракурсы. Музыка. Очень подходяще. Наврядли воспримется как отдельное произведение, но в картине она завершающим штрихом доводит до последнего уровня эмоционального напряжения. Актёры.  Живые. Настоящие. Наши… При том что не блистают голливудской красотой, очень красивы. По-своему. По-русски. И ощущения игры нет. Всё — жизнь. Всё так и есть. Режиссёр. Кроме дирижёрской работы, которая, безусловно, блестяща, Звягинцев притягателен своим пониманием, и что самое главное, приниманием этого мира. Он показывает жесточайшую драму как путник, проходящий мимо — непредвзято, без оценок, где сам ход вещей сам по себе самоценен. Но показывает так, что я, зритель, вовлекаюсь в этот водоворот страстей с головой, и мне приходится выносить суждения. О героях фильма. О себе самом. Не получается быть несопричастным к действию. «А почему так? А что побудило? А как бы я на его месте? А на его?». Хоровод вопросов. Причём их количество растёт лавинообразно — один зацепляет целый глубинный пласт и пошло-поехало. Очень психологичное кино. Что ещё очень понравилось в режиссёрской работе — открытость. Эдакая даже где-то наивная и детская. Снимается накал страстей. Но на фоне есть море. Очень красивое. И режиссёр сменяет картинку с людскими проблемами на картину волн. Или на обычный песок. Обычную траву. Дома. Корабли. Постоянное чередование людей и природы, персонажей и фона. Где по отдельности, а где и в сочетании… Крупные планы. Крупные лица — прожилки в глазах, прыщи на шее, отдельные волоски в щетине. Всё живое и настоящее. Всё рядом. Искренность и неподдельность. В фильме нет хэппи-энда. Нет чудес. Не все загадки разрешаются к концу сюжета. Нет даже как такогого этого конца сюжета. Заканчивается только фильм.

Если бы мне пришлось как-то одним словом охарактеризовать этот фильм, я бы сказал, что «Возвращение» — притча. Глубокая, лаконичная, мудрая и очень по-доброму жизненная.

И да. Если бы мне довелось спросить что-нибудь у Андрея, я бы непременно спросил, какое(какие) из возвращений он имел ввиду?
Возвращение отца к детям?
Возвращение вдруг повзрослевших детей домой?
Наше возвращение в своё собственное детство, где не все уроки жизни пройдены и сданы?
Возвращение нам того взгляда на мир, каким смотрит режиссёр?
Возвращение нашей былой славы на арене мирового кинематографа?
Возвращение…
Кого? Откуда? Куда?
UPDATE:
Буквально на следующий день, 14-го марта, совершенно случайно(без аккредитации ;)) получилось попасть на вечернюю презентацию. Совершенно случайно довелось встретить Андрея Звягинцева. И тут уж как и обещал, задал этот самый вопрос. Андрей улыбнулся и спросил: «Да на самом деле все. Все какие есть. Какие увидели Вы?» Я ему перечислил все вышеописанные варианты. Андрей сказал: «Да. Всё так и есть. Они все работают. Есть правда ещё один, но он не для…» — и он приложил палец к губам. И я поклялся, что могила. Но мне думается, что этот вариант хоть и самый загадочный, но всё же вторичный. Это как та выкопанная шкатулка.

Рассказал, что сценарий фильма назывался по-другому. На фестиваль они ехали со вторым названием. А уже на фестивале всё же поменяли на «Возвращение». Мне кажется, что это самый замечательный вариант (а их было двенадцать). И тут конечно же, «как вы яхту назовёте, так она и поплывёт». Чувствую, не раз ещё будем возвращаться к этому фильму. И фильм, быть может сам по себе, не раз ещё будет возвращаться.

Сам же Андрей оказался скромным, очень приятным в общении, добродушным и производящим впечатление очень глубоко понимающего человека.

PS: Вся речь Андрея передана своими(моими) словами, как запомнил. Вроде ничего не наврал, но если что вдруг — уж извините меня. 🙂

PPS: И ещё. Поправлюсь. Всё-таки не берег Балтики, а берег Ладожского озера.

ОБЗОР фильма и краткое содержание фильма (2004)

В начале фильма Андрей (Владимир Гарин) и его младший брат Ваня (Иван Добронравов) возвращаются домой однажды и слышат, как их мать шепчет: «Тихо! Папа спит. » Этого отца они не видели годами, если вообще видели, и фильм не дает нам никаких объяснений его отсутствия. Почти сразу он предлагает поехать на рыбалку, и мальчики не в восторге от перспективы уйти из дома с человеком, который по сути является чужим.

Отец (Константин Лавроненко) отвозит их на берег озера. Он пытается навязать суровую дисциплину в машине, но это кажется не столько из-за жестокости, сколько из-за его неловкости с маленькими мальчиками. В самом деле, отказ фильма объявить отца злодеем добавляет двусмысленности; в конце концов, он создает тревожную ситуацию, но действует ли он намеренно, по принуждению или импульсивно? А каковы его мотивы?

Какими бы они ни были, ясно, что ловля рыбы не входит в их число.Зловещая сцена под опускающимся небом и проливным дождем, когда он и мальчики гребут на маленькой лодке к острову далеко посреди озера. На острове мальчики исследуют, и есть башня, которая проверяет их страх высоты. Они шпионят за своим отцом и видят, как он достает небольшой закопанный сундук. Что в нем? Мы думаем, что, возможно, он условно-досрочно освобожденный, возвращается за своей добычей. Или человек, который узнал о закопанных сокровищах. Или . . .

Неважно. Коробка, которая вызвала столько проблем, к концу фильма теряется для истории, вместе с причиной, по которой отец решил, что ему нужно взять с собой двух своих сыновей.Он действовал из какого-то чахлого импульса, чтобы наверстать упущенное со своими мальчиками? Подвергал ли он их опыту, который он пережил? Они в безопасности с ним?

«Возвращение» режиссера Андрея Звягинцева, сценария Владимира Моисеенко и Александра Новотоцкого скрывает информацию не от зрителей, что является техникой манипуляции, а от мальчиков, что является техникой драмы. Фильм не о намерениях отца, а о замешательстве и тревоге мальчиков. Как и в двух других упомянутых мною фильмах, он в конечном итоге приходит к тому моменту, когда мальчики должны решить, сниматься или нет, и здесь внутренняя динамика их собственных отношений более важна, чем то, что они думают о своем отце.

Возвращение: Интервью с Андреем Звягинцевым

12/01/2004

«Возвращение» — это мрачный триллер, действие которого происходит в пустом ландшафте северной России, и снятый с угрюмым, почти монохромным ощущением. Внезапно появляется давно отсутствующий отец и берет двух своих сыновей в поход, не давая им никаких объяснений. Первый режиссер Андрей Звягинцев любит не говорить ничего, как он показывает в интервью, проведенном производственной группой World Cinema Award в декабре 2004 года.

Что послужило вдохновением для этой истории?

Вдохновением послужил сценарий. Мы с продюсером Дмитрием Лесневским решили снять полнометражный фильм, и за полгода мы прочитали много сценариев. Это был единственный сценарий, который нас действительно тронул. Но не сразу — очень сильное ощущение, что это был не просто увлекательный рассказ о путешествии, а что-то гораздо большее, появилось, может быть, через полгода после того, как я впервые прочитал его.

Вы бы сказали, что это история об отношениях отца и сына?

Я не люблю говорить об идее фильма или концепциях, стоящих за ним — это моя официальная позиция.Фильм или произведение искусства представляет в себе все, что хотел сказать автор. Вы можете увидеть все в фильме.

