8 навыков, которыми должен обладать каждый графический дизайнер

Попадая на тот или иной сайт, посетители очень редко читают весь представленный текст, что существенно снижает эффективность контент-маркетинга. Чтобы люди задержались на вашем сайте, прочли всю информацию и завершили свое посещение нужным вам действием (как правило, оформлением заказа товара или услуги), необходимо хорошенько поработать над его внешним видом. Доказано, что фотографии, схемы, инфографика и прочая визуализация на сайте увеличивает конверсию как минимум на 10%. Качественное наполнение информацией в тандеме с привлекательным дизайном – основа создания интернет-ресурса, который будет надолго задерживать посетителей и возвращать их снова и снова. Высокий спрос на веб-дизайн сделал профессию дизайнера очень востребованной. Работая в этой современной развивающейся сфере можно заработать большие деньги уже на стартовом этапе. И сейчас мы рассмотрим 8 важнейших навыков, которыми должен владеть каждый графический дизайнер, желающий добиться успеха:

Хороший графический дизайнер может делать значительно больше, чем просто обрабатывать имеющиеся изображения и объекты, играя с их формами и цветами. Настоящий дизайнер способен создать уникальные вещи. Вслушиваясь в пожелания своих клиентов, он делает оригинальные наброски, которые впоследствии становятся фундаментом того, что появится в конечном итоге в сети или в печати. Умение выразить на бумаге свои мысли в виде набросков рисунков – весомый плюс дизайнера, даже если результаты его работы можно будет увидеть исключительно на экране монитора.

Помните, что типографика не утратила свою значимость и актуальность для дизайнеров даже в цифровом веке. Посетители сайта неосознанно реагируют на размер шрифтов, их стиль и другие элементы. И в зависимости от их соответствия изображениям и содержанию на страницах, такие реакции могут быть положительными или отрицательными, что, в конечном счете, влияет на посещаемость веб-ресурса. Для печатных изданий важность типографики еще более высока. Так или иначе, профессиональный графический дизайнер должен иметь представление о семействах шрифтов, табуляции, выборе кегля шрифта, взаимном расположении текстов на странице и других деталях.

Типографика – это язык искусства оформления текста, и настоящий профессионал должен свободно им владеть.

Photoshop, Illustrator, InDesign – лишь некоторые программы, в которых работают графические дизайнеры. Перечислить их всех невозможно, ведь программное обеспечение постоянное обновляется и совершенствуется. Но дизайнер должен владеть на высоком уровне хотя бы несколькими программами и знать все возможности и недостатки их использования. И конечно, нужно всегда быть в курсе новинок в сфере графического дизайна, чтобы идти в ногу со временем.

Иногда клиенты хотят увидеть на своих сайтах больше, чем просто графические объекты, например, небольшую анимацию или интерактивную инфографику. Чтобы смело браться за такие заказы и работать над более сложными и масштабными проектами, дизайнер должен владеть мультимедийными программами (After Effects, Acrobat, Maya и др.).

Знание теории цвета необходимо не только художникам. Умение мастерски использовать, сочетать и смешивать разные цвета – бесценный навык. Читатель на уровне подсознания мгновенно оценивает то или иное цветовое решение, и если оно ему не понравится, скорее всего, он продолжит поиск на других сайтах. Теория цвета также включает освещение и грамотное наложение теней, с помощью которых можно добиться оригинальных эффектов.

Так как HTML и CSS – языки разметки, графический дизайнер обязан быть с ним знаком, чтобы иметь возможность самостоятельно в процессе работы вносить поправки и изменять объекты на веб-страницах, связывать их или перемещать. Даже если Вам не придется заниматься администрированием, понимание управления сайтами поможет при создании графических элементов и значительно расширит ваши возможности.

Все элементы на странице должны быть структурированы и расположены таким образом, чтобы легко привести посетителя к ключевой цели сайта. Маркетологи называют такой подход оптимизацией конверсии. Если это интернет-магазин, посетитель должен без трудностей найти способ заказать товар. При этом предложение о покупке не должно быть слишком навязчивым. Если это инфографика, то она должна быть представлена так, чтобы посетителям было действительно интересно ее рассмотреть. Любая визуализация должна легко восприниматься и одновременно гармонично располагаться на странице.

Несмотря на то, что мы живем уже в цифровом веке, печатная продукция остается все такой же востребованной. У графических дизайнеров должно быть понимание цветового пространства, расположения сетки и самих процессов печати, чтобы избежать серьезных ошибок в работе. Дополнительные знания в этой области не только расширяют кругозор, но и находят свое применение. Ведь даже компании, ведущие деятельность, главным образом, на просторах Интернета и реализующие свои проекты только в сети, рано или поздно нуждаются в полиграфической продукции. Листовки, календари, буклеты незаменимы для объявлений об эксклюзивных событиях, распространения информации и рекламы.

Если вы еще не приобрели эти навыки, то сейчас − самое время сконцентрироваться на них. Эти ключевые знания для дизайнера помогут вам улучшить свои работы и добиться уважения у работодателя.

Однако, если у вы уже обладаете этими умениями, то приглашаем вас оставить свои контакты и ссылки на портфолио на этой страничке!

Для того, чтобы первыми получать информацию о всех статьях и скидках от Shubalab − подписывайтесь на нашу рассылку http://eepurl.com/bmB4X1

Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Дизайнер одежды — одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.

Шаг первый. Определитесь с направлением

Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино.

Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.

---

Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.

---

Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри

Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды. Чтобы понять, что скрывается за внешним лоском модных показов, постарайтесь найти стажировку и посмотрите, из чего состоит ежедневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам по душе проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, пошив и многочасовые примерки.

Шаг третий. Получите образование

Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора — начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.

Нужно знать:

• историю моды и костюма;
• особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
• этапы создания одежды — от иллюстрации до подиума;
• методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.

Нужно уметь:

• рисовать от руки и в компьютерных программах;
• кроить и шить;
• понимать потребности целевой аудитории;
• предугадывать и учитывать модные тренды;
• предлагать нестандартные решения.

Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.

Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику.

В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.

---

Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.

---

К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа — целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.

Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney. Готовые работы участвовали в модном показе — результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.

Что должен знать и уметь Junior-дизайнер

Как понять, что ты уже достиг начального уровня или определиться, что еще нужно подтянуть? Где получить нужные скилы? Предлагаем перечень программ, знаний и навыков, которые нужны для трудоустройства на позицию junior-дизайнера в сфере digital. Статью на основе собственного опыта работы подготовила команда WAYUP.

Junior, middle, senior — понятия достаточно неопределенные. Для каждой компании могут быть свои градации и требования, поэтому наверняка узнать перечень нужных навыков можно лишь одним способом — выбрать фирму, в которой хочешь работать, смотреть их вакансии и стремиться к соответствию. Но это вообще не гарантия трудоустройства.

Зачем же эти ярлыки? Для облегчения коммуникации и поиска кандидатов. Примерное разделение облегчает рекрутмент и может дать понятие об уровне задач и величине заработка, если напрямую в вакансии он не указывается.

Можно судить об уровне специалиста по его самостоятельности и скорости работы. Если исходить из этого критерия, то джуну достаточно часто требуется помощь руководителя или наставника, или же дополнительное время для решения задач, а также постоянный менторский контроль. Мидл решает все это самостоятельно, но в рамках заданий средней сложности и объема, а синьор может сделать все сам и является экспертом в своей отрасли.

Если говорить о конкретике, то мы собрали основные требования к junior-специалисту, исходя из опроса 297 человек, работающих в сфере дизайна.

Hard-skills

Основной софт:

• Figma/Sketch/InDesign
• Adobe Photoshop
• Adobe Illustrator
• Principle/Flinto

Перечень программ опциональный, желательно владеть парой из них и уметь с помощью их инструментов выполнять нужные задачи. В основном это дизайн веб-страниц, создание иконок и иллюстраций, дизайн мобильных приложений, адаптивный дизайн.

Нужны знания UI/UX-дизайна, основ композиции и теории цвета, прототипирования и скетчинга. Джун понимает принципы создания дизайн-решений, повышающих конверсию, создает макеты, графические элементы, рисует промоматериалы, умеет создавать инфографику, имеет понятие о верстке и базово ею владеет. Будут плюсом базовые знания After Effects или Framer — инструментов создания видеоэффектов.

Дополнительно:

• Asana, Slack — корпоративное общение и таск-менеджмент;
• Google Drive — уверенное владение системой хранения файлов;
• Zeplin — приложение для удобства совместной работы дизайнеров и верстальщиков.

Стоит понимать, что найм junior-дизайнера — это скорее инвестиция в его обучение, поэтому нужны базовые знания инструментов и понятий, но идеальной отточенности никто не требует. На эту позицию берут с расчетом на рост, поэтому внимательно смотрят на софт-скилы. Синьору могут простить нелюдимость и скверный характер, джуну — вряд ли.

Soft-skills

При найме на работу новичка большое значение имеют его личностные качества, иногда наряду с профессиональными. Что важно для джуна:

• Адекватная реакция на критику — ты еще в процессе обучения, поэтому будут ошибки, а вместе с ними правки, критика, просьбы переделать. Важно принимать замечания спокойно и быть открытым к мнению наставников.
• Умение презентовать свою работу — реагировать на критику важно, но не всегда стоит принимать чужие требования как данность и переделывать все, что сказали. Если у тебя есть четкая позиция, то важно уметь аргументированно донести ее. Этот навык пригодится и позже, на более высоких уровнях;
• Баланс самостоятельности и подчинения — стремись к автономности и ищи ответы на свои вопросы самостоятельно. Но это не должно идти во вред проекту — если чувствуешь ступор, то нужно попросить помощи и не затягивать с этим, ведь провал задачи может стоить компании денег.
• Креативность — тебе простят недостаточно отточенные знания в программах, если ты умеешь делать действительно оригинальные вещи и подходишь к вопросам дизайна творчески. Потому что научить человека работать в Фигме гораздо легче, чем научить его фантазировать.

Как получить заветные скилы

Базовый уровень можно получить на бесплатных курсах, например, «Веб-дизайнер 2.0: взрывной старт». Это подходит для тех, кто еще совсем не в теме и смутно представляет себе работу веб-дизайнера. В программе принципы и тренды дизайна, UI/UX-архитектура, основы прототипирования и адаптивного веб-дизайна. Большой плюс — обучение программам Figma и Photoshop, а также поддержка наставника. Такая база хороша для начала и после нее можно выходить на тропу поиска работы, но еще не в качестве Junior-дизайнера, а скорее интерна.

Чтобы получить навыки джуна нужны более глубокие образовательные программы. Новичку будет проще выбрать одно направление и развиваться в нем. К примеру, возьмем графический дизайн — разработка фирменного стиля и векторной графики, иконок, гайдлайнов, иллюстраций, логотипов, паттернов. Все это изучают на онлайн-коучинге «Графический дизайнер: вектор бренда» и онлайн-интенсиве «Векторная графика в веб-дизайне за 4 недели».

Портфолио и опыт работы

Для трудоустройства дизайнером в первую очередь нужно портфолио, а уже потом резюме, рекомендации, сопроводительные мотивационные письма и прочее. Нарабатывать портфолио стоит сразу, это не только база для демонстрации своих навыков, но и непосредственно практика. Новички начинают с самостоятельных работ — придумывают себе задачи, копируют хорошие сайты, берут примеры ТЗ с сайтов поиска работы или получают тестовые задания при отклике на вакансии. Приветствуется портфолио на Behance или Dribbble.

Наличие реальных проектов в портфолио — главное отличие новичка без опыта работы и Junior-специалиста. Часто в вакансиях это требование звучит как «опыт работы дизайнером от 1 года». Но по факту будут смотреть не сколько на стаж, сколько на количество и качество реализованных проектов. Поэтому можно претендовать на должность и раньше, чем год практики, если у тебя уже есть наработки, понимание рабочих задач и успешные кейсы.

Без опыта устроиться в компанию сложнее, чем с его наличием, с этим уже столкнулись многие. Но есть годный совет — регистрируйся на биржах фриланса еще во время обучения, бери простые заказы, постепенно увеличивая их сложность по мере роста мастерства. Если получится — ищи разноплановые задачи. В портфолио стоит дать небольшие комментарии к проекту: какая задача была поставлена, чего хотел заказчик, как именно ты это реализовал. Так работодатель может оценить твою способность не только к дизайну, но и коммуникации и пониманию ТЗ. Еще как вариант можно рассмотреть разработку дизайна для знакомых. Возможно, это будет бесплатно. Но если эти проекты будут использоваться, то это отличное решение для пополнения портфолио и собственного развития.  

Помни, что требования к специалистам в разных компаниях отличаются. Поэтому не бойся рисковать, отправляй резюме, даже если по каким-то позициям ты не дотягиваешь — чаще требования немного завышают и вполне будут согласны на специалиста без 100% соответствия пожеланиям. Повышай свой уровень, не сиди сложа руки и это принесет плоды.

Джорж Сейлов, веб-верстальщик, опыт работы около года:
«Скажу со стороны верстальщика, начинающий дизайнер должен хорошо знать фотошоп, фигму, понимать действия пользователя на сайте и расставлять одинаковые отступы в блоках. Вести навигацию в макете тоже очень важно».

Ирина Нянько, веб-дизайнер, опыт работы менее года:
«Junior-дизайнер должен уметь работать в графический программах (Figma, Photoshop). Коммуникация. Умение общаться с коллегами и заказчиком, аргументировать и защищать решения. Умение фокусироваться в среде постоянного отвлечения внимания. Умение попадать в озвученные сроки без бессонных ночей».

Рональд Абдирашит, дизайнер, опыт работы около года: «Я думаю что джуниор должен знать: 1. Типографию (размеры и читабельность). 2. Соблюдать отступы между элементами. 3. Размеры кнопок. 4. Не играться сильно с палитрой цветов».

---

Понравилась статья? Ещё аналогичная на тему:

Что должен знать junior front-end разработчик в 2021 году

Вакансии в IT всегда выглядят заманчиво благодаря сравнительно высокойзаработной плате и привлекательным условиям трудоустройства. Одна из наиболеечасто встречаемых должностей, на которую ищут претендентов, — front-endразработчик. Если вы хотите попробовать собственные силы в разработке, учтите,…

Что должен знать и уметь дизайнер интерьера

О профессии дизайнера интерьера мечтают многие — но далеко не все представляют себе, какой объем знаний требуется для того, чтобы стать настоящим дизайнером, а не просто декоратором, предел компетенции которого — подобрать шторы под цвет обоев. Обучиться рабочей профессии предлагает профильная компания ТехноПроф, детали на сайте https://gktehnoprof. ru/.

Дизайнер должен разбираться в стилях архитектуры и изобразительного искусства, общих принципах конструкции зданий (сооружений) и организации пространства, видах и свойствах строительных и отделочных материалов, правилах колористики и композиции, свето- и фитодизайне — словом, уметь связывать воедино «алгебру» и «гармонию». Только это и позволяет создать целостный, оригинальный и при этом удобный для жизни интерьер.

Поэтому, если вы всерьез задумываетесь о получении профессии дизайнера — не торопитесь записываться на обучение в первый попавшийся центр, где из вас обещают сделать Антонио Гауди за две недели. Внимательно изучите предлагаемые программы — возможно, ни одна из них не является полностью подходящей и нужный набор знаний придется получать по частям: пройти курсы Автокад и 3D Max (владение этим программным обеспечением необходимо каждому дизайнеру), послушать лекции по истории архитектуры, посетить занятия по живописи и графике, а также черчению. В качестве дополнительной специализации не помешает ландшафтный дизайн. Частные загородные дома, как правило, оформляются комплексно — дизайн участка тесно связан с архитектурным обликом и интерьером дома.

Любой декор помещения — это красивая «оболочка», в основе которой лежит грамотно разработанный проект. Дизайнеру приходится не только совмещать технические и декоративные решения, но и зачастую лично контролировать закупку отделочных материалов и ход выполнения работ. Небрежным исполнением можно испортить самую замечательную идею. Мебель, осветительные приборы, сантехника, текстиль, аксессуары — все, вплоть до последней мелочи, должно быть продумано, просчитано, подобрано дизайнером. Если вас не пугает такой объем знаний, навыков и ответственности, значит, профессия дизайнера интерьера — для вас.

Должен ли дизайнер уметь рисовать | GeekBrains

Нужно ли дизайнеру уметь рисовать — вопрос, который вызывает такие же «баттлы», как обсуждение преимуществ iOS и Android.

https://gbcdn.mrgcdn.ru/uploads/post/1787/og_cover_image/ecb790a37a67b14333d64c6a9c5b4e36

Нужно ли дизайнеру уметь рисовать — вопрос, который вызывает такие же «баттлы», как обсуждение преимуществ iOS и Android. При этом он беспокоит практически каждого, кто хочет стать дизайнером — ведь нет мотивации учиться профессии, если без навыков рисунка не стать крутым спецом. Но и отказываться от мечты из-за предрассудка не хочется. Попробуем разобраться с этим вопросом раз и навсегда.

