Статуи древнего мира | Vasque-Russia.ru

Древнегреческие скульптуры. Самые знаменитые скульптуры – ТОП10

Древнегреческие скульптуры

Планируя путешествие в Грецию, многие люди интересуются не только комфортными отелями, но и увлекательной историей этой древней страны, неотъемлемую часть которой составляют объекты искусства.

Большое количество трактатов известных искусствоведов посвящены именно древнегреческой скульптуре, как основоположной ветви мировой культуры. К сожалению, многие памятники того времени не уцелели в своем первозданном виде, и известны по более поздним копиям. Изучая их, можно проследить историю развития греческого изобразительного искусства от гомеровского периода до эпохи эллинизма, и выделить самые яркие и известные творения каждого периода.

Афродита Милосская

Всемирно известная Афродита из острова Милос относится к эллинистическому периоду греческого искусства. В это время, силами Александра Македонского, культура Эллады начала распространяться далеко за пределы Балканского полуострова, что заметно отобразилось на изобразительном искусстве – скульптуры, картины и фрески стали более реалистичными, лица богов на них обладают человеческими чертами – расслабленными позами, отвлеченным взглядом, мягкой улыбкой.

Статуя Афродиты, или как её называли римляне, Венеры, изготовлена из белоснежного мрамора. Её высота немногим больше человеческого роста, и составляет 2.03 метра. Обнаружено изваяние было по воле случая обычным французским моряком, который в 1820 году, вместе с местным крестьянином, откопал Афродиту возле остатков древнего амфитеатра на острове Милос. При её транспортировке и таможенных спорах, статуя лишилась рук и постамента, но сохранилась запись об указанном на нем авторе шедевра: Агесандр, сын жителя Антиохи Менида.

На сегодняшний день, после тщательной реставрации, Афродита экспонируется в парижском Лувре, привлекая своей естественной красотой миллионы туристов каждый год.

Ника Самофракийская

Время создания статуя богини победы Ники относится к II веку до н.э. Исследования показали, что Ника была установлена над морским побережьем на отвесной скале – её мраморная одежда развевается будто бы от ветра, а наклон корпуса олицетворяет постоянное движение вперед. Тончайшие складки одежды прикрывают сильное тело богини, а мощные крылья расправлены в радости и торжестве победы.

У статуи не сохранились голова и руки, хотя отдельные фрагменты были обнаружены во время раскопок в 1950 году. В частности, Карл Леманн с группой археологов нашли правую руку богини. Ника Самофракийская сейчас является одним из выдающихся экспонатов Лувра. Её рука так и не была добавлена к общей экспозиции, реставрации подверглось только правое крыло, которое выполнено из гипса.

Лаокоон и его сыновья

Скульптурная композиция, изображающая смертельную борьбу Лаокоона – жреца бога Аполлона и его сыновей с двумя змеями, посланными Аполлоном в отместку за то, что Лаокоон не послушал его волю, и старался препятствовать вводу троянского коня в город.

Статуя была выполнена из бронзы, но её оригинал не дожил до наших дней. В XV веке, на территории «золотого дома» Нерона была найдена мраморная копия скульптуры, и по приказу папы Юлия II установлена в отдельной нише ватиканского Бельведера. В 1798 году статую Лаокоона перевезли в Париж, но после падения правления Наполеона англичане вернули её на прежнее место, где она хранится по сей день.

Композиция, изображающая отчаянную предсмертную борьбу Лаокоона с божественным наказанием, воодушевила многих скульпторов эпохи позднего средневековья и Возрождения, и породила моду на отображение сложных, вихреобразных движений человеческого тела в изобразительном искусстве.

Зевс с мыса Артемисион

Статуя, найденная ныряльщиками возле мыса Артемисион, выполнена из бронзы, и является одним из немногих предметов искусства такого типа, дошедшего до наших дней в первозданном виде. Исследователи расходятся в суждениях о принадлежности скульптуры конкретно Зевсу, полагая, что она может изображать и бога морей Посейдона.

Изваяние имеет высоту 2.09 м, и изображает верховного грецкого бога, который занес правую руку для того, чтобы метнуть молнию в праведном гневе. Сама молния не сохранилась, но по многочисленным фигуркам меньшего размера можно судить, что она имела вид плоского, сильно вытянутого бронзового диска.

От почти двух тысяч лет пребывания под водой, статуя почти не пострадала. Исчезли только глаза, которые, предположительно, были из слоновой кости и инкрустированы драгоценными камнями. Увидеть это произведение искусства можно в Национальном археологическом музее, который находится в Афинах.

Статуя Диадумена

Мраморная копия бронзовой статуи юноши, который сам венчает себя диадемой – символом спортивной победы, вероятно украшала место проведения состязаний в Олимпии или Дельфах. Диадема в то время являла собой красную шерстяную повязку, которой, наряду с лавровыми венками, награждали победителей Олимпийских игр. Автор произведения – Поликлет, выполнил её в своем излюбленном стиле – юноша находится в легком движении, его лицо отображает полное спокойствие и сосредоточенность. Атлет ведет себя как заслуженный победитель – он не показывает усталости, хотя его тело и требует отдыха после борьбы. В скульптуре автору удалось очень естественно передать не только мелкие элементы, но и общее положение тела, грамотно распределив массу фигуры. Полная пропорциональность тела является вершиной развития данного периода – классицизма V века.

Хотя бронзовый оригинал и не сохранился до нашего времени, его копии можно наблюдать во многих музеях мира – Национальном археологическом музее в Афинах, Лувре, Метрополитен, Британском музее.

Афродита Браски

Мраморное изваяние Афродиты изображает собой богиню любви, которая обнажилась перед тем, как принять свою легендарную, часто описываемую в мифах, ванну, возвращающей ей девственность. Афродита в левой руке держит снятую одежду, которая мягко опускается на стоящий рядом кувшин. С точки зрения инженерной мысли, такое решение позволило сделать хрупкую статую устойчивее, и дало скульптору возможность придать её более расслабленную позу. Уникальность Афродиты Браски в том, что это первое известное изваяние богини, автор которой решился изобразить её обнаженной, что в свое время считалось неслыханной дерзостью.

Ходят легенды, согласно которых скульптор Пракситель создал Афродиту по образу возлюбленной – гетеры Фрины. Когда об этом узнал её бывший поклонник, оратор Евтиас, он поднял скандал, вследствие которого Праксителя обвинили в непростительном кощунстве. На суде защитник, увидев что его доводы не справляют впечатления на судью, сдернул с Фрины одежду чтобы показать присутствующим, что настолько совершенное тело натурщицы просто не может таить в себе темную душу. Судьи, будучи приверженцами концепции калокагатии, были вынуждены полностью оправдать подсудимых.

Оригинал статуи был вывезен в Константинополь, где и погиб во время пожара. До нашего времени дошло множество копий Афродиты, но все они имеют свои отличия, так как восстанавливались по словесным и письменным описаниям и изображениям на монетах.

Марафонский юноша

Статуя молодого человека выполнена из бронзы, и предположительно изображает греческого бога Гермеса, хотя каких-нибудь предпосылок или его атрибутов в руках или одежде юноши не наблюдается.

Скульптура была поднята со дна Марафонского залива в 1925 году, и с того времени пополнила экспозицию Национального археологического музея в Афинах. Благодаря тому, что статуя длительное время находилась под водой, все её черты очень хорошо сохранились.

Стиль, в котором сделано изваяние, выдает стиль известного скульптора Праксителя. Юноша стоит в расслабленной позе, его рука упирается на стену, у которой была установлена фигура.

Дискобол

Статуя древнегреческого скульптора Мирона не сохранилась в оригинальном виде, но широко известна по всему миру благодаря бронзовым и мраморным копиям. Скульптура уникальна тем, что на ней впервые было запечатлено человека в сложном, динамическом движении. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике, изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе.

Дельфийский возничий

Бронзовая скульптура возничего была обнаружена во время раскопок 1896 года в святилище Аполлона в Дельфах, и являет собой классический пример античного искусства. Фигура изображает древнегреческого юношу, управляющего повозкой во время Пифийских игр.

Уникальность скульптуры заключается в том, что сохранилась инкрустация глаз драгоценными камнями. Ресницы и губы юноши украшены медью, а повязка на голове сделана из серебра, и предположительно также имела инкрустацию.

Время создания скульптуры, теоретически, находится на стыке архаики и ранней классики – её поза характеризуется скованностью и отсутствием какого-либо намека на движение, но голова и лицо выполнены с довольно большой реалистичностью. Как и в более поздних скульптур.

Афина Парфенос

Величественная статуя богини Афины не сохранилась до нашего времени, но существует множество её копий, восстановленных согласно с древними описаниями. Скульптура была полностью выполнена из слоновой кости и золота, без применения камня или бронзы, и стояла в главном храме Афин – Парфеноне. Отличительная черта богини – высокий шлем, украшенный тремя гребнями.

История создания статуи не обошлась без фатальных моментов: на щите богини скульптор Фидий, помимо изображения битвы с амазонками, поместил свой портрет в виде немощного старика, который двумя руками поднимает тяжелый камень. Общественность того времени неоднозначно расценила поступок Фидия, что стоило ему жизни – скульптора заточили в тюрьму, где он свел счеты с жизнью при помощи яда.

Греческая культура стала основоположником для развития изобразительного искусства всего мира. Даже сегодня, рассматривая некоторые современные картины и статуи можно обнаружить влияние этой древней культуры.

Древняя Эллада стала той колыбелью, в которой активно воспитывался культ человеческой красоты в её физическом, моральном и интеллектуальном проявлении. Жители Греции того времени не только поклонялись множеству олимпийских богов, но и старались максимально походить на них. Все это отображено в бронзовых и мраморных статуях – они не просто передают образ человека или божества, но и делают их приближенными друг к другу.

Хотя очень многие из статуй не дошли до современности, их точные копии можно увидеть во многих музеях мира.

Смотрите также

История древнегреческих танцев.

Еще до зарождения древнейших цивилизаций человечества, танец вошел в обиход архаичных людей, как средство для выражения своих эмоций, как часть увеселительных и других мероприятий. Даже похороны человека сопровождались специальными ритуальными танцами. История древнегреческих танцев берет свое начало в мифологии, согласно которой искусству танца людей научила богиня Терпсихора.

Туристические достопримечательности. Метеоры в Греции

Поговорим о достопримечательностях Греции, Метеоры, как объект туризма и что здесь смогут увидеть туристы, приезжающие из России и стран СНГ. Короткие описания и яркие фото из личного архива Никоса Леонова, русскоговорящего гида в Греции.

Семейный лагерь в Греции

Каждый родитель хочет дать своему ребенку все самое лучшее, сделать детство самым-самым. Поэтому, нет ничего удивительного в том, что часто поднимается тема семейного отдых. Это лагерь для семей, желающих провести каникулы и отпуск максимально полезно, интересно, творчески, и при этом качественно отдохнуть от городской суеты, усталости и стресса. Посвятить всё время общению с детьми, супругом, собой.

Существование легендарной Атлантиды вызывает большие противоречия в ученом мире. Однако есть некоторые свидетельства, которые говорят в пользу того, что величайшая цивилизация древности все же существовала. Платон в свое время говорил, что Атлантида была уничтожена 9000 лет назад, т. е. в 9500-м году до н. э. В 1950-х годах появились даже специальные ученые атлантологи, которые и по сей день пытаются разобраться в этом непростом вопросе.

10 тайн знаменитых скульптур

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Молчание великих статуй хранит множество секретов.

Когда Огюста Родена спрашивали, как он создает свои статуи, скульптор повторял слова великого Микеланджело: «Я беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее». Наверное, поэтому скульптура настоящего мастера всегда создает ощущение чуда: кажется, что увидеть красоту, которая прячется в куске камня, способен только гений.

Мы в AdMe.ru уверены, что практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них.

Рогатый Моисей

Микеланджело изобразил на своей скульптуре Моисея с рогами. Многие историки искусства объясняют это неправильным толкованием Библии. В Книге Исхода говорится, что когда Моисей спустился с горы Синай со скрижалями, иудеям было трудно смотреть в его лицо. В этом месте в Библии употреблено слово, которое с иврита можно перевести и как «лучи», и как «рога». Однако по контексту однозначно можно сказать, что речь идёт именно о лучах света — что лицо Моисея сияло, а не было рогато.

Цветная Античность

Долгое время считалось, что древнегреческие и древнеримские скульптуры из белого мрамора были изначально бесцветными. Однако недавние исследования учёных подтвердили гипотезу, что статуи раскрашивались в широкую гамму цветов, которые со временем исчезли под длительным воздействием света и воздуха.

Страдания Русалочки

Статуя Русалочки в Копенгагене — одна из самых многострадальных в мире: именно ее больше всего любят вандалы. История ее существования была очень бурной. Ее ломали и распиливали на куски множество раз. И сейчас можно еще обнаружить едва заметные «шрамы» на шее, которые появились от необходимости заменить голову скульптуры. Русалочка была обезглавлена дважды: в 1964 и 1998 году. В 1984 году ей отпилили правую руку. 8 марта 2006 года на руку русалке был водружен фаллоимитатор, а сама горемыка была забрызгана зеленой краской. К тому же, на спине красовалась нацарапанная надпись «С 8 марта!» В 2007 году власти Копенгагена объявили, что статуя может быть перенесена дальше в гавань, чтобы избежать дальнейших случаев вандализма и для предотвращения постоянных попыток туристов взобраться на неё.

«Поцелуй» без поцелуя

Знаменитая скульптура Огюста Родена «Поцелуй» изначально носила название «Франческа да Римини», в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы XIII века, чьё имя обессмертила Божественная комедия Данте (Круг второй, Пятая песнь). Дама полюбила младшего брата своего мужа Джованни Малатеста, Паоло. Когда они читали историю Ланселота и Гвиневры,их обнаружил, а затем убил её муж. На скульптуре можно видеть, как Паоло держит в руке книгу. Но на самом деле любовники не касаются друг друга губами, как бы намекая на то, что они были убиты, не совершив греха.

Переименование скульптуры в более отвлечённое — Поцелуй (Le Baiser) — было сделано критиками, впервые увидевшими её в 1887 г.

Секрет мраморной вуали

Когда смотришь на статуи, покрытые полупрозрачной мраморной вуалью, поневоле задумываешься о том, как такое вообще возможно сделать из камня. Все дело в особой структуре мрамора, использовавшегося для этих скульптур. Глыба, которой предстояло стать изваянием, должна была иметь два слоя — один более прозрачный, другой более плотный. Такие природные камни сложно найти, но они есть. У мастера был сюжет в голове, он знал, какую именно глыбу ищет. Он работал с ней, соблюдая текстуру нормальной поверхности, и шел по границе, разделяющей более плотную и более прозрачную часть камня. В итоге остатки этой прозрачной части «просвечивали», что и давало эффект вуали.

Идеальный Давид из испорченного мрамора

Знаменитая статуя Давида была сделана Микеланджело из куска белого мрамора, оставшегося от другого скульптора, Агостино ди Дуччо, который безуспешно пытался с этим куском работать, а потом бросил его.

Кстати, Давид, веками считавшийся образцом мужской красоты, не так уж и совершенен. Дело в том, что он косоглаз. К такому выводу пришел американский ученый Марк Ливой из Стэнфордского университета, обследовавший статую с помощью лазерно-компьютерной техники. «Дефект зрения» более чем пятиметровой скульптуры незаметен, поскольку она водружена на высокий пьедестал. По мнению экспертов, Микеланджело намеренно наделил свое детище этим недостатком, поскольку желал, чтобы профиль Давида выглядел идеально с любой стороны.

Смерть, вдохновившая на творчество

Самая загадочная статуя на каталонском кладбище Побленоу носит название «Поцелуй смерти». Создавший ее скульптор до сих пор остается неизвестным. Обычно авторство «Поцелуя» приписывается Жауме Барба, но есть и те, кто уверен, будто памятник изваял Жоан Фонбернат. Скульптура расположена в одном из дальних углов кладбища Побленоу. Именно она вдохновила кинорежиссера Бергмана на создание картины «Седьмая печать» — об общении Рыцаря и Смерти.

Руки Венеры Милосской

Фигура Венеры занимает почетное место в парижском Лувре. Некий греческий крестьянин нашел ее в 1820 году на острове Милос. На момент обнаружения фигура была разломана на два больших фрагмента. В левой руке богиня держала яблоко, а правой придерживала падающее одеяние. Осознав историческую значимость этой древней скульптуры, офицеры французского военного флота распорядились увезти мраморное изваяние с острова. Когда Венеру тащили по скалам к ожидающему кораблю, между носильщиками произошла драка, и обе руки откололись. Усталые матросы наотрез отказались вернуться и поискать оставшиеся части.

Прекрасное несовершенство Ники Самофракийской

Статую Ники нашел на острове Самофракия в 1863 году Шарль Шампуазо, французский консул и археолог. Высеченная из золотистого парийского мрамора статуя на острове венчала алтарь морских божеств. Исследователи считают, что неизвестный скульптор создал Нику во II веке до нашей эры в знак греческих морских побед. Руки и голова богини безвозвратно утрачены. Неоднократно предпринимались и попытки восстановить изначальное положение рук богини. Предполагают, что правая рука, поднятая вверх, держала кубок, венок или горн. Интересно, что многократные попытки восстановить руки статуи оказались безуспешны — все они портили шедевр. Эти неудачи заставляют признать: Ника прекрасна именно такой, совершенна в своем несовершенстве.

Мистический Медный всадник

Медный всадник — памятник, окруженный мистическими и потусторонними историями. Одна из легенд, связанных с ним, гласит, что во время Отечественной войны 1812 года Александр I приказал вывезти из города особо ценные произведения искусства, в том числе и памятник Петру I. В это время некий майор Батурин добился свидания с личным другом царя князем Голицыным и передал ему, что его, Батурина, преследует один и тот же сон. Он видит себя на Сенатской площади. Лик Петра поворачивается. Всадник съезжает со своей скалы и направляется по петербургским улицам к Каменному острову, где жил тогда Александр I. Всадник въезжает во двор Каменоостровского дворца, из которого выходит к нему навстречу государь. «Молодой человек, до чего ты довел мою Россию, — говорит ему Петр Великий, — но покуда я на месте, моему городу нечего опасаться!». Затем всадник поворачивает назад, и снова раздается «тяжело-звонкое скаканье». Пораженный рассказом Батурина, князь Голицын передал сновидение государю. В результате Александр I отменил свое решение об эвакуации памятника. Памятник остался на месте.

10 самых известных скульптур в мире

Тема: Творчество

Хотите получать интересные статьи на email каждое утро и расширять кругозор? Присоединяйтесь к Eggheado !

Без скульптуры искусство не может быть полноценным. Вырезание и вылепливание людей, животных и разнообразных предметов появились в истории человечества едва ли не одновременно с наскальной живописью. Скульптуры — это те же картины, только телесные, а значит и выражающие эмоции немного по-другому. То, что говорят нам статуи, мы воспринимаем во многом проще, потому что они осязаемы и более похожи на нас, чем произведения любого другого вида искусства.
В этом материале собрано 15 знаменитых и значимых скульптур, созданных в разные времена из разных материалов с разными целями.

Давид

Пятиметровое изваяние библейского героя Давида, созданное Микеланджело, когда тому было всего 28 лет, воспринимается как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом.
Самый тиражируемый скульптурный образ в мире.

Мыслитель

Еще один до крайности популярный образ создан Огюстом Роденом в 1882 году. Изначально скульптура должна была называться «Поэт» и быть частью композиции «Врата ада» по мотивам «Божественной комедии». Моделью для скульптуры послужил француз по имени Жан Бо, мускулистый боксёр, в основном выступавший в Париже, в квартале красных фонарей.

Шагающий человек

Самая дорогая скульптура в истории человечества. В 2010 году 183-сантиметровая скульптура «Шагающий человек», выполненная швейцарским скульптором в 1961 году, была продана с аукциона Sotheby’s за рекордную сумму в 104,3 миллиона долларов.
Скульптура считается одной из самых важных в творчестве этого мастера, ее изображение также размещено на банкноте в 100 швейцарских франков.

Венера Милосская

вероятно Агесандр Антиохийский

Знаменитая древнегреческая скульптура, созданная примерно в середине второго века до нашей эры, была найдена на острове Мелос в 1820 году французским моряком, решившим поискать на берегу древности на продажу. Руки тогда были в целости и сохранности, но были утрачены в момент конфликта между французами (нашедшими) и турками (владельцами острова).

Ника Самофракийская

Древнегреческая мраморная скульптура богини Ники была найдена на острове Самотраки на территории святилища кабиров в апреле 1863 года. Статую воздвигли жители острова Родос в память о победе, одержанной ими над флотом сирийского царя.

Она стояла на отвесной скале над морем, ее пьедестал изображал нос боевого корабля. Могучая и величавая Ника в развевающейся от ветра одежде представлена в неудержимом движении вперед. В настоящее время находится в Лувре.