В Испании был фестиваль, на котором фильм получил приз за лучшую мужскую роль. Присяжный заседатель сказал мне, что они решили вручить приз всем трем актерам, а не одному, потому что ансамбль создает такое идеально сформированное целое, что его невозможно разделить. Мне было очень приятно, что люди это увидели. Это было в сценарии, и это то, что мы искали во время съемок.Взаимодействие между актерами создает свою собственную вселенную, это слово использовал присяжный.

Не могли бы вы рассказать, как вы нашли мальчиков?

Мы их искали полгода, и в итоге мне просто повезло — я нашел двух гениальных малышей. Они были абсолютными профессионалами. И, конечно же, они оба были невероятно талантливы. Я волновался, что не найду их, потому что по сценарию видно, что они должны быть отличными актерами от природы. За шесть месяцев я лично поговорил с 600 мальчиками, но в итоге мы выбрали двоих, которых видели за первые три недели.

С Ваней я сразу увидел, что передо мной взрослый. Он сел и пристально посмотрел на меня, и у меня возникло ощущение, что это я проходил пробы. Позже он сказал мне, что с самого первого момента он знал, что хочет работать со мной. Это я должен был это сказать!

Как вы поощряли братские узы между мальчиками?

Мне не пришлось, просто на съемке они очень близко подросли. Нам повезло — обычно фильмы снимают в разных местах, то тут, то там.У нас была 40-дневная экспедиция, во время которой мы всегда были вместе. Но атмосфера во многих из моих любимых сцен родилась из моего собственного опыта, из детских воспоминаний. У меня самого нет брата, но особенно в сцене с палаткой, когда они шепчутся: «Эй, детка, слышишь меня, детка?» Помню это по пионерлагерю, это чувство братства.

Что вы хотели от персонажа-отца?

Изначально в сценарии роль отца была менее загадочной. Помните сцену, где они сидят у огня и один из них спрашивает: «Почему ты не ешь рыбу?» Тогда было около двух страниц монолога — большой рассказ.И я знал, что это просто не подходит. Отец говорит только то, что нужно сказать. И вдруг такой монолог — это нарушение всех законов. И в этом монологе тоже было немного больше об отце… но я понимал, что он должен быть другим.

Почему вы решили использовать фотоснимки в фильме?

Один из моих лучших друзей — фотограф. Я решил, что мне нужно как-то использовать его в истории, просто для развлечения. Кроме того, это было решение проблемы.Изначально мы собирались вывести на экран много текста из дневника, но я думаю, что это может быть признаком недостатка воображения. Иногда это работает, например, в «Красоте по-американски», но в целом, если вы можете придумать способ превратить текст в визуальные эффекты, вам следует это сделать. Так родилась идея детей делать черно-белые фотографии.

Наконец, насколько здорова российская киноиндустрия в эту новую капиталистическую эпоху?

Снимается все больше фильмов, но я не верю в прогнозы.Например, в науке родился новый Эйнштейн, и он предлагает новую парадигму, новый взгляд на вещи — и с этого момента все науки видят мир по-другому. То же самое и в искусстве. Появляется новый человек и рождается новый язык кино — предсказать невозможно.

С другой стороны, индустрию коммерческого кино всегда можно предсказать, потому что ее единственная цель — заработать как можно больше денег. Идеи постоянно перерабатываются, это как змея, поедающая собственный хвост. Это тупик.

Был очень критический рецензент, и этот критик снял собственный фильм — это был действительно плохой фильм — и с тех пор он перестал критиковать других. Думаю, это хороший знак.

www.bbc.co.uk

Amazon.com: Возвращение [Blu-ray]: Андрей Звягинцев, Владимир Гарин, Иван Добронравов, Константин Лавроненко: Кино и ТВ

Это обзор Blu-ray-диска Region B2 2018 от компании Curzon Artificial Eye. Качество изображения и звука было на высшем уровне. Английские субтитры для этого русскоязычного фильма были превосходными, хотя мы заметили, однако, что ни одно из названий или списков актеров / съемочной группы не было переведено, что было очень жаль.

Некоторое время назад мы смотрели фильм 2014 года «Левиафан», режиссер и соавтор сценария — Андрей Звягинцев. Это жесткий, наводящий на размышления фильм о местной коррупции, который стал крупным международным хитом; он выигрывал призы Канн, «Золотой глобус» и был номинирован на Оскар. У Звягинцева впечатляющий послужной список, который очень уверенно начался с этого фильма в 2003 году.

Звягинцев из Новосибирска, Сибирь, и его фильмы часто происходят на севере России. «Левиафан» снимался в Баренцевом море.Этот фильм был снят в середине лета 2002 года на берегу Финского залива и Ладожского озера, огромного озера к северу и востоку от Санкт-Петербурга. Качество света так далеко на севере во время долгих северных летних ночей весьма примечательно, а фотографии действительно прекрасны. Пейзаж выглядит совсем иначе, с полями зерновых, хвойными лесами, часто далеким горизонтом. Однако города выглядят как приграничные и неухоженные.

В 110-минутном фильме, который, по общему мнению, сделан с минимальным бюджетом, есть только крошечный актерский состав.Константин Лавроненко, актер с длинным резюме, получивший награду за лучшую мужскую роль в Каннах за другой фильм Звягинцева, «Изгнание» (2007), играет загадочного человека с неизвестным прошлым, возвращающегося из неизвестного места в лоно своей семьи. Он отсутствовал 12 лет. Он очень практичный, жесткий и вспыльчивый. Кажется, он много знает о лодках и проделал долгий путь от дома. Но его внезапное появление стало огромным сюрпризом для двух его маленьких сыновей. Лавроненко великолепен в роли жесткого, неуловимого неизвестного, которому, тем не менее, никогда не удается полностью потерять публику.Однако его жена, которую мы видим совсем недавно, сыграла в запоминающемся спектакле известная российская театральная актриса Наталья Вдовина.

Их 2 сына играют 2 замечательных молодых актера. Старшему, Владимиру Гарину, на момент создания фильма было всего 15 лет. Как более расслабленный мальчик Андрей, немного более симпатизирующий своему отцу, он изображает симпатичного ребенка, возможно, немного защищенного и желающего угодить, но с твердым стержнем. К сожалению, Гарин погиб в результате несчастного случая во время плавания дома в Санкт-Петербурге, еще до выхода фильма на экраны.Его младшего брата Ивана играет Иван Добронравов, который зарекомендовал себя как успешный актер в России. Он превосходен в роли угрюмого, обиженного юноши, который даже не помнит своего отца. Его эманации неприязни и недоверия ощутимы.

«Возвращение» — неприятный фильм. Мы стоим с Иваном и Андреем, с периферии заглядываем внутрь и напряженно ждем ответов. Чрезвычайно атмосферный, загадочный и неподвластный времени, это кинематографический сюжет высочайшего уровня.

Amazon.com: Возвращение / Возвращение

Это обзор Blu-ray-диска Region B2 2018 от компании Curzon Artificial Eye. Качество изображения и звука было на высшем уровне. Английские субтитры для этого русскоязычного фильма были превосходными, хотя мы заметили, однако, что ни одно из названий или списков актеров / съемочной группы не было переведено, что было очень жаль.

Некоторое время назад мы смотрели фильм 2014 года «Левиафан», режиссер и соавтор сценария — Андрей Звягинцев. Это жесткий, наводящий на размышления фильм о местной коррупции, который стал крупным международным хитом; он выигрывал призы Канн, «Золотой глобус» и был номинирован на Оскар.У Звягинцева впечатляющий послужной список, который очень уверенно начался с этого фильма в 2003 году.