Зависит от того, о каком дизайнере речь

Нет «дизайнера в вакууме»: есть UX-дизайнер, ландшафтный дизайнер, дизайнер персонажей, модельер. Это самостоятельные профессии, для которых важны совершенно разные навыки. Для некоторых направлений дизайна уметь рисовать от руки — важно, для других — нет.

Юрий Панасюк, ведущий проектировщик интерфейсов в Kupibilet.ru, поддерживает этот тезис: «Дизайн — это всегда решение задач, которые могут быть разными: разработка интерфейса, визуализация данных и процессов, привлечение внимания, создание и поддержание имиджа. Дизайнер, который совместно с веб-аналитиками работает над увеличением конверсии сайта или мобильных приложений, совсем не обязан уметь рисовать. Перед дизайнером персонажей или иллюстратором стоят другие задачи, и тут эти навыки обязательны». Юрий считает, что вне зависимости от специализации важны только образное мышление и развитая эмпатия.

Кому точно важно уметь рисовать, так это дизайнерам одежды. Профессор моды в Университете Монтеррея Игорь Стар, у которого 15 лет опыта в дизайне одежды, объясняет: «Мода построена на нюансах: пропорции форм и детали кроя, отделка, декор, — все эти компоненты особенно важны на объемной фигуре человека, в движении и с разных ракурсов: фас, профиль, спина. Поэтому лучший способ для дизайнера и стилиста — делать регулярные наброски фигуры человека в разных позах и нарядах. Так приходит автоматизм: учишься определять форму одежды, распознавать марки и выявлять подделки. Человек, который этого не умеет и выдает себя за дизайнера или стилиста, легко может “лажать”, принимая фейк за оригинал, игнорируя диспропорции шрифтов в логотипе марки, некачественные строчки, принты и фурнитуру».

Эскизы Saint Laurent 1970-х годов, которые помогают «чувствовать» одежду

Обязательно ли графическому дизайнеру уметь рисовать

Зависит от того, что вкладывать в словосочетание «уметь рисовать». Писать реалистичные пейзажи и портреты с натуры — совсем не обязательно. Набросать на бумаге идею так, чтобы донести ее другому — да, необходимо. Развить этот навык может каждый — для этого не нужно быть одаренным художником.

Поэтому мастерски рисовать от руки не требуется. Зачем, если графические редакторы позволяют делать это быстрее и лучше, а чтобы наскоро набросать идею, достаточно минимальных навыков?

Дизайн — это не рисование

Вот неполный список того, что действительно важно знать, по мнению Калины Ивановой, продуктового дизайнера из Болгарии:

• теория цвета;
• визуальная иерархия;
• визуальный ритм;
• перспектива;
• история искусства.

Почему многие говорят, что надо уметь рисовать

Даже Сергей Попков, дизайнер из AIC — лидера среди веб-студий премиум-сегмента в «Рейтинге Рунета» — с задором говорит: «Я не умею рисовать». Если и без этого можно достичь успеха, то почему многие продолжают настаивать, что навык рисунка очень важен?

Причины такие:

1. Возможность выполнять заказы «под ключ». Бывает, что клиенту надо изобразить что-то эдакое, чего нельзя сделать только средствами графического редактора. Умея рисовать, вы сможете сделать это самостоятельно.
2. Ведущий иллюстратор в BANG! BANG! Илья Митрошин считает, что умение рисовать помогает быстро набросать разные идеи, чтобы потом отсеять ерунду от стоящего. Он сравнивает это с техникой фрирайтинга, когда автор пишет все, что приходит на ум, а потом выбирает действительно крутые мысли.
3. Чем лучше рисуешь, тем доходчивее и быстрее можешь показать идею на бумаге клиенту, коллеге или арт-директору.

Как быстро научиться рисовать

Это просто. Попробуйте рисовать каждый день по 20 минут в течение месяца — все, что попадается на глаза. К практике добавьте теорию — читайте книги и статьи о рисовании, смотрите видео на YouTube и крутые иллюстрации. Если научиться надо срочно, запишитесь на курсы или возьмите уроки у специалиста.

Главное — без крайностей. Просмотрев 10 видеокурсов по рисунку, вы не станете художником. Рисуя, но не понимая теории, вы рискуете допустить дилетантские ошибки, которых можно избежать, если понимать принципы рисунка. Занимаясь с преподавателем, нельзя «забивать» на самостоятельную практику.

Поначалу при взгляде на свои «детские» рисунки у вас может появиться желание бросить занятия. Не поддавайтесь слабости, здесь главное — регулярность. Сами увидите прогресс, когда сравните нарисованное в первые дни с тем, что получается к концу месяца. Кроме того, вы станете намного лучше чувствовать пространство, запоминать детали и прокачаете воображение.

Рисунки до и после занятий по рисованию с сайта Art-matita

Главное — понимать, что умение рисовать — не дар свыше. Это просто навык, который можно развить — как ездить на велосипеде или складывать в уме четырехзначные числа.

А вы умеете рисовать? Хотите научиться? Или вы дизайнер, который уверен, что рисование — совершенно бесполезный навык?
 

Профессия дизайнер: где учиться, зарплата, плюсы и минусы, востребованность

Автор: Екатерина Шефер

Обновлено 1 ноября 2021

Дизайнер – общее название большого количества профессий, представители которых постоянно генерируют новые идеи, что-то создают и улучшают. Они заботятся не только о декоративной привлекательности вещи, интерьера или программы, но и об их удобстве, функциональности. Профессия связана с мировой художественной культурой, историей, творчеством и рисованием. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

      Экспертные комментарии в статье: Александр Обанин, арт-директор финтех-сервиса «Выберу.ру» (входит в тройку крупнейших финансовых маркетплейсов страны, с марта 2020 – в списке социально значимых сайтов с бесплатным доступом, утверждаемом Минкомсвязи) и digital-интегратора DD Planet.

Кто такой дизайнер

Дизайнер – это человек, который разрабатывает красивую и функциональную оболочку любого продукта, используя свою фантазию, творческие способности. Каждый дизайнер должен уметь рисовать от руки, но важны и навыки работы с программным обеспечением и профессиональными девайсами: графическими планшетами, 3D Studio MAX, Adobe InDesign и другими.

Этапы работы всех дизайнеров схожи, ведь изначально они знакомятся с общей идеей проекта, выслушивают пожелания заказчика или вносят свои предложения. После этого они приступают к выполнению поставленных задач:

• прорисовывают эскизы;
• выполняют 3D-моделирование, необходимое для визуализации;
• отвечают за подготовку макетов, конструирование и прототипирование.

Промышленные, ландшафтные, интерьерные и многие другие дизайнеры лично контролируют все этапы реализации проекта, если для работы надо нанимать подрядчиков.

Дизайн – это большое поле деятельности, в котором вам вряд ли станет скучно. Вы можете начать с графического дизайна и перейти в цифровой, или в дизайн цифровых продуктов, или моушен-дизайн. Возможностей большое количество, каждый может идти своим личным путем, получая уникальный опыт в профессии. Также немаловажным моментом является то, что дизайн создает культуру вокруг нас не только визуальную. И вы можете сделать мир чуточку лучше.

Александр Обанин

Особенности профессии

Дизайнеры – творцы, креативные люди, умеющие создавать проекты, способные «взорвать» рынок. Условно все виды дизайна можно разделить на отрасли:

• имиджа человека – это разработка моделей одежды, обуви, аксессуаров и других вещей, создающих образ;
• информационный – структурирование данных и их подача в удобной для восприятия форме;
• полиграфический – разработка дизайн-макетов баннеров, POS-материалов и другой полиграфической продукции;
• графический – подготовка материалов в корпоративном стиле, рекламной продукции, создание шрифтов, оформление книг и т. д.;
• звуковой – создание звукошумовых эффектов для фильмов, игр, мультфильмов, рекламных роликов и другой медиапродукции;
• архитектурный – оформление фасадов и интерьеров зданий;
• ландшафтный – благоустройство частных, коммерческих и общественных муниципальных территорий.

Есть более 20 видов дизайна, каждый из которых имеет индивидуальную специфику и требует определенного уровня знаний. Например, промышленные дизайнеры занимаются разработкой концепций, которые воплощаются в жизнь при создании бытовой техники, индустриального оборудования, автотранспортных средств, инвентаря и инструмента. Для ведения деятельности в сфере промышленного дизайна необходимо высшее образование. А вот дизайнеры, работающие в сфере имиджа, могут окончить курсы или колледж, чтобы создавать удобную обувь, украшения и прочие изделия для стильных look’ов.

В отдельную группу стоит отнести дизайнеров, которые занимаются разработкой интерфейсов сайтов, игр, мобильных приложений, графики. Сегодня воспитывается новое поколение дизайнеров, деятельность которых тесно переплетена с инновациями. Например, уже существуют техно-стилисты и дизайнеры носимых энергоустройств, разрабатывающие одежду и продукцию, в которые встроены гаджеты или функция генерации энергии. Дизайнер биопечати создает макеты, в перспективе использующиеся для 3D-печати органов и тканей (3D-биопринтинг).

 

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Профессия оставляет широкие просторы для творчества и постоянного развития.
2. Талантливые дизайнеры могут работать в крупных компаниях, создавать собственные агентства и регистрировать торговые марки.
3. Доступное обучение, ведь профессию можно получить в образовательных учреждениях разного уровня.
4. Возможность брать подработки во время обучения.
5. Дизайнер может работать в компании или на себя и брать частные заказы.
6. Работа через интернет не ограничивает географию заказчиков – они могут из любой точки мира.
7. Профессиональные дизайнеры получают стабильный высокий доход.
8. Профессия актуальная и востребованная, ежегодно появляются новые направление дизайна.
9. Возможность самостоятельно планировать рабочее время и вносить изменения в проект.

Минусы

1. Необходимо постоянно быть в тренде. 
2. Высокая конкуренция на рынке труда.
3. Для этой сферы характерно профессиональное выгорание, связанное с творческими кризисами.
4. Видение дизайнера и заказчика может различаться, что влечет за собой конфликты и стрессовые ситуации.
5. Рядовые, неизвестные дизайнеры получают не слишком высокие гонорары.

Александр Обанин видит в профессии дизайнера немного минусов, причем основной из них связан скорее с учебой:

Во-первых, это конкуренция, ведь дизайном занимается очень много людей. Второе: везде, где вас учат, очень мало рассказывают про работу с реальным заказчиком, взаимодействие с коллегами в проектных командах. А жаль, нужно помнить, что неотъемлемая часть дизайна – переговоры, защита своей работы, работа с аргументацией. У каждого человека, заказчика может быть своя точка зрения, и с этим надо как-то работать. Например, это могут быть убеждения вроде правил дизайна – что нельзя использовать больше трех шрифтов, или ненависть к решениям, которые связаны с какой-то персоной на рынке.

Важные личные качества

Каждый дизайнер должен уметь рисовать, обладать хорошо развитым художественным вкусом и эстетической грамотностью. Нередко дизайнеры отстаивают свои идеи, не хотят вносить изменения в эскизы, тем самым отталкивая от себя заказчиков. Поэтому на первый план выходят стрессоустойчивость, неконфликтность и умение уступить в ситуациях, где это необходимо. В их характере должны преобладать креативность, пространственное и логическое мышление, любознательность, организаторские способности и коммуникабельность.

Обучение на дизайнера

Подготовкой дизайнеров занимаются в школах дизайна и графики, разнообразных центрах, а также в вузах и ссузах. В вузах самое популярное направление – «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилями:

• «Графический дизайн»,
• «Промышленный дизайн»,
• «Дизайн костюма»,
• «Коммуникационный дизайн»,
• «Гейм-дизайн и виртуальная реальность»,
• «Дизайн среды» и другими.

При поступлении на это направление абитуриенты сдают ЕГЭ по русскому языку, а также по литературе, истории, обществу или математике (перечень зависит от профиля и требований вуза). В большинстве случаев приходится проходить творческое испытание, которое показывает уровень художественных навыков абитуриента.

После окончания 9 и 11 классов можно поступить в колледж, чтобы получить образование по специальности «Дизайн» (по отраслям) (код: 54.02.01). Ссузы ведут подготовку графических дизайнеров, дизайнеров костюмов, среды, интерьеров и других специалистов. При поступлении тоже нужно пройти творческое испытание, нарисовав, например, натюрморт в карандаше.

Надо сразу сказать, чтобы быть конкурентоспособным в любой профессии, речь не только о дизайне, необходимо постоянно учиться, совершенствовать свои навыки – как связанные с профессией, так и soft skills. Я начинал работать дизайнером, когда специалист назывался «веб-мастер», я умел верстать html, использовать табличную верстку, умел настраивать домен, хостинг. В том виде профессия умерла. И вы от этого не застрахованы в будущем. Поэтому, пополняйте свой багаж знаний.

Александр Обанин

Помимо вузов и ссузов, подготовкой дизайнеров занимаются специализированные школы (курсы), например, такие:

• «Академическая школа дизайна»;
• «Современная школа дизайна»;
• «Международная школа дизайна»;
• «Британская высшая школа дизайна»;
• «Школа дизайнеров “Бюро Горбунова”».

Также профильная школа есть при «Яндексе». Лекционный курс собран в подробные видеоуроки, размещенные на официальном YouTube-канале проекта.

Лучшие вузы для дизайнеров

1. НИУ ВШЭ.
2. РГГУ.
3. РГСУ.
4. МГИК.
5. МГТУ им. Н. Э. Баумана.
6. МГПУ.
7. РАНХиГС.
8. СПбГУПТД.
9. СПбГИК.
10. СПбПУ.
11. СевГУ.
12. ДВФУ.
13. УрФУ.
14. КФУ.
15. ЮФУ.

Лучшие ссузы для дизайнеров

1. КДПИ № 36 им. К. Фаберже.
2. 1-й МОК.
3. Колледж МГХПА им. С. Г. Строганова.
4. МИПК им. Ивана Федорова.
5. ММТ им. Л. Б. Красина.
6. Петровский колледж.
7. 26 КАДР.
8. ОГК.
9. Колледж ЮУГТК.
10. НИСПТР.

Курсы

Курсы «Нетология»

На сайте «Нетологии» собрано более 30 образовательных программ для дизайнеров. В пуле платные и бесплатные курсы, посвященные 3D, VFX и другим технологиям, методам, специфике профессии. Обучение ведется дистанционно, студенты получают теоретические знания и навыки практической работы, на платные программы часто предлагают хорошие скидки.

Место работы

Дизайнеры, в зависимости от профиля подготовки, могут работать в разных сферах и компаниях. Местами их трудоустройства могут стать:

• модельные агентства;
• текстильные фабрики;
• IT-агентства;
• типографии;
• издательства;
• рекламные агентства;
• event-агентства;
• проектные организации и многие другие предприятия и организации.

Некоторые дизайнеры открывают собственные компании, создают личные бренды и торговые марки. Молодому дизайнеру просто необходимо позаботиться о создании хорошего портфолио, которое поможет продвинуться по карьерной лестнице.

Карьера

Насколько сложно дизайнеру пробиться и стать известным? От чего зависит его карьерный успех? Только ли от таланта и работоспособности?

Любой успех держится на трех элементах: талант, актуальность, новаторство. Талант – это ваши способности, они прокачиваются с помощью курсов, обучения и опыта, полученного в работе над проектами. Новаторство – это ваш подход, ваше видение. Вы можете использовать инструменты дизайна, решая задачи на стыке с другими дисциплинами. Это помогает находить неожиданные варианты. Актуальность – это как форма вашего творчества, так и повестка, и темы, которые вы раскрываете.

Александр Обанин

В целом же любой дизайнер проходит несколько этапов профессионального становления:

Обычно путь дизайнера состоит из нескольких ступеней. Нулевая ступень – это путь к признанию вас дизайнером. Вы уже можете выполнять свою работу. Это путь от «джуниора» до специалиста.

• 1-я ступень – путь к самостоятельности. Дизайнеру всегда важно умение работать с высокой степенью неопределенности.
• 2-я ступень – путь к лидерству. Становление лидера происходит через развитие менеджерских качеств, наставничество.
• 3-я ступень – превращение в собственный бренд. На этом этапе делитесь своим опытом, работаете над известностью себя и своей команды.
• 4-я ступень – быть лидером для нескольких команд, создавать и поддерживать одно направление. Руководишь лидерами команд.

Александр Обанин

Заработная плата

Дизайнер может претендовать на достаточно высокую зарплату и гонорары, выплачиваемые частными заказчиками. Уровень дохода будет зависеть в первую очередь от профессиональных навыков, но на него влияют и другие факторы:

• количество реализованных проектов и представительное портфолио;
• образование;
• знание иностранного языка;
• рекомендации от заказчиков.