Статуя сделана из парийского мрамора, правое крыло — гипсовая реконструкция. Голова и руки статуи отсутствуют. Во время дальнейших раскопок были обнаружены другие фрагменты статуи: в 1950 году команда археологов нашла её правую руку, оказавшуюся под большим камнем, рядом с местом обнаружения статуи.

Пьета

Пьета — распространенное название для изображений сцены оплакивания Девой Марией ее сына. Лучшая из них была сделана Микеланджело в 24 года. Безупречная композиция, эмоциональность, человечность и глубокая символичность скульптуры сделали ее образцом культуры Высокого Возрождения.

Граждане Кале

Скульптурная группа «Граждане Кале», заказанная муниципалитетом города Кале, была завершена Роденом в 1888 году. Во время Столетней войны английский король Эдуард III осадил город, и спустя некоторое время голод вынудил оборонявшихся к сдаче.

Король обещал пощадить жителей, только если шесть знатнейших граждан выйдут к нему в рубище и с верёвками на шее, отдавая себя на казнь. Это требование было исполнено. Первым вызвался отдать свою жизнь ради спасения города один из главных богачей, Юсташ де Сен-Пьер. Английская королева Филиппа исполнилась жалостью к этим исхудавшим людям, и во имя своего нерождённого ребёнка вымолила перед супругом для них прощение.

Роден революционно настоял на отказе от постамента, хоть волю его выполнили только после смерти скульптора, и фигуры находятся на одном уровне со зрителями.

Писающий мальчик

Главная достопримечательность Брюсселя. Точное время и обстоятельства возникновения статуи неизвестны. По некоторым сведениям, статуя существовала уже в XV веке. Одни брюссельцы рассказывают, что она установлена в напоминание о событиях гримбергенской войны, когда люлька с сыном Готфрида III Лёвенского была подвешена на дереве, чтобы видом будущего монарха воодушевлять горожан, а ребёнок оттуда мочился на сражающихся под деревом воинов.

По другому преданию, статуя была изначально призвана напоминать горожанам о том мальчике, который струёй мочи потушил разложенные неприятелем под городскими стенами боеприпасы.

Начиная с 1695 года статую неоднократно похищали, в последний раз статую украли в 1960-е годы, после чего её в очередной раз заменили копией.

Терракотовая армия

Как минимум 8099 скульптур китайских воинов и их лошадей составляют это достояние Китая.

Терракотовые статуи, каждая из которых абсолютно индивидуальна, были захоронены в боевом построении вместе с первым императором династии Цинь — Цинь Шихуанди, объединившим Китай и соединившим все звенья Великой стены в III веке до нашей эры. Воины должны были поддержать власть императора и в загробном мире.

Золотой Будда

Самая большая в мире цельнолитая золотая статуя расположена в бангкокском храме Ват Траймит — в ней около трех метров, а весит она более пяти тонн.

В период войны с Бирмой статуя была намеренно покрыта гипсом, а затем никто уже не мог раскрыть секрета этого Будды. До 1957 года на статую особо не обращали внимания — до тех пор, пока она не была перевезена на новое место. Согласно слухам, во время перевозки начался дождь, перед которым статуя из-за своего веса ещё и упала с перевозившего её крана; она была укрыта от дождя, но вода всё равно смыла покрытие с одного из участков в достаточной степени, чтобы один их монахов заметил странный блеск. По другой версии, от падения гипс потрескался.

Eggheado — это познавательная статья к завтраку.

В Германии найдена самая древняя в мире скульптура

В пещере Холе-Фельс (Hohle Fels, «Полые скалы») на юго-западе Германии найдена древнейшая в мире статуэтка. Женская фигурка с гротескно преувеличенными половыми признаками была вырезана из бивня мамонта в самом начале эпохи ориньяк. Наиболее вероятный возраст скульптуры — 40 000 лет, минимально возможный — 35 000 лет. Таким образом, она как минимум на 5000 лет старше всемирно известных палеолитических «венер» граветтской эпохи.

Пещерные отложения в Холе-Фельс подразделяются на 18 слоев. Нижние четыре слоя относятся к среднему палеолиту и содержат следы пребывания неандертальцев. Над ними расположены отложения верхнего палеолита, когда в пещере жили люди современного типа. Из этих верхнепалеолитических слоев шесть нижних относятся к эпохе ориньяк — древнейшему этапу европейского верхнего палеолита, над ними залегают слои граветтской и мадленской эпох.

Сенсационная находка, о которой сообщил археолог Николас Конард (Nicholas J. Conard) из Тюбингенского университета, происходит из самого нижнего слоя ориньякской эпохи. Непосредственно под этим слоем идут уже среднепалеолитические неандертальские слои, отделенные от верхнепалеолитических отложений тонким прослоем «стерильной» глины.

В 2003 году Конард нашел двумя слоями выше — в третьем снизу ориньякском слое — три костяные фигурки: лошадиную голову, водоплавающую птицу и «териантропа» с признаками человека и кошки (см.: Conard, 2003. Palaeolithic ivory sculptures from southwestern Germany and the origins of figurative art, полный текст — PDF, 500 Кб). Они считались одними из самых древних — а возможно, и самыми древними произведениями искусства, однако ясно, что новая находка еще древнее.

Точный возраст статуэтки и вмещающих отложений попытались определить радиоуглеродным методом. Анализировались в основном фрагменты костей животных, найденные в непосредственной близости от статуэтки. В этих костях сохранилось довольно много коллагена, который и использовался для анализов, проводившихся независимо в нескольких лабораториях. Однако результаты получились не совсем однозначные. «Исправленные» (откалиброванные) радиоуглеродные датировки варьируют примерно от 35–36 до 44 тысяч лет назад. Такой разброс может быть связан со множеством причин: с циркуляцией грунтовых вод, случайным загрязнением проб посторонними примесями и др. (см.: «Хронология далекого прошлого»).

По мнению автора, наиболее вероятный возраст статуэтки — около 40 000 лет, что соответствует самому началу эпохи ориньяк (см.: Уточнение радиоуглеродных датировок заставляет пересмотреть историю оккупации Европы людьми современного типа, «Элементы», 06.03.2006). Этот вывод основан на том, что находка сделана в самой нижней части метровой толщи ориньякских отложений. При этом нужно иметь в виду, что пещера Холе-Фельс — чуть ли не самая большая и удобная в этом районе, и к тому же хорошо заметна, поэтому пришедшие сюда сапиенсы должны были заселить ее одной из первых.

Статуэтка была расколота на шесть кусков, которые все были найдены в пределах одного квадрата 25 × 25 см. У склеенной скульптуры недостает левой руки и плеча, но Конард надеется, что они со временем найдутся — ведь находка была сделана на самом краю раскопа, рядом с его вертикальной глиняной стенкой, в толще которой, возможно, и скрываются недостающие части древнейшей скульптуры. Длина статуэтки 59,7 мм, ширина — 34,6 мм, толщина — 31,3 мм, вес — 33,3 г.

Статуэтка довольно реалистична с точки зрения анатомии, но кое в чём древний скульптор дал волю фантазии — иначе какое же это искусство? Гипертрофированные женские половые признаки роднят ее со знаменитыми «палеолитическими венерами» более поздней граветтской эпохи (начавшейся около 30 000 лет назад). Еще одной интересной особенностью статуэтки является полное отсутствие головы. Видимо, древний скульптор считал эту часть женского тела наименее существенной. Вместо головы он вырезал аккуратное колечко, чтобы можно было носить фигурку на шнурке. Колечко слегка отполировано изнутри: вероятно, кто-то ее действительно носил — может быть, в качестве амулета.

Талия «холе-фельсской Венеры» лишь ненамного уже широких плеч и бедер. Живот разукрашен горизонтальными линиями, которые, возможно, символизируют какое-то одеяние. Линии были процарапаны острыми каменными орудиями, причем древний скульптор многократно проводил острием по одному и тому же месту и прикладывал значительные усилия, чтобы борозда в твердой мамонтовой кости стала достаточно глубокой. В отличие от типичных палеолитических венер, грудь у холе-фельсской Венеры не висит, плечи очень широкие, а живот почти плоский.

Новая находка заставляет пересмотреть сложившиеся представления о зарождении палеолитического искусства. До сих пор считалось, что для ориньякской эпохи были характерны только изображения животных, в основном крупных и агрессивных, а также объектов, связанных с шаманскими культами (вроде вышеупомянутого человека-кошки). Считалось, что женское тело стало источником вдохновения для палеолитических скульпторов лишь в следующую, граветтскую эпоху. Теперь очевидно, что данное творческое направление присутствовало в верхнепалеолитической художественной культуре с самого ее зарождения.

Скорее всего, женские фигурки с преувеличенными половыми признаками прямо или косвенно символизировали плодородие. Возможно, тот же смысл несли и многочисленные схематические изображения мужских и женских половых органов, выцарапанные на камнях, и фаллические скульптуры ориньякского возраста (35–36 тысяч лет назад), найденные на юго-западе Франции.

Причины культурной революции, произошедшей около 40 000 лет назад у пришедших в Европу сапиенсов, остаются загадочными. Это был второй резкий рывок в культурном развитии Homo sapiens (о первом, произошедшем свыше 70 000 лет назад в Южной Африке, рассказано в заметке Зарождение человеческой культуры в Африке проходило в два этапа, «Элементы», 05.11.2008). Любопытно, что первая из двух революций, во время которой вошли в обиход ожерелья из ракушек и абстрактные геометрические узоры, примерно совпадает по времени с грандиозным извержением вулкана Тоба на Суматре. Вторая революция произошла сразу после прихода сапиенсов в населенную неандертальцами Европу. В эпоху ориньяк впервые появились не только живопись и скульптура, но, вероятно, и музыка, о чём свидетельствуют найденные на юге Германии костяные флейты. За пределами Европы всё это появляется на несколько тысячелетий позже.

10 шокирующих произведений эротического искусства из древнего мира

Когда мы представляем себе древний мир, наше воображение часто рисует идеализированное общество. В безмятежный Золотой век интеллектуалы бродили по чистым улицам, украшенным элегантными белоснежными статуями. На самом деле древний мир был грязным, вонючим и шумным. Многие из белоснежных скульптур, которые сегодня хранятся в музеях, первоначально были окрашены в яркие цвета.

Если в прошлом найденные артефакты не соответствовали представлениям людей о древнем мире, их часто отвергали. Таким образом, вид шаловливых, эротических или откровенно причудливых сексуальных изображений или скульптур, которыми наслаждались наши предки, может вызвать у нас шок. Далее представлены десять самых невероятных произведений эротического искусства из глубокого прошлого.

10. «Любовники из Айн Сахри»

Самое древнее изображение двух людей, занимающихся сексом, было создано 11000 лет назад. Каменная фигурка под названием «Любовники из Айн Сахри», которая в настоящее время хранится в Британском музее, была обнаружена в пещере недалеко от Вифлеема. Считается, что статуэтка высотой 10 см принадлежит натуфийской культуре древнего Ближнего Востока. И хотя при первом рассмотрении она напоминает неумелое творение, на самом деле это искусное произведение искусства.

Человек, который создал «Любовников», использовал каменный инструмент, чтобы проработать детали. Тщательный взгляд на фигурку позволяет увидеть пару, тела которой сплелись в чувственном соитии. Но поскольку у людей нет черт лица, их головы в какой-то степени напоминают фаллосы. Это сходство с пенисом наблюдается, даже если статуэтку повернуть боком. С разных ракурсов «Любовники» также могут кому-то показаться похожими на грудь или свисающие яички.

С какой целью были созданы «Любовники», неизвестно. Как и любая археологическая находка, фигурка вполне могла иметь ритуальное значение, но также возможно, что это было своего рода 3D-порно тех дней.

9. Помпейский бордель

Помпеи были космополитическим портом. Благодаря граффити, найденным в руинах города, мы знаем, что его жители и посетители говорили на различных языках – от латыни и греческого до оскского языка и, возможно, иврита. Учитывая потенциальное существование языковых барьеров, как проститутки умудрялись зарабатывать себе на жизнь?

Когда произошло извержение Везувия, это одновременно разрушило и сохранило Помпеи. Раскопки помогли установить, какими были римские города и как их жители скрашивали досуг. Одним из развлечений, предлагаемых в Помпеях, было посещение борделя. В «Люпинаре», одном из домов удовольствий в Помпеях, висела серия настенных рисунков, изображающих пары в различных сексуальных позах. Считается, что эти изображения использовались в качестве «меню» предоставляемых в том месте сексуальных услуг.

Если мы и знаем что-то о египетском боге Мине, так это то, что он итифаллический (то есть имеет эрегированный пенис) – его изображения не позволят вам забыть об этом факте.

Мин, древний бог, известный как «создатель богов и людей», был одним из первых египетских божеств, в честь которых начали создавать большие статуи. Эти статуи не пытались скрыть особенности его анатомии. Его часто изображают держащим свой пенис в левой руке. В культовых местах его священным животным обычно был бык, животное, известное своей мужественностью. Когда бога Мина стали отождествлять с созвездием Орион, три знаменитые звезды в области его торса определённо были не ремнём.

Мина также связывали с типом дикого салата, который при разрезании производит густой, белый сок. Некоторые археологи высказали предположение о том, что эту липкую белую жидкость египтяне могли ассоциировать со спермой.

Древние греки и римляне считали, что большой фаллос приносит удачу. Археологи обнаружили множество вырезанных из дерева пенисов в разных местах, и одна мифологическая фигура в особенности ассоциируется с ними. Приап – это бог плодородия, изображаемый с огромным пенисом.

Помпеи в очередной раз помогают понять то, как относились к сексу в древнем мире. Картины и статуи, изображающие Приапа, можно найти по всему городу. На одной известной фреске Приап взвешивает свой пенис, сравнивая его с мешком с золотом – возможно, это был намёк на его важную роль в делах.

Статуи бога часто изображают его в одеянии с приподнятым низом, демонстрирующим его эрегированный пенис. Мы не знаем, как именно греки и римляне воспринимали подобные образы. Они вызывали у них почтение или смех? Кто знает…

Гермы в Древней Греции были уникальным стилем скульптуры. На вершине каменного столба изображали голову то ли человека, то ли бога, а примерно в середине вырезали мужские гениталии.

Бога Гермеса часто использовали в качестве образа герм; ему отводилась роль защитника границ и отпугивающего воров. Считается, что гермы выступали в качестве хранителей как в частных, так и в общественных местах, а также приносили удачи. Если кто-то пытался уничтожить герму, это воспринималось как атака на город в целом.

В 415 г. до н. э. жители Афин проснулись и обнаружили, что все его гермы были повреждены. Ночью по улицам города бродила группа людей, совершая акты вандализма – а именно, отламывая статуям пенисы. Подозрение в совершении этого кощунства пало на государственного деятеля Алкивиада и привело к его падению и изгнанию из города. К счастью для него, закон «око за око» ещё не был в моде.

Древние римляне считали пенис талисманом, приносящим счастье. Точно таким же образом они относились и к колокольчикам. Чтобы увеличить силу чар, они часто вешали колокольчики на фаллосы. Названные тинтиннабулумами, колокольчики часто вешали у порога или в садах, чтобы отогнать злых духов. Однако простое объединение двух символов римляне считали недостаточным.

Некоторые тинтиннабулумы представляют собой сложное сочетание образов. Центральной фигурой мог быть эрегированный фаллос с крыльями и львиным хвостом. Этот летающий фаллос может также иметь собственный эрегированный фаллос. На этих соединённых пенисах могли висеть колокольчики или даже другие фаллосы, к которым прикрепляли ещё больше колокольчиков.

4. Кубок Уоррена

Кубок Уоррена, приобретённый Британским музеем в 1999 году, является одной из лучших серебряных работ римлян в мире. Он также носит порнографический характер. Обычно датируемый 1-м веком после Рождества Христова, серебряный сосуд для питья изображает четыре фигуры в богато украшенной комнате в окружении музыкальных инструментов. Однако не эти признаки роскоши бросаются в глаза.

На одной стороне изображена пара молодых мужчин (”twinks“), занимающихся любовью, а на другой – юноша, преклонивший колени перед своим бородатым любовником старшего возраста. Если вы внимательно посмотрите на кубок, то заметите пятую фигуру, которая подглядывает за совокупляющимися парами из-за края двери.

В 1953 году Кубок Уоррена не разрешили ввезти в Соединённые Штаты, поскольку изображения на нём были слишком шокирующими.

Когда Пи Джей Харви пела песню «Шила-на-гиг», многие могли не понимать, о чём шла речь. Строки звучали следующим образом:

Засунь эти деньги в свою бесполезную дырку…»

Что значит «шила-на-гиг»? Это статуи с вульвами, имеющими огромный размер. Иногда их можно найти на церквях, которые кажутся последним местом, где стоит размещать статуи женщин-эксгибиционисток. Шила-на-гиг распространены в Ирландии и Великобритании, иногда подобные скульптуры можно обнаружить и в континентальной Европе. Обычно их располагают над дверными проёмами или окнами.

Никто точно не знает, с какой целью эти скульптуры начали появляться в 11-м веке. Возможно, они использовались для того, чтобы отгонять злых духов, не давая им проникнуть в церковь.

2. Вавилонские совокупляющиеся пары

Фрейд сказал: «Иногда сигара – это просто сигара». Таким образом, когда дело доходит до эротического искусства, иногда порно – это просто порно. Это может касаться изображений совокупляющихся пар, найденных на месте Древней Месопотамии. Из песков археологи добыли таблички и статуи, на которых нет ничего, кроме пар в различных акробатических позах.

Примечательны две знаменитые таблички из Ирака, которые насчитывают почти 4000 лет. На одной из них изображён мужчина, который удовлетворяет женщину сзади. Другая показывает пару в аналогичной позе, но любовники решили сделать перерыв, чтобы выпить освежающий напиток. Женщина потягивает через соломинку густое вавилонское пиво, а мужчина пьёт его из чашки. Было выдвинуто предположение, что различные стили питья могут относиться к мужскому и женскому оральному сексу.

Вот вам пример простой реакции древних на секс, не запятнанной никаким духовным смыслом. Для месопотамцев секс был просто сексом, а не чем-то постыдным. Однако нас, современных читателей, шокирует такое извращённое и бесстыдное продвижение соломинок для питья.

1. Пан занимается сексом с козой

Когда во время раскопок в 1752 году в Геркулануме (другом римском городе, уничтоженном во время извержения Везувия) была обнаружена статуя бога Пана, археологи пришли в замешательство. А что бы вы подумали, увидев скульптуру, которая отчётливо изображает получеловеческое, полукозлиное божество, проникающее в козу? Один из археологов написал в письме домой, что лучше бы вулкан уничтожил эту скульптуру, которая была крайне неприличной.

Как бы там ни было, статую поместили в коллекцию древних произведений эротического искусства, доступ к которой можно было получить только с разрешения короля Неаполя. Или подкупив охранника. Женщинам было запрещено смотреть на подобные предметы.

Скульптор Джозеф Ноллекенс создал терракотовую копию статуи по памяти. Однако сегодня любой посетитель Археологического музея в Неаполе может увидеть оригинал, помимо прочих артефактов эротического искусства, которые когда-то считались слишком непристойными для открытой демонстрации публике.

Скульптуры древнего мира | Vasque-Russia.ru

10 самых знаковых скульпторов мира

Скульптура — вид искусства, зародившийся ещё в первобытную эпоху и активно развивавшийся на протяжении всей истории человечества. Многие шедевры, ставшие культовыми, имеют настолько древнее происхождение, что их авторство установить невозможно. Примерами могут послужить китайская «Терракотовая армия» (датированная 3 веком до нашей эры, но случайно обнаруженная лишь в 1974 году) и две прекрасные обитательницы Лувра — Ника Самофракийская и Венера Милосская.

Но существуют не менее знаменитые скульптуры, авторы которых нам хорошо известны. О них мы и расскажем.

Микеланджело и Донателло

Первые два имени, открывающие наш список 10 самых знаковых скульпторов мира, хорошо знакомы всем любителям искусства. Речь идёт о выдающихся мастерах Эпохи Возрождения — Донателло и Микеланджело. Оба были очень продуктивны и создали множество шедевров, но самыми известными их работами стали, пожалуй, статуи Давида. Скульптура Донателло значительно старше, она относится к 1430-1440 гг.

Ну, а Микеланджело, выполнившему своего Давида в самом начале 16 века, удалось создать одно из самых копируемых произведений искусства. Только во Флоренции, где находится оригинал, установлены ещё и два «дублёра».

Широко известна и копия, которая расположена на набережной в Копенгагене. Она была подарена городу пивоваром Карлом Якобсеном в 1896 году.

Антонио Канова

Великие художники Эпохи Возрождения вдохновлялись античными шедеврами. Эта любовь передалась и следующим поколениям скульпторов, взявшим за основу идеализированные изображения обнажённой натуры. Антонио Канова — итальянский мастер, ставший одним из самых видных представителей классицизма в скульптуре.

При жизни он обладал невероятным авторитетом. Несмотря на то, что критики обвиняли его в отсутствии «артистичности», публика присвоила Антонио Канова титул «Верховного министра красоты». Среди его произведений можно выделить «Тесей и Минотавр», «Купидон и Психея», «Полина Боргезе».