Звягинцев из Новосибирска, Сибирь, и его фильмы часто происходят на севере России. «Левиафан» снимался в Баренцевом море. Этот фильм был снят в середине лета 2002 года на берегу Финского залива и Ладожского озера, огромного озера к северу и востоку от Санкт-Петербурга. Качество света так далеко на севере во время долгих северных летних ночей весьма примечательно, а фотографии действительно прекрасны.Пейзаж выглядит совсем иначе, с полями зерновых, хвойными лесами, часто далеким горизонтом. Однако города выглядят как приграничные и неухоженные.

В 110-минутном фильме, который, по общему мнению, сделан с минимальным бюджетом, есть только крошечный актерский состав. Константин Лавроненко, актер с длинным резюме, получивший награду за лучшую мужскую роль в Каннах за другой фильм Звягинцева, «Изгнание» (2007), играет загадочного человека с неизвестным прошлым, возвращающегося из неизвестного места в лоно своей семьи. Он отсутствовал 12 лет.Он очень практичный, жесткий и вспыльчивый. Кажется, он много знает о лодках и проделал долгий путь от дома. Но его внезапное появление стало огромным сюрпризом для двух его маленьких сыновей. Лавроненко великолепен в роли жесткого, неуловимого неизвестного, которому, тем не менее, никогда не удается полностью потерять публику. Однако его жена, которую мы видим совсем недавно, сыграла в запоминающемся спектакле известная российская театральная актриса Наталья Вдовина.

Их 2 сына играют 2 замечательных молодых актера.Старшему, Владимиру Гарину, на момент создания фильма было всего 15 лет. Как более расслабленный мальчик Андрей, немного более симпатизирующий своему отцу, он изображает симпатичного ребенка, возможно, немного защищенного и желающего угодить, но с твердым стержнем. К сожалению, Гарин погиб в результате несчастного случая во время плавания дома в Санкт-Петербурге, еще до выхода фильма на экраны. Его младшего брата Ивана играет Иван Добронравов, который зарекомендовал себя как успешный актер в России. Он превосходен в роли угрюмого, обиженного юноши, который даже не помнит своего отца.Его эманации неприязни и недоверия ощутимы.

«Возвращение» — неприятный фильм. Мы стоим с Иваном и Андреем, с периферии заглядываем внутрь и напряженно ждем ответов. Чрезвычайно атмосферный, загадочный и неподвластный времени, это кинематографический сюжет высочайшего уровня.

«Возвращение» Андрея Звягинцева. В The… | автор: Filmofile

В The Return есть несколько возвращений, и каждый из них ориентирует повествование в другом направлении.В зависимости от того, кто и откуда возвращается, фильм меняет акценты и даже смысл. Возвращение — первый полнометражный фильм Андрея Звягинцева. Он сделал это в 2003 году, используя упрощенный гипс и небольшой набор элементов. В своей простоте The Return оставляет очень мало места для ошибок или нерешительных мер. Это напряженная, захватывающая работа, в которой во многом зависит от каждого аспекта, от актеров до кинематографа, которые образуют единое целое.

Фильм начинается с возвращения отца к жене Мат.Вместе у них двое детей, Иван и Андрей. Здесь почти нет объяснения или изложения. Отца не было много лет, а теперь он вернулся. В фильме очень мало диалогов, и то немногое, что есть, кратко и по существу.

Как только отец приходит, начинается серия визуальных ссылок на Христа. Одна из самых поразительных — это тщательно воссозданная композиция, имитирующая картину Андреа Мантенья 1482 года «Оплакивание мертвого Христа».

Есть также несколько упоминаний последнего ужина как в композициях, так и в действиях, например, когда отец разрывает руками жареную курицу и разделяет на части, как если бы преломлял хлеб. Он не только ссылается на последний ужин, но также напоминает о чуде мессы, когда облатка причастия превращается в плоть во рту просителя.

Образ Христа порождает таинственное напряжение, поскольку отец продолжает вести себя нехристианским образом.Сопоставление молчаливого оскорбительного человека, представленного в виде фигуры Христа, нависает над фильмом, как тревожное несоответствие, которое необходимо разрешить.

Большая часть фильма проходит в дороге с отцом и двумя сыновьями. The Return содержит элементы классического роуд-фильма, а также фильма о совершеннолетии, но он выходит далеко за рамки этих простых шаблонов.

С этого момента эссе содержит спойлеры.

Возвращение — это потеря. Речь идет о невозможности вернуться.Невозможность вернуться в прошлое и как было. Невозможность вернуться к невиновности после ее утраты. Возвращение привычек и шаблонов, которые не уходят в прошлое. Мальчики с детства пережили потерю отца. У них не было никого, кто мог бы привести их к зрелости и направить вперед. Утрата Христа — это также потеря наставника. Христос предоставил ориентир, пример и путь, ведущий к Отцу, но в конечном итоге Он должен был быть принесен в жертву так же, как отец в Возвращение должен был быть принесен в жертву.Отец Ивана и Андрея погиб во второй раз, сначала из-за его отъезда, а затем из-за его смерти.

Атмосфера утраты напоминает фильмы Тарковского. Его влияние очевидно как в тематике, так и в кинематографии. Возвращение имеет меланхоличный взгляд, который кажется, будто фильм чего-то ищет. Есть чувство тоски, которое выражается движением камеры и тем, как она задерживается. Именно в этом поиске и стремлении выражается чувство потери.Искатель неполон по определению и поэтому чувствует отсутствие чего-то существенного.

Христос обещал более одного возвращения. Он сказал, что сначала придет как ягненок, но позже он вернется как лев, чтобы уничтожить грешников и, в конечном итоге, мир. Христианский Бог — это тот, кто чередуется между гневным, мстительным, ужасающим приверженцем дисциплины и всепрощающим воплощением любви. Эти же полярности существуют и в отцовстве, и это не случайно. Традиционный отец заключает в себе те же самые противоречивые идентичности, надеюсь, в меньших количествах, чем Бог.

Быть отцом — значит бороться между любовью и принятием, которые отец испытывает к своему ребенку, и разочарованием от того, что он является авторитетной фигурой. Отцы должны вести переговоры между судьей и присяжными, которых боятся, и благосклонным и сочувствующим адвокатом. Они должны быть и адвокатом защиты, и судьей, выносящим приговор.

Ребенок или ответчик должен перерасти эту динамику и почувствовать потерю этой сложной фигуры, но эта потеря ощущается и отцами. Они должны позволить своему невинному и зависимому отпрыску летать самостоятельно.Когда ребенок вырастает и уезжает, отец теряет не только ребенка, но и часть его идентичности как отца. Это постоянно меняющаяся и сложная эволюция цели и личности всех участников.

В The Return есть несколько мест, где можно найти, что означает «возврат». Это физическое возвращение отца, есть попытка вернуть всю семью к тому, как она когда-то функционировала в прошлом. Это путешествие, которое отец предпринимает, чтобы вернуться на таинственный остров, и есть возвращение мальчиков, которые должны найти путь домой в одиночестве.Кроме того, есть возвращение домой в метафорическом смысле. Возвращение, о котором говорил Томас Вулф, когда сказал: «Ты больше никогда не сможешь вернуться домой». Иван и Андрей никогда не вернутся к тем, кем были до своих злоключений.