Также на гонорары влияют регион работы и специализация. Наибольшие зарплаты у дизайнеров, сделавших выбор в пользу IT-технологий, промышленности и архитектуры и работающих в столичных регионах или на зарубежных заразчиков.

Профессиональные знания

1. Классические и нестандартные техники рисования.
2. Основы графического дизайна, айдентики, экономики проекта.
3. Программы и приложения для работы с графикой.
4. Понимание принципов маркетинга.
5. Иностранный язык (для работы с зарубежными заказчиками).

Примеры компаний с вакансиями дизайнера

100 вещей, которые должен знать UX/UI дизайнер — UXPUB

Архитектор Майкл Соркин недавно умер от коронавируса, и в знак уважения к его прекрасному произведению «250 вещей, которые должен знать архитектор», я составил список из 100 вещей, которые должен знать UX / UI-дизайнер.

Некоторые из них практичны, некоторые поэтичны, но все они воздают должное удивительной сложности проектирования вещей для людей.

1. Угловой размер читабельного текста

Около 0,3 ° от базовой линии до высоты прописных букв. Независимо от того, читаете ли вы текст на телефоне или на билборде, это хороший минимум для обычного текста. Подробнее здесь.

2. Как использовать желтый в качестве цвета бренда

Онлайн-стажировка по UI/UX дизайну

99% практики, реальные задачи от крупных компаний страны и шанс попасть на работу мечты.

Присоединиться

В сочетании с черным или темно-серым. Избегайте желтого текста. Используйте черный или насыщенный оранжевый оттенок на желтом фоне.

3. Лучшие паттерны для отображения таблиц на мобильных устройствах

Просмотрите этот список от Брэда Фроста

4. Как обучить клиента, давать вам хороший фидбек

Заранее определитесь с целями, которые составляют успешный дизайн. Сосредоточьте всю презентацию дизайна на том, как он достигает этих целей, и отзывы, которые вы получите, будут однотипными.

5. Что бы делали ваши пользователи, если бы они не использовали ваше приложение

То, что вы создаете, скорее всего, не то, как пользователь хочет тратить свое время. Вы просто лучший вариант для достижения того, чего пользователь хочет. Лучше иметь это в виду.

6. Какой продолжительности должна быть анимация при наведении курсора (в миллисекундах)

100 мс – 250 мс – это довольно быстро. Затухание на 500 мс будет казаться медленным, и, если у нескольких близлежащих элементов есть такие затухания, пользователю будет казаться, что он оставляет курсором «рябь».

7. Что такое графический хлам

Любая часть визуализации данных, которая бросается в глаза, но объем передаваемый ею информации, не соответствует ее визуальному весу.

8. Элемент больше всего замедляющий загрузку вашего сайта

Для моего сайта, изображения. А у вас? Первый шаг, проверьте с помощью Google PageSpeed Insights.

9. Что такое смещение освещения сверху вниз

Мы настолько привыкли к тому, что свет исходит с неба, что вещи, включая интерфейсы, кажутся неестественными, когда освещены снизу.

10. Знаки пунктуации расположенные на поле страницы (Hanging punctuation)

Это знаки препинания, расположенные перед текстом в левом поле, чтобы создать более сильное чувство выравнивания. Например, открывающие кавычки, тире или маркеры. Подробнее здесь.

11. Почему определенные цвета конфликтуют

По разным причинам, главным образом потому, что их насыщенность высока или потому что они имеют очень похожие показатели яркости.

12. Рыночная ставка для участников юзабилити-тестирования (60-минутная сессия)

Для США: 50 долларов на низком уровне, 100 долларов – щедрая оплата, а для специалистов – больше.

13. Как выглядел лучший дизайн 1000 лет назад

Как говорится: «Типографика – это 90% дизайна рукописи».

14. Как сделать дизайн, который будет понят через 10 000 лет в будущем

Эти постапокалиптические индикаторы ядерных отходов – хорошее начало.

15. Как сайты зарабатывают деньги

Реклама, подписки, партнерский маркетинг, электронная коммерция, торговые площадки.

16. Как сайт вашего клиента зарабатывает деньги

И, конечно же, ваш дизайн помогает ему заработать еще больше денег.

17. Почему художники никогда не используют черный

Потому что черный редко встречается в реальном мире. Более темные цвета обычно насыщаются каким-либо цветом. Подробнее.

18. Подходящее количество символов в строке для основного текста

Приблизительно 50-75 символов.

19. Как создать сообщение об ошибке, когда цвет вашего бренда красный

Используйте для ошибок желтый или оранжевый цвета. Уменьшите присутствие на странице красного цвета бренда, и пользователи увидят ошибки. Ограничьте ввод, чтобы избежать ошибок (например ,input masking).

20. Когда использовать систему сеток

Используйте жесткие сетки для плакатов и веб-сайтов, в которых художественность композиции важнее, чем требования отображаемой информации.

21. Когда не следует использовать систему сеток

Большинству адаптивных дизайнов не следует использовать жесткую сетку из 12 столбцов. Подробнее.

22. Когда центрировать текст

Только при наличии менее 3 строк. И даже в этом случае редко.

23. Когда выравнивать текст по правому краю

Для языков, использующих систему письма слева направо выравнивание по правому краю должно использоваться для (a) чисел, которые сопоставимы цифра к цифре (например, цены или количество – не ID номера или почтовые индексы), (b) заголовков, обозначающих такие числа, и (в) редких случаев, когда тексту нужен сильный правый край.

24. Когда использовать новую антикву (didone)

Для брендов, которым нужно изобразить роскошь или стильность.

25. Когда использовать шрифт с прямоугольными засечками

Начинающим дизайнерам почти никогда. Продвинутые дизайнеры сами знают.

26. Минимальный размер области нажатия на iOS и Android

На iOS: 44x44pt. На Android: 48x48pt.

27. Паттерны отображения результатов поиска

Автозаполнение, выделение запросов, автокоррекция, состояние «нет запроса», состояние «нет результатов», результаты нескольких типов и т. д. Подробнее.

28. Паттерны фильтрации результатов поиска

Фильтрация на боковой панели vs. фильтрация на верхней панели, отображение отфильтрованного состояния vs. Комбинированный список и т. д. Подробнее.

29. Размеры экрана популярных мобильных устройств

Важнее всего ширина. Для iPhone 375pt является наиболее распространенным размером. Для Android 360pt. Подробнее.

30. Какой процент людей посещает ваш сайт с мобильного телефона

Сайт автора всего 20% пользователей.

31. Почему Gmail выделяет ваш поисковый запрос в раскрывающемся списке автозаполнения, а Поиск Google выделяет все, кроме вашего поискового термина, в раскрывающемся списке автозаполнения

Gmail показывает вам конкретные конечные точки поиска (сообщения), которые вы хотите напрямую сопоставить. С другой стороны, Поиск Google угадывает ваш запрос, поэтому то, что вы еще не ввели ключевое отличие.

32. Когда использовать гистограмму, линейный график и круговую диаграмму

Гистограммы и линейные диаграммы похожи, однако, линейные диаграммы более тесно связаны с временными рядами и их легче читать при большом количестве серий. Используйте круговые диаграммы только для категорий, которые в сумме составляют 100%; Гистограммы лучше всего подходят, когда один элемент может отображаться в нескольких категориях.

33. Разница между насыщенностью и яркостью

Насыщенность – это сочность цвета (у серого, белого или черного она равна 0). Яркость похожа на тусклую лампочку. Высокая яркость может быть белым или очень ярким цветом, но нулевая яркость – это всегда черный цвет. Подробнее.

34. Шрифт на мемориальной доске, которую Нил Армстронг оставил на Луне

Futura. Несмотря на то, что он был спроектирован в 1920-х годах, ни один шрифт так не передает дух 60-х годов. Используйте его для брендов, которым нужно придать ретро-ощущения, или используйте толстые веса (часто в верхнем регистре) для спортивных, уличных брендов.

35. Что написано на пластинке космического корабля «Пионер»

Космический корабль «Пионер» оснащен небольшой табличкой, предназначенной для пришельцев, которые могут перехватить корабль. На ней, пожалуй, самая лучшая визуализация данных всех времен – мужская и женская фигуры, и космический корабль в одном масштабе, схема нашей солнечной системы и карта, как нас найти, с помощью галактической карты пульсаров. А еще это мой фон в Twitter.

36. Разница между индуктивным и дедуктивным мышлением

Индуктивное мышление: использование прошлых наблюдений для прогнозирования общего правила. Дедуктивное: использование логических правил для создания неопровержимых предсказаний. Это отражает два основных способа, которыми интерфейсы обучают пользователей новым концепциям. Примеры.

37. Почему гуманистические шрифты часто кажутся теплее и дружелюбнее, чем другие шрифты без засечек

Они основаны на почерке – в отличие от геометрических шрифтов.

38. 3 самых популярных шрифта в Google Fonts (для масс)

Roboto, Open Sans и Lato. Последними двумя изрядно злоупотребляют, так что, по возможности, избегайте их. Подробнее.

39. 3 самых популярных шрифта на сайте Typewolf (для законодателей моды)

Apercu, Futura и GT America. Подробнее.

40. Все сочетания клавиш в вашем любимом инструменте проектирования

Обратите внимание, что Sketch и Figma имеют практически идентичные сочетания клавиш.

41. Как создавать сочетающиеся иконки

Используйте постоянный вес обводки, радиус границы и уровень детализации. Когда вы проводите тест с прищуриванием, все должно выглядеть одинаково сильным.

42. Размерность цвета

Цвет – это 3 измерения, измеряете ли вы его в RGB, CMY, HSB, HSL или Lab. Понимание того, что любые два цвета могут различаться тремя способами, позволяет более четко продумывать создание цветовых вариаций.

43. Размер текста по умолчанию в большинстве веб-браузеров, iOS и в Material Design

Веб-браузеры: 16px. iOS: 17pt. Material Design: 16px. Подробнее.

44. Как создать интерфейс, используя только один цвет

При необходимости создайте более темные и более светлые вариации цвета, прежде всего, меняя насыщенность и яркость в противоположных направлениях. Подробнее.

45. Как создать интерфейс не используя цвета

Проектируйте в оттенках серого.

46. ​​Почему шрифты с большой высотой по оси x более разборчивы

Из-за их орнаментированных строчных букв, которые выше относительно размера текста, что облегчает их различие.

47. По меньшей мере 5 способов нанесения текста поверх изображений

Наложения изображений, тени для текста, floor fades, scrims, текст в рамке и многое другое.

48. Рекомендации WCAG по контрасту для основного текста

4.5:1, чтобы соответствовать AA стандартам.

49. Рекомендации WCAG по контрасту текста для заголовков

3:1, чтобы соответствовать AA стандартам.

50. Что Леонардо Да Винчи рекомендовал начинающим художникам

Копирование, конечно

51. Самые полезные режимы наложения

Darken отлично подходит для отображения изображений с белым фоном на слегка затемнённых цветах. Слои черного в режиме Overlay или Soft Light создают более темные вариации слоя, расположенного под ними. Черные слои в режиме Multiply могут быть альтернативой затемнению изображения. И наоборот, белый слой в режиме Overlay может сделать изображение более размытым, но с более яркими цветами, чем простое снижение насыщенности.

52. Принципы хорошей композиции

Имейте фокус. Сделайте композицию понятной, интересной и сфокусированной. Ищите места, где изображения могут быть симметричными, повторяющимися или подчиняться правилу третей.

53. Где найти фотографию, которая не выглядит стоковой

Я предпочитаю Unsplash, Pexels и Pixabay.

54. Четыре причины, по которым пользовательский поисковый запрос может не давать никаких результатов

В вашей базе данных нет того, что им нужно. Они сделали опечатку. Они использовали синоним или слово, похожее на то, что использует система. Они случайно отфильтровали желаемый результат.

55. Как написать сообщение об ошибке

Будьте вежливы. Будьте кратки. Не используйте жаргон. Рекомендуйте порядок действий. Помните, что пользователь будет видеть это в нижней точке своего опыта использования приложения.

56. Как написать призыв к действию

Избегайте стандартных фраз («нажмите здесь»). Предоставьте пользователю преимущество («Запустите бесплатную пробную версию»). Сделайте его актуальным для пользователя, учитывая все, что вы о нем знаете. И сделайте кнопку заметной.

57. Как работает программа чтения с экрана

Текст начитывается. Элементы управления – и их состояние – описывается. Сочетания клавиш могут использоваться для пропуска элементов различных типов – строк поиска, заголовков, ссылок и т. д. Внезапные изменения интерфейса (например, уведомления) могут быть проблематичными. Может помочь семантический HTML, дополненный ARIA-метками.

58. И как много людей использует программы чтения с экрана

Примерно 7 миллионов человек в США сообщают о нарушениях зрения.

59. Что не стоит указывать в своем дизайнерском портфолио

Проекты, которые вы бы не сделали снова. Работа, не связанная с дизайном. Фотография. Подробнее.

60. Как представить дизайн

Не следует начинать с верхнего левого угла, а затем спускаться вниз по странице. Вместо этого начните с основных целей, которые должны быть достигнуты при проектировании, и покажите, каким образом ваш дизайн достигает каждой цели.

61. Что значит «довольствоваться минимумом»

Взять первый «достаточно хороший» вариант, а не ждать оптимальный. Плохой дизайн появляется, когда дизайнеры довольствуются минимумом.

62. Что важнее эстетика или юзабилити

Юзабилити. Подробнее.

63. Что такое распределение Пуассона

Название явления, в котором данные сосредоточены вокруг определенного низкого значения, но сужаются в длинный хвост более высоких значений. Когда пользователям необходимо выбрать даты, распределенные по Пуассону (планирование совещания), вы должны использовать другой элемент управления, нежели, когда пользователям нужно выбирать даты с более равномерным распределением (ввод дней рождения). Подробнее.

64. Закон Якоба

«Пользователи проводят большую часть своего времени на других сайтах. Это означает, что пользователи предпочитают, чтобы ваш сайт работал так же, как и все другие сайты, которые они уже знают». Подробнее.

65. Инструменты разработки браузера

По крайней мере, достаточно для изменения текста, стиля и загрузки изображений.

66. 3 причины не использовать «карусели»

Никто не хочет ждать, чтобы увидеть все изображения. По ним можно перемещаться, только нажимая на невероятно маленькие полупрозрачные круги. Они отражают отсутствие приоритетов контента.

67. Что такое закон локальности

Элементы управления интерфейса должны появляться рядом с местом, где они влияют на изменения. Подробнее.

68. Разница между другом и другом на Facebook

Первый – это тот, кому вы доверяете, с кем можно поделиться банальными подробностями вашего дня и поделиться значительной частью своего мировоззрения. Второй – это тот, кто может видеть ваши посты в Facebook в своей ленте и наоборот. Смысл? Ваш софт будет связан с людьми из реального мира. Ориентируйтесь на них.

69. Как работает PageRank

Алгоритм Google для ранжирования важности веб-страниц. Короче говоря, оценка каждой страницы определяется оценкой сайтов, ссылающихся на нее, которые, в свою очередь, определяются ссылками на них других сайтов и т. д. Подробнее.

70. Компромисс между использованием и исследованием

Находя оптимальное решение проблемы, придерживаетесь ли вы лучшего из известных вам решений (использование) или продолжаете искать (исследование)? Во всех сферах люди (например, дизайнеры или пользователи) проводят исследования на ранних этапах, а затем используют их.

71. Различные типы мобильных клавиатур

iOS и Android предлагают специальные клавиатуры для адресов электронной почты, URL-адресов, чисел и телефонных номеров. Никогда не заставляйте пользователя набирать номер телефона на стандартной буквенно-цифровой клавиатуре.

72. Психология агрессивного вождения

Просто ограничьте пользователей низкоскоростной связью за анонимной идентификацией. Последствия для дизайна должны быть очевидны.

73. 10 элементов управления, которые вы можете использовать вместо выпадающих меню

Сегментированные кнопки, переключатели, карточки, буфер клавиатуры, и т. д. Подробнее.

74. Что такое дополнительные товары и товары-заменители

Дополнительные товары – это вещи, которые вы покупаете в дополнение к оригинальной вещи, например, арахис с желе. Товары-заменители вы покупаете вместо оригинальной вещи, например, миндальное масло вместо арахисового. Это две мощные парадигмы при рассмотрении того, какой контент вы можете порекомендовать своим пользователям. Подумайте, что они ищут, и что может дополнить или заменить это.

75. Чего хотят экраны

Фрэнк Кимеро говорит, что они хотят постоянного движения (flux) – то есть изменяться. Брет Виктор называет это волшебными чернилами (magic ink). Без разницы.