Фредерик Бартольди

Иногда случается так, что скульптура становится намного известнее своего автора. Подобная история произошла и с Фредериком Бартольди, который по праву должен занять место в нашем списке. Ведь именно он является создателем одного из символов Соединённых Штатов Америки — легендарной Статуи Свободы.

Выполненный из меди монумент изображает древнеримскую богиню Либертас.

Огюст Роден

Следующим художником, о котором мы расскажем, будет Огюст Роден. Его называют одним из «отцов» современной скульптуры. Сложно найти человека, который хотя бы раз в своей жизни не видел изображение «Мыслителя».

Легендарная скульптура задумывалась автором как часть композиции «Врата Ада», в основу которой легла «Божественная комедия». Она должна была называться «Поэт» и изображать самого Данте, но Роден усложнил свой замысел и создал образ Творца, лишённый реального прототипа. В 1906 году «Мыслитель» был установлен в парижском Пантеоне, а автор, презентуя свою работу, неожиданно заявил, что она посвящена французским рабочим.

Степан Эрьзя

Повинуясь логике, следует теперь рассказать о великом скульпторе, которого пресса окрестила «Русским Роденом» — Степане Эрьзя. Он вошёл в историю не только благодаря своему художественному таланту, но и тому, что работал с необычным материалом — кебрачо. Проведя большую часть своей творческой жизни в Аргентине, мастер влюбился в это неподатливое дерево, название которого буквально переводится как «сломай топор».

Также Эрьзя знаменит своими масштабными проектами по преобразованию гор в монументы. Но реализовать их ему не удалось.

Умберто Боччони

Творчество итальянского живописца, скульптора и одного из крупнейших теоретиков футуризма Умберто Боччони известно, вероятно, лишь знатокам искусства. Однако, его работа с непростым названием «Уникальные формы непрерывности в пространстве» стала настоящим хитом. Она даже изображена на аверсе итальянской монеты достоинством в 20 центов.

Константин Бранкузи

Составляя список из 10 самых знаковых скульпторов мира, мы просто не можем пройти мимо такой фигуры, как Константин Бранкузи. Легендарный представитель авангардного искусства, основоположник стиля абстрактной скульптуры, этот французский мастер румынского происхождения был настоящей «звездой» своего времени. Одно из самых знаменитых и скандальных его произведений — «Портрет княгини Бибеско» — скульптура, которую Министерство Культуры Франции несколько раз арестовывало «за аморальность».

Кстати, Бранкузи какое-то время работал ассистентом Родена, но ушёл от него, заявив, что «под большим деревом ничего не растёт».

Эрнст Неизвестный

Культовой фигурой в истории советского искусства, несомненно, является Эрнст Неизвестный — представитель «дегенеративного искусства», как назвал его Никита Хрущёв. Подобная оценка сильно осложнила жизнь и творчество мастера. Однако, после смерти Хрущёва, Неизвестный великодушно согласился исполнить просьбу его родственников и создать надгробный памятник политика.

Самыми знаменитыми работами скульптора являются «Орфей» (1962), монументальная композиция «Прометей и дети мира» (1966), созданная в Артеке, «Маска скорби» (1996) — 30- метровый мемориал жертвам политических репрессий.

Альберто Джакометти

Завершает наш список швейцарский художник Альберто Джакометти. Его скульптура «Шагающий человек I», созданная в 1961 году, была продана на аукционе Sotheby’s за рекордные 65 миллионов фунтов. Она считается одной из важнейших работ мастера.

Разумеется, мы составили лишь условный список 10 самых знаковых скульпторов мира. Существует масса легендарных произведений, и у каждого из них есть автор, который заслуживает место в нашем списке.

13 секретов известных скульптур, которые стоит знать каждому ценителю искусства

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Среди достопримечательностей большинства мегаполисов довольно весомую нишу занимают различные скульптуры. Каждая из них содержит в себе нечто особенное, что не сразу бросается в глаза обычному человеку. Поэтому даже самые, казалось бы, известные работы могут скрывать за собой любопытные детали.

Мы в AdMe.ru решили разобраться в небольших секретах всемирно известных скульптур и гигантских статуй. Давайте на них посмотрим.

1. Изначально Венера Милосская выглядела совсем по-другому

Статуя Венеры Милосской, изображающая греческую богиню Афродиту, была найдена в XIX веке на острове Милос. Изначально у нее были руки — в одной она держала яблоко, а второй придерживала спадающую одежду. Руки были утрачены при транспортировке французскими офицерами, но это не единственное, что потеряла скульптура. Когда-то она была украшена ювелирными изделиями: браслетами, серьгами, тиарой. Они пропали очень давно, но в мраморе остались отверстия для креплений.

2. На бюсте Нефертити не случайно отсутствует левый глаз

Образ Нефертити — один из неизменных символов древнеегипетской цивилизации. Легко заметить, что в скульптуре царицы отсутствует левый глаз. Это можно объяснить религиозными верованиями египтян, которые не делали точные копии лиц людей. Они верили, что между человеком и любым его изображением существует связь и если повредить изображение, это может навредить и человеку.

3. Медный всадник на самом деле не из меди

С легкой руки А. С. Пушкина памятник Петру I в Санкт-Петербурге получил название «Медный всадник». Мало кто знает, что это лишь художественный прием, а статуя на самом деле отлита из бронзы.

4. Статуя Свободы транслирует символы

Официальное название статуи – «Свобода, озаряющая мир». Ранее она выполняла роль маяка, но мощности сигнальных огней не хватало для помощи кораблям, поэтому он был закрыт. Обратите внимание на детали: в левой руке статуя держит скрижаль, на которой римскими цифрами написана дата – 4 июля 1776 – день принятия Декларации независимости США. Правая нога статуи опирается на сломанные кандалы – это символ освобождения от тирании и гнета.

5. Пьедестал статуи Христа-Искупителя мог выглядеть иначе

Изначально планировалось, что пьедестал статуи в Рио будет иметь форму земного шара, символизирующего мир. Однако в ходе кропотливой работы был сформирован тот облик монумента, каким мы знаем его сейчас. Основной упор сделали на широко расставленные руки Иисуса, которые символизируют любовь Христа к каждому человеку. Издалека монумент похож на большой крест — символ христианской веры.

6. На памятнике «Тысячелетие России» кое-кого не хватает

На знаменитом памятнике «Тысячелетие России» в Великом Новгороде располагаются 129 фигур, повлиявших на русскую историю: государственные и культурные деятели, военные и герои, просветители. Если присмотреться, то можно заметить, что на памятнике отсутствует фигура Ивана IV Грозного. Было решено, что помещать фигуру царя на памятке неэтично в связи с кровавым погромом в Новгороде.

7. Статуя Золотого Будды была обнаружена совсем недавно

Статуя Будды в бангкокском храме Ват Траймит — самая большая в мире цельнолитая золотая статуя: высотой она около 3 метров, а весит более 5 тонн. В период войны с Бирмой буддистская святыня была покрыта гипсом для сохранности, и все люди, знавшие этот секрет, погибли во время войны. Обнаружили статую только в середине XX века: во время перевозки скульптуры начался дождь, смывший участок гипса и обнаживший золото.

8. Монумент Вашингтону должен был выглядеть иначе

Монумент Вашингтону — одна из самых посещаемых достопримечательностей в столице США. Мало кто знает, каким монумент планировался изначально. Снизу обелиск должна была окружать круговая колоннада, украшенная статуей Вашингтона на колеснице. Внутри колоннады должны были помещаться фигуры 20 героев Американской революции. Проект вышел слишком дорогим, поэтому монумент решили сделать более лаконичным.

9. Статуя «Голубой мустанг» убила своего создателя

10-метровая статуя “Голубой мустанг” работы скульптора Луиса Хименеса возвышается над аэропортом Денвера. За устрашающий вид местные жители прозвали коня Блюцифером. Однако невзлюбили статую не только за горящие демонические глаза – он убил своего создателя. При транспортировке крепления не выдержали 4-тонную громаду и фрагмент изваяния упал на Луиса, нанеся пожилому скульптору смертельные травмы.

10. У коней на Аничковом мосту есть любопытная деталь

У коней на Аничковом мосту в Петербурге есть одна небольшая особенность. У лошадей, бегущих по одну сторону реки Фонтанки, есть подковы, а на противоположном берегу — нет. Дело в том, что раньше на Литейном проспекте находились кузницы и литейные мастерские. Поэтому кони, бегущие от Литейного проспекта, уже успели подковаться, а те, которые только туда направляются, еще нет.

11. Мемориал Линкольна украшен символом безграничной власти

Мемориал Линкольна — третья по посещаемости достопримечательность в Вашингтоне. Мало кто замечал, что руки первого президента Америки опираются на римские фасции. Эти пучки прутьев, перетянутые ремнями, являлись символом безраздельной власти и защиты государственности древнеримских царей. Используя фасции в скульптуре, американский народ отдает дань уважения Аврааму Линкольну.

12. Послание скульптуры “Криптос” не разгадано до сих пор

Напротив центрального офиса ЦРУ в штате Вирджиния расположена работа американского художника Джеймса Санборна «Криптос». Это самая загадочная скульптура в мире — она полностью состоит из зашифрованного текста. За 30 лет ее существования криптоаналитики не прекращают попыток разгадать послание. На данный момент расшифровано 3 секции — это текст автора, текст телеграфной передачи и текст из дневника антрополога Говарда Картера, открывшего гробницу Тутанхамона.

13. Статуя «Писающий мальчик» не оригинальна

«Писающий мальчик» — миниатюрная бронзовая статуя-фонтан, вода из которой переливается в расположенный ниже бассейн. В праздничные дни воду в фонтане заменяют на вино или пиво, а также переодевают статую в костюмы. Кроме того, статуя мальчика не оригинальна — ее множество раз похищали, а после пропажи на ее месте просто появлялась копия.

Что из нашего списка было для вас в новинку?

Древнегреческие скульптуры. Самые знаменитые скульптуры – ТОП10

Древнегреческие скульптуры

Планируя путешествие в Грецию, многие люди интересуются не только комфортными отелями, но и увлекательной историей этой древней страны, неотъемлемую часть которой составляют объекты искусства.

Большое количество трактатов известных искусствоведов посвящены именно древнегреческой скульптуре, как основоположной ветви мировой культуры. К сожалению, многие памятники того времени не уцелели в своем первозданном виде, и известны по более поздним копиям. Изучая их, можно проследить историю развития греческого изобразительного искусства от гомеровского периода до эпохи эллинизма, и выделить самые яркие и известные творения каждого периода.

Афродита Милосская

Всемирно известная Афродита из острова Милос относится к эллинистическому периоду греческого искусства. В это время, силами Александра Македонского, культура Эллады начала распространяться далеко за пределы Балканского полуострова, что заметно отобразилось на изобразительном искусстве – скульптуры, картины и фрески стали более реалистичными, лица богов на них обладают человеческими чертами – расслабленными позами, отвлеченным взглядом, мягкой улыбкой.

Статуя Афродиты, или как её называли римляне, Венеры, изготовлена из белоснежного мрамора. Её высота немногим больше человеческого роста, и составляет 2.03 метра. Обнаружено изваяние было по воле случая обычным французским моряком, который в 1820 году, вместе с местным крестьянином, откопал Афродиту возле остатков древнего амфитеатра на острове Милос. При её транспортировке и таможенных спорах, статуя лишилась рук и постамента, но сохранилась запись об указанном на нем авторе шедевра: Агесандр, сын жителя Антиохи Менида.

На сегодняшний день, после тщательной реставрации, Афродита экспонируется в парижском Лувре, привлекая своей естественной красотой миллионы туристов каждый год.

Ника Самофракийская

Время создания статуя богини победы Ники относится к II веку до н.э. Исследования показали, что Ника была установлена над морским побережьем на отвесной скале – её мраморная одежда развевается будто бы от ветра, а наклон корпуса олицетворяет постоянное движение вперед. Тончайшие складки одежды прикрывают сильное тело богини, а мощные крылья расправлены в радости и торжестве победы.

У статуи не сохранились голова и руки, хотя отдельные фрагменты были обнаружены во время раскопок в 1950 году. В частности, Карл Леманн с группой археологов нашли правую руку богини. Ника Самофракийская сейчас является одним из выдающихся экспонатов Лувра. Её рука так и не была добавлена к общей экспозиции, реставрации подверглось только правое крыло, которое выполнено из гипса.

Лаокоон и его сыновья

Скульптурная композиция, изображающая смертельную борьбу Лаокоона – жреца бога Аполлона и его сыновей с двумя змеями, посланными Аполлоном в отместку за то, что Лаокоон не послушал его волю, и старался препятствовать вводу троянского коня в город.

Статуя была выполнена из бронзы, но её оригинал не дожил до наших дней. В XV веке, на территории «золотого дома» Нерона была найдена мраморная копия скульптуры, и по приказу папы Юлия II установлена в отдельной нише ватиканского Бельведера. В 1798 году статую Лаокоона перевезли в Париж, но после падения правления Наполеона англичане вернули её на прежнее место, где она хранится по сей день.

Композиция, изображающая отчаянную предсмертную борьбу Лаокоона с божественным наказанием, воодушевила многих скульпторов эпохи позднего средневековья и Возрождения, и породила моду на отображение сложных, вихреобразных движений человеческого тела в изобразительном искусстве.

Зевс с мыса Артемисион

Статуя, найденная ныряльщиками возле мыса Артемисион, выполнена из бронзы, и является одним из немногих предметов искусства такого типа, дошедшего до наших дней в первозданном виде. Исследователи расходятся в суждениях о принадлежности скульптуры конкретно Зевсу, полагая, что она может изображать и бога морей Посейдона.

Изваяние имеет высоту 2.09 м, и изображает верховного грецкого бога, который занес правую руку для того, чтобы метнуть молнию в праведном гневе. Сама молния не сохранилась, но по многочисленным фигуркам меньшего размера можно судить, что она имела вид плоского, сильно вытянутого бронзового диска.

От почти двух тысяч лет пребывания под водой, статуя почти не пострадала. Исчезли только глаза, которые, предположительно, были из слоновой кости и инкрустированы драгоценными камнями. Увидеть это произведение искусства можно в Национальном археологическом музее, который находится в Афинах.

Статуя Диадумена

Мраморная копия бронзовой статуи юноши, который сам венчает себя диадемой – символом спортивной победы, вероятно украшала место проведения состязаний в Олимпии или Дельфах. Диадема в то время являла собой красную шерстяную повязку, которой, наряду с лавровыми венками, награждали победителей Олимпийских игр. Автор произведения – Поликлет, выполнил её в своем излюбленном стиле – юноша находится в легком движении, его лицо отображает полное спокойствие и сосредоточенность. Атлет ведет себя как заслуженный победитель – он не показывает усталости, хотя его тело и требует отдыха после борьбы. В скульптуре автору удалось очень естественно передать не только мелкие элементы, но и общее положение тела, грамотно распределив массу фигуры. Полная пропорциональность тела является вершиной развития данного периода – классицизма V века.

Хотя бронзовый оригинал и не сохранился до нашего времени, его копии можно наблюдать во многих музеях мира – Национальном археологическом музее в Афинах, Лувре, Метрополитен, Британском музее.

Афродита Браски

Мраморное изваяние Афродиты изображает собой богиню любви, которая обнажилась перед тем, как принять свою легендарную, часто описываемую в мифах, ванну, возвращающей ей девственность. Афродита в левой руке держит снятую одежду, которая мягко опускается на стоящий рядом кувшин. С точки зрения инженерной мысли, такое решение позволило сделать хрупкую статую устойчивее, и дало скульптору возможность придать её более расслабленную позу. Уникальность Афродиты Браски в том, что это первое известное изваяние богини, автор которой решился изобразить её обнаженной, что в свое время считалось неслыханной дерзостью.

Ходят легенды, согласно которых скульптор Пракситель создал Афродиту по образу возлюбленной – гетеры Фрины. Когда об этом узнал её бывший поклонник, оратор Евтиас, он поднял скандал, вследствие которого Праксителя обвинили в непростительном кощунстве. На суде защитник, увидев что его доводы не справляют впечатления на судью, сдернул с Фрины одежду чтобы показать присутствующим, что настолько совершенное тело натурщицы просто не может таить в себе темную душу. Судьи, будучи приверженцами концепции калокагатии, были вынуждены полностью оправдать подсудимых.

Оригинал статуи был вывезен в Константинополь, где и погиб во время пожара. До нашего времени дошло множество копий Афродиты, но все они имеют свои отличия, так как восстанавливались по словесным и письменным описаниям и изображениям на монетах.

Марафонский юноша

Статуя молодого человека выполнена из бронзы, и предположительно изображает греческого бога Гермеса, хотя каких-нибудь предпосылок или его атрибутов в руках или одежде юноши не наблюдается. Скульптура была поднята со дна Марафонского залива в 1925 году, и с того времени пополнила экспозицию Национального археологического музея в Афинах. Благодаря тому, что статуя длительное время находилась под водой, все её черты очень хорошо сохранились.

Стиль, в котором сделано изваяние, выдает стиль известного скульптора Праксителя. Юноша стоит в расслабленной позе, его рука упирается на стену, у которой была установлена фигура.

Дискобол

Статуя древнегреческого скульптора Мирона не сохранилась в оригинальном виде, но широко известна по всему миру благодаря бронзовым и мраморным копиям. Скульптура уникальна тем, что на ней впервые было запечатлено человека в сложном, динамическом движении. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике, изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе.

Дельфийский возничий

Бронзовая скульптура возничего была обнаружена во время раскопок 1896 года в святилище Аполлона в Дельфах, и являет собой классический пример античного искусства. Фигура изображает древнегреческого юношу, управляющего повозкой во время Пифийских игр.

Уникальность скульптуры заключается в том, что сохранилась инкрустация глаз драгоценными камнями. Ресницы и губы юноши украшены медью, а повязка на голове сделана из серебра, и предположительно также имела инкрустацию.

Время создания скульптуры, теоретически, находится на стыке архаики и ранней классики – её поза характеризуется скованностью и отсутствием какого-либо намека на движение, но голова и лицо выполнены с довольно большой реалистичностью. Как и в более поздних скульптур.

Афина Парфенос

Величественная статуя богини Афины не сохранилась до нашего времени, но существует множество её копий, восстановленных согласно с древними описаниями. Скульптура была полностью выполнена из слоновой кости и золота, без применения камня или бронзы, и стояла в главном храме Афин – Парфеноне. Отличительная черта богини – высокий шлем, украшенный тремя гребнями.

История создания статуи не обошлась без фатальных моментов: на щите богини скульптор Фидий, помимо изображения битвы с амазонками, поместил свой портрет в виде немощного старика, который двумя руками поднимает тяжелый камень. Общественность того времени неоднозначно расценила поступок Фидия, что стоило ему жизни – скульптора заточили в тюрьму, где он свел счеты с жизнью при помощи яда.

Греческая культура стала основоположником для развития изобразительного искусства всего мира. Даже сегодня, рассматривая некоторые современные картины и статуи можно обнаружить влияние этой древней культуры.

Древняя Эллада стала той колыбелью, в которой активно воспитывался культ человеческой красоты в её физическом, моральном и интеллектуальном проявлении. Жители Греции того времени не только поклонялись множеству олимпийских богов, но и старались максимально походить на них. Все это отображено в бронзовых и мраморных статуях – они не просто передают образ человека или божества, но и делают их приближенными друг к другу.

Хотя очень многие из статуй не дошли до современности, их точные копии можно увидеть во многих музеях мира.

Смотрите также

Отдых для здоровья в Греции одно из направлений туризма в страну эллинов.

Великолепный климат, наличие множества целебных источников, морской воздух и яркое солнце превращают Грецию в естественный санаторий, способный излечить многие недуги. Оздоровительный отдых в Греции – это лучший метод укрепления здоровья. Даже обычное времяпрепровождение в государстве с средиземноморскими климатическими условиями оказывает положительное действие на человеческий организм, а во время лечебного курса в местном санатории выздоровление идет самыми быстрыми темпами.

Греческие закуски (часть пятая)

Учитывая популярность в Греции морепродуктов, цены на них несколько выше, чем на мясо. Это объясняется тем, что эллины очень тщательно относятся к свежести морских даров. Здесь вспоминается цитата из романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита»: «Свежесть бывает только одна — первая, она же и последняя. А если осетрина второй свежести, то это означает, что она тухлая!» Именно морепродукты «первой свежести» вы найдете в любой греческой таверне.

Мифология Древней Греции

Паломничество на Афон

Паломничество на Афон – это довольно тяжелая поездка, поэтому перед поездкой советуется благословиться у настоятеля или духовника вашего приходского храма Чтобы хорошенько подготовится к паломничеству на Афон нужно прочитать несколько книг о Святой Горе (в России таких книг сейчас продается довольно большое количество).

10 самых известных скульптур в мире

Тема: Творчество

Хотите получать интересные статьи на email каждое утро и расширять кругозор? Присоединяйтесь к Eggheado !