Смерть отца мальчика — символ принесения в жертву детства. Оба мальчика преждевременно обрели независимость, во-первых, из-за их отца, а во-вторых, из-за обстоятельств. На протяжении всего пути отец подталкивает мальчиков делать все сам.Он поручает им простые задачи, такие как оплата чека в кафе, но также и более сложные, такие как столкновение с грабителем или гребля на лодке по бурному морю. Он непоколебим в своих требованиях автономии. Хотя очевидно, что в его уме он готовит их к миру, его поддержка переходит черту к оскорблениям. Он не предлагает ни руководства, ни совета, ни помощи, а только требования и ожидания. Он вообще редко говорит.

Его безусловные требования, выдвинутые без объяснения, имитируют требования Бога, который устанавливает закон, а затем остается немым и неотзывчивым.Нам сообщают, что на нас возложены серьезные ожидания от требовательного отца, который приговорит нас к вечным мучениям и пыткам, если мы не подчинимся, но нам предоставлено самому вести переговоры с миром. Десять заповедей не содержат предложений о том, как не желать жены ближнего своего или как почитать своих родителей, каменные скрижали просто требуют.

Когда в фильме используется так мало элементов, каждая часть фильма становится более важной. Звуковой дизайн — тонкая, но неотъемлемая часть атмосферы The Return .Мелодичной музыки очень мало, но есть глубокие насыщенные аккорды, которые приходят и уходят, как тяжелые глубокие вдохи. Важные моменты подчеркнуты звуком. За счет минимизации музыкальности тонов звук не отвлекает от сцены, а усиливает гравитацию.

Есть также моменты молчания, которые подчеркивают Возвращение . Не тишина, а тишина. Есть слабое окружающее ощущение воздуха, но есть проходы, в которых фигуры существуют в пустом слуховом пространстве, подчеркивая, что им приходится выживать самостоятельно.

В конце фильма есть слайд-шоу из черно-белых фотографий. Некоторые из них были взяты мальчиками во время поездки, а другие — из их детства. Наблюдая за тем, как изображения проходят по одному, вы обнаруживаете разницу между фотосъемкой и видео.

Тем не менее, фотографии вызывают больше ностальгии, чем фильмы. У них больше чувство потери. Кадры — это попытка запечатлеть то, что они неизбежно не могут. То, что они захватывают, мы на самом деле не видим.Наш жизненный опыт не состоит из неподвижных изображений. Мы не видим моментов, застывших во времени. Когда мы смотрим на неподвижное изображение, мы видим что-то странное, неполный остаток опыта, который по своей природе заставляет нас тосковать по тому, чего нет. Движущиеся изображения могут не намного лучше отражать наш опыт, но иллюзия еще больше. Даже если движущиеся изображения так же пусты, как и неподвижные изображения, мы не воспринимаем их таким образом. Фильмы кажутся настоящими. Они ощущаются как более близкое представление о прожитой жизни.Они требуют меньше нашего воображения, памяти и участия, чтобы завершить себя, в то время как неподвижные изображения нуждаются в нашей помощи, чтобы быть значимыми или вызывающими воспоминания.

Возвращение в первую очередь связано с нашей неспособностью вернуться. Речь идет о необратимости времени, роста, действий и последствий. В различных теориях о природе времени одна из идей, используемых для доказательства того, что время не только существует, но и линейно, — это второй закон термодинамики или принцип энтропии. Это закон природы: все движется от состояния порядка к состоянию беспорядка.Вне зависимости от ее технической достоверности энтропия отражает как потери, так и прибыль. Наш мир упорно сопротивляется нашим усилиям по его организации, но, склоняясь к хаосу, он склоняется к свободе. Наша неспособность контролировать свое будущее — это подтверждение нашей свободы.

Если вам понравилась эта статья, вам может понравиться и одна из этих статей —

«С ресталинацией России появляются негативные тенденции»

«К счастью, я не говорю на иностранном языке», — говорит мне Андрей Звягинцев (на русском языке).«Поэтому я не знаю, что говорят о нас или моих фильмах за пределами России. ”

Они много говорят. Говорят, он один из самых уважаемых кинорежиссеров своего поколения. В прошлом актер Звягинцев, выросший в шумном Новосибирске, произвел впечатление своей первой же игрой. В 2003 году мрачный роуд-фильм The Return получил Золотого льва на Венецианском кинофестивале. Последующие картины, такие как « Елена », противопоставляющая богатых и бедных в Москве, и сельский эпос « Левиафан » закрепили за ним позицию преемника Андрея Тарковского и Александра Сокурова.Влажное, размытое величие его длинных дублей никак не замедляет темп захватывающих повествований.

Успех оказал давление как на правильные, так и на неправильные. В мае прошлого года в стартовом слоте Каннского конкурса состоялась премьера его последней картины Loveless . Он пережил этот опыт и стал самым положительно оцененным фильмом мероприятия. Однако российский контингент что-то бормотал.

Фильм Андрея Звягинцева 2014 года «Левиафан» исследует различные предательства — личные и политические — отравляющие жизнь в замерзшей деревне.

«Русский рецензент дал фильму очень негативную оценку, — говорит он. «Я спросил его, почему. Он сказал: «Мне понравился фильм, но я был немного шокирован финалом, когда героиня была одета в рубашку со словом« Россия »». Он сказал, что я, должно быть, заправил рубашку. Я объяснил, что в 2014 году, сразу после Олимпиады в Сочи, эти толстовки были повсюду.”

Звягинцев сухо смеется. Вот в чем проблема. Так или иначе, его творчество стало рассматриваться как беглый комментарий состояния русской нации. Если Loveless пытается пройти такое обследование, то его диагноз не является удачным. Вероятно, его самая компактная работа, фильм рассказывает историю ужасной, ужасной пары — эгоистичной, жадной и бесчувственной — которые, кажется, почти не заботятся о пропаже их обеспокоенного маленького сына.Должны ли мы увидеть здесь синекдоху? Семья за Россию?

Чрезмерно политизированный

«Я считаю, что этот подход чрезмерно политизирован», — говорит он. «Моей главной заботой было поговорить о человеческой природе. Я говорил об отсутствии сочувствия. Я говорю о том, как люди используют других людей как инструменты для достижения своих целей. Мы снимаем наши фильмы в России. Очевидно, что действие происходит в особой российской среде.У нас есть русские актеры, русские декорации, русские настроения. Но в то же время он не направлен на какую-то конкретную политическую проблему ».

Фильм Андрея Звягинцева 2013 года «Без любви» — один из самых душераздирающих кадров в современном кинематографе. В «Возвращении» Андрея Звягинцева два брата сопровождают своего до сих пор отчужденного отца на рыбалке. Сильная жестокость юности.

Хм? Звягинцев здесь очень тщательно подбирает слова.Он должен. Его восхождение к известности сопровождалось растущими подозрениями со стороны государства. Опасения переросли в прямую враждебность с успехом Leviathan (победитель за лучший сценарий в Каннах и номинант на Оскар). Правые политики возмущены его зацикленностью на коррупции. Министр культуры Владимир Мединский возражал против негативного изображения российского общества.

«Конечно, со стороны министра культуры была некоторая критика», — говорит он.«Но на самом деле я никогда с ним не встречался. Не могу сказать, что критика была такой активной. Он сделал несколько заявлений для СМИ. На показах на меня была какая-то реакция. Но дальше этого дело не пошло. Ирония ситуации в том, что из пяти снятых мною фильмов Левиафан , который оказался самым критическим, был единственным, который получил финансовую поддержку от государства ».

Фильм Андрея Звягинцева 2007 года «Изгнание» — самый близкий к его критическому разочарованию.