76. Почему вы не должны слушать своих пользователей

Короче говоря, потому что они слишком вежливы, слишком забывчивы и слишком близки к своим собственным проблемам. Лучше спросить их, что они делают. Еще лучше просто посмотреть, как они это делают.

77. Как провести A/B тестирование

Изменяйте только одну переменную за раз. Подождите, пока результаты будут значительными. Будьте готовы к тому, что их вообще не будет.

78. Когда не следует проводить А / B тестирование

Хороший дизайнер готов поддержать свой инстинкт и признает, что большинство A / B-тестов не дадут значимых результатов.

79. Как писать

Будьте краткими. Используйте разговорный язык. Сделайте самое верное утверждение, какое только сможете. Составьте список писателей, к которым вы можете обратиться, когда вам не будет хватать вдохновения (я использую научно-популярные книги Стивена Прессфилда).

80. Как редактировать

Распечатайте текст и прочтите его вслух. Перефразируйте то, что режет слух. Представьте, что вам платят 1000 долларов за каждое слово, которое вы убираете. Помните: читатель не заметит все удачные куски, которые вы удалили. Он будет судить только по тем хорошим моментам, которые вы оставили.

81. Как хорошие онлайн-сообщества становятся плохими

Если вы не создаете и не применяете четкие правила, вы уже проиграли. Если вы создаете и применяете четкие правила, поздравляю – теперь вам нужно узаконить миллион крайних случаев. Также посмотрите вопрос об агрессивном вождении.

82. Правило 80-20

20% вложений дают 80% результата. Примеры: 20% ваших идей будут содержать 80% потенциала, 20% ваших страниц получат 80% вашего трафика, 20% ваших пользователей составят 80% использования вашего приложения и т. д.

83. Как сделать неплохой логотип

Начинающие дизайнеры должны сосредоточиться на типографике и геометрических фигурах. Будьте проще. Не используйте самый очевидный цвет или самый очевидный символ. Подробнее.

84. Почему игры – это весело

Они представляют собой проблему. Ограниченную и безопасную, но требующую действий в реальном времени, и усиливающую возбуждение. Лучшие игры не слишком сложны (обескураживающие) или слишком легкие (скучные).

85. Почему азартные игры вызывают привыкание

В общем: переменное вознаграждение, иллюзия контроля, заблуждение азартного игрока (вера в то, что множество проигрышей означает, что вы «должны» выиграть), и, конечно, тот факт, что это игры, а игры – это весело.

86. Массимо Виньелли сказал, что ему нужно только 5 шрифтов

Bodoni, Helvetica, Times Roman, Century и Futura.

87. Есть по крайней мере два десятка шрифтов, на которые следует обратить внимание

Если вы можете распознать 5 любимых шрифтов Виньелли, то этот (Avenir), и 3 самых популярных шрифта Google Fonts и Typewolf – это уже половина.

88. Где найти вдохновение

Dribbble все еще лучший вариант. Простите, хейтеры. Подпишитесь на меня здесь.

1. Почему в меню модных ресторанов в ценах не указывают центы

Элегантность в простоте. Если вы хотите лучший товар, то цена — это мелочь. Кроме того, цена: «$ 9,99», как бы говорит вам: «Мы стараемся, чтобы это выглядело дешево».

90. Пять способов уменьшить беспорядок на странице

(A) Удалите элемент. Если это невозможно, (B) облегчите его, или (C) поместите его позади меню. В крайнем случае, просто (D) выровняйте его с другими элементами и (b) сделайте его совместимым с ними, чтобы он не выделялся.

91. Эффект нулевой цены

Людей гораздо больше интересует то, что бесплатно, чем то, что недорого стоит.

92. Разница между шрифтами Helvetica и Arial

Разница незначительная. Гари Хаствит много сделал для сферы дизайна. В любом случае: Helvetica имеет горизонтальные / вертикальные концевые элементы.

93. Пять альтернатив

Подойдет практически любой гротеск. Последние альтернативы: Inter, Roboto, Acumin, Nimbus, Neue Haas Unica.

94. Как задавать вопросы, чтобы не получить предвзятый ответ

Используйте зеркальное отражение, чтобы оживить разговор. Чтобы понять будущее поведение, не спрашивайте об этом напрямую. Вместо этого спросите о текущем поведении и поймите его.

95. Протоптанная тропинка

Когда пользователь создает свое собственное решение проблемы, вызванной вашим решением. Если вы встретите такую «тропинку», проанализируйте ее. Подробнее.

96. Как бы это работало, если бы оно было волшебно

Задайте этот вопрос о сложных задачах дизайна. Иногда освобождение от реалистического мышления порождает лучшие решения.

97. График творца vs график менеджера

Чаще всего дизайнеры и разработчики лучше всего работают большими непрерывными отрезками времени. Менеджеры и руководители больше похожи на живые распределительные щиты. Поймите оптимальные потребности ваших членов команды и отрегулируйте соответственно. Подробнее.

98. Кто ваш идеальный клиент

Будьте конкретны. Как только вы назовете имена, вы сможете начать медленно продвигать свою карьеру в их направлении. Я, например, хочу работать на Rigetti. А вы?

99. Компромисс между высотой и длиной строки

Цель высоты строки состоит в том, чтобы ваши глаза могли легко переходить от конца одной строки к началу следующей. Если вы сделаете строку длиннее (измеряется в символах), тогда ей потребуется больше высоты строки. Есть два способа сделать строку длиннее: уменьшить размер шрифта или увеличить ширину.

100. Что бы вы не спроектировали, даже за все деньги мира

Рисование линий – это хороший способ не дать себе их пересечь.

11 навыков графического дизайна, которые работодатели хотят видеть

Графический дизайн — это карьера, в которой по счетам оплачиваются навыки. Как и в любой работе, есть некоторые важные навыки, которыми должны овладеть все желающие дизайнеры, чтобы осуществить свою мечту. В этой статье мы разберем навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером, — те, которые работодатель будет искать, чтобы помочь вам найти работу и добиться успеха в вашей дизайнерской карьере.

Мы просмотрели различные доски объявлений о вакансиях в дизайне и просмотрели множество различных объявлений, чтобы выяснить, что ищут работодатели, независимо от того, работают ли они в студии, штатные сотрудники или фрилансеры.Мы разбили их на удобный список навыков графического дизайна, который охватывает все технические ноу-хау, которыми вы должны обладать, чтобы стать полноценным графическим дизайнером.

Технические навыки

Adobe InDesign

Впервые выпущенный более 20 лет назад, Adobe InDesign — лучший друг графического дизайнера и самая ценная часть программного обеспечения. InDesign является частью Adobe Creative Cloud и представляет собой программу для верстки и верстки, которую используют дизайнеры по всему миру.Он заменил Quark, который подвергся резкой критике, как отраслевой стандарт, когда он был впервые представлен в 1999 году.

Хотя это немного сбивает с толку, когда вы впервые открываете его, как только дизайнер полностью обучен работе с InDesign, он открывает целый мир возможностей.

Его можно использовать для создания плакатов, листовок, книг и журналов, а также для многих, многих других вещей — всего того, что сразу приходит в голову людям, когда вы говорите, что вы графический дизайнер.

Хотя, если серьезно, вы не найдете графического дизайнера, который не был бы одновременно мастером InDesign и одновременно постоянно изучал бы новые советы и рекомендации по программе.Это действительно один из основных навыков, необходимых для графического дизайнера.

Adobe Photoshop

Еще одна часть Adobe Creative Cloud (с которой, если вы еще не догадались, вы очень хорошо знакомы с как графический дизайнер), Photoshop — самое популярное в мире приложение для редактирования фотографий. Впервые он был выпущен 30 лет назад, в феврале 1990 года. Но подождите? Фоторедактирование? Мы не фотографы! Мы знаем, мы знаем — это Photoshop и многое другое.

Как дизайнер, вы будете использовать Photoshop для редактирования и изменения растровой / растровой графики (также известной как JPEG, PNG и GIF) для использования в ваших проектах — проще говоря, он использует пиксели для создания изображений.

Программа может использоваться для таких вещей, как обрезка, цветокоррекция, изменение размера и редактирование изображений и фотографий.

Его можно использовать даже для того, чтобы избавиться от солнечных ожогов на пляжных снимках во время отпуска. Он также используется для загрузки большего количества заданий, которые будут частью репертуара дизайнера, от наложения текста на изображение до объединения фотографии (вашей или чужой) и графики.

Adobe Illustrator

Третья и последняя часть «Триумвирата дизайнеров» — это Adobe Creative Cloud (есть и другие программы CC, которые вы можете изучить, но это основные), Adobe Illustrator — редактор векторной графики, впервые выпущенный в 1987 году.Векторная графика не состоит из пикселей, а состоит из контуров и, следовательно, может масштабироваться гораздо больше, чем растровая графика. В то время как Photoshop занимается последним, Illustrator занимается векторами.

Не позволяйте названию сбить вас с толку, вам не нужно обладать потрясающими навыками рисования, чтобы использовать Illustrator.

Программа может использоваться для создания разнообразных цифровых и печатных изображений — мы говорим о логотипах, диаграммах, иллюстрациях, карикатурах, графиках, диаграммах — в основном всего, что может потребоваться распечатать или отобразить в разных размерах или в разных форматах. .

Настоящая прелесть InDesign, Photoshop и Illustrator заключается в том, что все они могут использоваться вместе для создания дизайна — типы файлов можно открывать в других программах. По этой причине они занимают высокое место в списке основных навыков графического дизайна.

Цифровой (UI, UX, Sketch)

Несмотря на то, что еще тридцать лет назад это было чем-то удивительным, цифровой дизайн сейчас, пожалуй, самая захватывающая, динамичная и важная часть отрасли.

Цифровой дизайн чаще всего делится на две области: UI и UX. UI, который расшифровывается как User Interface, ориентирован на визуальный опыт — то, как на самом деле выглядит часть цифрового дизайна. Между тем, UX, что означает User Experience, ориентирован на удобство использования — то, как на самом деле работает часть цифрового дизайна.

Хотя вы можете часто видеть вакансии, рекламируемые как разработчики пользовательского интерфейса или пользовательского интерфейса, для всех цифровых дизайнеров и всех дизайнеров в целом важно иметь хорошее понимание и навыки в обеих областях.Как вы могли бы создать успешный UI, если не понимаете, как работает UX, и наоборот?

Самым важным элементом набора инструментов цифрового дизайнера является Sketch, стандартная программа цифрового дизайна. Комплексная платформа для цифрового дизайна, Sketch включает в себя как пользовательский интерфейс, так и UX, а также может использоваться для разработки веб-сайтов и мобильных приложений, создания прототипов и совместной работы. Имея это в виду, легко понять, как цифровой — термин, который мы используем для обозначения UI, UX, Sketch и т. Д., — неотъемлемая часть навыков графического дизайнера.

Типографика (верстка и т. Д.)

То, что типографика является важной частью графического дизайна, не является сенсацией, но это не значит, что навыки типографики следует игнорировать — они являются фундаментальной частью любого списка навыков графического дизайна. Когда мы говорим о типографике, мы имеем в виду любые навыки, связанные с типографикой, которые может использовать графический дизайн — от выбора правильного шрифта для проекта до реального вхождения в мельчайшие детали набора с выравниванием, кернингом и интерлиньяжем.Если вы хотите поближе познакомиться с некоторыми из этих терминов, ознакомьтесь с нашим подробным описанием типографики и подробным описанием того, что такое кернинг. Большинство этих навыков, связанных с типографикой, будут использоваться при работе в InDesign, но также будут использоваться в каждой программе, которую использует дизайнер.

Помимо технических навыков типографики, дизайнерам также важно иметь глубокое понимание типографики, чтобы они могли объяснить, почему они сделали определенный типографский выбор, и чтобы этот выбор имел теоретическую основу, а не просто чисто эстетический.«Хорошая» типографика может сделать дизайн; он может создавать смысл, напоминать вам об определенном бренде или даже вызывать чувство (если вы не верите этому последнему пункту, спросите любого графического дизайнера, как они относятся к Papyrus или Comic Sans). «Плохая» типографика может раздражать, отвлекать от самого дизайна и заставлять людей отворачиваться. В худшем случае это может сделать дизайн нечитаемым. Мы не можем не подчеркнуть, насколько важны хорошие навыки типографики для дизайнера.

Принципы проектирования

Выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс.Это пять слов, которые необходимо знать любому дизайнеру — они составляют то, что мы называем Принципами дизайна, которые следует использовать в каждом дизайнерском проекте, над которым вы работаете.

Они являются ключом к созданию любого успешного дизайна. Давайте быстро разберем, что каждый из них означает или как он влияет на дизайн:

• Выравнивание—> создает более четкий и унифицированный дизайн.
• Повторение—> усиливает дизайн, связывая воедино отдельные части и, как следствие, создает ассоциации.
• Контраст -> это наиболее эффективный способ сделать ваш дизайн более выразительным и эффектным.
• Иерархия—> создает организацию.
• Balance—> обеспечивает стабильность и структуру конструкции за счет симметрии или натяжения элементов.

Это только несколько быстрых определений, но для более глубокого изучения Принципов проектирования ознакомьтесь с этой статьей.

Важный элемент любого списка навыков дизайнеров, пять принципов дизайна должны использоваться вместе для создания дизайна, который будет визуально привлекательным и правильно структурированным.При совместном использовании Принципы дизайна обеспечивают максимальную читаемость и удобство чтения при любом дизайне.

Идеи (Moodboard, создание идей и т. Д.)

Идею в целом можно определить как формирование идей или концепций. С точки зрения графического дизайна, это можно определить как творческий процесс генерации, развития и передачи новых идей. Это первое умение, которое любой достойный дизайнер будет использовать при запуске нового проекта или при получении брифинга от клиента.

В формировании идей участвует множество элементов, которые также можно назвать генерацией идей, но часто их можно разбить на четыре этапа:

1. Исследование -> которое дает ясность, четкое понимание брифа и может информировать принятие решений и направление дизайна. Есть три типа исследований; исследование для понимания (краткое), исследование идеи и исследование визуального языка, которые могут прояснить эстетику и внешний вид проекта.
2. Idea Generation -> развитие ваших идей.Будьте открыты для всего и чего угодно, ищите ссылки и создавайте истории.
3. Evaluation -> отфильтруйте свои идеи, посмотрите, что работает, а что нет, проанализировав их жизнеспособность и отредактируйте.
4. Применить -> к этому моменту у вас должно быть четкое указание, как разработать результат.

Это, очевидно, краткое описание того, как работает генерация идей — существует множество отдельных методов и навыков, которые дизайнеры должны использовать в этом процессе.Это включает, помимо прочего, мозговой штурм, ассоциацию слов, отображение мыслей / слов, определение, описание, визуализацию, технику SCAMPER (аббревиатура от Substitute, Combine, Adapt, Maximize / Minimize, Put to another use, Eliminate / Elaborate и переупорядочить / перевернуть), эскизы и мудборды. Неплохой список, но все это будет второй натурой графического дизайнера.

Последние два в этом списке, эскизы и мудборды, должны использоваться в каждом проекте, над которым вы работаете, и являются фундаментальным навыком для графических дизайнеров.

Moodboards — это набор визуальных материалов, которые можно использовать для понимания брифа, демографических данных, клиента и конкурентов. А также, вдохновляя визуальное направление, решение проблем и общение в вашем предполагаемом направлении. Их можно использовать для чего угодно, от цвета до типографики. Дизайнеры должны знать, как правильно их разложить и пометить, чтобы их можно было легко использовать как что-то, к чему можно вернуться.

Между тем эскизы — это быстрые грубые чертежи, которые следует использовать для приблизительного макета дизайна и определения расположения ключевых элементов дизайна. E.грамм. изображения, заголовки, основной текст и т. д. Они используются, чтобы быстро генерировать и исследовать различные идеи, думая по-разному. Дизайнеры должны знать, как правильно и разумно их разложить, чтобы они могли использовать их в меру своих возможностей.

Брендинг

Брендинг — ключевая часть графического дизайна — существуют даже целые агентства, специально занимающиеся брендингом, — и по этой причине это жизненно важный навык для графического дизайнера. Проще говоря, бренд — это набор идей, которые компания или продукты воплощают в сознании людей.

В анатомии бренда есть пять ключевых частей, и дизайнер должен хорошо знать их все: краткое описание, стратегия бренда, ценности бренда, идеи бренда и идентичность бренда. Дизайнеры должны знать, как понять бизнес наизнанку и точно определить, почему он особенный, и уметь оживить бренд с помощью логотипов, цветов, типографики, иллюстраций, фотографий, графических элементов и всего остального, что делает бренд брендом.

Одним из ключевых элементов брендинга является тон голоса, который больше связан со словами, чем с фактическим дизайном.Тем не менее, это действительно важный навык для дизайнеров. Тон голоса можно объяснить как «проектирование с помощью слов» — он помогает сформировать идентичность бренда, определяя то, как он взаимодействует с предполагаемой демографической группой. На него могут влиять выбор, порядок, темп и поток слов. Дизайнеры должны обеспечить единообразный тон на разных платформах, релевантный бренду и его ценностям и обращающийся к нужной аудитории.