Без скульптуры искусство не может быть полноценным. Вырезание и вылепливание людей, животных и разнообразных предметов появились в истории человечества едва ли не одновременно с наскальной живописью. Скульптуры — это те же картины, только телесные, а значит и выражающие эмоции немного по-другому. То, что говорят нам статуи, мы воспринимаем во многом проще, потому что они осязаемы и более похожи на нас, чем произведения любого другого вида искусства.
В этом материале собрано 15 знаменитых и значимых скульптур, созданных в разные времена из разных материалов с разными целями.

Давид

Пятиметровое изваяние библейского героя Давида, созданное Микеланджело, когда тому было всего 28 лет, воспринимается как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом.
Самый тиражируемый скульптурный образ в мире.

Мыслитель

Еще один до крайности популярный образ создан Огюстом Роденом в 1882 году. Изначально скульптура должна была называться «Поэт» и быть частью композиции «Врата ада» по мотивам «Божественной комедии». Моделью для скульптуры послужил француз по имени Жан Бо, мускулистый боксёр, в основном выступавший в Париже, в квартале красных фонарей.

Шагающий человек

Самая дорогая скульптура в истории человечества. В 2010 году 183-сантиметровая скульптура «Шагающий человек», выполненная швейцарским скульптором в 1961 году, была продана с аукциона Sotheby’s за рекордную сумму в 104,3 миллиона долларов.
Скульптура считается одной из самых важных в творчестве этого мастера, ее изображение также размещено на банкноте в 100 швейцарских франков.

Венера Милосская

вероятно Агесандр Антиохийский

Знаменитая древнегреческая скульптура, созданная примерно в середине второго века до нашей эры, была найдена на острове Мелос в 1820 году французским моряком, решившим поискать на берегу древности на продажу. Руки тогда были в целости и сохранности, но были утрачены в момент конфликта между французами (нашедшими) и турками (владельцами острова).

Ника Самофракийская

Древнегреческая мраморная скульптура богини Ники была найдена на острове Самотраки на территории святилища кабиров в апреле 1863 года. Статую воздвигли жители острова Родос в память о победе, одержанной ими над флотом сирийского царя.

Она стояла на отвесной скале над морем, ее пьедестал изображал нос боевого корабля. Могучая и величавая Ника в развевающейся от ветра одежде представлена в неудержимом движении вперед. В настоящее время находится в Лувре.

Статуя сделана из парийского мрамора, правое крыло — гипсовая реконструкция. Голова и руки статуи отсутствуют. Во время дальнейших раскопок были обнаружены другие фрагменты статуи: в 1950 году команда археологов нашла её правую руку, оказавшуюся под большим камнем, рядом с местом обнаружения статуи.

Пьета

Пьета — распространенное название для изображений сцены оплакивания Девой Марией ее сына. Лучшая из них была сделана Микеланджело в 24 года. Безупречная композиция, эмоциональность, человечность и глубокая символичность скульптуры сделали ее образцом культуры Высокого Возрождения.

Граждане Кале

Скульптурная группа «Граждане Кале», заказанная муниципалитетом города Кале, была завершена Роденом в 1888 году. Во время Столетней войны английский король Эдуард III осадил город, и спустя некоторое время голод вынудил оборонявшихся к сдаче.

Король обещал пощадить жителей, только если шесть знатнейших граждан выйдут к нему в рубище и с верёвками на шее, отдавая себя на казнь. Это требование было исполнено. Первым вызвался отдать свою жизнь ради спасения города один из главных богачей, Юсташ де Сен-Пьер. Английская королева Филиппа исполнилась жалостью к этим исхудавшим людям, и во имя своего нерождённого ребёнка вымолила перед супругом для них прощение.

Роден революционно настоял на отказе от постамента, хоть волю его выполнили только после смерти скульптора, и фигуры находятся на одном уровне со зрителями.

Писающий мальчик

Главная достопримечательность Брюсселя. Точное время и обстоятельства возникновения статуи неизвестны. По некоторым сведениям, статуя существовала уже в XV веке. Одни брюссельцы рассказывают, что она установлена в напоминание о событиях гримбергенской войны, когда люлька с сыном Готфрида III Лёвенского была подвешена на дереве, чтобы видом будущего монарха воодушевлять горожан, а ребёнок оттуда мочился на сражающихся под деревом воинов.

По другому преданию, статуя была изначально призвана напоминать горожанам о том мальчике, который струёй мочи потушил разложенные неприятелем под городскими стенами боеприпасы.

Начиная с 1695 года статую неоднократно похищали, в последний раз статую украли в 1960-е годы, после чего её в очередной раз заменили копией.

Терракотовая армия

Как минимум 8099 скульптур китайских воинов и их лошадей составляют это достояние Китая.

Терракотовые статуи, каждая из которых абсолютно индивидуальна, были захоронены в боевом построении вместе с первым императором династии Цинь — Цинь Шихуанди, объединившим Китай и соединившим все звенья Великой стены в III веке до нашей эры. Воины должны были поддержать власть императора и в загробном мире.

Золотой Будда

Самая большая в мире цельнолитая золотая статуя расположена в бангкокском храме Ват Траймит — в ней около трех метров, а весит она более пяти тонн.

В период войны с Бирмой статуя была намеренно покрыта гипсом, а затем никто уже не мог раскрыть секрета этого Будды. До 1957 года на статую особо не обращали внимания — до тех пор, пока она не была перевезена на новое место. Согласно слухам, во время перевозки начался дождь, перед которым статуя из-за своего веса ещё и упала с перевозившего её крана; она была укрыта от дождя, но вода всё равно смыла покрытие с одного из участков в достаточной степени, чтобы один их монахов заметил странный блеск. По другой версии, от падения гипс потрескался.

Eggheado — это познавательная статья к завтраку.

Топ-20 лучших скульптур мира

В современном мире представлено огромное количество разнообразных скульптур на любой вкус. Пожалуй, у каждой из них найдутся свои почитатели, но лишь немногие известны широкой аудитории. Предлагаем ознакомиться с Топ-20 самых известных и лучших скульптур мира.

Начнем с самой растиражированной скульптуры, а именно «Венеры Милосской». Не секрет, что копии с этого произведения часто можно увидеть в холлах различных учреждений. Автор и дата создания скульптуры неизвестны, но предполагается, что она появилась примерно в 130 году до н. э. Оригинал экспозиционируется в Лувре.

Долгое время статуя «Давид» работы Микеланджело украшала центральную площадь Флоренции. Появилось это произведение, иллюстрирующее библейскую историю о Давиде и Голиафе, в 1504 году. На данный момент скульптура высотой более 5 метров находится во флорентийской Академии изящный искусств, а главную площадь украшает ее копия.

Известнейшая скульптура Огюста Родена «Мыслитель» была закончена в 1882 году. А в 1906 году этот шедевр был отлит в бронзе и увеличен до 181 см. Сейчас оригинал находится в парижском музее Родена. А в разных городах мира можно увидеть его копии.

Статуя «Дискобол» является одной из самых популярных античных скульптур. Оригинальная бронзовая статуя, предположительно авторства Мирона, была утеряна, но можно полюбоваться ее копиями, изготовленными в Древнем Риме.

Бронзовый «Давид» – творение Донателло, созданное в 1440 году. Скульптура иллюстрирует победу Давида, с таинственной улыбкой смотрящего на отрубленную голову поверженного Голиафа. Оригинал располагается во флорентийском Национальном музее.

Скульптура «Пьета» работы Микеланджело была создана в 1499 году. Изображает Деву Марию с распятым Иисусом на руках. Оригинал находится в Ватикане. Высота составляет 1,74 метра.

Статуя «Правосудие» является воплощением богини Фемиды. Существует много скульптур этой тематики, сложно выделить лучшую. Но можно точно сказать, что этот античный образ очень популярен.

Скульптура «Поцелуй» выполненная из мрамора Огюстом Роденом в 1889 году. Является одной из иллюстраций к произведению «Божественная комедия» Данте Алигьери. Оригинал экспозиционируется в музее Родена во Франции.

«Гермес» – единственная работа древнегреческого творца Праксителя, дошедшая до наших дней. Примерный год ее создания 343 до н.э. Высота с пьедесталом составляет 3,7 метра. Сейчас находится в олимпийском Археологическом музее.

Автор скульптуры «Ника Самофракийская», изображающей крылатую богиню победы, до сих пор неизвестен. Создана она была во II веке до н.э., оригинал хранится в Лувре.

Скульптура Христа-Искупителя высотой 38 метров закончена в 1931 году, она была избрана в семерку Новых чудес света. Расположен монумент в Рио-де-Жанейро и является главной достопримечательностью Бразилии.

«Моаи» – самые загадочные скульптуры, расположены они на острове Пасхи. Выбиты статуи из монолитного камня. Всего их насчитывается 887 штук, все разного размера и веса. Способ, а главное – причина их установления неизвестна.

«Большой сфинкс» – древнейшая, из дошедших до нас, грандиозных скульптур. Высечена она в виде огромного сфинкса из цельной скалы. Длина составляет 73 метра, высота – 20 метров. Расположена на берегу реки Нил в городе Гиза.

Статуя «Свободы» изготовлена французскими мастерами и подарена США в 1885 году, является символом Америки. Высота составляет 46 метров, с пьедесталом – 93 метра, расположена на острове Свободы близ Манхеттена.

«Писающий мальчик» – самая известная статуя Бельгии. Точная дата и подробности создания бронзовой скульптуры высотой 61 см неизвестны. Находится в Брюсселе.

Статуя «Русалочка» – достопримечательность Копенгагена. Создана в 1913 году, высота скульптуры составляет 1,25 м. Неоднократно подвергалась актам вандализма.

Статуя Будды высотой 71 метров находится возле города Лэшань, это одно из самых высоких изображений Будды. Возведение этого монумента продолжалось 90 лет, а начало было положено в 713 году.

Статуя Шивы высотой 44 метра находится в Непале, возводилась 7 лет с 2003 года по 2010 год.

Колонна Нельсона находится на Трафальгарской площади, возведен этот монумент в честь адмирала Горацио Нельсона в 1843 году. Статуя высотой 5,5 метров возвышается на колонне высотой 46 метров.

Медная статуя «Будда весеннего храма» самая высокая на Земле, ее высота составляет 128 метров. Находится она в Китае в поселке Чжаоцунь, закончена в 2002 году.

Древнегреческие скульптуры. Самые знаменитые скульптуры – ТОП10

Древнегреческие скульптуры

Планируя путешествие в Грецию, многие люди интересуются не только комфортными отелями, но и увлекательной историей этой древней страны, неотъемлемую часть которой составляют объекты искусства.

Большое количество трактатов известных искусствоведов посвящены именно древнегреческой скульптуре, как основоположной ветви мировой культуры. К сожалению, многие памятники того времени не уцелели в своем первозданном виде, и известны по более поздним копиям. Изучая их, можно проследить историю развития греческого изобразительного искусства от гомеровского периода до эпохи эллинизма, и выделить самые яркие и известные творения каждого периода.

Афродита Милосская

Всемирно известная Афродита из острова Милос относится к эллинистическому периоду греческого искусства. В это время, силами Александра Македонского, культура Эллады начала распространяться далеко за пределы Балканского полуострова, что заметно отобразилось на изобразительном искусстве – скульптуры, картины и фрески стали более реалистичными, лица богов на них обладают человеческими чертами – расслабленными позами, отвлеченным взглядом, мягкой улыбкой.

Статуя Афродиты, или как её называли римляне, Венеры, изготовлена из белоснежного мрамора. Её высота немногим больше человеческого роста, и составляет 2.03 метра. Обнаружено изваяние было по воле случая обычным французским моряком, который в 1820 году, вместе с местным крестьянином, откопал Афродиту возле остатков древнего амфитеатра на острове Милос. При её транспортировке и таможенных спорах, статуя лишилась рук и постамента, но сохранилась запись об указанном на нем авторе шедевра: Агесандр, сын жителя Антиохи Менида.

На сегодняшний день, после тщательной реставрации, Афродита экспонируется в парижском Лувре, привлекая своей естественной красотой миллионы туристов каждый год.

Ника Самофракийская

Время создания статуя богини победы Ники относится к II веку до н.э. Исследования показали, что Ника была установлена над морским побережьем на отвесной скале – её мраморная одежда развевается будто бы от ветра, а наклон корпуса олицетворяет постоянное движение вперед. Тончайшие складки одежды прикрывают сильное тело богини, а мощные крылья расправлены в радости и торжестве победы.

У статуи не сохранились голова и руки, хотя отдельные фрагменты были обнаружены во время раскопок в 1950 году. В частности, Карл Леманн с группой археологов нашли правую руку богини. Ника Самофракийская сейчас является одним из выдающихся экспонатов Лувра. Её рука так и не была добавлена к общей экспозиции, реставрации подверглось только правое крыло, которое выполнено из гипса.

Лаокоон и его сыновья

Скульптурная композиция, изображающая смертельную борьбу Лаокоона – жреца бога Аполлона и его сыновей с двумя змеями, посланными Аполлоном в отместку за то, что Лаокоон не послушал его волю, и старался препятствовать вводу троянского коня в город.

Статуя была выполнена из бронзы, но её оригинал не дожил до наших дней. В XV веке, на территории «золотого дома» Нерона была найдена мраморная копия скульптуры, и по приказу папы Юлия II установлена в отдельной нише ватиканского Бельведера. В 1798 году статую Лаокоона перевезли в Париж, но после падения правления Наполеона англичане вернули её на прежнее место, где она хранится по сей день.

Композиция, изображающая отчаянную предсмертную борьбу Лаокоона с божественным наказанием, воодушевила многих скульпторов эпохи позднего средневековья и Возрождения, и породила моду на отображение сложных, вихреобразных движений человеческого тела в изобразительном искусстве.

Зевс с мыса Артемисион

Статуя, найденная ныряльщиками возле мыса Артемисион, выполнена из бронзы, и является одним из немногих предметов искусства такого типа, дошедшего до наших дней в первозданном виде. Исследователи расходятся в суждениях о принадлежности скульптуры конкретно Зевсу, полагая, что она может изображать и бога морей Посейдона.

Изваяние имеет высоту 2.09 м, и изображает верховного грецкого бога, который занес правую руку для того, чтобы метнуть молнию в праведном гневе. Сама молния не сохранилась, но по многочисленным фигуркам меньшего размера можно судить, что она имела вид плоского, сильно вытянутого бронзового диска.

От почти двух тысяч лет пребывания под водой, статуя почти не пострадала. Исчезли только глаза, которые, предположительно, были из слоновой кости и инкрустированы драгоценными камнями. Увидеть это произведение искусства можно в Национальном археологическом музее, который находится в Афинах.

Статуя Диадумена

Мраморная копия бронзовой статуи юноши, который сам венчает себя диадемой – символом спортивной победы, вероятно украшала место проведения состязаний в Олимпии или Дельфах. Диадема в то время являла собой красную шерстяную повязку, которой, наряду с лавровыми венками, награждали победителей Олимпийских игр. Автор произведения – Поликлет, выполнил её в своем излюбленном стиле – юноша находится в легком движении, его лицо отображает полное спокойствие и сосредоточенность. Атлет ведет себя как заслуженный победитель – он не показывает усталости, хотя его тело и требует отдыха после борьбы. В скульптуре автору удалось очень естественно передать не только мелкие элементы, но и общее положение тела, грамотно распределив массу фигуры. Полная пропорциональность тела является вершиной развития данного периода – классицизма V века.

Хотя бронзовый оригинал и не сохранился до нашего времени, его копии можно наблюдать во многих музеях мира – Национальном археологическом музее в Афинах, Лувре, Метрополитен, Британском музее.

Афродита Браски

Мраморное изваяние Афродиты изображает собой богиню любви, которая обнажилась перед тем, как принять свою легендарную, часто описываемую в мифах, ванну, возвращающей ей девственность. Афродита в левой руке держит снятую одежду, которая мягко опускается на стоящий рядом кувшин. С точки зрения инженерной мысли, такое решение позволило сделать хрупкую статую устойчивее, и дало скульптору возможность придать её более расслабленную позу. Уникальность Афродиты Браски в том, что это первое известное изваяние богини, автор которой решился изобразить её обнаженной, что в свое время считалось неслыханной дерзостью.

Ходят легенды, согласно которых скульптор Пракситель создал Афродиту по образу возлюбленной – гетеры Фрины. Когда об этом узнал её бывший поклонник, оратор Евтиас, он поднял скандал, вследствие которого Праксителя обвинили в непростительном кощунстве. На суде защитник, увидев что его доводы не справляют впечатления на судью, сдернул с Фрины одежду чтобы показать присутствующим, что настолько совершенное тело натурщицы просто не может таить в себе темную душу. Судьи, будучи приверженцами концепции калокагатии, были вынуждены полностью оправдать подсудимых.

Оригинал статуи был вывезен в Константинополь, где и погиб во время пожара. До нашего времени дошло множество копий Афродиты, но все они имеют свои отличия, так как восстанавливались по словесным и письменным описаниям и изображениям на монетах.

Марафонский юноша

Статуя молодого человека выполнена из бронзы, и предположительно изображает греческого бога Гермеса, хотя каких-нибудь предпосылок или его атрибутов в руках или одежде юноши не наблюдается. Скульптура была поднята со дна Марафонского залива в 1925 году, и с того времени пополнила экспозицию Национального археологического музея в Афинах. Благодаря тому, что статуя длительное время находилась под водой, все её черты очень хорошо сохранились.

Стиль, в котором сделано изваяние, выдает стиль известного скульптора Праксителя. Юноша стоит в расслабленной позе, его рука упирается на стену, у которой была установлена фигура.

Дискобол

Статуя древнегреческого скульптора Мирона не сохранилась в оригинальном виде, но широко известна по всему миру благодаря бронзовым и мраморным копиям. Скульптура уникальна тем, что на ней впервые было запечатлено человека в сложном, динамическом движении. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике, изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе.

Дельфийский возничий

Бронзовая скульптура возничего была обнаружена во время раскопок 1896 года в святилище Аполлона в Дельфах, и являет собой классический пример античного искусства. Фигура изображает древнегреческого юношу, управляющего повозкой во время Пифийских игр.

Уникальность скульптуры заключается в том, что сохранилась инкрустация глаз драгоценными камнями. Ресницы и губы юноши украшены медью, а повязка на голове сделана из серебра, и предположительно также имела инкрустацию.

Время создания скульптуры, теоретически, находится на стыке архаики и ранней классики – её поза характеризуется скованностью и отсутствием какого-либо намека на движение, но голова и лицо выполнены с довольно большой реалистичностью. Как и в более поздних скульптур.

Афина Парфенос

Величественная статуя богини Афины не сохранилась до нашего времени, но существует множество её копий, восстановленных согласно с древними описаниями. Скульптура была полностью выполнена из слоновой кости и золота, без применения камня или бронзы, и стояла в главном храме Афин – Парфеноне. Отличительная черта богини – высокий шлем, украшенный тремя гребнями.

История создания статуи не обошлась без фатальных моментов: на щите богини скульптор Фидий, помимо изображения битвы с амазонками, поместил свой портрет в виде немощного старика, который двумя руками поднимает тяжелый камень. Общественность того времени неоднозначно расценила поступок Фидия, что стоило ему жизни – скульптора заточили в тюрьму, где он свел счеты с жизнью при помощи яда.

Греческая культура стала основоположником для развития изобразительного искусства всего мира. Даже сегодня, рассматривая некоторые современные картины и статуи можно обнаружить влияние этой древней культуры.

Древняя Эллада стала той колыбелью, в которой активно воспитывался культ человеческой красоты в её физическом, моральном и интеллектуальном проявлении. Жители Греции того времени не только поклонялись множеству олимпийских богов, но и старались максимально походить на них. Все это отображено в бронзовых и мраморных статуях – они не просто передают образ человека или божества, но и делают их приближенными друг к другу.

Хотя очень многие из статуй не дошли до современности, их точные копии можно увидеть во многих музеях мира.

22 скульптуры, которые пугают и завораживают одновременно

Скульптура — один из самых прекрасных видов изобразительного искусства, который восхищает и заставляет людей задумываться о красоте и хрупкости нашего мира с самых древних времен.

AdMe.ru собрал для вас прекрасные творения скульпторов со всего мира, от которых вы не сможете оторвать взгляда. Мы не смогли.

«Поцелуй смерти», Барселона, Испания

«Поцелуй смерти» — скульптура, установленная на могиле молодого человека, умершего в 30-х годах прошлого века. Об ее авторстве до сих пор идут споры. По одной из легенд, скульптура вдохновила Ингмара Бергмана на фильм «Седьмая печать».

«Голубой мустанг», Денвер, США

«Голубой мустанг», которого за устрашающий вид прозвали Блюцифером, — статуя по-настоящему опасная. Адский конь убил своего создателя Луиса Хименеса: во время транспортировки у статуи отвалилась голова и повредила скульптору бедренную артерию.

«Истина», Илфракомб, Великобритания

20-метровая статуя беременной женщины работы Дэмьена Херста украшает прибрежный английский курорт. Если смотреть на статую слева, то в ней, помимо наготы, нет ничего необычного. А вот правая сторона статуи сделана так, что можно видеть ребенка в ее чреве, внутренние органы и оголенные мышцы.