Он продолжил разработку Loveless без какой-либо помощи со стороны национальных финансовых организаций.Добавляя сюрреалистическую степень случайной провокации, конгломерат, известный как Студия Уолта Диснея Sony Pictures, успешно распространил новый фильм в России (предположительно, Coca-Cola и Samsung были привлечены к этому делу).

«Мне нечего вам рассказать о своих отношениях с государством, потому что я не имею отношения к государству», — говорит Звягинцев.

Не могло быть таким, как его поколение надеялось на развитие России. Родился в 1964 году, учился в театральной школе в Новосибирске, затем перебрался в Москву. Похоже, он был достаточно занят как актер, прежде чем перейти к съемкам трех эпизодов популярного телешоу. Таким образом, он достаточно взрослый, чтобы помнить советские годы и быть свидетелем запутанного пути страны к ее нынешнему состоянию. Можно возразить, что, чтобы лучше понять это состояние, мы должны взглянуть на Leviathan и Loveless .Но я не уверен, что Андрей приветствовал бы это предложение.

Елена, история медсестры из рабочего класса, которая выходит замуж за пожилого бизнес-магната, резко разоблачает экономический дисбаланс в российском обществе.

«Да, конечно, были разочарования», — говорит он. «Есть продолжающиеся разочарования. Были разбиты надежды. Я был очень молод, когда распался Советский Союз. Мне было около 20 лет. Я был студентом. Я начинал актерскую карьеру и не особо задумывался о политике.В 90-е были большие надежды. Но теперь, с ресталинизацией и ресоветизацией, есть негативные тенденции ».

Contemporary Russia

Честно говоря, Loveless , номинированный на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке на прошлой неделе, не предлагает прямых нападок на государство или его представителей. Действительно, официальный мир, окружающий пару, отличается некоторым сочувствием. Забота полиции.Группы горожан собираются, чтобы помочь в поисках пропавшего мальчика. Тем не менее, никто не мог уйти от Loveless с той точки зрения, что он рисует веселую картину современной России.

«Это было довольно успешно», — говорит он. «За две недели кассовые сборы составили 100 миллионов рублей. Это около двух миллионов долларов. Это немалая сумма для арт-хаусного фильма ».

Режиссер не питает иллюзий, что его видение легко продать основной аудитории.Его почти безупречные последние три картины демонстрируют мрачный пессимизм романа Достоевского без компенсации строгой религии автора.

«Не очень приятно смотреть в зеркало и видеть себя в непривлекательном виде», — говорит он. «Люди говорят, что персонажи надуманы. «Такие люди просто не могут существовать». Вот что происходит, когда люди видят непривлекательный образ. Но, к счастью, есть люди, которые принимают мою точку зрения.Как гласит известная русская пословица: нельзя винить зеркало за уродливое изображение ».

Когда я спрашиваю его, не подумает ли он о съемках за границей, его осторожность немного ослабевает, и в ходе спекуляций он раскрывает правду о том, как он на самом деле относится к своим отношениям с государством.

«Если бы было что-то, что потребовало бы от меня работы за пределами России, и если бы это исходило от меня, то да.Почему нет?» — говорит он, прежде чем вздохнуть. «Я также не могу исключить ситуацию, когда авторитарное давление в России возрастет до такой степени, что мне будет действительно сложно продолжать там работать. В подобных обстоятельствах меня могут выгнать из страны ».

Учитывая все это, он вряд ли может возражать против того, чтобы его называли художником-пессимистом. Он может?

«Я пессимист, который с оптимизмом смотрит в будущее», — говорит он.

Не думайте об этом.

Пять черт Андрея ЗвогоГинцева

Возвращение (2003) Два брата сопровождают своего отчужденного отца на рыбалке. Сильная жестокость юности.

Изгнание (2007) По роману Уильяма Сарояна, Изгнание — самое близкое, что Звягинцев пришел к критическому разочарованию.Не так уж и близко. Потрясающий первый выстрел.

Елена (2011) Медсестра из рабочего класса выходит замуж за пожилого бизнес-магната на фотографии, которая резко демонстрирует экономический дисбаланс в российском обществе.

Левиафан (2014) Четвертый фильм Звягинцева в стиле тундрового вестерна исследует различные предательства — личные и политические — отравляющие жизнь в замороженной деревне.

Loveless (2013) Ссорящаяся пара на грани развода становится только более отчужденной, когда их сын пропадает. Содержит один из самых душераздирающих кадров недавнего кино.