Дизайн для печати

Хотя цифровой дизайн растет и развивается, любой дизайнер, разбирающийся в своем деле, знает, как разрабатывать дизайн для печати — просто подумайте, сколько дизайна еще печатается: журналы, плакаты и путеводители и многое другое.

Есть определенные технические нюансы для подготовки дизайна к печати, которые являются важным элементом набора инструментов дизайнера.

Дизайнеры должны знать два типа печати, офсетную и цифровую, и знать, как к ним подготовиться. Они должны знать всю терминологию, связанную с печатью — выпуск за обрез, обрезки, обрезки, метки сгиба — и печатью — пределы чернил, растушевку и прозрачность. Дизайнеры должны быть в курсе различных форматов файлов, PDF (Portable Digital Format) и Packaged InDesign, когда использовать правильные цветовые системы, CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key) или PMS (Pantone Matching System), и остерегаться выбивка и надпечатка.Ошибки в обоих случаях могут привести к задержкам в печати или к печати низкого качества, что плохо как для дизайнера, так и для клиента!

Дизайн для печати также предполагает знание всего, что связано с бумагой (что на самом деле более увлекательно, чем кажется)! Они должны знать размеры бумаги, которые в большинстве стран устанавливаются Международной организацией по стандартизации (ISO), которая разработала ISO 216 — установленный стандарт размеров бумаги в диапазоне от A0 до A10. Тем не менее, дизайнеры не должны забывать, что эти стандарты не используются в США, которые вместо этого используют юридические, письменные, исполнительные и таблоидные / бухгалтерские размеры.Также важно, чтобы дизайнер понимал и знал, как выбирать подходящую плотность бумаги, бумажную массу и украшения, такие как горячее фольгирование или высечка.

Дизайн для печати и все, что с ним связано, занимает одно из первых мест в списке навыков, необходимых для графического дизайнера, и они гарантируют, что окончательный печатный дизайнер будет настолько идеальным, насколько это возможно — и все мы знаем, что быть перфекционистом неофициально является частью дизайнерская работа.

Управление портфелем

Портфолио дизайнера, возможно, является их самым важным инструментом: его будут использовать при поиске работы, при обращении к клиентам и демонстрации своей замечательной работы друзьям и коллегам.Поэтому умение правильно управлять своим портфолио и веб-сайтом важно для любого дизайнера.

Есть определенные элементы управления портфелем, которым можно научиться. Например, такие вещи, как правильная разметка, какую информацию включать и навыки работы в социальных сетях, такие как правильное ведение и использование профилей Instagram и Behance. Это, конечно, очень важно знать дизайнеру, чтобы иметь максимально успешное портфолио.

Хотя есть и другие элементы управления портфелем, которые несколько более абстрактны, чем эти.Дизайнеры должны знать, как сделать так, чтобы их портфолио отражало их как дизайнера своей эстетикой и тоном голоса. Другими словами, используя свои навыки брендинга, чтобы брендировать себя. Они также должны знать, как развиваться и изменять свое портфолио по мере развития и изменения в качестве дизайнера — важно обновлять и добавлять проекты по мере продвижения по карьерной лестнице, вы же не хотите, чтобы там были проекты 10-летних студентов! Ключевой частью управления портфолио и, следовательно, навыков графического дизайнера, является возможность сделать свое портфолио таким же уникальным, как оно есть!

Нетехнические навыки

Помимо технических навыков, перечисленных выше, есть, как и в любой другой карьере, нетехнические навыки, которые помогут вам на пути к карьере графического дизайнера.Некоторые из этих нетехнических навыков являются врожденными — у некоторых они будут, а у некоторых — нет, — но есть вероятность, что если вы хотите стать графическим дизайнером, они у вас уже есть! Другим можно научиться или практиковать, как и технические навыки, описанные выше.

Творчество

Первое из них может показаться очевидным: творчество. Каждая дисциплина, в которой вы создаете что-то новое, от философии до искусства, потребует определенного творчества.

Тем не менее, графический дизайн как путь творческой карьеры означает, что вам понадобится творческий потенциал, чтобы добиться успеха в отрасли.

Креативность обычно рассматривается как неотъемлемая характеристика, нечто, с чем вы родились, но это вам решать. В конце концов, это, вероятно, одна из причин, по которой вы хотите попасть в отрасль.

Зачем дизайнерам креативность? Опять же, это может быть совершенно очевидно. Креативный склад ума в важном навыке графического дизайна, поскольку он позволяет дизайнеру преуспеть практически на всех этапах процесса проектирования: от придумывания первоначальных идей при мозговом штурме до разработки, проектирования и уточнения ваших концепций.

Связь

Коммуникация — также очень важный навык для графического дизайнера. Прежде всего, графический дизайн можно определить как «эффективную визуальную коммуникацию идеи или концепции», поэтому коммуникация лежит в основе того, что делает графический дизайнер. Вам потребуются отличные коммуникативные навыки, чтобы на самом деле взять ручку за бумагу и начать конструировать.

Кроме того, с первого дня в качестве студента и до креативного директора, общение будет ключом к вашей карьере.Вам придется не только говорить, но и слушать своих учителей, команду, клиентов, менеджеров по работе с клиентами и многих других людей. Умение эффективно общаться с людьми — ключ к успеху дизайнера.

Стратегия

Стратегия — важный навык для большинства профессий, но особенно актуален для дизайнеров. Во-первых, дизайнерам необходимо разработать стратегию решения брифинга. Для каждого брифа, над которым они работают, дизайнеры должны иметь готовую стратегию, чтобы сделать процесс максимально упрощенным и эффективным.Вкратце (извините за каламбур) это должно выглядеть примерно так: бриф, исследование рынка, мозговой штурм, эскизы, разработка концепции, отзывы и так далее. Чтобы узнать больше о процессе графического дизайна, ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге, в котором разбиты все этапы.

В своем «Наборе инструментов для творчества», который креативный директор и преподаватель Shillington в Лондоне Марк Эллис написал в прошлом году, он выбрал стратегию как один из важнейших инструментов для дизайнеров.

Он объяснил, что стратегический мозг дизайнера «поможет вам понять бизнес вашего клиента и его долгосрочные цели.Это позволяет вам устанавливать связи между аудиторией и действиями, выходить за рамки брифа и иметь четкое представление о том, почему вас просят взять на себя эту работу ».

Решение проблем

Решение проблем — это не только ключевой навык, но и ключевая часть повседневной работы графического дизайнера. Графический дизайн на самом деле можно рассматривать как одну большую часть решения проблемы: клиент дает вам бриф, который вы можете рассматривать как проблему, которую вы затем должны решить, используя навыки, которые вы развили в своем графическом дизайне. обучение.Решение проблем фактически возникает на нескольких этапах процесса графического дизайна. Например, после того, как вы представите свой дизайн клиенту, вам будет предоставлена ​​обратная связь. Затем вам придется пересмотреть свой дизайн, чтобы он соответствовал ожиданиям клиентов. В этом примере проблема — это обратная связь, а решение, которое вы должны придумать, — это исправления.

Вот и все! Овладейте этими навыками графического дизайна, и вы станете графическим дизайнером и получите работу в отрасли.Конечно, есть и другие навыки, такие как иллюстрация и фотография, которые помогут в вашей карьере, но они не так важны, как список выше, скорее, это бонус!

Хотите освоить все навыки и самому стать графическим дизайнером? Почему бы не подумать об обучении в Шиллингтоне — наш инновационный курс графического дизайна охватит все эти и другие навыки всего за три месяца при полной занятости или за девять месяцев при неполной занятости в Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке, Сиднее, Мельбурне и Брисбене.

10 вещей, которые должен знать каждый графический дизайнер

Работа по графическому дизайну включает в себя широкий спектр деятельности и является неотъемлемой частью современного мира.Узнайте, что должен знать графический дизайнер, чтобы добиться успеха в своей области.

10 вещей, которые должен знать каждый графический дизайнер

Вы мечтаете о карьере графического дизайнера? Если ваш ответ утвердительный, то вам необходимо ознакомиться с некоторыми советами, прежде чем вы начнете свою карьеру в этой творческой сфере. Некоторым из этих вещей не учат на курсах дизайна, но мы расскажем вам о них здесь. Если вы изо всех сил пытаетесь получить знания в области графического дизайна из-за того, что у вас есть некоторые незавершенные задачи в колледже в других областях и нерешенный вопрос: «Где я могу выполнить домашнее задание по математике за деньги?», Обратитесь к помощникам по написанию и сосредоточьтесь на том, как вы должны развиваться, чтобы стать преуспевающий дизайнер.

Посетители сайтов редко читают весь представленный текст, что снижает эффективность контент-маркетинга. Вы должны много работать над его дизайном, если хотите, чтобы люди оставались на вашем сайте, читали всю информацию и завершали свое посещение заказом продукта или услуги.

Доказано, что фотографии, схемы, инфографика и другая визуализация на сайте увеличивают конверсию минимум на 10%. Качественный, информативный контент и привлекательный дизайн — основа для создания интернет-ресурса, который будет привлекать внимание посетителей и заставлять их возвращаться снова.

1. Используйте профессиональное программное обеспечение

Если вы мечтаете стать графическим дизайнером и преуспеть в этой области, вам необходимо приобрести профессиональное программное обеспечение. Недостаточно использовать доступные онлайн-курсы, поскольку они дают только поверхностные знания. Есть множество программ, с которыми графические дизайнеры должны уметь работать.

Перечислить их все сложно, программное обеспечение постоянно обновляется и улучшается. Однако дизайнер должен иметь хотя бы несколько программ высокого уровня и знать все плюсы и минусы их использования.Кроме того, хороший графический дизайнер должен всегда быть в курсе новых разработок графического дизайна, чтобы идти в ногу со временем.

2. Повысьте возможности работы с мультимедийным программным обеспечением и поймите основы проекта

Иногда заказчики хотят видеть на своих веб-сайтах больше, чем просто графические объекты. Например, это может быть небольшая анимация или интерактивная инфографика. Если вы хотите принимать такие заказы, выполнять их, поддерживать портфолио и работать над более сложными и масштабными проектами, вы должны уметь работать в мультимедийных программах, таких как After Effects, Acrobat, Maya и т. Д.

Помимо создания различных объектов, дизайнер должен понимать основы разработки, учитывать бизнес-цели проекта и т. Д. Вы вряд ли добьетесь успеха в своей работе, не понимая специфики проекта, над которым вы работаете.

3. Будьте креативными

Люди, не занимающиеся графическими вопросами, думают, что все объекты уже существуют, а дизайнеры просто помещают их в нужное место. Но это неправда. Хороший графический дизайнер может делать гораздо больше, чем просто обрабатывать существующие изображения и объекты, играя с их формами и цветами.Талантливому дизайнеру удается создавать уникальные вещи. Прислушиваясь к потребностям клиентов, они делают оригинальные наброски, которые впоследствии становятся основой того, что в конечном итоге появится в сети или в печати. Для дизайнера значительным преимуществом является возможность выражать свои мысли на бумаге, даже если результаты своей работы можно увидеть только на экране монитора.

4. Хорошие знания типографики

Типографика не утратила своей важности и актуальности для дизайнеров даже в эпоху цифровых технологий.Посетители сайта реагируют на размер шрифта, стиль и другие элементы. Реакция посетителей может быть как положительной, так и отрицательной в зависимости от соответствия размера шрифта изображениям и контенту на страницах, влияющих на посещаемость веб-ресурса.

Типографика имеет большее значение для печатных изданий. Так или иначе, профессиональный графический дизайнер должен иметь представление о семействах шрифтов, табуляции, выборе булавки шрифта, взаимном расположении текстов на странице и других деталях.Типографика — это язык искусства текстового дизайна, и настоящий профессионал должен свободно владеть им.

5. Теория цвета

Не только художники должны знать теорию цвета. Вам нужно умело использовать, комбинировать и смешивать разные цвета. Читатель оценивает цветовую схему на каком-то уровне, и, если она ему не нравится, он, вероятно, продолжит искать необходимую информацию на других сайтах. В теорию цвета также входит освещение и грамотное затемнение, позволяющее добиться оригинальных эффектов.

Цвет — один из основных атрибутов дизайна. Он может стать мощным инструментом в руках профессионала. Цвет влияет на многие факторы, которые играют важную роль в визуальном восприятии и оказывают огромное влияние на наше сознание. Цвет меняет наше отношение к любому предмету за считанные секунды и заставляет людей реагировать на него и даже совершать определенные действия.

6. Найдите баланс

Один из креативных руководителей, Дэниел Грин, заявил, что графический дизайнер должен научиться сопереживать, отстаивать свою точку зрения и быть хорошим слушателем.Главное — во всем соблюдать баланс. Это также относится к общению с вашим клиентом. Уверенность может быть заразительной, а слишком большая уверенность только оттолкнет людей. Наслаждайтесь большими и маленькими победами, учитесь на поражениях и всегда будьте добры.

Некоторые клиенты, работающие в этой отрасли, думают, что они могут выполнять вашу работу. Тем не менее, времени на выполнение задачи не хватает в силу каких-то обстоятельств и миллионов причин. Вы должны понимать, что вас нанимают для решения дизайнерской задачи, а не для того, чтобы представлять картину, которую покупатель держит в голове.Как графический дизайнер, вы должны иметь терпение, талант убеждения и терпимость к людям, у которых есть нестандартные решения.

7. Основы HTML и CSS

HTML и CSS — это языки разметки. Графический дизайнер должен знать их, чтобы исправлять и изменять объекты на веб-страницах, связывать их или перемещать их самостоятельно. Даже если дизайнеру не нужно заниматься администрированием, понимание управления сайтом поможет создавать графические элементы и значительно расширить свои навыки.

Дизайнер должен знать возможные размеры экранов и браузеров, плотность пикселей, реструктуризацию блоков на разных устройствах и текстуры.Им также стоит обратить внимание на моменты между изменяющимися точками в макете. Если графический дизайнер понимает принципы работы HTML или CSS, он знает правильное расположение элементов и отступов. Дизайнер делает их четкими, плавными и логичными, в зависимости от размера шрифта, и это только начало.

8. Полиграфия Дизайн

Хотя мы живем в эпоху цифровых технологий, печатная продукция по-прежнему пользуется большим спросом. Графические дизайнеры должны понимать цветовое пространство, макет сетки и процессы печати, чтобы избежать серьезных ошибок, поскольку некоторые ошибки могут повредить изображение веб-сайта и повлиять на его репутацию.

Например, если вы не выполнили требования к эссе в колледже и вам нужно его переписать, вы можете легко исправить ситуацию, обратившись за помощью к профессиональным писателям, например: «Не могли бы вы написать мое эссе онлайн?» и у вас все будет отлично работать. К сожалению, в организации сайта ответственность за ошибки в дизайне несет только вы.

Дополнительные знания в этой области не только расширяют горизонты, но и находят свое воплощение. Ведь компаниям, работающим преимущественно в Интернете и реализующим свои проекты только в сети, рано или поздно понадобится полиграфическая продукция.Флаеры, календари, буклеты — отличные варианты объявлений об эксклюзивных событиях, распространения информации и рекламы.

9. Уметь постоянно развиваться

Путешествия — это прекрасные возможности для развития вкуса дизайнера. Когда вы посещаете новые страны и знакомитесь с новыми культурами, ваш дизайн будет развиваться. Как только вы попытаетесь исследовать новые горизонты, вы будете удивлены эффектом.

Не ждите, что кто-то даст вам шанс развиваться, а создайте свои собственные возможности.Когда судьба дает шанс, главное — не упустить его.

Если вы все еще беспокоитесь о том, что у вас слишком много заданий в колледже, эту текущую проблему можно легко решить. Вам просто нужно связаться с надежным писательским агентством и задать им вопрос: «Не могли бы вы сделать мое домашнее задание по математике?» и начните развивать свои базовые навыки графического дизайна.

10. Читайте актуальную литературу

Дизайн — это не просто работа, а призвание. Основной целью должно быть не получение денег, а возможность саморазвития.Вы должны поступать правильно и иметь свой стиль. Если вы хотите повысить свою квалификацию, вам поможет профессиональная литература. Однако книги следует выбирать внимательно.

Читайте литературу о графическом дизайне и забудьте о тех книгах, в которых пишут, как стать успешным дизайнером. Самое важное в работе дизайнера — не думать все время о дизайне, а в первую очередь направлять талант к людям.

Большинство начинающих и профессиональных графических дизайнеров находят книги Эрика Шпикерманна полезными, поскольку этот немецкий дизайнер учит вас понимать особенности типографики.Вы станете знатоком шрифтов, научитесь разбираться в них и выбрать подходящий для своих целей.