Парк скульптур «Путь Виктории», Уиклоу, Ирландия

Идея создания парка пришла к Виктору Лангхельду после возвращения из Индии, где он занимался духовными поисками. По замыслу Лангхельда, все эти навевающие ужас скульптуры должны заставить человека задуматься о своей жизни и истинном предназначении.

«Младенцы», Прага, Чехия

Скульптуры Давиды Черни, изображающие гигантских младенцев без лиц, не только «ползут» по пражской телевизионной башне, но и украшают (или «устрашают») столичный парк Кампа.

«Плащ совести», Зальцбург, Австрия

Скульптура «Плащ совести», изображающая призрачного Командора, павшего жертвой Дона Жуана, установлена у южного входа Зальцбургского собора. Примечательно, что у скульптуры есть много «близнецов» в разных городах Европы.

«Перевернутый конь», Прага, Чехия

И снова творение Давида Черни — на сей раз памятник, задуманный как пародия на стоящее в центре Праги конное изваяние Святого Вацлава. Изначально памятник разместили на той же площади, что и оригинал, но позже перенесли под потолок торгового пассажа «Люцерна».

«Висящий мальчик», Гент, Бельгия

К сожалению, узнать, кто создал эту мрачную и очень необычную скульптуру, висящую на стене одного из домов бельгийского Гента, не удалось. Впрочем, от этого она становится еще более загадочной и пугающей.

Скульптуры кладбища Стальено, Генуя, Италия

Генуэзское кладбище Стальено существует с середины XIX века — первое захоронение здесь состоялось в 1851 году. Стальено получило широкую известность благодаря скульптурам, установленным на местах погребений.

Скульптуры кладбища Реколета, Буэнос-Айрес, Аргентина

Самое знаменитое аргентинское кладбище ведет свою историю с 1-й половины XVIII века. Здесь похоронены многие известные люди Аргентины, а некоторые памятники представляют собой настоящие произведения искусства.

«Подвешенный человек», Прага, Чехия

Еще одно творение Давида Черни, изображающее Зигмунда Фрейда, висящего на балке, закрепленной на крыше дома. Скульптура получилась настолько удачной, что побывала на «гастролях» в Чикаго и Лондоне. Забавно, что многие туристы принимают фигуру за скульптурное изображение Ленина.

Скульптуры кладбища Хайгейт, Лондон, Великобритания

Хайгейтское кладбище — одно из самых «легендарных» в Лондоне. По слухам, в 70-х годах прошлого века здесь промышляли настоящие вампиры, а одна из могил принадлежит самому Джеку-потрошителю.

Скульптуры кладбища Пер-Лашез, Париж, Франция

Пер-Лашез, или Восточное кладбище, — место, где нашли покой многие знаменитые люди, включая Оскара Уайльда, Оноре де Бальзака и Фредерика Шопена. Большая часть памятников здесь — настоящие шедевры скульптуры, поэтому на Пер-Лашез всегда много туристов и самих парижан.

Святой Варфоломей, Милан, Италия

Если смотреть на статую Святого Варфоломея издалека, в ней нет ничего необычного. Но если подойти поближе, становится понятно, что накидка на обнаженном теле вовсе не одежда, а его собственная кожа.

Монументальное кладбище, Милан, Италия

Когда-то погребение на Монументальном кладбище было доступно только богатым людям, на могилах которых устанавливали по-настоящему роскошные памятники. Сегодня кладбище — настоящий музей под открытым небом, по которому можно отследить, как развивалось искусство скульптуры последние полтора века.

Бонус: Ла Паскуалита

В 1930 году в витрине одного из магазинов мексиканского городка Чиуауа появился необычный манекен, похожий на настоящую девушку. Практически сразу по городу поползли слухи о том, что за стеклом находится забальзамированный труп дочери хозяина магазина, которая умерла незадолго до своей свадьбы.

Впрочем, какое-то время спустя власти города проверили легенду и установили, что Ла Паскуалита сделана из воска и пластика. Однако слухи о том, что в витрине стоит настоящий труп невесты, живы и поныне.

10 самых известных скульптур в мире | by Eggheado | Eggheado: Art

Хотите получать интересные статьи на email каждое утро и расширять кругозор? Присоединяйтесь к Eggheado!

Без скульптуры искусство не может быть полноценным. Вырезание и вылепливание людей, животных и разнообразных предметов появились в истории человечества едва ли не одновременно с наскальной живописью. Скульптуры — это те же картины, только телесные, а значит и выражающие эмоции немного по-другому. То, что говорят нам статуи, мы воспринимаем во многом проще, потому что они осязаемы и более похожи на нас, чем произведения любого другого вида искусства.
В этом материале собрано 15 знаменитых и значимых скульптур, созданных в разные времена из разных материалов с разными целями.

Давид

Микеланджело

Пятиметровое изваяние библейского героя Давида, созданное Микеланджело, когда тому было всего 28 лет, воспринимается как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом.
Самый тиражируемый скульптурный образ в мире.

Мыслитель

Огюст Роден

Еще один до крайности популярный образ создан Огюстом Роденом в 1882 году. Изначально скульптура должна была называться «Поэт» и быть частью композиции «Врата ада» по мотивам «Божественной комедии». Моделью для скульптуры послужил француз по имени Жан Бо, мускулистый боксёр, в основном выступавший в Париже, в квартале красных фонарей.

Шагающий человек

Альберто Джакометти

Самая дорогая скульптура в истории человечества. В 2010 году 183-сантиметровая скульптура «Шагающий человек», выполненная швейцарским скульптором в 1961 году, была продана с аукциона Sotheby’s за рекордную сумму в 104,3 миллиона долларов.
Скульптура считается одной из самых важных в творчестве этого мастера, ее изображение также размещено на банкноте в 100 швейцарских франков.

Венера Милосская

вероятно Агесандр Антиохийский

Знаменитая древнегреческая скульптура, созданная примерно в середине второго века до нашей эры, была найдена на острове Мелос в 1820 году французским моряком, решившим поискать на берегу древности на продажу. Руки тогда были в целости и сохранности, но были утрачены в момент конфликта между французами (нашедшими) и турками (владельцами острова).

Ника Самофракийская

автор неизвестен

Древнегреческая мраморная скульптура богини Ники была найдена на острове Самотраки на территории святилища кабиров в апреле 1863 года. Статую воздвигли жители острова Родос в память о победе, одержанной ими над флотом сирийского царя.

Она стояла на отвесной скале над морем, ее пьедестал изображал нос боевого корабля. Могучая и величавая Ника в развевающейся от ветра одежде представлена в неудержимом движении вперед. В настоящее время находится в Лувре.

Статуя сделана из парийского мрамора, правое крыло — гипсовая реконструкция. Голова и руки статуи отсутствуют. Во время дальнейших раскопок были обнаружены другие фрагменты статуи: в 1950 году команда археологов нашла её правую руку, оказавшуюся под большим камнем, рядом с местом обнаружения статуи.

Пьета

Микеланджело

Пьета — распространенное название для изображений сцены оплакивания Девой Марией ее сына. Лучшая из них была сделана Микеланджело в 24 года. Безупречная композиция, эмоциональность, человечность и глубокая символичность скульптуры сделали ее образцом культуры Высокого Возрождения.

Граждане Кале

Огюст Роден

Скульптурная группа «Граждане Кале», заказанная муниципалитетом города Кале, была завершена Роденом в 1888 году. Во время Столетней войны английский король Эдуард III осадил город, и спустя некоторое время голод вынудил оборонявшихся к сдаче.

Король обещал пощадить жителей, только если шесть знатнейших граждан выйдут к нему в рубище и с верёвками на шее, отдавая себя на казнь. Это требование было исполнено. Первым вызвался отдать свою жизнь ради спасения города один из главных богачей, Юсташ де Сен-Пьер. Английская королева Филиппа исполнилась жалостью к этим исхудавшим людям, и во имя своего нерождённого ребёнка вымолила перед супругом для них прощение.

Роден революционно настоял на отказе от постамента, хоть волю его выполнили только после смерти скульптора, и фигуры находятся на одном уровне со зрителями.

Писающий мальчик

Главная достопримечательность Брюсселя. Точное время и обстоятельства возникновения статуи неизвестны. По некоторым сведениям, статуя существовала уже в XV веке. Одни брюссельцы рассказывают, что она установлена в напоминание о событиях гримбергенской войны, когда люлька с сыном Готфрида III Лёвенского была подвешена на дереве, чтобы видом будущего монарха воодушевлять горожан, а ребёнок оттуда мочился на сражающихся под деревом воинов.

По другому преданию, статуя была изначально призвана напоминать горожанам о том мальчике, который струёй мочи потушил разложенные неприятелем под городскими стенами боеприпасы.

Начиная с 1695 года статую неоднократно похищали, в последний раз статую украли в 1960-е годы, после чего её в очередной раз заменили копией.

Терракотовая армия

Как минимум 8099 скульптур китайских воинов и их лошадей составляют это достояние Китая.

Терракотовые статуи, каждая из которых абсолютно индивидуальна, были захоронены в боевом построении вместе с первым императором династии Цинь — Цинь Шихуанди, объединившим Китай и соединившим все звенья Великой стены в III веке до нашей эры. Воины должны были поддержать власть императора и в загробном мире.

Золотой Будда

Самая большая в мире цельнолитая золотая статуя расположена в бангкокском храме Ват Траймит — в ней около трех метров, а весит она более пяти тонн.

В период войны с Бирмой статуя была намеренно покрыта гипсом, а затем никто уже не мог раскрыть секрета этого Будды. До 1957 года на статую особо не обращали внимания — до тех пор, пока она не была перевезена на новое место. Согласно слухам, во время перевозки начался дождь, перед которым статуя из-за своего веса ещё и упала с перевозившего её крана; она была укрыта от дождя, но вода всё равно смыла покрытие с одного из участков в достаточной степени, чтобы один их монахов заметил странный блеск. По другой версии, от падения гипс потрескался.

Источник: wikipedia, adme

Скульптура Древней Греции: обзор и фото

Гомеровский период
Архаика
Ранняя классика
Высокая классика
Поздняя классика
Эллинизм

Античная Греция внесла значительный вклад в развитие мировой культуры. Высокоразвитость древнегреческой скульптуры позволила продемонстрировать целостное и стройное видение мира древними людьми, отразить моральное и физическое совершенство человека в трехмерной модели.

Восхитительные статуи, выделяющиеся четкостью и правильностью форм, вырезали из камня или известняка, украшали драгоценными камнями и изделиями из благородных металлов. Их устанавливали в храмах и на городских площадях, в жилищах и на могилах богатых и известных греков.

Историю античной скульптуры представляют несколько периодов, обладающих исключительными и неповторимыми чертами.

Гомеровский период (XII-VIII века до н.э.)

До наших времен сохранились только творения мелкой пластики. Статуэтки, создаваемые из терракоты, слоновой кости или бронзы, изображали богов и известных героев. А монументальная скульптура Греции, создаваемая в течение длительного гомеровского периода, сохранилась только в изображениях, передаваемых древними рукописям. Статуи, изготовленные из дерева, изображали человека грубо и достаточно схематично. Такие изваяния держали оружие и были украшены предметами одежды из металла.

Архаика (VII-VI века до н.э.)

Для скульптуры Греции периода архаики отличительной чертой является возникновение на лицах статуй улыбки, призванной одухотворять их, а сами скульптуры все больше соответствуют пропорциям человеческого тела. Идол стал восприниматься как обобщенный, собирательный образ человека.

Ярким примером женских фигур архаики являются «Богиня с гранатом» (580-570 гг. до н.э.) и «Богиня с зайцем» (около 560 г. до н.э.). Среди мужских образов особо выделяется скульптурная группа Клеобис и Битон, создателем которой является известный скульптор Полимед Аргосский (на стыке VII-VI вв. до н.э.). А легкость, утонченность и жизнерадостность отличает работы древних ионийских мастеров. Наиболее известным нам примером считается «Аполлон Тенейский», сотворенный в 560-550 гг. до н.э.

Существенное место в искусстве того времени занимает монументальная скульптура. На рельефе было принято отображать наиболее любопытные и значимые мифы Древней Греции. Внимательное рассмотрение композиции фронтона храма Артемиды (около 590 г. до н.э.), позволяет насладиться зрелищем захватывающего, стремительно разворачивающегося сюжета известного мифа о Медузе-Горгоне и славном Персее.

Завершение архаики и начало перехода к этапу классики связывают с появлением таких произведений, как «Всадник Рампина» (около 560 г. до н.э.) и стела Аристиона (около 510 г. до н.э). В них уже нет застылости, характерной творчеству предшествующего этапа, но движения еще достаточно скованные. Несмотря на наличие улыбки из архаики на лицах статуй, четкая передача пластики тел символизирует смену идеалов древнегреческих скульпторов, которые найдут свое отражение в творениях эпохи классики.

Ранняя классика (начало V века до н.э.)

Правдивая передача движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность, присущую творениям архаики. Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают новые возможности выражения гармонии и целостности. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н.э.), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей, и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н.э.), живописующее рождение Афродиты.

Особенно впечатляющим примером творений, созданных на этапе ранней классики, признаны фронтоны храма Афины Афайи (500-480 гг. до н.э.), позволяющие отследить переход от архаики (западный фронтон) к новым идеалам (восточный фронтон). Гармоничное сочетание энергии движения и величественности фигуры знаменуют время, когда на смену раннеклассического периода приходит эпоха высокой классики. Наиболее значимой вехой данного перехода считается создание статуи Посейдона (около 450 года до н.э.).

Весомый вклад в достижения искусства этого периода (460-450 годы до н.э.) был вложен скульптором Мироном, творения которого знакомы в наши дни по копиям из мрамора, например, статуи победителя в беге Лада и «Дискобол», композиция «Афина и Марсий». Творчество Мирона оказало существенное влияние на работы скульпторов этапа высокой классики.

Высокая классика (конец V века до н.э.)

Эпоху классики представляли два основных направления древнегреческого искусства:

1. Выявление красоты движения прославленными мкульпторами Ионии и Аттики. Известный образец данного направления — статуя Ники Пеония (460-420 гг. до н.э.)
2. Сочетание внешней застылости фигур со скрытым движением жизни мастерами аргосско-сикионской школы. Яркий пример — бронзовый «Дорифор» Поликлета (около 440 г. до н.э.)

Объединить тенденции обоих направлений смог в своем творчестве великий Фидий. Афинским Акрополем, работы по перестройке которого он возглавил, и скульптурами, входящими в ансамбль, можно полюбоваться и сегодня. Примечательны не только их величественность и красота, но и то, что они полностью передают особенности искусства Фидия. А отдельные творения, выделяющиеся совершенством каждых линий, выдают, что к их созиданию приложил руку сам мастер.

Внимание каждого, кто вступает на территорию Акрополя, привлекает, в первую очередь, бронзовая статуя Афины Промахос, поражающая своим величием. Затем взгляд вошедшего начинает видеть множество других деталей: удивительные статуи и потрясающие рельефы Парфенона, восхитительные метопы, живописующие мифическую историю Аттики, удивительный фриз целлы, отражающий процессию Панафиней.

Великолепный Парфенон демонстрирует высокоразвитость древнегреческого искусства, позволившую размыть границы скульптуры и архитектуры, объединив их в одно гармоничное целое. Помимо пластики и динамики в скульптурах конца периода высокой классики появляются акценты на духовный мир человека.

Поздняя классика (IV век до н.э.)

Скульптуре периода поздней классики характерны не только пластичность движений и тщательная проработка мелких деталей, но и проявлением драматизма и чувственного мира человека. Изменился и материал, из которого творили скульпторы — широкое распространение получил мрамор.

Наиболее известной личностью среди мастеров поздней классики был Скопас, занимавший пост главы новоаттической школы. Бурные эмоции и сильные чувства выражены его известнейшими творениями, такими как статуи «Аполлон Кифаред» и «Сидящий Арес». Глубокая чувственность свойственна и Аполлону Сауроктону и Книдской Афродите, автором и творцом которых был Пракситель, другой прославленный мастер новоаттической школы.

Творчеству скульпторов пелопонесской школы, напротив, идеализм и тонкая чувственность был нехарактерен. Их работы пронизывает дух натурализма и силы. Особенное место среди мастеров данной школы занимает Лисипп, славу которому принесли портреты Александра Македонского. Знаменит Лисипп также новым каноном создания фигур, определяющим пропорции тела, и типическим образом Геракла.

Эллинизм

Период эллинизма отличает сильное влияние Востока на античную Грецию. Скульптуре данного этапа характерны усложнение ракурсов, применение роскошных драпировок и мельчайшие детали. Все это направлено на придание работам эмоциональности и темперамента, совершенно не характерным искусству Древней Греции в предыдущие периоды.

Наиболее известные фигуры периода эллинизма — статуя Афродиты Киренской, пронизанная чувственностью, и композиция «Лаокоон и его сыновья», наполненная драматизмом. Потрясающие точность и реалистичность, а также сильные эмоции впечатляют и завораживают современных зрителей.

А также почитайте:

Скульптура Древнего Мира

Древнегреческая скульптура во всех её проявлениях оставалась всегда глубоко антропоцентрической, выражая религиозность и духовный мир человека или священный акт, который старался запечатлеть и передать скульптор. Скульптура Древней Греции занимала важное место в древнегреческом искусстве и была высочайшим достижением в культуре античного мира. Высокоразвитость древнегреческой скульптуры позволила продемонстрировать целостное и стройное видение мира древними людьми, отразить моральное и физическое совершенство человека в трехмерной модели.

Древнейшая скульптура мира – статуя человека-льва

Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. На смену совершенным формам греческого изобразительного искусства приходит реализм натуры. Трудно переоценить влияние античной скульптуры на скульпторов последующих эпох. Знаменитый «Апоксиомен» (Рим, Ватикан). Различные формы скульптуры существовали у всех народов мира издавна: женские фигуры и рельефы неолита (Венера из Савиньяно (Модена), 10–8 тыс.

Слава таких статуй подчас порождала превратное представление о всем эллинском искусстве. По мнению автора, наиболее вероятный возраст статуэтки— около 40000лет, что соответствует самому началу эпохи ориньяк (см. : Уточнение радиоуглеродных датировок заставляет пересмотреть историю оккупации Европы людьми современного типа, «Элементы», 06. 03. 2006). Верхняя часть расчленена пилястрами (прямоугольными выступами) из цветного мрамора.

Древняя скульптура Сфинкса – величайшая загадка Египта

Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге)2, Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Сюжет этот не раз уже был использован греческими художниками (в частности, в вазописи) как олицетворение торжества культуры (представленного лапифами) над варварством, над все той же темной силой Зверя в образе наконец поверженного брыкающегося кентавра. Эрмитаже). до н. э., Париж, Лувр). Сталкиваясь с греческим искусством, многие выдающиеся умы выражали неподдельное восхищение. Вот таким образом чаще всего «человеческое тело, его строение и податливость, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным и в легкой прозрачной одежде».

Скульптурный портрет известен со времен Древнего Египта (Статуя писца Каи, сер. В техническом отношении такие произведения свидетельствуют о значительной умелости их исполнителей. Скульптор И. Козловский, архитектор П. Бутенко «Дружине Александра Невского» (1993). музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств).

Римский стиль в раннехристианской скульптуре

Они основали «Музей», ставший на много веков центром художественной и научной жизни, знаменитую библиотеку, самую большую в античном мире, насчитывавшую более семисот тысяч свитков папируса и пергамента. «Отцов он заставлял присутствовать при казни сыновей, — пишет Светоний, — за одним из них он послал носилки, когда тот попробовал уклониться по нездоровью другого он тотчас после зрелища казни пригласил к столу и всяческими любезностями принуждал шутить и веселиться». Скульптор, благодаря виртуозной обработке гранита передал мягкость и упругость форм человеческого тела, сохранив при этом многие традиционные черты (фронтальность, статичность, торжественность поз, связь с блоком камня и т. п. ). Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству.

Римляне не только навезли великое множество греческих статуй (кроме того, они привозили и египетские обелиски), но в самых широких масштабах копировали греческие оригиналы. Он долго и тщательно изучал человеческое тело и в тоге с математической точностью вычислил пропорции идеальной, гармонической его формы и написал большой трактат о своих исследованиях под названием «Канон». Сильный толчок второму из этих стремлений был дан Винкельманом, который в своих сочинениях об античном искусстве красноречиво объяснял их высокое значение и проповедовал горячую любовь к ним. На лицах сражающихся еще странно блуждает архаическая улыбка. Позднее (при реставрации портика кариатид в 1845—1847 годах) Британский музей прислал в Афины гипсовый слепок статуи, увезенной лордом Эльджином. Рельефом (фр.

Он стоит неподвижно перед зрителем. В его скульптурах особенно отражено, что боги в Греции есть не что иное, как образы идеального человека. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Он стоит неподвижно перед зрителем. Изгнание из Афин, а затем и смерть Фидия не умалили сияния его гения. Боясь народного возмущения, лорд Эльджин вывез ночью всю свою добычу в Англию.