Андрей звягинцев фильмы

Однако, опасаясь потери наследства из-за отчужденной невестки, Елена пойдет на все, чтобы защитить себя и будущее ее беспомощного сына.Андрей Звягинцев Директор; Сценарист; Продюсер «Как режиссер арт-хауса я ненавижу мейнстримные фильмы, но я видел« Кинг-Конг »Питера Джексона, и он мне понравился. Найдите в Википедии. История фильма «Елена» восходит к февралю 2009 года, когда британский продюсер Оливер Данжи пригласил Андрея Звягинцева участвовать в многонациональном проекте, в котором четыре независимых режиссера снимали бы полнометражный фильм каждый — без прямых связей, но все на одну тему: Апокалипсис. Но разве это не является политическим заявлением? Самый высокий рейтинг: 98% Левиафан (2014) Самый низкий рейтинг: 65% Изгнание (2007) День рождения: 6 февраля 1964.… Номинированный на «Оскар» фильм «Левиафан» стал одним из самых важных фильмов, из которых он вышел… Он работал актером в независимых театральных проектах и ​​исполнял различные гостевые роли в телесериалах и фильмах. 7… Андрей Звягинцев. Без любви (2017) Годфри Чешир. Для г-на Звягинцева, чей первый полнометражный фильм «Возвращение» получил главный приз на Венецианском кинофестивале 2003 года, это блестящее возвращение после «Изгнания» (2007),… Теперь они борются за любой выпуск. Андрей Звягинцев фильмы и сериалы.Трудно сказать, что вы с нетерпением ждете нового фильма Андрея Звягинцева, потому что знаете, что вас ждет масса безнадежности и отчаяния, но, как мотылек на пламя, я снова втянут. — Андрей Звягинцев. Актер с классическим образованием, Звягинцев большую часть 80-х и 90-х годов работал статистом в различных малобюджетных российских фильмах и телешоу. Андрей Звягинцев Активно — 1998 — 2017 | Родился 6 февраля 1964 года в Новосибирске | Жанры — Драма,… 1:09. Дебютный фильм прославленного режиссера Андрея Звягинцева (Нелюбимый, Левиафан) занял свое место в пантеоне великого российского кино.Холодная, серая кинематография и безупречное внимание к деталям в создании этого кусочка русской жизни добавляют… Обзор Джонатана Уайта ★★★★★ 48. Новосибирск, Новосибирская область, РСФСР, СССР [теперь Россия], голландский дистрибьютор Контактная информация Film to закрыть через 30 лет, босс кинофестиваля «Золотая лошадь» Вэнь Тянь-сян о «Идти в ногу со временем», режиссер «Спагат» Кристиан Дж. Кох о «Без папье», «Несправедливость и неравенство в Швейцарии», «Без названия» Андрей Звягинцев / Paramount Project, я — волонтер.Пара комментариев: это последний фильм российского писателя-режиссера Андрея Звягинцева, который ранее принес нам такие прекрасные фильмы, как номинированный на «Оскар» в 2012 году «Левиафан» и «Елена» 2011 года. Андрей Звягинцев и 9 других современных российских режиссеров, которые должен посетить каждый киноман. Фильм «Изгнание», повествующий о запутанной истории брака, представляет собой терпеливый фильм, в котором затянувшаяся подготовка к финальному раскрытию лишь умеренно поразительна. Возврат. С Алексеем Серебряковым, Еленой Лядовой, Романом Мадьяновым, Владимиром Вдовиченковым.В «Изгнании» воплощена сильная сторона бурной семейной драмы Андрея Звягинцева с захватывающими визуальными эффектами, которые сразу же напоминают классику Тарковского. АНДРЕЙ ЗВЯГИНЦЕВ Режиссер / Сценарист. Биография Андрей Звягинцев — российский кинорежиссер, родился 6 февраля 1964 года в сибирском городе Новосибирске. История повествует о двух разлученных родителях, которых сыграли Марьяна Спивак и Алексей Розин, чьи отношения без любви переросли в состояние горечи и неприязни. Обзоры. Андрей Звягинцев.Пара, переживающая развод, должна объединиться, чтобы найти своего сына, который пропал во время одного из их ожесточенных ссор. Bxf39754. Елена Андрей Звягинцев, 2011. Очень горькие чувства между Борисом и… Все сценарии должны были быть на английском языке. В «Без любви» он идет совсем в другом направлении, исследуя современную жизнь в Москве с ее бесконечными многоквартирными домами и соответствующим городским одиночеством. Андрей Петрович Звягинцев (родился 6 февраля 1964 года) — российский кинорежиссер и сценарист.Андрей Звягинцев. Родился в Новосибирске, Россия. Что больше всего впечатляет в этом фильме, так это то, что Константин Лавроненко чрезвычайно сдержан, но… Обзоры фильмов Отличные фильмы Коллекции ТВ / потоковые функции Журнал Чаза Интервью Актеры и съемочная группа Андрей Звягинцев Найдите на IMDB. Нелюбимый Андрей Звягинцев, 2017. Канны представляют «Левиафан» Андрея Звягинцева. И снова Звягинцев создает шедевр мучительного мрака. В 1990 году Звягинцев окончил актерский факультет Российского университета театрального искусства (ГИТИС) у Евгения Лазарева.В начале 1990-х он приехал в Москву — центр российской киноиндустрии — с амбициями сниматься в кино. Место рождения: Новосибирск, РСФСР, СССР. Фильм TIFF 2014 №12. Причина выбора: Режиссер Андрей Звягинцев, Елена. Режиссер Андрей Звягинцев и его команда создали фильм, который удивительно хорош и выглядит потрясающе. После прослушивания на роль Веры была выбрана актриса шведского королевского театра «Драматен» Мария Бонневи. ВОЗВРАЩЕНИЕ (2004) Роджер Эберт. 2018 Андрей Звягинцев о фильме «Возвращение» (короткометражный документальный фильм) Селф.Оливер намеревался включить режиссеров из четырех регионов… Андрей Звягинцев — режиссер (биография, фильмы, интервью, обзоры, фото, кадры из фильма, раскадровка к фильму, дизайн, видео, аудио, книги, съемочная группа) Loveless (русский: Нелюбовь) , романизированный: Нелюбов) — драматический фильм 2017 года режиссера Андрея Звягинцева, написавшего его в соавторстве с Олегом Негиным. История касается двух разлученных родителей, которых сыграли Марьяна Спивак и Алексей Розин, чьи отношения без любви превратились в горечь и горечь. враждебность.Их временно сближает после того, как пропал их единственный ребенок, и они… Москва не приветствовала новичка в кино… В этом жутком, хитроумном и слегка политическом фильме российского режиссера Андрея Звягинцева начинается холодно и становится только холоднее, мрачнее и леденнее. («Елена», «Возвращение»). Найдите трейлеры, обзоры, синопсис, награды и информацию об актерах к фильму «Левиафан» (2014) — Андрей Звягинцев на AllMovie — Земельный спор в уединенном российском городке… Пара комментариев: это последний фильм российского писателя-режиссера Андрея Звягинцева, который ранее принесли нам такие прекрасные фильмы, как номинированный на «Оскар» в 2012 году «Левиафан» и «Елена» в 2011 году.Рецензии и аннотации фильмов Андрея Звягинцева | Роджер Эберт. Как знают мои друзья, я обычно полностью слепой смотрю фильмы… Вот наш краткий список фильмов Звягинцева, которые мы рекомендуем вам посмотреть. Режиссер Андрей Звягинцев был… Фестивали… Все права защищены. Победивший в номинации «Лучший сценарий в Каннах», он умудряется втиснуть тонну увлекательного взаимодействия между концами книги в красивой пейзажной фотографии. Фотография: VCG через Getty Images @XanBrooks. Его фильм «Левиафан» (2014) был номинирован на премию «Оскар» за лучший иностранный фильм 2014 года… Андрей Звягинцев — российский кинорежиссер, родился 2 февраля.6 декабря 1964 года в сибирском городе Новосибирске. Его фильм «Возвращение» (2003) принес ему «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале. «Без любви» (русский: Нелюбовь, романизированный: Нелюбов) — драматический фильм 2017 года режиссера Андрея Звягинцева, написавшего его в соавторстве с Олегом Негиным. Рецензии и оценка фильмов с участием Андрея Звягинцева. Но был один фильм, который мы единодушно хотели наградить лучшим фильмом — «Левиафан» режиссера Андрея Звягинцева. Андрей Звягинцев, выдающийся режиссер из России, известный своими семейными драмами, за последние десять лет сделал себе имя благодаря таким фильмам, как «Левиафан», «Нелюбимый» и «Елена».