Если вы еще не приобрели упомянутые навыки, теперь пора сосредоточиться на них и сделать все возможное, чтобы сделать шаг вперед. Эти ключевые знания помогут улучшить вашу работу и завоевать уважение вашего работодателя.

Чем занимается графический дизайнер?

«Должен ли я стать графическим дизайнером?» Возможно, лучший способ ответить на этот вопрос — задать другой вопрос: что делает хорошего дизайнера?

Хотя не существует единой формулы, безусловно, есть некоторые качества, которыми, как правило, обладают успешные графические дизайнеры.Они сочетают в себе острые аналитические способности с художественным талантом, чтобы создавать убедительные иллюстрации, которые четко соответствуют сообщениям их клиентов. У них есть способность критиковать свою собственную работу и признавать, что они «еще не совсем там». Хотя они тратят некоторое время на разработку идей на бумаге, им комфортно пользоваться специализированным программным обеспечением для графического дизайна. У них развиваются острые навыки межличностного общения, поскольку они тратят значительное количество времени на общение с клиентами и координацию работы с членами команды дизайнеров.Кроме того, в отрасли, где обычно выполняется несколько проектов одновременно, они являются экспертами в области тайм-менеджеров.

Прежде всего, и это неудивительно, графические дизайнеры мыслят визуально и творчески. Они знают, как наилучшим образом использовать цифровые инструменты для решения бизнес-задач и творчески использовать имеющееся у них пространство, чтобы оказать наибольшее влияние.

Еще несколько вещей, которые нужно знать о работе графическим дизайнером:

Обучение будет повседневным.
Работа графического дизайнера — это работа, которая никогда не перестает развиваться и улучшаться.Развитие и улучшение, как и во многих других областях, происходят из-за ошибок; от того, чтобы стать плохим, чтобы быть хорошим. Проще говоря, дизайн — это нескончаемый вихрь открытий, изобретений и переизобретений.

Дизайн всегда будет востребован.
В век автоматизации, когда нам постоянно говорят, что однажды нашу работу возьмут на себя роботы, вы можете быть уверены, что графический дизайн всегда требует человеческого мышления и творчества. А дизайнеры — важные винтики в этой индустрии.От простых визиток и печатных материалов до упаковки, веб-сайтов и рекламы — каждый бренд и каждый бизнес полагаются на визуальную коммуникацию. И нужен дизайнер, чтобы представить все возможности.

Дизайн открывает множество возможностей для карьерного роста.
Как графический дизайнер, вы сможете повысить ценность любого рабочего места, а не только студии дизайна. Если агентство вам не подходит, вы можете заняться редакционным дизайном и поработать на крупного издателя.Или присоединитесь к внутренней команде одного из крупнейших мировых спортивных брендов. Ваш карьерный путь открыт для множества разных увлекательных маршрутов.

Вы почти всегда будете работать в команде.
Графические дизайнеры редко работают в одиночку. Часто они являются частью творческой команды, которая сотрудничает с клиентами, чтобы найти наилучшее возможное решение. В ваш профессиональный круг обязательно войдут пиарщики, копирайтеры, маркетологи, рекламодатели. Вы, вероятно, проконсультируетесь с высшим руководством и директорами компаний.Ваша роль будет зависеть от установления и поддержания множества деловых отношений и эффективного взаимодействия с разными личностями.

Ваш карьерный путь непредсказуем.
Графический дизайн перенесет вас в такие места, о которых вы никогда не думали. Вы можете найти работу в студии в вашем родном городе или на другом конце света. Ваша работа может потребовать от вас путешествий в далекие места. Вы можете пойти в одиночку и открыть собственную студию. Возможности столь же многочисленны, как и дизайн.

Свою работу можно было увидеть в свете.
Что бы вы почувствовали, если бы заметили свою работу на рекламном щите? Или в журнале? Увидеть свое творчество в свете, чтобы все могли видеть, может быть ошеломляющим. Представьте себе чувство удовлетворения от работы и чувство вклада в то, что, как вы знаете, вдохновит многих людей.

Ваш взгляд на мир изменится.
Когда вы будете работать графическим дизайнером по улице, вы увидите вещи в совершенно новом свете.Ваша работа станет вашей жизнью — в увлекательной игровой форме — и вы найдете вдохновение во всем, что видите и делаете, сохраняя идеи для своего следующего проекта. Дизайн открывает новую перспективу; это побуждает вас выходить на улицу и открывать для себя что-то новое. Архитектура, художественные галереи, одежда, аксессуары; все в вашей жизни будет полно творческих чудес.

Вы никогда не перестанете вдохновляться.
Тенденции дизайна будут развиваться, меняться и держать вас в тонусе изо дня в день.Вы никогда не узнаете, что вас ждет. Дизайн никогда не утомит вас. Это всегда будет вдохновлять вас. Это часто будоражит вас.

20 необходимых навыков для успешного веб-дизайнера

Работа веб-дизайнера предполагает гармоничное сочетание визуальных элементов и контента. Но нетехнические навыки, такие как сотрудничество и общение, также важны.

20 навыков веб-дизайнера, чтобы иметь

Вот смесь из 20 навыков, которые помогут вам стать экспертом в области дизайна, независимо от того, где вы находитесь в своей карьере.

1. Знать принципы дизайна

Вам не нужно знать теорию музыки, чтобы написать песню, и если вы никогда не ходили на занятия по рисованию, вы все равно можете рисовать. Некоторые из нас могут обладать врожденными художественными способностями, но знание основных принципов может иметь большое значение между воссозданием того, что вы видите, и способностью создать расчетный и уникальный дизайн.

«Основные принципы визуального дизайна» более подробно рассматривают принципы визуального дизайна, уходящие корнями в гештальт-психологию.Эти основы лежат в основе веб-дизайна и графического дизайна, и их важно знать. Создаете ли вы портфолио или печатную рекламу, эти концепции могут помочь в вашей работе. Давайте подведем итоги.

Возникновение

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на отдельных частях, мы склонны обрабатывать визуальные стимулы как единое целое. Эмерджентность — это видеть расположение визуальных элементов и сразу же понимать, что они представляют. Когда что-то нарушает шаблон, мы начинаем осознавать составляющие его части.

Reification

Reification использует только существенные части объекта, чтобы сделать его идентифицируемым. Это позволяет вам проявлять сдержанность в дизайне, сохраняя при этом смысл.

Инвариантность

Инвариантность — это способность использовать несогласованность со вкусом в ваших проектах, выделяя что-то из группы похожих объектов. Использование инвариантности позволяет выделять части дизайна.

2. Типографика

Веб-сайты, такие как Font Reach, помогают вам быть в курсе тенденций типографики и информировать о выборе шрифтов.

Что ментальный глаз сосредотачивается на шрифте, а не на нем. Тип, который из-за произвольного искажения рисунка или избытка «цвета» мешает передать мысленную картину, — это плохой тип.

— Из «Хрустального кубка» Беатрис Вард

Типографика формирует наше восприятие идей. Толщина шрифта и его геометрия передают значение, и как дизайнеру важно знать, как лучше всего подавать сообщения с соответствующими типографскими вариантами.

Из-за всех вариантов шрифта начинающим дизайнерам сложно понять, что выбрать. Практичные шрифты, такие как Georgia, Verdana и Roboto, хорошо подходят для основного текста, в то время как более декоративные гарнитуры следует использовать с осторожностью в качестве украшения. Хорошие дизайнеры знают разницу между стилями шрифта и где их использовать.

В Интернете есть множество ресурсов, которые помогут расширить ваши типографские знания. ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ШРИФТЫ показывает различные шрифты, применяемые к различным носителям.Такие инструменты, как комбинации шрифтов для веб-дизайнеров, могут дать вам идеи для возможных сочетаний.

3. Композиция

Расположение текста, визуальных элементов и других элементов служит как художественным, так и утилитарным целям. Визуальная гармония дизайна и организация и иерархия идей. Важное содержание должно привлечь наше внимание. и выглядят великолепно.

Хорошо составленный макет предполагает создание баланса с контрастом, отрицательным пространством и пропорциональными элементами.Обратите внимание на дизайн вокруг вас — веб-сайты, картины, сцены из фильмов, рекламные щиты. Чем больше вы осознаете и сможете распознать хорошую композицию, тем больше она проявится в вашем собственном дизайне.

4. Теория цвета

Основные концепции, такие как комбинирование основных цветов для создания новых цветов, помогут вам создать приятные цветовые палитры.

Как дизайнер, вы должны быть знакомы с цветовым кругом, а также с тем, как взаимодополняющие, контрастные и аналогичные цвета работают вместе.

Использование несовпадающих цветов — распространенная ошибка начинающих дизайнеров. Небольшой визуальный диссонанс может создать интересный дизайн, но противоречивые оттенки также могут сделать макет некрасивым и нечитаемым. Текст, призывы к действию и заголовки должны использовать цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом и обеспечивают четкое ощущение разборчивости. Понимание и знание того, когда использовать свет и темноту, контраст и насыщенность, также являются важными цветовыми навыками в дизайне веб-сайтов.

Понимание теории цвета избавит вас от догадок при объединении цветов — метод проб и ошибок может оказаться отстойным делом в реальном времени.«Веб-дизайн 101: теория цвета» — отличное место для начала.

5. Программное обеспечение для дизайна

Adobe Illustrator, XD, Photoshop, Figma и Webflow — это некоторые дизайнерские программы, с которыми должны быть знакомы дизайнеры. Вы должны понимать основы редактирования фотографий и уметь настраивать векторную графику, например, логотип, который может появиться на вашем пути.

Тем, у кого ограничен бюджет, бесплатное программное обеспечение для редактирования фотографий, такое как Gimp или векторный Inkscape, даст вам возможность делать то, что вам нужно, не тратя кучу денег.А по мере того, как вы развиваете свои навыки веб-дизайна, программы для анимации, такие как Motion или After Effects, станут удобными инструментами, которые добавят движения и изюминки в вашу работу.

И еще есть платформа, которую вы будете использовать для создания своего сайта. Webflow имеет интуитивно понятный интерфейс, который генерирует для вас безупречный код — мы считаем, что это идеальный выбор.

6. Системы управления контентом (CMS)

Знание того, как использовать CMS, такую ​​как эта коллекция блогов из шаблона Webflow Fashionlatte, делает заботу о больших блоках контента гораздо менее обременительной.

Для контента, который требует регулярного обновления, такого как сообщения в блогах, рецепты или события, CMS упростит процесс. Использование CMS для связывания связанных данных и настройки шаблонов значительно упростит обработку контента. Webflow имеет встроенную функцию CMS с шаблонами и дает вам возможность создавать нужный контент.

7. Адаптивный дизайн

Адаптивный дизайн — ключевой компонент процесса веб-разработки. Рекомендации по адаптивному дизайну гарантируют, что элементы HTML, CSS (каскадные таблицы стилей) и JavaScript, такие как меню, текст и кнопки, понятны и могут использоваться везде.

Адаптивный дизайн обеспечивает стабильную доставку вашего контента. Он работает за счет наличия основного макета, который настраивается в соответствии с экраном, на который он загружен. Обеспечение того, чтобы ваши проекты переводились на разные устройства, помогли им охватить больше людей, не жертвуя при этом удобством для пользователей. А с такими инструментами, как Webflow, вам не нужно полагаться на веб-разработчика, чтобы воплотить в жизнь адаптивный дизайн.

8. Пользовательский опыт (UX)

Пользовательский опыт фокусируется на чьей-либо эмоциональной реакции на дизайн — сочетание удобства использования сайта и интеграции интерактивных и динамических элементов, чтобы сделать дизайн приятным для навигации.UX направлен на формирование опыта человека, вовлекая его и направляя по сайту.

Лучшие практики UX включают:

• Лаконичные макеты с негативным пространством и логически организованным содержанием (будьте ясны)
• Интуитивно понятный дизайн и контент, ориентированный на гуманистический, а не механический опыт (дизайн с эмпатией)
• Аудитория- конкретный дизайн и информация, адаптированная к их потребностям (знайте свою аудиторию)
  

Ознакомьтесь с нашим списком литературы по UX и узнайте, как интегрировать лучший UX в свои собственные проекты.

9. Пользовательский интерфейс (UI)

Там, где UX больше касается широких аспектов того, как дизайн влияет на кого-то, UI фокусируется на специфичности. Веб-страницы, кнопки, меню и микровзаимодействия являются частью пользовательского интерфейса. Эти элементы направляют аудиторию через дизайн, свободный от препятствий, для плавного восприятия.

Пользовательский интерфейс затрагивает множество различных аспектов удобства использования, включая:

• Навигационные элементы и простые, интуитивно понятные интерфейсы
• Призывы к действию, которые побуждают людей делать то, что вы хотите, в кратчайшие сроки
• Интуитивно понятные и повторяемые действия ваша аудитория может следить и учиться при использовании вашего дизайна
  

У нас также есть список чтения пользовательского интерфейса, который поможет расширить ваши знания.

Ссылки по теме: 7 причин, по которым фронтенд-разработчики должны использовать Webflow

10. Графический дизайн

Веб-сайт и графический дизайн имеют схожее творческое пространство. Оба включают в себя искусство создания визуальных эффектов. Но в то время как веб-дизайн — это среда, в которой постоянные изменения и обновления являются частью любого проекта, графический дизайн — это создание долговечных визуальных эффектов. Разработка веб-сайта или логотипа может относиться к разным дисциплинам дизайна, но они оба являются частью брендинга.

Навыки графического дизайна дополнят ваш набор навыков. Знание того, как создавать рисованную типографику, пользовательские иллюстрации и другие виды творческих приемов, улучшит вашу работу по веб-дизайну.

Ссылки по теме: 7 отличий веб-дизайна от графического дизайна

11. Редактирование фотографий

Правильно выбранное изображение может помочь дизайну, добавив цвета и четкости. Даже посредственные фотографии можно оживить с помощью волшебства редактирования фотографий.Наличие натренированных глаз для настройки таких параметров, как уровни цвета, яркость, насыщенность и контрастность, может иметь большое значение для создания великолепных фотографий с тусклыми изображениями.

12. Терпение

Если вы не знаете, как интегрировать отзывы клиентов, не можете понять, как упростить навигацию, или разочарованы темпами своей дизайнерской карьеры, терпение — это навык, который вам понадобится.

Если вы готовы выдернуть волосы, сделайте шаг назад и займитесь чем-нибудь другим. Смена обстановки встряхнет ситуацию и, надеюсь, поможет вам найти решение любой проблемы, с которой вы столкнулись.А если нет, попробуйте упростить проект.

Терпение — это человеческий навык. Клиенты — не дизайнеры, и вам, вероятно, придется объяснять вещи несколькими способами, прежде чем они поймут, что вы говорите. Терпение делает вас хорошим человеком для работы. Никто не хочет работать вспыльчивым придурком. Так что будь спокойным, ладно?

13. Компромисс

Компромисс может быть трудным. У вас есть прекрасный дизайн, над которым вы так усердно работали, чтобы продемонстрировать свое великолепие. Но если клиенту это не нравится, возможно, вам придется убить своих любимых.Это может быть болезненным ударом по вашему эго, но только если вы позволите этому.

Не вкладывайтесь в свою работу слишком эмоционально. Возможно, вы потратили на что-то часы, но если это не соответствует потребностям вашей аудитории или клиента, не принимайте это на свой счет, когда вам говорят, что это нужно сделать.

Это не значит, что вы должны уступать каждому запросу, но выбирайте свои сражения. Если этот элемент служит удобству использования или брендингу дизайна, четко объясните, почему он должен оставаться.

14.Самосознание

Знание своих ограничений имеет большое значение.

Сколько из нас заявили об опыте работы с программным обеспечением, о котором мы мало что знаем? Или заявили, что являетесь экспертом по поисковой оптимизации, или свободно владеете десятком языков программирования, а мы — нет? Некоторые говорят, что это притворяется, пока не получится. Но если вы притворяетесь, скорее всего, вас поймают.

Не обещайте того, что не можете выполнить. Легко сказать « да » в надежде, что все получится, но вы настраиваете себя на сильный стресс и потенциальную неудачу.Будьте искренними и давайте клиентам только то, на что способны. А пока — приступайте к изучению остального!

15. Дисциплина

Фрилансеры особенно нуждаются в дисциплине, чтобы повысить производительность и уложиться в сроки, которые всегда подбираются быстрее, чем мы ожидаем.

Тайм-менеджмент играет огромную роль. Приступить к работе — значит отключить социальные сети и избавиться от отвлекающих факторов. Используйте свое время конструктивно, чтобы насладиться процессом проектирования, который представляет собой постоянную прогулку, а не сумасшедшую спешку.

Важно контролировать как свою трудовую этику, так и дисциплину, развивая свои знания и навыки. Создавайте блоги, онлайн-классы и встречи, чтобы не отставать от изменений в отрасли.