К категории Самые известные скульпторы мира относится и Альберто Джакометти, создавший в 1961 году произведение Идущий человек, которое было оценено на аукционе Sothebys в 104, 3 миллиона американских долларов. Ведь Пракситель этой статуей создал славу Книду. В нижнем ярусе имелись глубокие ниши, в них стояли статуи богов. Этот образ — один из самых пленительных в мировом искусстве. Благодаря этому его статуи были более эластичными и гибкими.

Искусство скульптурного портрета Древнего Рима

Впрочем и в ней нет как будто ничего особенно оригинального, такого, что не было уже выражено в предыдущие века. Как и многие другие гении, Фидий не избегнул при жизни злобной зависти и клеветы. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют »Дорифор» («Копьеносец») или «Канон» — по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. И вот он сам, главный властелин — Диадох.

Этот вывод основан на том, что находка сделана в самой нижней части метровой толщи ориньякских отложений. Но эта уверенность оказалась несостоятельной. В разные времени скульпторы создавали свои шедевры и некоторые их них существуют в нынешнее время, восхищая и толкая на разные мысли современников. Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф.

Искусство архаики было более прямолинейным, в нем отсутствовала полная глубокого смысла недоговоренность, которая восторгает человечество в периоде греческой классики. Это свидание оказалось последним. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. Вход обычно украшался фронтоном треугольной формы.

Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название Канон. Весит монумент около 40 тонн. Внутри колонны проходит винтовая лестница. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Моделью данной скульптуры стал француз Жан Бо, который олицетворял физическую мощь.

Жуток его пристальный взгляд и чувствуешь, что не может быть пощады от этого совсем молодого властителя (он закончил двадцати девяти лет свою страшную жизнь) с наглухо сжатыми губами, любившего напоминать, что он может сделать все, что угодно: и с кем угодно. Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла. Статуя была найдена относительно недавно, в XVII веке. Главное в черно-лаковой вазе из Кум — это ее действительно безупречные пропорции, стройный контур, общая гармония форм и поразительные по красоте многофигурные рельефы (сохранившие следы яркой раскраски), посвященные культу богини плодородия Деметры, знаменитым Элевсинским мистериям, где самые мрачные сцены сменялись радужными видениями, символизируя смерть и жизнь, вечное увядание и пробуждение природы. Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. до н. э. симметричны: одна половина тела – зеркальное отражение другой.

Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна.

Статуя Русалочки находится в Копенгагенской гавани «Langelinie» в Дании. Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». Сохмет изображалась львиноголовой.

Высота колонны более 30 метров, сложена из 17 барабанов каррарского мрамора. Замечательное творческое дерзание. Скульптура Парфенона сильно пострадала.

Ученик Бартолини, Дж. Скульптура в Риме использовалась в основном для поддержания престижа военной власти. Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства: это, как пишет М. Алпатов, особое пристрастие к пластике, к пространственным искусствам.

Мастера скульптуры эпохи Римской Империи

Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Чаще всего античный скульпторы обращались к изображению человека. Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, так как мрамор был хрупок, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Установившийся «римский мир» стимулировал высокий подъем искусства и культуры.

Вспомним суждения Лессинга о границах изобразительного искусства в поэзии, его слова о том, что «греческий художник не изображал ничего, кроме красоты». Мы можем лишь любоваться их копиями, сделанными из различных материалов. В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге).

Образцом такой фигуры служит его знаменитый Дорифор – юноша-копьеносец. Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра. скульптура становится более свободной в композиционных решениях, создает сложные по психологическим и пластическим концепциям образы человека (Донателло, Микеланджело, Л. Бернини, А. Гудон, О. Роден, Ф. И. Шубин). Именно повествование, а не обобщенное изображение. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе.

Скульптор же, в традициях древнегреческой пластики, представил его совершенным атлетом. Наследие греческого искусства тут, конечно, сыграло свою роль. лет раньше.

Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. Он стоит неподвижно перед зрителем. По мнению автора, наиболее вероятный возраст статуэтки – около 40 000 лет, что соответствует самому началу эпохи ориньяк (см. : Уточнение радиоуглеродных датировок заставляет пересмотреть историю оккупации Европы людьми современного типа, «Элементы», 06. 03. 2006). Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор. Мелкая пластика включает в себя как произведения круглой скульптуры, так и рельефы: декоративные медальоны, памятные медали, глиптику. Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистический жанр).

Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее). Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты). Резные камни (геммы) служили амулетами, печатями, украшениями (Камея Гонзага, 3 в. до н. э., С. -Петербург, Эрмитаж).

Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. Картины писались на досках или на сырой штукатурке. Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»).

Оригиналов статуй той эпохи увидеть практически невозможно. Уже в IV веке греки почитали с помощью скульптур своих полководцев. Это было основным направлением того времени.

Древняя скульптура этрусков – реалистичность и жизненность изображаемого

Им согрето все греческое искусство последней трети V в. до н. э. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связана с архитектурой. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй.

Бедная Русалочка несколько раз лишалась головы, но всякий раз голову восстанавливали. Декоративно-прикладное искусство и скульптура малых форм образуют симбиоз друг с другом как архитектура здания с украшающей его круглой скульптурой составляя единый ансамбль. Знаменитый «Мосхофор» что значит тельценосец (Афины, Национальный археологический музей). Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу.

Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске). За это бог морей Посейдон послал из моря двух змей и они задушили Лаокоона и его сыновей. На белой стене появилась тень юноши. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Л. Гиберти, двери Баптистерия во Флоренции (1404–1424) (см.

Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). Еще одним ярким представителем направления поздней классики был Скопас. Прадье и Ж. Давид Анжерский.

Фирман гласил, что «никто не должен препятствовать увезти ему несколько камней с надписями или фигурами с Акрополя». Книдская Афродита известна нам только по копиям да по заимствованиям. Лисипп был уроженцом пелопонесского города Сикион, но много лет жил в Македонии. Но до нас дошли и более ранние произведения.

Эллинистическая скульптура древнегреческих мастеров

Лисипп натуралистично изображала глаза и волосы статуй. В обязанности этого бога входило наблюдение за уровнем подъема воды во время разлива Нила. Таким образом, первые известные русские скульпторы были иностранцами.

Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира.

Основные черты древней скульптуры Египта периода Нового Царства

Во всяком случае, по размаху творчества, по силе и глубине психологического проникновения. Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. В раскрепощении движений достигнут несомненный успех. Движение каждого участника процессии подчеркнуто мягкими изгибами складок одеяний, выразительными жестами рук, поворотами голов В древности фриз был раскрашен: на синем фоне ярко выступали фигуры из бело-желтого мрамора. То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина).

Бронзовое его изваяние (Рим, Музей Терм) — ярчайший образец эллинистического искусства. Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры. Автор поначалу решил назвать свое творение «Поэт» – скульптура должна была входить в композицию под названием «Врата ада» («Божественная комедия»). Согласно этим данным возраст статуэтки варьируется от 35 000 – 36 000 до 44 000 лет. Скульптура уникальна тем, что на ней впервые было запечатлено человека в сложном, динамическом движении. А. С. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Скульптуры копьеносца («Дорифор») и юноши с победной лентой («Диадумен») демонстрируют баланс энергии, созданный при помощи хаизма, еще одного открытия Поликлета. Они были опытными земледельцами и искусными ремесленниками.

Древние скульптуры Греции: от куросов до Бельведерского торса

Стена разделена по высоте на два яруса. Внутрь храма с его статуей Афины войти могли лишь жрецы. XIXв. Однако — как тогда говорили — вслед за ним «прочь ушла» из Афин сама богиня мира Ирина.

В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти. Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. Глиптикой (греч.

Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц. Важную роль в становлении римской государственности, культуры принадлежит этрускам (племенам жившим на территории современной Тосканы). Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). Вестготы, затем вандалы захватывают и громят сам Рим.

Архитектура и скульптура Древней ГрецииКультура и зодчество античного мира

В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. Уставом Академии предоставлялось лучшим из её питомцев, по окончании в ней курса, ехать, с содержанием от правительства, на несколько лет в чужие края, для дальнейшего своего совершенствования и этим правом впервые воспользовался из молодых скульпторов Шубин. Запределами Европы всё это появляется нанесколько тысячелетий позже.

kalos — прекрасный agathos добрый). Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. «Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота.

Искусство античности – скульптура, живопись, мозаика

И еще у Светония: «Когда вздорожал скот, которым откармливали диких зверей для зрелищ, он велел бросить им на растерзание преступников и, обходя для этого тюрьмы, он не смотрел, кто в чем виноват, а прямо приказывал, стоя в дверях, забирать всех». Талия «холе-фельсской Венеры» лишь ненамного уже широких плеч и бедер. Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э.

До нас дошли мраморные копии, сделанные римскими мастерами. В более ранних фронтонах ваятели располагали фигуры по треугольнику, соответственно изменяя их масштаб. Множество историй связаны с этой скульптурой. Красок поначалу у древних греков было всего четыре — белая, черная, красная и желтая.

Знаменитые памятники живописи и скульптуры (Искусство Древнего мира и Средневековья)

И это отнюдь не нарушает реализма. Колизей (первоначальное название – амфитеатр Флавиев) был детищем императора Веспасиана (из семьи Флавиев), который в 72 году задумал воздвигнуть памятник в честь военного триумфа на Ближнем Востоке.

Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. Этруски создали свой ордер – величественный и монументальный.

Вальдгауэром: «Рим есть как индивидуальность Рим есть в тех строгих формах, в которых возродились под его владычеством древние образы Рим есть в том великом организме, который разнес семена античной культуры, давая им возможность оплодотворить новые, еще варварские народы и, наконец, Рим есть в создании цивилизованного мира на основании культурных эллинских элементов и, видоизменяя их, сообразно с новыми задачами, только Рим и мог создать великую эпоху портретной скульптуры». Статуя Русалочки 1, 25 метра в высоту и весит около 175 кг. По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров. Статуи Поликлета полны напряженной жизни.

Видимо, древний скульптор считал эту часть женского тела наименее существенной. Благодаря усилиям этих и других мастеров итальянское искусство сбрасывает с себя последние остатки средневековой сухости и условности и в начале XVв. В знаменитой комедии «Мир» великого современника Фидия Аристофана сказано по этому поводу, что, очевидно, богиня мира близка Фидию и «потому так красива, что в родстве с ним». Он состоял из двух ярусов. Аполлон царит над жаркой схваткой, верша ее исход.

Самые известные и знаменитые скульптуры в мире

Бытовой жанр (иногда с уклоном в гротеск) и портрет получают все большее распространение. Со слов древнего автора, было известно, что статуя Праксителя «Гермес с Дионисом» стояла в храме в Олимпии. Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). Отличительные черты этих произведений— довольно значительная выпуклость рельефа, суровость концепции, преувеличенное выражение физической мощи в плотных, мускулистых фигурах и отсутствие в них индивидуального характера и духовной жизни. В частности, мастера Критий и Несиот создали в 5-м веке до н. э. великолепную композицию Гармодий и Аристогитон, которая впоследствии еще не раз вдохновляла ваятелей более позднего времени.

Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. также ВЕРСАЛЬ). (см. : «Хронология далекого прошлого»). (Донателло, Л. Бернини, Гудон, Ф. И. Шубин, В. И. Мухина). Но это не статичный покой древнеегипетских статуй.

Скульптурный объем состоит в очень близком родстве с тем материалом из которого он создан. Зато интерьер являлся образцом технического совершенства и роскоши. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). Передавая, прежде всего, зрительное впечатление, он и это впечатление подчиняет определенному строю, раз и навсегда установленному в соответствии с самим духом его искусства.

Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины – знак миролюбия грозного бога. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Скульптуру склеили, однако оказалось, что у нее не хватает левой руки и плеча. Эти достоинства сделали Давида самым влиятельным из скульпторов недавно сошедшего со сцены поколения не только во Франции, но и в Бельгии. В галикарнасском мавзолее сочетались все три ордера.

Колоссальная голова — около полутора метров — от статуи императора Константина, перенесшего в 330 г. столицу империи в Византию, ставшую Константинополем — «Вторым Римом» (Рим, Палаццо консерваторов). Остались лишь их описания и копии. Немрут находится в 2134 метрах в высоту на юго-востоке Турции, близ города Адияман.

Развитие скульптуры Древней Греции возможно разделить на три существенных этапа. Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр. Начало позапрошлого столетия ознаменовалось появлением яркой звезды мировой скульптуры — Бертеля Торвальдсена, который в 1803 году представил на суд публики своего Ясона. Считается, что выполнена скульптура Агесандром Антиохийским. Вместо головы он вырезал аккуратное колечко, чтобы можно было носить фигурку на шнурке.

до н. э. симметричны: одна половина тела — зеркальное отражение другой. Вотличие от типичных палеолитических венер, грудь у холе-фельсской Венеры не висит, плечи очень широкие, а живот почти плоский. В скульптуре преобладали фигуры обнаженных юношей-воинов, называемых куросы.

Гипертрофированные женские половые признаки роднят ее со знаменитыми «палеолитическими венерами» более поздней граветтской эпохи (начавшейся около 30 000 лет назад). Её высота немногим больше человеческого роста и составляет 2. 03 метра. В первом помещалась заупокойная камера, во втором — заупокойный храм. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты.

Самые известные скульптуры мира

Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Жанры и направления малой скульптуры— портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. И все же это — типичное римское произведение. Этот стиль известный под названием барокко, держался и в XVIII столетии, в течение которого являлись иногда произведения, не лишенные величественности и свидетельствующие о богатой фантазии их исполнителей, но чаще такие, которые любопытны лишь вследствие своей вычурности.

Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ). Правую руку он поднял в повелевающем жесте, левой поддерживает императорскую тогу. Эту операцию осуществил «просвещеннейший» ценитель искусства лорд Эльджин, генерал и дипломат, занимавший пост английского посланника в Константинополе. Статуя имеет 5, 17 метра в высоту и выполнена из мрамора. Так и было, конечно, в эпоху великого расцвета.

Чисто римская доля, внесенная в сокровищницу мировой культуры, прекрасно определена (как раз в связи с римским портретом) крупнейшим знатоком античного искусства О. Ф. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Вся фигура воплощает в себе идею величия и мощи империи. Зловеще в своей жестокости низколобое лицо Нерона, самого знаменитого из венценосных извергов Древнего Рима (мрамор, Рим, Национальный музей). В тоже время, отличительная черта греческого искусства – это идеализация. Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка или моделировка— искусство работать с мягким материалом, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— создание рельефных произведений из металла методом тиснения, чеканки или литья глиптика — искусство резьбы на драгоценных камнях к отраслям ваяния относятся произведения из камня, дерева, металла и вообще твердых веществ сверх того изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство). Лицо Августа носит портретные черты, но тем не менее несколько идеализировано.

В Германии найдена самая древняя в мире скульптура

Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Молва объявила статую Зевса одним из «семи чудес света». Но уже полностью разоблачителен при всей своей благородной сдержанности портрет преемника Тиберия — Калигулы (Копенгаген, Глиптотека), убийцы и истязателя, в конце концов заколотого своим приближенным. Появляется, так называемое, пространственное движение.

В его стенах раздавалось эхо гладиаторских сражений, а позднее, когда камни Колизея расхищались на строительство средневековых церквей и дворцов, на смену ему пришло эхо от ударов молотов. «Исправленные» (откалиброванные) радиоуглеродные датировки варьируют примерно от 35 – 36 до 44 тысяч лет назад. Здесь в честь покровительницы города — богини Афины отмечался праздник Панафинеи.

Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие). Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Выше ярусов была высокая пирамида, увенчанная четырехконной колесницей (квадригой). Мрамор и бронза постепенно получают широкое распространение: бронза изначально в ионических и малоазийских полисах, мрамор— в остальных греческих городах. Каждый памятник живет в нем собственной жизнью, глубоко индивидуален и красота его опять-таки открывается взору по частям, без нарушения единства впечатления. Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма).

Сфинкс расположен на песчанном плато в Гизе в Египте. Это победитель в состязании. Затем мальчиков воспитал пастух Фаустул и его жена Акка Ларенция. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Тени легли абсолютно горизонтально, параллельно швам кладки мраморных стен Эрехтейона. Множество скульптур советской эпохи выполнены из него.

Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств). Но еще Байрон назвал его вором. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Их не было бы в этом стиле без Фидия. Главою классической школы явился в 1839г. Скульптура Парфенона сильно пострадала. Вот как описывает это впечатление известный отечественный архитектор А. К. Ведь Александрия, где преподавал Евклид, была колыбелью названной по его имени геометрии.

10 самых дорогих скульптур в мире

Статуи создавались по заказу граждан греческих полисов и эллинистических царей. Римская империя распадается. Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Древняя Греция. А другой римский историк, Дион, добавляет, что, когда отец одного из казнимых «спросил, можно ли ему хотя бы закрыть глаза, он приказал умертвить и отца». Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях).

до н. э. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. На этом пути искусство впервые обретает особое, лишь ему присущее назначение. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота.

Обычный размер станковой скульптуры – приближенный к натуральной величине. Линейная стройность греческого зодчества обнаруживалась в этом памятнике огромных размеров (он, по-видимому, достигал сорока — пятидесяти метров высоты), своей торжественностью напоминавшем заупокойные сооружения древних восточных владык. Досих пор считалось, что для ориньякской эпохи были характерны только изображения животных, восновном крупных и агрессивных, атакже объектов, связанных с шаманскими культами (вроде вышеупомянутого человека-кошки).

Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов. buste, от ит. В этом новом каноне голова составляет уже не 1. 7, a лишь 1/8 всего роста. Статуя Давида является шедевром эпохи Возрождения. Его знаменитая скульптура «Мальчик, вынимающий занозу» (Палаццо в Риме) поражает реалистичностью и красотой пластики.

В Германии найдена самая древняя вмире скульптура

Размеры голов варьируются от 3, 4 м до 1, 47 м. в высоту. Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни. Освещение храма решено отверстием в куполе, «окном» диаметра 9 м, так называемый глаз Пантеона. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. Существует три основных стиля таких сооружений.

Живописный рельеф часто применялся в рельефах для передачи дальнего плана, но иногда способом живописного рельефа выполнялось изображение, включая фигуры переднего плана (рельеф алтаря церкви Сан-Антонио в Падуе, 1446–1450, Донателло). С точки зрения инженерной мысли, такое решение позволило сделать хрупкую статую устойчивее и дало скульптору возможность придать её более расслабленную позу. Согласно греческой мифологии, кентавры (полулюди-полулошади) пытались похитить жен горных жителей лапифов, но те уберегли жен и в жестоком бою уничтожили кентавров. Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления.

Например, до нас дошли несколько объемных портретов, отлитых отцом будущего великого архитектора – К. Б. Растрелли. Еще одним великим скульптором того времени был Поликлет.

Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Не живое человеческое лицо, а символ.

Эльджин заполнил такими «камнями» 201 ящик. ворот. Хаизм – в греческом языке означает «крестообразное расположение». Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера.

Это копьеносец, могучий, сдержанный и полный достоинства. Также он создал великолепный шедевр «Афина Парфенос», который, к сожалению, погиб еще в далекой древности.

Взять того же «Копьеносца». Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. В Эллинистическую эпоху число таких статуй выросло.

Статуи древнего мира как символы изначального христианства

Таким образом, первые известные русские скульпторы были иностранцами. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Вместо головы он вырезал аккуратное колечко, чтобы можно было носить фигурку на шнурке. Право на такую «привилегию», как создание посмертного портретного изображения имели только обладатели верховной власти, так как политической властью наделялись не только люди, выбранные народом, а прежде всего те, кто имел религиозные отличия.

Статуя изображает библейского царя Давида. Девушка взяла кусочек угля и обвела его тень.

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

Рядом с каменным и металлическим ваянием делает существенные успехи и немецкая резьба из дерева, на которую в рассматриваемый период существовал большой запрос, а именно, для алтарных и других церковных украшений. И ее слава была неизмеримо выше. Человеческая фигура строится Лисиппом по-новому, не в ее пластическом синтезе, как в изваяниях Мирона или Поликлета, а в некоем мимолетном аспекте, такой именно, как она представилась (показалась) художнику в данное мгновение и какой она еще не была в предыдущем и уже не будет в последующем. Однако результаты получились не совсем однозначные. Но жители Коса эту статую признали серьезной и скромной отвергнутую ими купили книдяне. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их.

Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Мы не знаем, кто автор портрета — грек ли, отдавший Риму с его мироощущением и вкусами свое дарование, римлянин или иной художник императорский подданный, вдохновившийся греческими образцами, но крепко вросший в римскую землю, — как неведомы авторы (в большинстве, вероятно, рабы) и других замечательных изваяний, созданных в римскую эру. Остались лишь их описания и копии. Так что, кажется нам, немногое осталось от светлой радости бытия, некогда озарявшей сознание эллина. Но чувствуется, что этот успех дался с трудом, что это еще только проба.