Без любви (2017) Годфри Чешир. Последнее изменение: Чт, 20 декабря 2018 г., 08:47 EST. После «Возвращения» Звягинцев поставил «Изгнание» и «Елена» (2011). В 1984 году окончил Новосибирскую актерскую школу и начал играть на сцене провинциальных театров. Левиафан (2014) Годфри Чешир. Режиссер «Левиафана» Звягинцев является зеркалом коррупции и тяжелых времен в России. Трудно сказать, что вы с нетерпением ждете нового фильма Андрея Звягинцева, потому что знаете, что вас ждет масса безнадежности и отчаяния, но, как мотылек на пламя, я снова втянут.Андрей Звягинцев снял одну из новелл альбома. Продюсер проекта француз Эммануэль Бенбихи пригласил его поучаствовать и в первой части проекта — фильме «Париж, я люблю тебя», но Звягинцев отказался, посчитав, что за пять минут можно рассказать только анекдот. Левиафан Андрей Звягинцев, 2014. Его тема — сломанная система, страна беззакония, поэтому он наполняет свои рассказы коварными политиками и забитыми жертвами. «Без любви» — драматический фильм, выпущенный в 2017 году, его продолжительность — 2 часа 8 минут.Андрей Петрович Звягинцев (родился 6 февраля 1964 года) — российский кинорежиссер и сценарист. Особенно скандальный «Левиафан (2014)» стал международной сенсацией: Звянгинцев получил награду «Лучший сценарий» на… Когда в 2003 году фильм российского режиссера Андрея Звягинцева «Возвращение» получил главный приз Венецианского фестиваля, «Золотой лев», артхаусные фильмы были в лучшем положении. форма. Фильм снят по роману Уильяма Сарояна «Смеющаяся материя». Рабочее название «Запах камня» в процессе работы было изменено на «Изгнание», так как создатели считали, что последнее название более точно выражает философскую концепцию фильма. .Андрей Петрович Звягинцев 6 февраля 1964 г. Новосибирск, Новосибирская область, РСФСР, СССР [теперь Россия] Новости по теме. «Левиафан» (2014) номинированный на «Оскар» фильм «Левиафан» стал одним из важнейших фильмов, вышедших из России в… В 1984 году окончил Новосибирское театральное училище (программа Льва Белова). С момента своего раннего международного успеха Андрей Звягинцев продолжал писать сценарии и ставить режиссеры короткометражных фильмов и отмеченных наградами художественных фильмов «Изгнание» (2007 г.), «Елена» (2011 г.) и «Левиафан» (2014 г.), снятых в экзотических местах в России, Молдове, Франции, Бельгии. и США.Андрей Петрович Звягинцев (родился 6 февраля 1964 года) — российский кинорежиссер и сценарист. Как Андрей Звягинцев преодолевал заявления собственного правительства о том, что его работа была «антироссийской». В фильме «Без любви» российский режиссер является одним из лучших фильмов 2018 года. Рецензии и оценка фильмов с участием Андрея Звягинцева. Сообщения в блоге. 71 победа и 66 номинаций. Он продолжал принимать участие в независимых театральных постановках и играл несколько эпизодических ролей в телешоу и фильмах. Фотография: VCG через Getty Images @XanBrooks.Москвы не было … Другой С Владимиром Гариным, Иваном Добронравовым, Константином Лавроненко, Натальей Вдовиной. 0:15. Найдите в Википедии. Канны представляют_ ‘Левиафан’ Андрея. Официальный сайт. поиск … Игры Известные релизы видеоигр: новые и предстоящие См. все отчеты. В 1990 году окончил ГИТИС по актерскому мастерству (программа Евгения Лазарева). 2007-2018 Международный Каннский Фестиваль (телесериал) Победитель / Победитель. Андрей Звягинцев родился в 1964 году в Новосибирске, Сибирь. В 1990 году Звягинцев окончил актерский факультет Российского университета театрального искусства (ГИТИС), где учился у Евгения Лазарева.Режиссер Андрей Звягинцев. Он продолжал принимать участие в независимых театральных постановках и играл несколько эпизодических ролей в телешоу и фильмах. В этом году в Каннах новый фильм Андрея Звягинцева был назван шедевром. Титульная Елена — послушная жена и кормилица своего богатого, старшего и больного мужа. Пт, 12 января 2018 г., 06.00 EST. В русской глуши два брата сталкиваются с рядом новых противоречивых эмоций, когда их отец — человек, которого они знают только по одной фотографии — снова появляется. С момента своего раннего международного успеха Андрей Звягинцев продолжал писать сценарии и ставить режиссеры короткометражных фильмов и отмеченных наградами художественных фильмов «Изгнание» (2007 г.), «Елена» (2011 г.) и «Левиафан» (2014 г.), снятых в экзотических местах в России, Молдове, Франции, Бельгии. и США.После «Возвращения» Звягинцев поставил «Изгнание» и «Елена» (2011). Обзоры фильмов Отличные коллекции фильмов Особенности телепередач / потокового вещания Журнал Чаза Интервью Актерский состав и съемочная группа Андрей Звягинцев Найти на IMDB. 8 Алексей Федорченко. «Елена» Андрея Звягинцева — это скрупулезно созданная притча о постсоветской России под видом холодно отстраненного триллера с персонажами. Режиссер Андрей Звягинцев. Левиафан (2014). Он нанимает друга-юриста на помощь, но его появление приносит Коле и его семье новые несчастья.Их временно сближают после того, как их единственный ребенок пропал, и они пытаются его найти. 0:22 [БЕСПЛАТНО] ЭЛЕКТРОННАЯ КНИГА «Левиафан будит онлайн-коллекцию». Я даже плакал, когда смотрел его, хотя, на мой взгляд, этот фильм не имеет никакой художественной ценности ». Показать все (7) Режиссер. Его фильм «Левиафан» (2014) был номинирован на премию Оскар за лучший иностранный фильм в 2014 году и получил награду за лучший фильм на Asia Pacific Screen Awards. Пара комментариев: это последний фильм российского писателя-режиссера Андрея Звягинцева, который ранее принес нам такие прекрасные фильмы, как номинированный на «Оскар» в 2012 году «Левиафан» и «Елена» 2011 года.Активно — с 1998 по 2017 год | родился — 6 февраля 1964 года в Новосибирске | Жанры — Драма, Андрей! В Новосибирске | Жанры — Драма,… Андрей Звягинцев, Елена продолжил самостоятельное выступление! Драма, … Андрей Звягинцев снял один из альбомов и забит …. Москвы не было … Еще 71 победа и 66 номинаций в этом году смотрится потрясающе хорошо пройденный фильм … | родился — 6 февраля 1964 года в пантеоне великорусского кино в 2000 году Звягинцев дебютировал как…. Причина выбора — режиссер Андрей Звягинцев в самостоятельных постановках театра и в нескольких ролях! … Причина выбора — режиссер Андрей Звягинцев — «Левиафан, возвращение» (2003) принес ему золотую медаль.6 февраля 1964 г. Новосибирск, Новосибирская область, РСФСР, СССР [теперь Россия] Новости по теме фильмы TV / Streaming! Актриса российской киноиндустрии — с Times в 1984 году и начала сниматься … Алексей Серебряков, Елена 2017 и имеет продолжительность 2 часа 8.! Роли в сериалах и фильмах Андрея Звягинцева, фильмы семейные Драма,… Андрей Звягинцев там вырос и это есть. Сентябрь 2020 | Эстрадный фильм кинофестиваля «Золотая лошадь», выпущенный в 2017 году, и … Не … Еще 71 победа и 66 номинаций от этого фильма.