16. Коммуникация

Умение работать с людьми так же важно, как и умение работать с пикселями. Очень важно объяснить свое видение проекта таким образом, чтобы его не понимали дизайнеры. Заинтересованные стороны могут включать любого, от отдела маркетинга до основателя, и вы должны иметь возможность сообщить, что вы разрабатываете и как это будет соответствовать целям проекта.

Дизайн по большей части — это занятие в одиночестве, но все же важно выйти за пределы своего творческого пузыря, быть активным слушателем и сообщить, над чем вы работаете.

17. Копирайтинг

Что такое письмо? Письмо — это телепатия.

— Стивен Кинг, О писательстве

Должны ли дизайнеры быть писателями? И должны ли писатели знать о дизайне? Понимание того, как текст и дизайн работают вместе, сделают вас более эффективными в обоих направлениях.

Хорошее письмо и дизайн — это залог успеха.Вы должны уметь определять содержание, которое слишком многословно — может быть, вы отправите его автору для упрощения, или, если вы умеете писать, вы сами внесете правки.

Вы узнаете фантастический дизайн, когда видите его, потому что это ваша область знаний. Умение распознавать хорошее письмо и то, что делает его хорошим, поможет вам развить собственные письменные навыки.

Ссылки по теме: 4 причины, по которым дизайнеры должны писать

18. Бизнес-стратегия

Мы не ожидаем, что вы станете бизнес-экспертом, но вам нужно знать, как ваш дизайн поможет достичь целей клиента .

Быть стратегическим — значит концентрироваться на том, что важно, на тех немногих целях, которые могут дать нам сравнительное преимущество, на том, что важно для нас, а не для других, а также планировать и выполнять полученный план с решимостью и стойкостью.

— Ричард Кох

Тем, кто работает в корпоративной сфере, легко тратить деньги на решение проблемы. Но всегда аналитическим умом думайте о том, будет ли решение эффективным. Иногда клиенту не нужен полный редизайн сайта — небольшого количества настроек SEO и навигации может быть достаточно, чтобы привлечь большую аудиторию.

19. Поисковая оптимизация (SEO)

Это относится к сфере копирайтинга и цифрового маркетинга. Создание контента, доступного для поиска в Google, — ключ к тому, чтобы обратить внимание на вашу работу. Хорошее SEO предполагает естественное вплетение ключевых слов и фраз в контент. Важно понимать, когда поисковая оптимизация кажется вынужденной, ухудшает удобочитаемость и требует доработки.

Ссылки по теме: SEO веб-сайта: полное руководство по ранжированию в Google

20.Внимание к деталям

Эффектный дизайн не случаен. Выбор дизайна, такой как навигация, макет и цветовая схема, должен быть осознанным. Внимание к деталям должно касаться каждой части дизайна.

Убедившись, что каждая часть вашего дизайна служит определенной цели, вы упростите работу.

Веб-дизайн — это больше, чем создание отличных веб-сайтов

Как и во многих других профессиях, веб-дизайнер должен обладать широким спектром навыков. Как визуальный язык дизайна, где типографика, цвет и использование пространства сочетаются в интересном равновесии.Вы должны свободно владеть руководящими принципами, обеспечивающими эффективную и эстетичную работу.

Такие навыки, как общение, настойчивость и терпение, сделают вас лучшим дизайнером и человеком. Хорошее управление отзывами клиентов — хороший способ сохранять хладнокровие, когда сестра критикует вашу параллельную парковку. Быть хорошим дизайнером — значит быть хорошим человеком. Но не обязательно хороший водитель — извините.

Какие навыки больше всего помогли вам как дизайнеру? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Информация о вакансиях, карьере, заработной плате и образовании

Информация о карьере, заработной плате и образовании

Чем они занимаются: графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей.

Условия труда: Многие из этих работников работают в специализированных дизайнерских, издательских или рекламных компаниях, в сфере связей с общественностью и в смежных сферах услуг.

Как им стать. Графическим дизайнерам обычно требуется степень бакалавра графического дизайна или смежной области.Кандидаты на должности графического дизайна должны иметь портфолио, демонстрирующее их креативность и оригинальность.

Заработная плата: Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров составляет 53 380 долларов США.

Перспективы работы: Согласно прогнозам, в течение следующих десяти лет занятость графических дизайнеров сократится на 4 процента. Ожидается, что графические дизайнеры столкнутся с жесткой конкуренцией за свободные должности.

Сопутствующие карьеры: сравните должностные обязанности, образование, рост занятости и заработную плату графических дизайнеров аналогичной профессии.

Ниже приводится все, что вам нужно знать о карьере графического дизайнера с большим количеством деталей. В качестве первого шага взгляните на некоторые из следующих вакансий графического дизайнера, которые являются настоящими вакансиями у реальных работодателей. Вы сможете увидеть вполне реальные требования к карьере для работодателей, которые активно нанимают сотрудников. Ссылка откроется в новой вкладке, и вы сможете вернуться на эту страницу, чтобы продолжить чтение о карьере:

Топ-3 вакансии графического дизайнера

• Графический дизайнер — Веллбридж — Гринвуд Виллидж, CO

  Мы ищем графического дизайнера, который поможет национальной маркетинговой команде Wellbridge в выполнении продаж и маркетинговых материалов для наших многочисленных штатов.Wellbridge владеет и управляет …

• Графический дизайнер, Дизайн дашбордов — Самая большая социальная сеть в мире — Остин, Техас

  HireArt помогает крупнейшей в мире социальной сети нанять графического дизайнера Dashboard Design для создания впечатляющих визуальных эффектов на основе данных для более широкого распространения в компании.В этой роли вы …

• Графический дизайнер (аналитика данных) — Проект «Мама» — Остин, Техас

  Мы ищем графического дизайнера на контрактной основе. для создания впечатляющих визуальных эффектов из данных … Требуется диплом специалиста по дизайну и / или сертификат в области графического дизайна. Степень бакалавра…

Просмотреть все вакансии графического дизайнера

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для различных приложений, таких как реклама, брошюры, журналы и корпоративные отчеты.

Обязанности графических дизайнеров

Графические дизайнеры обычно делают следующее:

• Встреча с клиентами или арт-директором для определения масштабов проекта
• Используйте цифровые иллюстрации, программное обеспечение для редактирования фотографий и программное обеспечение для создания макетов
• Создание визуальных элементов, таких как логотипы, оригинальные изображения и иллюстрации, которые помогают доставить желаемое сообщение
• Создавайте макеты и выбирайте цвета, изображения и шрифты для использования
• Представить концепции дизайна клиентам или арт-директорам
• Внести изменения, рекомендованные клиентами или арт-директорами, в окончательный дизайн
• Проверьте дизайн на предмет ошибок перед печатью или публикацией

Графические дизайнеры сочетают искусство и технологии для передачи идей с помощью изображений и макетов веб-сайтов и печатных страниц.Они могут использовать различные элементы дизайна для достижения художественных или декоративных эффектов.

Графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями. Они часто выбирают тип, шрифт, размер, цвет и длину строки заголовков, заголовков и текста. Графические дизайнеры также решают, как изображения и текст будут сочетаться на печатной или веб-странице, в том числе сколько места будет у каждого из них. При использовании текста в макетах графические дизайнеры тесно сотрудничают с писателями, которые выбирают слова и решают, будут ли слова помещены в абзацы, списки или таблицы.Используя изображения, текст и цвет, графические дизайнеры могут преобразовывать статистические данные в визуальную графику и диаграммы, которые могут сделать сложные идеи более доступными.

Графический дизайн важен для маркетинга и продажи продуктов, а также является важным компонентом брошюр и логотипов. Поэтому графические дизайнеры, также называемые художниками-графиками или дизайнерами коммуникации, часто работают в тесном сотрудничестве с людьми в сфере рекламы и промо-акций, связей с общественностью и маркетинга.

Часто дизайнеры специализируются на определенной категории или типе клиентов.Например, некоторые создают графику, используемую на упаковке розничных продуктов, а другие могут работать над визуальным дизайном, используемым на обложках книг.

Графическим дизайнерам необходимо быть в курсе последних достижений программного обеспечения и компьютерных технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными.

Некоторые люди с опытом работы в области графического дизайна становятся учителями высших учебных заведений и преподают в школах дизайна, колледжах и университетах.

Некоторые графические дизайнеры могут специализироваться в области экспериментального графического дизайна.Эти дизайнеры работают с архитекторами, промышленными дизайнерами, ландшафтными архитекторами и дизайнерами интерьеров для создания интерактивных дизайнерских сред, таких как музейные выставки, выставки общественного искусства и торговые площади.

Графические дизайнеры занимают около 281 500 рабочих мест. Крупнейшие работодатели графических дизайнеров:

Самостоятельные работники	21%
Специализированные дизайнерские услуги	10%
Реклама, связи с общественностью и сопутствующие услуги	8%
Полиграфическая деятельность и сопутствующая вспомогательная деятельность	7%
Издатели газет, периодических изданий, книг и справочников	5%

Графические дизайнеры обычно работают в студиях, где у них есть доступ к чертежным столам, компьютерам и программному обеспечению, необходимому для создания своих дизайнов.Хотя многие графические дизайнеры работают независимо, те, кто работают в специализированных фирмах графического дизайна, часто работают в составе команды дизайнеров. Многие графические дизайнеры сотрудничают с коллегами или работают с клиентами над проектами.

График работы графического дизайнера

График работы

графических дизайнеров может варьироваться в зависимости от рабочих нагрузок и сроков.

Самостоятельно занятым лицам, возможно, придется скорректировать свой рабочий день, чтобы встречаться с клиентами по вечерам или в выходные дни.Кроме того, они могут проводить некоторое время в поисках новых проектов или конкурировать с другими дизайнерами за контракты.

Получите необходимое образование: Найдите школы для графических дизайнеров рядом с вами!

Графическим дизайнерам обычно требуется степень бакалавра графического дизайна или смежной области. Кандидаты на должности графического дизайна должны продемонстрировать свои творческие способности и оригинальность через профессиональное портфолио, в котором представлены их лучшие разработки.

Для этой формы требуется javascript.

Обучение графических дизайнеров

Обычно требуется степень бакалавра графического дизайна или смежной области. Тем не менее, лица со степенью бакалавра в другой области могут пройти техническую подготовку в области графического дизайна, чтобы соответствовать большинству квалификаций при приеме на работу.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 350 высших учебных заведений, университетов и независимых институтов с программами в области искусства и дизайна.Большинство программ включают курсы студийного искусства, принципов дизайна, компьютерного дизайна, производства коммерческой графики, методов печати и дизайна веб-сайтов. Кроме того, студентам следует рассмотреть курсы по письму, маркетингу и бизнесу, которые помогают дизайнерам эффективно работать в проектных группах.

Старшеклассники, интересующиеся графическим дизайном, должны пройти базовые курсы искусства и дизайна в старшей школе, если такие курсы доступны. Многие программы бакалавриата требуют, чтобы студенты закончили год базовых курсов искусства и дизайна, прежде чем попасть на формальную программу обучения.Некоторые школы требуют от абитуриентов представить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.

Многие программы предоставляют студентам возможность создать профессиональное портфолио своих проектов. Для многих художников, в том числе графических дизайнеров, разработка портфолио — коллекции завершенных работ, демонстрирующих их стиль и способности — имеет важное значение, потому что работодатели в значительной степени полагаются на портфолио дизайнера при принятии решения о найме человека.

Графические дизайнеры должны идти в ногу с новой и обновленной компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо в рамках официальных программ обучения работе с программным обеспечением.Профессиональные ассоциации, специализирующиеся на графическом дизайне, такие как AIGA, предлагают курсы, предназначенные для повышения квалификации своих членов.

Другой опыт для графических дизайнеров

Графические дизайнеры часто получают свой первоначальный опыт во время стажировок. Стажировки дают начинающим графическим дизайнерам возможность поработать с дизайнерами и испытать процесс проектирования от концепции до завершения, в некоторых случаях при завершении программы дизайна.

Лицензии, сертификаты и регистрации для графических дизайнеров

Программы сертификации

обычно доступны у поставщиков программного обеспечения.Сертификация по программному обеспечению для графического дизайна может продемонстрировать уровень компетентности и может предоставить соискателю конкурентное преимущество.

Повышение квалификации графических дизайнеров

Опытные графические дизайнеры могут перейти на должности главного дизайнера, арт-директора или другие руководящие должности.

Важные качества для графических дизайнеров

Аналитические навыки. Графические дизайнеры должны иметь возможность взглянуть на свою работу с точки зрения потребителей и изучить, как разрабатываемые ими проекты будут восприняты потребителями, чтобы гарантировать, что они передают желаемое клиенту сообщение.

Художественные способности . Графические дизайнеры должны уметь создавать художественно интересные дизайны, привлекательные для клиентов и потребителей. Они создают грубые иллюстрации дизайнерских идей либо вручную, либо с помощью компьютерных программ.

Коммуникативные навыки . Графические дизайнеры должны общаться с клиентами, заказчиками и другими дизайнерами, чтобы гарантировать, что их проекты точно отражают желаемое сообщение и эффективно выражают информацию.

Компьютерные навыки . Большинство графических дизайнеров используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки своих дизайнов.

Творчество . Графические дизайнеры должны уметь думать о новых подходах к передаче идей потребителям. Они разрабатывают уникальные дизайны, которые передают определенное сообщение от имени своих клиентов.

Навыки тайм-менеджмента . Графические дизайнеры часто работают над несколькими проектами одновременно, каждый с разным сроком выполнения.

Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров составляет 53 380 долларов США. Средняя заработная плата — это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина — меньше. Самые низкие 10 процентов заработали менее 31 720 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 93 440 долларов.

Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:

Реклама, связи с общественностью и сопутствующие услуги	$ 55 800
Специализированные дизайнерские услуги	$ 54 840
Издатели газет, периодических изданий, книг и справочников	45 170 долл. США
Полиграфическая деятельность и сопутствующая вспомогательная деятельность	41490 долл. США

График работы графических дизайнеров может варьироваться в зависимости от загруженности и сроков.

Самостоятельно занятым лицам, возможно, придется скорректировать свой рабочий день, чтобы встречаться с клиентами по вечерам или в выходные дни. Кроме того, они могут проводить некоторое время в поисках новых проектов или конкурировать с другими дизайнерами за контракты.

Предполагается, что занятость графических дизайнеров сократится на 4 процента в течение следующих десяти лет.

Хотя ожидается, что общая занятость в этой профессии сократится, конкретные прогнозы различаются в зависимости от отрасли. Например, ожидается, что занятость графических дизайнеров в издательствах газет, периодических изданий, книг и каталогов значительно сократится.Напротив, ожидается рост занятости графических дизайнеров в проектировании компьютерных систем и связанных с ними услугах. Компании продолжают увеличивать свое цифровое присутствие, что иногда требует от графических дизайнеров помощи в создании визуально привлекательных и эффективных макетов веб-сайтов.

Перспективы трудоустройства графических дизайнеров

Ожидается, что графические дизайнеры столкнутся с жесткой конкуренцией за свободные должности. Многих талантливых людей привлекает карьера графических дизайнеров.Перспективы будут лучше для соискателей, которые следят за последними тенденциями, технологиями и методами дизайна.

Прогнозы занятости графических дизайнеров на 2019-29 годы

Титул	Занятость, 2019	Прогнозируемая занятость, 2029 год	Изменение, 2019-29
			Процент	Числовой
Графические дизайнеры	281 500	270 800	-4	-10 700

Арт-директора

Арт-директора отвечают за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковке продуктов, а также в кино- и телепрограммах.Они создают общий дизайн проекта и направляют других, кто занимается разработкой иллюстраций и макетов.

Ремесленники и изобразительные художники

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства используют различные материалы и техники для создания произведений искусства для продажи и выставок. Художники-ремесленники создают предметы ручной работы, такие как керамика, стеклянная посуда, текстиль и другие предметы, которые должны быть функциональными. Художники изобразительного искусства, в том числе художники, скульпторы и иллюстраторы, создают оригинальные произведения искусства из-за их эстетической ценности, а не для функциональности.

Настольные издатели

Издатели настольных компьютеров используют компьютерное программное обеспечение для разработки макетов страниц газет, книг, брошюр и других материалов, которые печатаются или публикуются в Интернете.

Составители

Составители чертежей используют программное обеспечение для преобразования проектов инженеров и архитекторов в технические чертежи. Большинство рабочих специализируются на архитектурном, строительном, электрическом или механическом проектировании и используют технические чертежи для проектирования всего, от микрочипов до небоскребов.

Промышленные дизайнеры

Промышленные дизайнеры разрабатывают концепции промышленных товаров, таких как автомобили, бытовая техника и игрушки. Они объединяют искусство, бизнес и инженерию, чтобы создавать продукты, которыми люди пользуются каждый день. Промышленные дизайнеры учитывают функции, эстетику, производственные затраты и удобство использования продуктов при разработке новых концепций продуктов.