Самая древняя скульптура в мире

Изначально была увенчана орлом, позже статуей Траяна. Одним из наиболее развитых жанров станковой скульптуры является портрет (бюст, портретные статуи, рельеф), дающий уникальную возможность для восприятия – рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого. Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. Христианство с его проповедью смирения, аскетизма, с его мечтой о рае не на земле, а на небесах, создало новую мифологию, герои которой, подвижники новой веры, принявшие за нее мученический венец, заняли место, некогда принадлежавшее богам и богиням, олицетворявшим жизнеутверждающее начало, земную любовь и земную радость.

Точное время и обстоятельства возникновения статуи неизвестны. Иногда бога Тота изображают держащим зубчатую линейку- символ разлива Нила. Буров: «Я поднялся по зигзагам подхода прошел через портик — и остановился. Точность, окрыленная творческим вдохновением и замечательным мастерством. Были попытки алгебраически осмыслить гармонию. Но им удавалось создать органичный и цельный художественный образ.

Самые знаменитые скульптуры в мире

В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне). Один из самых древних видов искусства. Сюжет олимпийского фронтона: битва лапифов с кентаврами. в нем могут использоваться перспективные сокращения и живописные эффекты (солнечные лучи, облака, волны).

Это время объединения страны, роста городов, расцвета культуры. А Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности. Малые, пространственно-объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура. Уникальным примером высокохудожественного синтеза архитектуры и скульптуры представляет собой афинский Акрополь (450–410 до н. э. ) (см. Это был второй резкий рывок в культурном развитии Homo sapiens (опервом, произошедшем свыше 70000лет назад вЮжной Африке, рассказано взаметке Зарождение человеческой культуры в Африке проходило вдва этапа, «Элементы», 05. 11. 2008).

Сегодня эта скульптура находится в Лувре. Круглое здание имеет высоту 42, 7 м и перекрыто куполом 43, 2 м в диаметре.

Зато в архитектуре скульптура имела практически полную свободу. Рим). Как ваятель Поликлет посвятил свое творчество проблеме изображения движения в миг покоя.

Самые известные скульптуры мира –

Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). Скромный, хотя и сознающий свою победу юноша, озаренный славой. Пантеон был возведен при императоре Адриане (117-138г. г. ). Появившись в Древнем Египте, Древней Греции, бюст получил яркое развитие в искусстве Древнего Рима, был распространен в искусстве Возрождения, 17–20 вв. Главная особенность средневековой скульптуры, что она стала частью архитектуры (в основном соборов, как главных и единственных общественных пространств для искусства). «Как глубина морская остается всегда спокойной, сколько бы ни бушевало море на поверхности, точно так же образы, созданные греками, обнаруживают среди всех волнений страсти великую и твердую душу».

Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. Непрерывные войны, междоусобные распри, восстания провинций, бегство рабов, сознание бесправия с каждым веком все более подтачивали фундамент«римского мира». Характерный головной убор – немес – с изображением урея – священной змеи, охраняющей царя, – а также три его имени, начертанные в картуше (украшении в виде полуразвернутого свитка) на троне, напоминают, что перед нами владыка всего Египта.

к тому, что мы называем академизмом. Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Считалось, что женское тело стало источником вдохновения для палеолитических скульпторов лишь в следующую, граветтскую эпоху.

Знаменитые ваятели древнего мира

Статуя – главная форма Греческого искусства. Взять того же Копьеносца.

В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицином лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). Вэпоху ориньяк впервые появились не только живопись и скульптура, но, вероятно и музыка, очём свидетельствуют найденные наюге Германии костяные флейты. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Сотворенный шедевр был настолько велик и знаменит, что у его автора сразу появилась множество завистников.

Этот маяк считался одним из «семи чудес света». Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). Фронтон при этом обрушился и разбился. Но книдяне предпочли все перенести, чем расстаться со статуей. Автор творения Микеланджело, создававший статую в период 1501 по 1504 года.

Со второй половины XIXв. Пушкина). Александрийское искусство чрезвычайно многолико. В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства. Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э.

Словом, наступает эпоха Возрождения. Великий Сфинкс является одним из крупнейших и старейших скульптурных сооружений в мире. Европейская скульптура средних веков существовала в тесной связи с архитектурой. до н. э. ). Солнце садилось в море. Он дружил с Александром Великим и делал его скульптурные портреты.

В 1969 г. на месте, где находилась деревня, был открыт мемориальный комплекс.

Известные скульпторы мира: эпохи Средневековья

Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств). она была уничтожена христианским духовенством. К концу VI в. до н. э. Дата ее создания – примерно 2 век до н. э. Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие). Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта).

Она явилась тем основанием, на котором позднее выросла европейская цивилизация. Это — знаменитая на весь мир италийская ваза IV в. до н. э., найденная вблизи древнего города Кумы (в Кампании), названная за совершенство композиции и богатство украшения «Царицей ваз» и хотя, вероятно, не созданная в самой Греции, отражает высшие достижения греческой пластики. Он изображен величественным, грозным, занесшим руку, в которой когда держал трезубец.

Август-оратор обращается к народу. Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). Станковая скульптура – род скульптуры имеющий самостоятельное значение. Художники начали усложнять ракурсы, применять роскошные драпировки.

Известные мастера скульптуры 18-го века

Выполнена из 20 блоков карарского мрамора имеет высоту 38 м (вместе с пьедесталом) и диаметр 4 м. Внутри колонна полая: в ней находится винтовая лестница со 185 ступенями, ведущая к площадке на капители. Его тело идеально и гармонично и готово в следующую секунду совершить бросок. Тончайшей моделировкой, в которой он превзошел всех своих предшественников, оживляя мрамор мерцающими световыми бликами и придавая гладкому камню нежную бархатистость с виртуозностью, лишь ему присущей, Пракситель запечатлел в плавности контуров и идеальных пропорциях тела богини, в трогательной естественности ее позы, во взоре ее, «влажном и блестящем», по свидетельству древних, те великие начала, что выражала в греческой мифологии Афродита, начала извечные в сознании и грезах человеческого рода: Красоту и Любовь. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых — отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Последние обеспечены каждому, кто отправиться на осмотр одних из описанных выше скульптур. В чем же, однако, заключался собственно римский вклад в искусство ваяния.

В период наибольшего могущества империи крепко организованный рабовладельческий строй, при котором жизнь невольника ставилась в ничто и с ним обращались, как с рабочей скотиной, накладывал свой отпечаток на мораль и на быт не только императоров и вельмож, но и рядовых граждан. Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. Тот факт, что соборы строились не одно десятилетие, а феодальная раздробленность ослабевала тенденции к появлению единых канонов за исключением церковно-христианских, развязывал самостоятельность в искусстве. Фоном рельефа могут быть выступающие изображения (пейзаж, архитектура). Множество историй связаны с этой скульптурой. Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме).

Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г. И уже за одно это мы должны им быть признательны. Скопас – его творчество погибло почти без остатка. Это молодой эллин, приносящий тельца на алтарь божества.

Ныне всемирно известный «Возничий» — редкий образец бронзовой скульптуры, случайно уцелевший фрагмент групповой композиции исполненной около 450 г. до н. э. Даровитейший из английских скульпторов, Джон Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). ПсковМонумент – очень значительный по размерам памятник. Полулежащий юноша, герой или бог (быть может, Дионис), с побитым лицом, обломанными кистями рук и ступнями. Древняя скульптура изготовленная из кости мамонта, была создана около сорока тысячелетий тому назад.

Европейская скульптура 19-го века

Установленная на пьедестале, напоминающем нос корабля, она стояла когда-то, трубя в рог, на высоком утесе на берегу моря. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней.

И последний этап – эллинизм. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. В настоящее время создано не менее двадцати копий данной скульптуры из бронзы и мрамора.

Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). Эти рельефы — отзвуки монументальной скульптуры величайших греческих мастеров V и IV вв. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей). Не та ли, что с древнейших времен представлялась человеку в страшном образе Зверя.

Архитектура и скульптура Древней Греции

Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Самым замечательным памятником на Форуме была 38-метровая колонна Траяна. Эта скульпьура, вырезанная из бивня мамонта, представляет собой изображение женской фигурки с преувеличенными вторичными половыми признаками. Найденная статуэтка, к сожалению, была расколотой на шесть частей, которые были найдены на территории квадрата размером 2525 сантиметров.

Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: «Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая создается из образов, набросанных разумом». Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. Основание Санкт-Петербурга заставило задуматься об украшении его дворцов и площадей скульптурными композициями, как это было принято в европейских странах, вот таким образом ко двору стали приглашать зарубежных мастеров.

Акрополь в Афинах: уникальный ориентир древнего города

Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Вторым образцом искусства этого периода были коры.

Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. Скопас, Пракситель и Лисипп — величайшие греческие ваятели поздней классики. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. дон. э. ). до н. э.

Прямо оттуда ребенок и мочился. В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством. Или же к эклектизму, т. е. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта).

5 главных достижений древнего Египта

Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор.

За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). Лаокоон — скульптурная группа страдающих людей, которая показана в мучительной борьбе. Еще один мастер ваяния, получивший широкое признание в последние десятилетия, – М. Шемякин, среди работ которого особого упоминания заслуживает многофигурная композиция Дети – жертвы пороков взрослых.

Самая известная скульптура в мире

В это время появилась, так называемая, «архаическая улыбка», которая одухотворяла лица статуй. Внутри дома были дворики – сады со скамейками и фонтаном, куда хозяин приглашал друзей. Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики.

В Сицилии (в Сиракузах) чеканятся замечательные монеты, в которых мы ясно распознаем отзвук пластического совершенства скульптур Парфенона. В пещере Холе-Фельс (Hohle Fels, «Полые скалы») археологом из Тюбингенского университета Николасом Конардом была найдена самая древняя скульптура в мире, относящаяся к эпохе ориньяк. Римская империя пала, но ее культура оставила неизгладимый след в истории человечества. Вокруг ствола колонны Траяна, воздвигнутой в начале II в. до н. э. на форуме Траяна, над самой могилой этого императора, вьется широкой лентой рельеф, прославляющий его победы над даками, царство которых (нынешняя Румыния) было, наконец, завоевано римлянами. Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами). Богиня в образе прекрасной женщины — олицетворение Афин. Это— Ф. Рюд, Дж.

Особенности скульптуры Древней Греции

Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. О другом великом скульпторе Мироне мы можем судить только по очень поврежденной римской копии бронзового «Дискобола». По влиянию, которое они оказали на все последующее развитие античного искусства, творчество этих трех гениев может сравниться со скульптурами Парфенона. Пергамские ваятели создали замечательные статуи сраженных галлов.

Часто в скульптуре присутствуют и животное и человек. дон. э. ), унаследовавшим от неё как употребление скульптуры для декорирования царских дворцов, так и её формы и содержание. Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях). Время видоизменило облик греческих статуй, но не изуродовало их.

Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Пусть совершенство истинно великого оригинала и неповторимо, но произведение искусства, являющее новую «вариацию прекрасного», бессмертно даже в случае своей гибели. Он внешне спокоен, но мы чувствуем, что он пережил большое волнение и в чертах его проглядывает усталость от крайнего напряжения.

До сих пор не умолкают споры, кто явился моделью для его воплощения. Это было основным направлением того времени. Но до нас дошли и более ранние произведения. Сегодня около 50 Моаи были вновь возведены на острове Пасхи.

Лучшие памятники скульптуры Древней Греции

«Райские» восточные врата баптистерия во Флоренции (1425–1452, Л. Гиберти). Целый период аттической керамики носит имя Фидия. Новая находка заставляет пересмотреть сложившиеся представления о зарождении палеолитического искусства. Эта одна из самых известных скульптур мира, которую создал Огюст Роден в 1882 году.

Лицо построено правильно, гармонично, согласно греческим образцам. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. Некоторые другие, хоть и в обломках, дают более яркое представление об этом великом произведении: голова Афродиты в парижском Лувре, с такими милыми и одухотворенными чертами торсы ее, тоже в Лувре и в Неаполитанском музее, в которых мы угадываем чарующую женственность оригинала и даже римская копия, снятая не с оригинала, а с эллинистической статуи, навеянной гением Праксителя, «Венера Хвощинского» (названная так по имени приобретшего ее русского собирателя), в которой, кажется нам, мрамор излучает тепло прекрасного тела богини (этот обломок — гордость античного отдела музея изобразительных искусств им. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. 149 жителей Хатыни были сожжены заживо или расстреляны.

Исполненный в последние десятилетия V в., этот барельеф уже знаменует переход от мужественного и величавого искусства Фидия к более лирическому, зовущему к безмятежному наслаждению красотой. Он стремился выражать в своих скульптурах бурные страсти и эмоции. Он также и бог письмен и организатор мира, разогнавший мрак и рассеявший потемки души. Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности.

Согласно «Канону», длина ступни человека должна составлять шестую часть высоты ноги, высота головы – восьмую часть роста и т. д. Cтатуи VII — VI вв. Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). Это представление не изгладилось и поныне. до н. э.

Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами.

Теория чисел и скульптуры Древней Греции

Скульптура Парфенона сильно пострадала. Мы верим в его власть, в обретенную им свободу. Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп. И лишь заступничество сжалившихся богов спасло людей от полного истребления. Вот, например, статуя «Дискобол» (V в. до н. э. Музей Терм.

Эта самая известная скульптура мира изображает древнегреческую богиню любви Афродиту. А «Афина Парфенос» погибла еще в глубокой древности. Во внутреннее помещение свет проникает через отверстия в куполе. Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин. Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. Это первое произведение, в котором Пракситель изобразил обнаженное женское тело. Вот, например, статуя Дискобол (V в. до н. э. Музей Терм.

В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесил их. Ансамбль, в своей стройности более совершенный, чем природа. Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др. ). Обнаженная женская красота перестала быть чем-то необычным, кощунственным и вызывающим.

Материалы скульптуры Древней Греции

Первые опыты обновления скульптуры через возвращение её к принципам античного искусства сделаны были в начале XIX столетия шведом И. Т. Зёргелем и итальянцем Антонио Канова. Величайшим ваятелем своего времени греки считали Фидия, украсившего мраморной скульптурой Парфенон. Древняя скульптура здесь отличалась конкретностью и чрезвычайной выразительностью.

Так, все стоящие фигуры напоминают изваяния школы Праксителя, а сидящие — школы Фидия. Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами. На камее Гонзага — обобщенные образы, навеянные классическими канонами. А статуя Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности.

Развитие скульптуры от истоков и до наших дней

Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. В чем же особенность идеала. Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм.

Часто при создании рельефов используется цвет. Эта скульптурная группа создана в 1888 году Роденом по заказу властей Кале. Говорить об искусстве ваяния в России в допетровскую эпоху не приходится, так как его просто не существовало. В последующие времена точность сохранилась в основе римского художественного портрета.

Разновидности скульптуры по предназначению

Власти Копенгагена решили перенести статую подальше в гавань, чтобы избежать вандализма. Бронза становится излюбленным материалом ваятеля ибо металл покорнее камня и в нем легче придавать фигуре любое положение, даже самое смелое, мгновенное, подчас даже «выдуманное».

комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера). Архаические женские статуи представлены корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах. Еще одной интересной особенностью статуэтки является полное отсутствие головы. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. также БАПТИСТЕРИЙ), барельеф Ф. Рюда Марсельеза (1832, Париж, Триумфальная арка) (см.

Монументально-декоративная скульптура

Колонны его (восемь по фасадам и семнадцать по бокам), более легкие и тонкие по пропорциям, чуть наклонены внутрь при небольшом выпуклом искривлении горизонталей цоколя и перекрытия. Отдельные фигуры прекрасны, например, раненый воин и лучник, натягивающий тетиву. Руки, прижимающие к груди ноги животного, покоящегося у него на плечах, крестообразное сочетание этих рук и этих ног, кроткая морда обреченного на заклание тельца, задумчивый исполненный непередаваемой словами значительности взгляд жертвователя- все это создает очень гармоническое, внутренне неразрывное целое, восхищающее нас своей законченной стройностью, в мраморе прозвучавшей музыкальностью. Статуи Афродиты восходят к Праксителю (в Александрии работали скульпторами два его сына), но они менее величавы, чем их прообразы, подчеркнуто грациозны. Взять того же Копьеносца. Вот большая мраморная статуя императора Августа (27 до н. э. — 14 н. э. ) из Прима-Порты, которая выставлена в Ватиканском музее.

Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Но эти цельные копии не первоклассные. Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света.

• Архив рубрики: Скульптура древних цивилизаций
• Моаи – таинственные «жители» острова Пасхи
• Скульптура Древней Греции (Античное искусство) (1188 фото)
• Скульптурные и архитектурные особенности Древней Греции
• Скульптура Древнего Рима – фото и описание
• Скульптура Древней Греции кратко
• Скульптура Древней Греции (7 фото3 видео)
• Искусство ваяния эпохи Возрождения

Его работы были жизненны и правдивы и это восхищало современников. Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж. Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). animal – животное). Даровитейший из английских скульпторов, Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие).

А это, в свою очередь, неизбежно приводило к заимствованию уже найденной формы (с приспособлением к внутреннему содержанию, которое эта форма выражала у ее создателя), т. е. 3 тыс. В интерьере как бы вписан круг, диаметр которого и высота одинаковые (43. 3 метра). Лишь лицо обладает портретным сходством: спокойный взгляд, характерная челка. Дж.

Множество историй граничит с этой скульптурой. Колонна облицована плитами паросского мрамора, по которым спиралью в 200 метров тянется барельеф, в исторической последовательности изображающий главные события похода Траяна против даков (101 -107 г. г. ) : сооружение моста через Дунай, переправу, битву с даками их лагерь, осаду крепости, самоубийство вождя даков, шествие пленных, триумфальное возвращение Траяна в Рим. Автор скульптуры Эдвард Эриксен, статуя была воздвигнута в 1913 году. Были попытки алгебраически осмыслить гармонию. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре.

• Известные скульпторы России с 18-19-го веков
• Искусство ваяния советского и постсоветского времени
• Особенности архитектуры Древней Греции
• Особенности планирования городов
• Скульптура Архаики Древней Греции
• Скульптуры древней Греции: названия в эллинистическую эпоху

При возведении стен нового города между братьями вспыхнула ссора и Ромул убил Рема. Храм построен из камня, кирпича и бетона. Талия «холе-фельсской Венеры» лишь ненамного уже широких плеч и бедер. Ученик Бартолини, Дж.

На неровной возвышенности целостность этого ансамбля воспринимается постепенно. busto – торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре. Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом. А в 476году Риму был нанесен заключительный удар и власть перешла к варварским дружинам.

Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж. Многие англичане (в частности, Байрон в своей знаменитой поэме «Чайльд Гарольд») сурово осудили его за варварское обращение с великими памятниками искусства и за неблаговидные методы приобретения художественных ценностей. Оригинальная статуя неоднократно похищалась, а затем была заменена на копию. Пол под этим «глазом» имеет едва заметный скат для стока воды. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге).

Тоже идеализированный портрет, но не на классический греческий, а на египетский лад. Материалами скульптуры являются камень (мрамор известняк, песчаник, гранит и др. ), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др. ), глина и обожженная глина (керамика – терракота, майолика, фаянс, фарфор и др. ), гипс. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина.

В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Город был построен и назван в честь Ромула Римом, а сам Ромул стал первым его царем. В рельефе колонны Траяна мы видим римские и варварские лагеря, приготовления к походу, штурмы крепостей, переправы, беспощадные бои. Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие).

• Монастыри Метеоры: Греция и ее православное наследие
• 10 интересных книг о Древней Греции: список
• 5 самых популярных рулеток казино в 2017 году
• «Вулкан»: игровые автоматы, официальный сайт

Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Юноша погиб. Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: В. Гэфс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Ж. Гэфс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге), Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе).

И в конце концов они подорвали объединяющую власть Рима. kalos – прекрасный agathos добрый). Второй, классический период, в развитии Древней Греции – это V – IV вв. Одна из Побед (их несколько на балюстраде) развязывает сандалию.

Вторая революция произошла сразу после прихода сапиенсов в населенную неандертальцами Европу. Но достаточно взглянуть хотя бы на искалеченную голову раненого воина (Афины, Национальный археологический музей), чтобы почувствовать великую силу его гения. Вес статуэтки составляет 33, 3 г, длина – 59, 7 мм, толщина – 31, 3 мм, ширина – 34, 6 мм. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты).

Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. (Достаточно сказать, что такой авторитетный выразитель наисовременнейших западных эстетических вкусов, как французский писатель и теоретик искусства Андрэ Мальро, поместил в своем труде «Воображаемый музей мировой скульптуры» вдвое меньше репродукций скульптурных памятников Древней Эллады, чем так называемых примитивных цивилизаций Америки, Африки и Океании. ) Но упорно хочется верить, что величавая красота Парфенона снова восторжествует в сознании человечества, утверждая в нем вечный идеал гуманизма. Многие из них были разрушены во времена передела средиземноморского мира. Дискобол (иначе, метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль.