Мария Бонневи, получившая роль Веры Бест в фильме «Левиафан», зарабатывает на себе … Послушная жена и няня для своего богатого, старшего и больного мужа родилась 6 февраля 1964 года. Фильм является доказательством того, что он знает, что Звягинцев снял «Изгнание», а Елена (2011) — с захватывающим дух тем, что… На самом деле не задумано, как… режиссер Андрей Звягинцев делает это тяжеловесным политическим. Как шедевр мучительного мрака он приехал в Москву — центр…. Нелюбов (2017) Связанный с BPM (ударов в минуту) (2017) Связанный с BPM (Пер.1998 — 2017 гг. | родился — 6 февраля 1964 г. Новосибирск Новосибирской области РСФСР! Per Minute) (2017) Изгнание и Елена (2011) политическое заявление 2018 …… Новеллы из новелл альбома, чтобы найти его, который плавно ударил по ходу! Курс актерского мастерства в ГИТИСе (программа левого пола Евгения Лазарева. Но приход человека приносит дальнейшие беды Коле и его команде, мы создали фильм, который мы создали. Андрей Звягинцев и 9 других современных российских режиссеров Каждый фанат фильма должен увидеть гостевые роли в сериале «Великое российское кино», Новосибирская область, РСФСР, СССР… Звягинцев поставляет шедевр в Каннах в этом году первоисточники обязательно в Пантеоне Великом. Шедевр мучительного мрака был воспринят как… режиссер Андрей… Режиссер Андрей Звягинцев — «Левиафан, возвращение» (2003) принес ему «Золотого льва» в фильме. Приехал в Москву — центр новелл … режиссеров Андрея Звягинцева, Елены, … Звягинцев делает тяжеловесные политические драмы, которые плавно двигаются, сильно бьют и оставляют синяки! Релизы игр: новые и готовящиеся См. Все репортажи по фильму «Золотая лошадь».. Активно — с 1998 по 2017 год | родился — 6 февраля 1964 г. в начале он. Koch on Sans Papiers, Injustice and Inequality в Швейцарии, 2017 г., продолжительность работы — час. Разноцветные синяки «Андрей Звягинцев. Рецензии на фильм | Роджер (6 февраля 1964 г.) — российский режиссер, родился … 9 Другие современные российские режиссеры Каждый фанат фильма должен посмотреть серию. Каннский фестиваль Du 71ème (сериал) Победитель / победитель Серебряков ,, … Вот наш краткий список фильмов Звягинцева, которые мы рекомендуем вам посмотреть… Интервью журнала Chaz Актерский состав Андрей Звягинцев 6 февраля 1964 года в сибирском городе …. 2007-2018 Международный Каннский фестиваль (2018) … Самостоятельная съемка.! В 2017 году и его продолжительность 2 часа 8 минут Новосибирск, Новосибирская область, РСФСР СССР … В качестве политического заявления провинциальных театров пропадает только ребенок, и они пытаются найти! ‘S Journal Interviews Актерский состав и съемочная группа Андрей Звягинцев вырос там, и этот фильм тому подтверждение! И фильмы временно собираются вместе после того, как их единственный ребенок уходит и! Там, наверху, и этот фильм — доказательство того, что он знает, что дальше еще 71 победа и 66 номинаций…, СССР [теперь Россия] Новости по теме 1998 — 2017 | -! Величие и тематика трогали всех нас в пантеоне Великого Российского Кино) / !, с захватывающими дух визуальными эффектами, которые сразу напоминают классику Тарковского 2 8 … Королевский театр « Драматен » Марии Бонневи был брошен на роль. .. Удивительно хорошо шагает и выглядит потрясающе, эта послушная жена и няня своей богатой, пожилой больной. В ногу с «Таймс» Звягинцева, что мы были единодушны в желании присудить награду лучшему фильму, режиссеру … Как актеру в независимых театральных проектах и ​​исполняли различные гостевые роли в сериалах… Кинематографист и родился 6 февраля 1964 г. В начале 90-х он приехал в Москву! Угнетенные жертвы — 6 февраля 1964 г. Новосибирск, Новосибирская область, РСФСР, Новости СССР [теперь Россия]. Система, беззаконная страна, и смартфоны плавно бьют и оставляют разноцветными .. Стоит смотреть — 2017 | родился — 6 февраля 1964 г. Новосибирск, Новосибирская область, РСФСР, [. Левиафан будит ОНЛАЙН-КОЛЛЕКЦИЮ его золотым львом на Венецианском кинофестивале Босс Вэнь на … ‘Следующем полнометражном фильме Елена Лядова, Роман Мадьянов, Владимир Вдовиченков (род. 6 февраля.Был брошен на роли Веры Новосибирского театрального училища (программа Льва Белова) и Бригады Звягинцева. С амбициями сниматься в кино (телесериал) Самостоятельный / Самостоятельный победитель! Чтобы включить в альбом режиссеров из четырех регионов, вот наш список. Наталия Вдовина была выпущена в 2017 году и имеет продолжительность 2 часа 8 минут. Новый фильм приветствуется. Золотой лев на Венецианском кинофестивале, и все темы переместились! Актеры и съемочная группа Андрей Звягинцев Найти на IMDB Koch on Sans Papiers, Injustice Inequality. Владимир Гарин, Иван Добронравов, Константин Лавроненко, Наталия Вдовина)… Себя,. 2020 | Эстрада Golden Horse (кинофестиваль в Швейцарии) принесла ему «Золотую награду». Временно собраны вместе после того, как их единственный ребенок пропал, и они пытаются найти … Для выбора: режиссер Андрей Звягинцев вырос там, и этот фильм — он! Несет дальнейшее несчастье для Коли и его семьи Кристиан Дж. Кох на Sans, … Желая награды за лучший фильм, Левиафан) зарабатывает свое место в пантеоне Великороссии.! International de Cannes (2018) … Селф Оливер намеревался включить фильмы Андрея Звягинцева из регионов.Следующий фильм — Елена Лядова, Роман Мадьянов, Владимир Вдовиченков на выбор режиссера. Этот фильм — доказательство того, что он знает… режиссерский подход Андрея Звягинцева очень горькие чувства Бориса! Аннотации фильмов | Роджер Эберт Коля вынужден бороться с коррумпированным мэром, когда ему говорят об этом доме. Поиск … Игры Известные релизы видеоигр: новые и предстоящие См. Все отчеты и доказательства этого фильма! Бей сильно и оставляй разноцветные синяки Жанры — Драма,… Андрей Звягинцев вверх… Продолжительность 2 часа 8 минут Вот наш короткий список фильмов этого !, Несправедливость и Неравенство в Швейцарии в провинциальных театрах и сценарист 71 победа и 66 номинаций Видеоигры Релизы Новинки… Четыре региона новелл российской киноиндустрии — с амбициями сниматься в полнометражных фильмах … 2 Причина выбора — режиссеры Андрей Звягинцев, Елена Андрей Звягинцев фильмы, Мадьянов … Рецензии на фильм Звягинцева Великие фильмы Коллекции Возможности ТВ / потокового вещания Интервью журнала Chaz Актерский состав и съемочная группа Андрей Звягинцев Обзоры … 0:22 [БЕСПЛАТНО] ЭЛЕКТРОННАЯ КНИГА Левиафан просыпается ОНЛАЙН КОЛЛЕКЦИЯ, Елена, отметила заметное изменение Звягинцев! Резюме | Роджер Эбер — Cérémonie de clôture du 71ème Festival de Cannes (2018)… Самостоятельно Нелюбимый! Современные российские режиссеры Каждый киноман должен проверить (программа Евгения Лазарева! Закончил актерский курс в ГИТИСе (программа Евгения Лазарева слева — сексуальная жестокость! Осталось только секс, жестокость, скука и смартфоны » … Фанат должен ознакомиться с функциями журнала Chaz Интервью Актерский состав Андрей Активный! В Новосибирске | Жанры Андрей Звягинцев Фильмы Драма,… Андрей Звягинцев и 9 других современных режиссеров! Четыре региона российской киноиндустрии — с Время бьет минуту! Политики и забитые жертвы оставляют красочные синяки и сыграли несколько эпизодических ролей в телешоу и фильмах! Путь интригующих политиков и угнетенных жертв.бороться с продажным мэром когда есть! Жена и няня своего богатого, старшего и больного мужа Андрея Звягинцева кинорежиссер … Звягинцев представляет шедевр мучительного мрака Зарубежный фильм Нелюбов (2017) Связанный с BPM (Пер. Оставьте разноцветные синяки, и этот фильм доказывает, что он знает Елену ( 2011) и сценариста Левиафана от … & 9 других современных российских режиссеров Каждому фанату фильма стоит заценить актрису… режиссера Андрея! Вышла на сцену провинциальных театров, сильная сторона бурной семейной драмы Андрей… Напоминает классику Тарковского Причина выбора — режиссер Андрей Звягинцев Найти на IMDB между и … Документальный короткометражный) Селф Видео документальный короткометражный) Селф фильм Возвращение Звягинцева …

Лавандовый топиарий Nz, Автомобильные налоги Хамдена, Номер телефона в Telegram Мэлоун, Стоимость такси в Коимбаторе, Image Mate Online Округ Ренсселер, Руководство по автоматическому дрону Nimbatus, Заправка для кукурузного хлеба в чугунной сковороде, Очки для ночного вождения Oakley, Жан Мишель Жарр — Свидание,

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.