Художники и аниматоры спецэффектов

Художники и аниматоры спецэффектов создают анимацию и визуальные эффекты для телевидения, фильмов, видеоигр и других средств массовой информации.

Технические писатели

Технические писатели, также называемые техническими коммуникаторами, готовят инструкции, практические руководства, журнальные статьи и другие вспомогательные документы для более удобного обмена сложной технической информацией. Они также разрабатывают, собирают и распространяют техническую информацию через каналы связи организации.

Веб-разработчики

Веб-разработчики проектируют и создают веб-сайты. Они несут ответственность за внешний вид сайта.Они также несут ответственность за технические аспекты сайта, такие как его производительность и емкость, которые являются мерой скорости веб-сайта и того, какой объем трафика он может обработать. Кроме того, веб-разработчики могут создавать контент для сайта.

Часть информации на этой странице используется с разрешения Министерства труда США.

Другие вакансии:

Просмотреть все карьеры или 30 лучших профилей карьеры

Как стать дизайнером на любом этапе карьеры

Думаете о карьере дизайнера, но не знаете, с чего начать? Как дизайнер-самоучка, я пришел к игре позже, чем многие другие, и сделал свою долю исследований, прежде чем приступить к исследованиям дизайна.

Хорошая новость в том, что независимо от того, на каком этапе вашей карьеры вы находитесь или насколько далеко может показаться ваше прошлое, если вы стремитесь к этому, вполне возможно найти свою нишу в мире дизайна.

Вот моя небольшая шпаргалка, как стать дизайнером.

1. Понимание ландшафта дизайнера

Newsflash: Дизайн — это не только внешний вид вещи. Ваш первый шаг на пути к карьере дизайнера — это понять, какие роли существуют, и решить, каким дизайнером вы хотите стать.

Пользовательский интерфейс, UX, визуализация, взаимодействие, движение, исследование: чем вы хотите заниматься? Если эти названия вызывают у вас нервное возбуждение, пора их понять. Универсального праймера не существует, но вы можете начать здесь, чтобы почувствовать разницу.

Если вы провели исследование и все еще не совсем уверены, какая роль вам больше подойдет, не волнуйтесь: на минуту не обращайте внимания на название должности и сосредоточьтесь на задачах дизайна, которые вас больше всего интригуют. Ваше внимание естественным образом сузится до ответов на вопросы, относящиеся к одной из этих ролей.Например, если ваши самые большие вопросы касаются того, почему люди используют какую-либо вещь или как, исследовательская роль может быть для вас.

Если вы все еще не находите очевидного соответствия, знайте, что границы между этими ролями меняются каждый день, поэтому решайте задачи дизайна, которые вам нравятся, и посмотрите, где вы в итоге окажетесь.

2. Создавай, создавай, создавай: практика ведет к совершенству

Раньше не было места для обучения дизайну. Когда я впервые начал копаться в дизайнерской работе, не было сильного централизованного места для изучения этого: я тратил много времени — слишком много — отбирая и курируя ресурсы.К счастью для вас, годы спустя, и это изменилось: вам больше не нужно создавать свою собственную учебную программу, потому что уже есть много отличных!

Вот лучшие ресурсы по обучению дизайну, в которые стоит погрузиться:

• Design Tuts +: Это Святой Грааль практических уроков дизайна, охватывающий все, от графического дизайна до Photoshop, веб-дизайна и теории рисования.
• Гиббон: У Гиббона есть множество «плейлистов» для обучения.Прочтите о сторителлинге и копирайтинге (да, это тоже навыки дизайна!) Или создайте и поделитесь своим собственным набором ресурсов, когда вы отправитесь в свое собственное путешествие по изучению дизайна.
• Привет, дизайнер: Помните, я сказал, что потратил слишком много времени на подбор ресурсов для изучения дизайна, когда только начинал? Войдите в Hello Designer, плод моего труда. Я выполнил сложную часть работы по объединению этих ресурсов, так что теперь вам не нужно. (Добро пожаловать.)

3. Думай как дизайнер

Мыслить как дизайнер нельзя в одночасье или с помощью одного учебного пособия.Понимание ментальных моделей, распознавание основных потоков взаимодействия и шаблонов проектирования; это навыки, которые развиваются со временем. Итак, начнем прямо сейчас! Чем больше вы знаете и можете говорить о дизайне, тем больше вы создаете архив и репертуар знаний, чтобы прорабатывать, возвращаться, учиться и повторять.

Как научиться думать как дизайнер? Изучите веб-сайты, такие как pttrns и lovely ui, и начните отслеживать, что вам нравится, а что нет. Какие детали вы замечаете и почему? Затем начните распаковывать, почему у вас есть эти предпочтения.

Если это звучит устрашающе, то не должно — вероятно, у вас уже есть инстинкт к определенной эстетике, если вы хотите сделать карьеру в дизайне. Вы, вероятно, имеете представление о том, что делает вещь хорошо продуманной или почему определенные конструкции работают — вам просто нужно научиться использовать это.

Не могу определить? Попробуйте следующий шаг.

4. Поговорите с другими дизайнерами

Вы узнаете то, о чем не знали, о чем не знали, разговаривая с другими дизайнерами.Так что найдите людей в своей сети на местах или обратитесь к дизайнерам в компаниях, которыми вы восхищаетесь, и посмотрите, сможете ли вы подобрать их мозги. Спросите их, почему они думают, что что-то хорошее, плохое или великое. Обратите внимание на детали, которые они замечают, и поймите, почему. Узнайте, что они ищут и где.

Понимание их моделей мышления (и ваших) может помочь вам улучшить свои навыки, сотрудничать с другими и получить представление о решениях, отличающих конкурирующие продукты в мире дизайна. Разговор с дизайнерами — это также отличный способ пополнить свой словарный запас и начать формулировать, как защитить свою (или чужую) работу.Объяснение того, почему дизайн работает или почему он не работает, — это навык, которым владеет не каждый: общение с людьми, которые живут этим изо дня в день, поможет вам тренировать эти мышцы и растягиваться в правильном направлении.

Думайте об этом, как о том, чтобы нагнать всю критику дизайна, которую вы пропустили из-за того, что не пошли в художественную школу.

5. Пройдите курс (лично)

У вас нет друзей-дизайнеров, которых вы можете начать приставать? Вы также можете записаться на занятия. Есть много причин, по которым личное занятие даст вам импульс, и множество местных курсов на выбор.В очных занятиях стремитесь к предметам, которые сложнее выучить и улучшить самостоятельно. Проще читать в одиночку по дизайнерскому мышлению, чем разрабатывать и повторять только шрифты или потоки приложений — эти упражнения могут быть лучше выполнены, если их обсудить в более широкой группе, чем создавать в вакууме.

Вы можете найти классы в специализированных школах, таких как Tradecraft и General Assembly, или пройти курсы повышения квалификации и семинары, предлагаемые в вашем местном колледже. Последнее часто оказывается более выгодным для вас, но изучите его и посмотрите, что лучше для вас.

6. Знакомство с людьми

Чтобы быть хорошим дизайнером, нужно понимать людей. Познакомьтесь с ними и постарайтесь почувствовать их болевые точки. Чем мотивируют людей? Как они принимают решения? Что их радует и расстраивает? Какой опыт вы создаете для них и что они от этого почувствуют?

Независимо от того, какая часть процесса проектирования вас интересует, все пути ведут к созданию впечатлений для людей, поэтому постарайтесь узнать о них все, что можно.Работайте над своими навыками слушания и над развитием сочувствия к другим, чтобы по-настоящему понять, что люди чувствуют в различных переживаниях. Слушайте тех, кто вас окружает, и пытайтесь почувствовать, что они чувствуют и почему, и подумайте о том, как ваш дизайн может повлиять на их впечатления и улучшить их. В эмпатии хорошо то, что вы можете развивать ее в любое время и в любом месте, так что приступайте!

7. Запуск проекта

Это может быть самая страшная часть, но лучший способ изучить дизайн на этом этапе — это просто начать это делать.Так что найдите проект и приступайте к делу! Это не обязательно должна быть оплачиваемая работа — на самом деле, побочный проект, вероятно, лучше на данном этапе вашего дизайнерского образования — важно, чтобы вы просто начали над чем-то работать.

Заинтересованы в визуальном дизайне? Создайте логотип. Взаимодействие? Создайте прототип приложения. Создавайте такие вещи, которые через полгода будете стесняться показывать кому-либо еще — ничего страшного, это часть процесса! Мы все были там. Начни с основ и вперед.

8. Покажите свою работу

Не бойтесь начинать делиться своими проектами, даже если вы думаете, что они недостаточно хороши.Угадай, что? Может и не быть! Но важно получить обратную связь о них, попросить кого-то рассказать вам о существующем паттерне, о существовании которого вы не подозревали, присоединиться к сообществу, которое поможет вам долго расти в будущем, показать и поделиться своей работой, и постепенно повторять немного с помощью других.

Со временем вы заметите, что обратная связь, которую вы ищете, тоже меняется. По мере того, как вы становитесь более опытным в своем ремесле, вы можете искать более подробную и конкретную обратную связь, вплоть до мельчайших пикселей.И вы можете обнаружить, что более решительно оспариваете (или даже дискредитируете) отзывы других. Замечательно! Это означает, что вы становитесь дизайнером с осознанным мнением, уверенным в своих талантах и ​​пониманием того, что делает дизайн успешным.

Если вы чувствуете себя достаточно решительно, чтобы защищать свои собственные разработки, вы, вероятно, достигнете того момента, когда сможете помочь другим в их процессе разработки. Отдайте должное другим дизайнерам и дайте им обратную связь, как они это сделали для вас.Цикл обратной связи никогда не заканчивается, каким бы высокопоставленным дизайнером вы ни стали. Прими это!

Фотография цветных карандашей любезно предоставлена ​​Shutterstock.

10 навыков, которые должен иметь каждый дизайнер взаимодействия

Одно из основных заблуждений о дизайне взаимодействия (IxD) как о программе для получения степени магистра и как о дисциплине в целом заключается в том, что это сугубо технический. IxD часто путают с взаимодействия человека с компьютером (HCI) , областью, которая выросла непосредственно из компьютерных наук.Хотя эти области действительно имеют много общего, IxD гораздо больше ориентирован на человека, чем на компьютер, и не обязательно считает цифровые технологии центральными для каждого решения, как это может сделать HCI. IxD также путают с User Experience (UX) , который мы в CCA считаем не совсем дисциплиной, а скорее междисциплинарной практикой , в которой IxD является одним из основных компонентов. Другими словами, IxD — это то, что вы хотите изучать, если вас интересуют вакансии с UX в названии.

В этой области, безусловно, есть много приложений для технических навыков — в конце концов, мы не графические дизайнеры, но нам нужны некоторые из этих навыков для эффективного общения. Мы не инженеры, но нам нужно достаточно знаний в области программирования, чтобы создавать прототипы и демонстрировать их. Однако помимо этого, наши более глубокие навыки связаны скорее с системным мышлением, социологией и коммуникацией, чем с владением каким-либо конкретным набором технических навыков.

Вот 10 навыков, которыми должен обладать каждый потенциальный дизайнер взаимодействия, по словам членов всемирно известных докторов наук в области дизайна взаимодействия.

1. Навыки работы с людьми

Прежде всего, каждый будущий студент, изучающий дизайн взаимодействия, должен глубоко интересоваться людьми. И не только люди, но и их потребности, их желания и то, как эти потребности меняются с течением времени. «Умение работать с людьми» — это основа более эффективного использования технологий. Без интереса к служению людям IxD не сможет реализовать свой потенциал.

2. Несколько лет опыта

Мы обнаружили, что для того, чтобы быть отличным IxDesigner, очень важно иметь несколько лет опыта в рабочем мире.Это помогает создать контекст для некоторых из основных проблем, которые необходимо решить, реальных проблем, которые могут создавать препятствия, и ясности в отношении того, как можно было бы внести свой вклад в диалог. Каждому ученику также нужно время, чтобы найти свое призвание или визуализировать свой путь. Людям сразу после колледжа обычно нужно время, чтобы понять, что возможно и что им действительно нравится, прежде чем они действительно будут готовы сделать важный карьерный выбор.

3. Портфель спроектированных «вещей»

Будь то системы, продукты, услуги, среды или бизнес-процессы, бесценно продемонстрировать каким-то образом знакомство с общими проблемами, с которыми IxDesigners сталкиваются ежедневно.Ваше портфолио — это то, что рассказывает об этой истории открытий. Получение практического опыта обдумывания и решения проблем, которые больше всего затрагивают людей, а затем их перевод в формат, понятный другим, — это, без сомнения, лучшая подготовка к программе.

4. Знание английского языка

Хотя это может показаться само собой разумеющимся, наличие хорошо развитой устной и письменной речи с английским языком имеет важное значение для поступления в программу CCA IxD. Наша программа привлекает талантливых студентов из разных стран со всего мира, и они должны уметь эффективно обмениваться иногда тонкими идеями друг с другом, чтобы участвовать в таком глубоком сотрудничестве, которое является основой всего, что мы делаем в CCA.

Эффективные дизайнеры могут вызывать желаемый людьми опыт через то, что они создают ».

5. Опыт с переживаниями

Когда мы говорим о «дизайне опыта», мы часто понимаем этот термин слишком буквально, полагая, что мы можем создавать опыт для людей и что вещи, которые мы создаем, сами являются «переживаниями». В действительности «переживания» — это изменения в душевном состоянии людей в ответ на стимулы. Эффективные дизайнеры могут вызвать впечатлений, которые хотят люди, через то, что они проектируют.Для этого жизненно важно, чтобы перспективные дизайнеры были достаточно осведомлены о себе, чтобы осмыслить и разбить свои собственные, очень внутренние переживания, а также уметь представить, как можно начать вызывать аналогичные переживания у других с помощью инструментов дизайна. .

6. Когнитивные навыки

Дизайн — это практика, которая включает в себя множество навыков, и часто наиболее важными из них являются любопытство, творческий подход, гибкость, целостность, критическое мышление и чувство юмора. Эти базовые аспекты человеческого познания могут показаться простыми, но они чрезвычайно полезны для мира, и нам необходимо включить их больше в методы работы и проекты, которые мы создаем.

7. Сочувствие

В центре внимания IxD находится понимание потребностей «пользователей» и реагирование на них. Это требует способности предвидеть и активно прислушиваться к опыту других, даже если его трудно сформулировать. Разработчики IxDesigners должны представлять себе, каково быть старше, моложе, бездомным, разочарованным, невдохновленным, инвалидом, депрессивным, лишенным гражданских прав — переживать жизнь по-разному. IxDesigners должны уметь представлять мотивацию, предпочтения, реакции, проблемы и успехи пользователей.

Джон Маэда, известный дизайнер, писатель и футуролог, назвал письмо самым важным «умением единорога» дизайнера, утверждая, что слова так же важны, как и графика ».

8. Письменные коммуникативные навыки

Пользователи по-прежнему полагаются на письменный контент при взаимодействии с приложениями и технологиями. Если IxDesigners не будут хорошо писать, цифровое и физическое взаимодействие, которое они производят, будет сбивать с толку и неэффективно. Джон Маэда, известный дизайнер, автор и футуролог, назвал письмо самым важным «умением единорога» дизайнера, утверждая, что слова так же важны, как и графика.IxDesigners должны уметь применять к своему письменному общению те же принципы «чистого дизайна», которые они применяют к своему графическому дизайну.

9. Мышление о росте

IxDesigners должны иметь возможность проверять свои идеи, экспериментировать со своими проектами, получать отзывы и повторять. Это требует способности и готовности создавать прототипы с низкой точностью, искать критику, гибко переосмысливать и менять направление. Они должны уметь «терпеть неудачу рано и часто» и проявлять установку на рост, которая заключается в вере в то, что способности (и замыслы) можно развивать с помощью самоотверженности и упорного труда.

10. Студийная практика

Подход IxD в CCA не основан на информатике или инженерии — в конце концов, мы укоренены в дисциплине дизайна — поэтому мы используем принципиально студийный подход к работе, которую мы делаем. . Учебная программа на базе студии основана на обучении через действия и развитии творческого процесса проектирования, который можно объективно оценить. Из-за сжатых сроков нашей программы мы не можем создать дизайнера с нуля всего за три семестра; таким образом, студенты с предыдущим образованием или степенью в какой-либо студийной практике (графический дизайн, промышленный дизайн, архитектура или, в некоторых случаях, даже кино, анимация или избранные дисциплины изобразительного искусства и т. д.) будут готовы приступить к работе, чтобы получить максимальную отдачу от ускоренного графика трех семестровой интенсивной программы для выпускников CCA.

.

No related posts.