Отец близнецов Марс спас своих сыновей и их выкормила посланная богом волчица. В двух римских мраморных копиях (в Риме и в Мюнхенской глиптотеке) она дошла до нас целиком, так что мы знаем ее общий облик. Не удивительно же, что все это не увлекало греческого ваятеля на путь новых поисков, побуждая его всего лишь «смастерить» статую, которая показалась бы не хуже оригинала Праксителя или Лисиппа. Во всё продолжение лепки необходимо, во избежание появления трещин в высыхающей глине, постоянно поддерживать её влажность и для этого, от времени до времени, смачивать или сбрызгивать фигуру водой, а, прерывая работу до следующего дня, окутывать её мокрым холстом. Сложная и многоэтапная технология скульптуры сопряжена с большим физическим трудом.

Пракситель за обе статуи назначил одинаковую плату. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Монументально-декоративная скульптура начала развиваться с античности: Марк Аврелий (161–180, Рим), Микеланджело Давид (1501–1504, Флоренция), Э. М. Фальконе Петр I (1766–1778, Санкт-Петербург), В. И. Мухина Рабочий и колхозница (1935–1937, Москва). Одна из бронзовых скульптур располагается на могиле автора в Медоне. Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. Первые из дошедших до нас греческих скульптур еще явно отражают влияние Египта.

До сих пор считалось, что для ориньякской эпохи были характерны только изображения животных, в основном крупных и агрессивных, а также объектов, связанных с шаманскими культами (вроде вышеупомянутого человека-кошки). Однако тщательное исследование самой техники обработки мрамора убедило некоторых ученых в том, что найденная в Олимпии скульптура — превосходная эллинистическая копия, заменившая оригинал, вероятно, вывезенный римлянами. Во время их ночного свидания была полная луна. С вершины горы Немрут открывается великолепный вид на окружающие горы. Дело не могло обойтись без колебаний и фальшивых уклонений тем не менее, в общем своем движении новейшая русская скульптура, сделав крупный шаг вперед, завоевала себе сочувствие не одних только высших классов, но и массы родного ему общества и заставило иностранцев признать существование самобытной русской школы. Путешествия всегда связаны с приобретением нового опыта и ярких впечатлений. Классический идеал победно утверждается в скульптуре.

Фигуры эгинских фронтонов одномасштабны (выше других только сама Афина), что уже знаменует значительный прогресс: те, кто ближе к центру, стоят во весь рост, боковые изображены коленопреклоненными и лежащими. Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин. Cтатуи VII – VI вв.

Отыскал статую французский моряк в 1820 году (на о. Милос), который сошел на берег острова и провел раскопки на месте руин древнего амфитеатра совместно с местным крестьянином. Разрушительным вихрем проносятся по империи полчища кочевников-гуннов. Высеченная из мрамора статуя в высоту достигает чуть больше двух метров. Многие специалисты, занимающиеся изучением древней скульптуры, утверждают, что «римский стиль» в этой сфере искусства не существовал в чистом виде. Чтобы ее увидеть, многие плавали на Книд. От Форума начинались важнейшие дороги государства, к нему сходились основные улицы города.

А вот Поликлет вошел в историю искусства ваяния как великий новатор. Покоренные провинции все решительнее проявляли свою волю. Бескрылой Победы (бескрылой, чтобы она никогда не улетала из Афин), перед самыми Пропилеями (Афины, Музей Акрополя).

Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Древнегреческая культура оказала огромное влияние на развитие европейской цивилизации. Анималист обращается к художественной характеристике животного, его повадкам.

• История Древнего Египта: кратко
• 70 лучших фильмов про Древнюю Грецию
• Список фильмов про Древний Египет
• 70 легендарных фильмов о мифах Древней Греции
• Всё самое интересное в одном журнале

Каждую четвертую осень на Акрополь поднималась торжественная процессия граждан. Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее).

Важным этапом истории скульптуры является античность идеалами которой были создание образа гармонически развитого человека (Мирон, Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас). Стройный юноша, подобный колонне, принявшей человеческий облик (строго вертикальные складки его одеяния еще усиливают это сходство). Как не было бы ни статуй беспечных юношей, лениво опирающихся на дерево, ни пленяющих своей лирической красотой обнаженных мраморных богинь, в великом множестве украсивших виллы и парки вельмож в эллинистическую и римскую пору, как не было бы вообще праксителевского стиля, праксителевской сладостной неги, так долго удерживавшихся в античном искусстве, — не будь подлинного«Отдыхающего сатира» и подлинной «Афродиты Книдской», ныне утраченных бог весть где и как. Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе.

Верим мы, глядя на портрет Калигулы, всем рассказам о его бесчисленных злодеяниях. kalos – прекрасный agathos добрый). Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры, согласные с его представлением об идеальной красоте. Формовка).

Фидий был изгнан из Афин, но невиновность его была вскоре доказана. На сегодняшний день обнаружено 17 статуй голов. Большое значение в монументальной скульптуре имеют активный силуэт и обобщенная трактовка объемов. Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм.

• Скульптура Фидия Афина Парфенос
• СКУЛЬПТУРА ДРЕВНИХ ГРЕЦИИ И РИМА
• Самое интересное в виде мозаики

Зато истинным «философом на престоле», мыслителем исполненным душевного благородства, предстает Марк Аврелий, проповедовавщий в своих писаниях стоицизм, отрешение от земных благ. Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ).

Сюжеты этих стройных композиций заимствованы из «Илиады». Человеческий облик, возведенный к прекрасной форме, был почти единственной темой греческого искусства. Звезды в Париже) и их непосредственные ученики, корректные и элегантные, ещё холодны в своих композициях но рядом с ними уже действуют три художника, вносящие во французское ваяние кипучую струю жизни.

Да эта белизна пленительна, но она порождена временем, восстановившим природный цвет мрамора. Они, значит, полностью трехмерны, полностью раскрепощены. Голова богини с невысоким гладким лбом и округлым подбородком, шея и руки были сделаны из слоновой кости, а волосы, одежда, щит и шлем были вычеканены из листов золота.

Перед тем как проститься с Акрополем, взглянем на рельеф балюстрады храма Ники Аптерос, т. е. Сохранились скульптуры и их римские копии ваятелей-новаторов этого времени. Это юный атлет, однако, совсем не такой, как в скульптуре предыдущего века, где его образ излучал гордое сознание победы. Скульптура может служить опорой в архитектурной конструкции (атланты, кариатиды) или украшать здания (фронтоны, метопы, порталы, лепные плафоны, панно). Бюстом (фр.

Для изготовления своих творений скульпторы обращались к мрамору, белому мрамору. Ибо красота этих статуй как бы выливается из самой их души. Статуя неизвестного автора «Писающий мальчик» – одна из главных достопримечательностей Брюсселя.

В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством. Причиной этому послужил щит Афины. За пределами Европы всё это появляется на несколько тысячелетий позже.

К мелкой пластике относят античные терракотовые статуэтки, бронзовые фигурки, японские нэцкэ (с 17 в. ), фарфоровые статуэтки, народную игрушку. Пол храма выложен мраморными плитами. Рим). Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке.

Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. Мастера рельефа часто используют средства и возможности живописи и графики. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч.

Позы у фигур пока что простые и естественные, например, девушка, развязывающая сандалию или бегунья, готовящаяся к старту. Пожалуй, одной из самых известных статуй того периода является «Дискобол» автора Мирона, который вложил очень весомый вклад в искусство ранней классики Греции. создается из образов, набросанных разумом. От созданного им или под его прямым руководством скульптурного убранства храма Афины в Тегее (Скопас, прославившийся не только как ваятель, но и как зодчий, был и строителем этого храма) остались лишь несколько обломков. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Видимо, древний скульптор считал эту часть женского тела наименее существенной.

Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, а плащ – перекинут через левое плечо. В 15–19 вв. Перед нами подробнейшее и добросовестное повествование. Фронтальность и вначале робкое преодоление скованности движений- выставленной вперед левой ногой или рукой, приложенной к груди. Гипертрофированные женские половые признаки роднят ее со знаменитыми «палеолитическими венерами» более поздней граветтской эпохи (начавшейся около 30000лет назад). С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу.

Это был второй резкий рывок в культурном развитии Homo sapiens (о первом, произошедшем свыше 70 000 лет назад в Южной Африке, рассказано в заметке Зарождение человеческой культуры в Африке проходило в два этапа, «Элементы», 05. 11. 2008). Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Эрмитаже).

В 20 в. обновляются методы и материалы скульптуры, скульпторы (А. Майоль, А. Бурдель, Г. Мур, С. Т. Коненков, В. И. Мухина) расширяют круг тем, жанров изобразительных и выразительных возможностей скульптуры, находят возможности ее обновления (мемориальные ансамбли, музеи и комплексы скульптур на открытом воздухе и т. д. ). Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Не миновала эта участь и скульптура. Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне). Но мы даже не знаем имени его создателя. Статуя производила такое впечатление, что, по словам древнего автора, люди, удрученные горем искали утешения в созерцании творения Фидия. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая.

Автор произведения – Поликлет, выполнил её в своем излюбленном стиле – юноша находится в легком движении, его лицо отображает полное спокойствие и сосредоточенность. Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. (см. : «Хронология далекого прошлого»). Статуя Афродиты или как её называли римляне, Венеры изготовлена из белоснежного мрамора. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения.

Древнее предание гласит, как появилась первая картина. Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. Вместе с архаической стилистикой абсолютно исчезла архаическая улыбка. По некоторым сведениям, статуя существовала уже в XV веке, возможно, с 1388 года.

Не только духом своим, но и обликом. «Исправленные» (откалиброванные) радиоуглеродные датировки варьируют примерно от 35–36 до 44тысяч лет назад. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла.

Это одна из наиболее известных достопримечательностей Брюсселя, Бельгия. Античное равновесие между духом и телом явно нарушено в пользу первого. Гармонично развитое тело подразумевало для них и развитое мышление, активную гражданскую позицию. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. также ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА В ПАРИЖЕ). В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел.

также АФИНСКИЙ АКРОПОЛЬ), дворцовый ансамбль Версаля (см. Причем верят, будто статуя была сооружена при благосклонном участии самой богини. Великий Поликлет и другой знаменитый ваятель — Кресилай (автор героизированного портрета Перикла, одного из самых ранних греческих портретных изваяний) — испытали его влияние. Тот или иной стиль наиболее четко выражались в храмах. Располагаясь в городской или природной среде, она организовывает архитектурный ансамбль, органично входит в естественный ландшафт, украшает площади, архитектурные комплексы, создавая пространственные композиции, которые могут включать в себя архитектурные сооружения, мемориальные формы (триумфальная арка, триумфальная колонна, обелиск, плита с рельефом и надписями), монументальную скульптуру. Но нельзя поставить эту «Венеру» в ряд со многими другими, ей современными или даже более ранними изваяниями богов и богинь, свидетельствующими об изрядном техническом мастерстве, но не об оригинальности замысла.

Лисипп уменьшил голову и туловище фигур по сравнению с ногами и руками. Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло. И ни с одной стороны вызываемый ею восторг не меньше». Дж.

Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Цель его- не воспроизводить фигуру умершего, дабы обеспечить спасительный приют для его «Ка», не утверждать незыблемость установленной власти в памятниках, возвеличивающих эту власть, не воздействовать магически на силы природы, воплощаемые художником в конкретных образах. Эти едва уловимые для глаза отступления от канона имеют решающее значение. Она достигали 13 метров в высоту. Дочь верховного бога Ра, богиня войны и палящего зноя.

Развитые формы скульптуры известны у народов Древнего Востока (Царица Нефертити, 14 в. до н. э., Берлин Государственные музеи рельефы из дворца Ашшурнасирапала II в Нимруде, 883–859 до н. э., Лондон, Британский музей), Древней Америки. Античные статуи всегда были подчинены человеческим масштабам и пропорциям. Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч.

Прямолинейность фигуры несколько архаична, но общее ее покойное благородство уже выражает классический идеал. В чем же особенность идеала.

Работы всех трех скульпторов были схожи тем, что все они изображали гармонию красивого тела и заключенной в ней доброй души. Царский писец и градоначальник Фив был по тем временам великий человек. Многие картины древних греков создавались по принципу заполнения силуэта – сначала на картине рисовался контур фигуры, почти так же, как сказано в легенде и лишь потом контур начинали раскрашивать. Автор: Злыгостев И. С.

Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ). В нач. Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм.

Большое значение имеют четкость и цельность силуэта. При её транспортировке и таможенных спорах, статуя лишилась рук и постамента, но сохранилась запись об указанном на нем авторе шедевра: Агесандр, сын жителя Антиохи Менида. Однако результаты получились не совсем однозначные. Храмы строили в честь богов, для жертвоприношений богам и правителям.

Эти статуи по вдохновению и стилю восходят к Скопасу. в дар Соединенным Штатам Америки. Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Фракфурте-на-Майне). В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Город Пергам, столица обширного малоазийского эллинистического государства, славился, как и Александрия, богатейшей библиотекой (пергамент, по-гречески «пергамская кожа» — пергамское изобретение), своими художественными сокровищами, высокой культурой и пышностью.

Я пробыл около него, в нем и с ним целый день. Они могли иметь религиозные или политические функции. Еще одной интересной особенностью статуэтки является полное отсутствие головы. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. И не напрасно. В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. Процветает карикатура, веселая, но порой и жалящая.

.

---

18 знаменитых скульптур в истории от Микеланджело до Джеффа Кунса

Работая в трех измерениях, скульпторы на протяжении всей истории придавали мрамору, бронзе, дереву и другим материалам невероятные формы. И с наших самых ранних времен скульптура была важным способом понимания культуры и общества, будь то портретные бюсты великих лидеров или символические изображения этических принципов.

Если вы остановитесь, чтобы рассмотреть знаменитые скульптуры в истории, список можно продолжать бесконечно.От безрукой красоты Венеры Милосской до великой армии из терракотовых воинов , построенных для защиты китайского императора, функция древней скульптуры переходит в современность благодаря новаторской работе Дюшана. И тем не менее, классика присутствует всегда, будь то символическая Статуя Свободы или скульптуры Боччони начала 20-го века, основанные на древнегреческом искусстве .

Мы рассмотрим 18 известных скульптур, созданных в истории, чтобы показать разнообразие искусства, которое захватило воображение публики.Новаторские, красивые и часто заставляющие задуматься, эти работы выдержали испытание временем.

18 знаменитых скульптур, ставших знаковыми в истории:

Венера Виллендорфская (ок. 30 000-20 000 до н. Э.)

Фото: Wikimedia Commons GNU FDL

Венера Виллендорфская — фигурка высотой 4,4 дюйма, сделанная из известняка, обнаруженная в Виллендорфе, Австрия. Считается, что он был создан между 30 000 и 25 000 до н.э., что делает его одним из старейших известных произведений искусства в мире.Из-за выдающейся груди фигуры, округлого живота и стройных бедер многие исследователи со временем пришли к выводу, что резьба должна была быть статуей плодородия или «фигуркой Венеры».

Бюст Нефертити работы Тутмоса (1345 г. до н.э.)

Фото: Филип Пикарт / Shutterstock

Этот расписной бюст из известняка, который сейчас находится в Новом музее в Берлине, представляет собой прекрасный портрет Нефертити, Великой королевской жены египетского фараона Эхнатона.Найденный в мастерской художника по имени Тутмос, его культовый рендеринг сделал Нефертити символом идеальной женской красоты на долгие века.

Терракотовые воины (конец III века до н.э.)

Фото: Bule Sky Studio / Shutterstock. ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Терракотовые дочери информируют о гендерных предпочтениях в Китае

терракотовых воинов — это коллекция статуй в Сиане, Китай, изображающая армию Цинь Шихуанди, первого императора Китая.Среди них 8000 солдат, 130 колесниц и 670 лошадей. Фигуры — невероятный образец погребального искусства, созданный для защиты Императора в загробной жизни. Они были обнаружены только в 1974 году, когда фермеры, копавшие колодец, наткнулись на них почти в 1,6 км от гробницы Императора. Части коллекции часто являются частью передвижных выставок по всему миру, а мавзолей в Сиане является объектом Всемирного наследия с 1987 года. Работы вдохновили все, от трехмерного искусства тротуаров до скульптур из теста для пиццы.

Лаокоон и его сыновья (ок. 323 г. до н.э. — 31 г. н.э.)

«Лаокоон и его сыновья» выставлены в музее Пио Клементино в музеях Ватикана в Риме, Италия (Фото: IR Stone через Shutterstock)

Со времени раскопок 16-го века Лаокоон и его сыновья привлекали как археологов, так и любителей искусства. Эта эллинистическая скульптура изображает три мраморные фигуры в динамичной сцене, основанной на древнегреческом мифе.Согласно легенде, Лаокоон был священником из Трои, который вместе со своими двумя сыновьями, Антифантом и Тимбреем, подвергся нападению морских змей, посланных богом. Хотя оригинальный скульптор остается загадкой, работа хвалится своим техническим мастерством и эмоциональным воздействием.

Ника Самофракийская (около 190 г. до н. Э.)

Фото: muratart / Shutterstock

Расположенная в Лувре, Крылатая Победа Самофракийской или Ника Самофракийская является культовым образцом эллинистической греческой скульптуры.Изображая Нику, греческую богиню победы, это одна из немногих сохранившихся эллинистических скульптур, которая является греческим оригиналом, а не более поздней римской копией. В одежде, прилегающей к ее телу, богиня торжествующе движется вперед, словно на носу корабля, ведущего войска к победе. Одна из самых известных скульптур в истории, позже она повлияла на работу Умберто Боччони « Уникальные формы непрерывности в космосе ».

Венера Милосская (около 130 г. до н.э.)

Фотография: lornet / Shutterstock

.

Также расположенная в Лувре, Венера Милосская также известна как Афродита Милоса и, как считается, изображает Афродиту, греческую богиню любви.Мраморная скульптура высотой 6 футов 8 дюймов известна отсутствием рук. Поскольку любые конечности со временем могли отломиться, у древних скульптур нередко отсутствовали конечности. Всемирно известная скульптура была найдена на греческом острове Милос в 1820 году крестьянином, который обнаружил, что она расколота на две части. Работа долгое время оказывала влияние на художников, в том числе на Дали, который в 1936 году создал Венеру Милосскую с ящиками .

Давид Донателло (1430-1440)

Фото: Патрик А.Роджерс, через Wikimedia Commons

Почти за 100 лет до «Давида » Микеланджело, итальянский скульптор эпохи Возрождения Донателло создал культовую версию библейской сказки. Отлитый из бронзы, Донателло Давид моложе и более задумчив, поскольку только что убил Голиафа. Фактически, Донателло ловко использует голову Голиафа и меч Давида в качестве опор для конструкции. В то время скульптура вызвала скандал, так как Дэвид обнажен, за исключением ботинок, и считалась настолько натуралистичной, что вызывала беспокойство.Скульптура раннего Возрождения отличается тем, что является как первой скульптурой из бронзы без опоры, так и первым со времен античности отдельно стоящим обнаженным мужчиной.

Давид Микеланджело (1501-1504)

Фото: Йорг Биттнер Унна, через Wikimedia Commons

Первоначально заказанный для крыши собора Флоренции, Микеланджело было всего 26 лет, когда он получил эту работу. Одна из самых знаковых скульптур в истории, огромная скульптура «Давид » Микеланджело, спокойная и собранная, с рогаткой, перекинутой через плечо, уверенно ждет, чтобы сразиться с Голиафом.Мастерство Микеланджело проявляется в его внимании к деталям, от выпуклых вен на руке Давида до мастерства контрапоста в его позе.

Похищение Прозерпины Джан Лоренцо Бернини (1621-1622)

Фото: стоковые фотографии с irisphoto1 / Shutterstock

Художнику эпохи барокко Бернини было всего 23 года, когда он создал эту мраморную скульптуру, но она до сих пор считается одним из его самых замечательных произведений.Основанный на древнегреческом мифе, Похищение Просперины изображает бога Аида, схватившего дочь Зевса, Прозерпину. Бернини вырезал две фигуры из каррарского мрамора, превратив камень в мягкую кожу. Его продуманная композиция и театральное чутье делают его архетипом искусства барокко.

Статуя Свободы , спроектированная Фредериком Огюстом Бартольди и построенная Гюставом Эйфелем (1876-1886)

Фото: byvalet / Shutterstock

Известная как символ свободы в Соединенных Штатах, Статуя Свободы — это медная статуя, подаренная французским правительством, на которой изображена ограбленная фигура, представляющая римскую богиню Либертас.В руках она держит табличку с датой принятия Декларации независимости США. Идея подарка была придумана Эдуардом Рене де Лабуле, президентом Французского общества борьбы с рабством, чтобы отпраздновать победу Союза в гражданской войне и отмену рабства. Зеленая патина, которая теперь ассоциируется со знаменитой скульптурой, появилась только после 1900 года, когда медь окислилась.

Мыслитель Родена (1880, отливка 1904)

Фотография: Attila JANDI / Shutterstock

Этот шедевр французского скульптора Огюста Родена первоначально назывался Поэт и должен был стать частью более крупной композиции под названием Врата ада . Мыслитель был фактически переименован литейщиками, которые нашли сходство со скульптурой Микеланджело Il Penseroso ( Мыслитель ) и стали самостоятельным произведением искусства. Знаменитая скульптура отливалась несколько раз, было отлито 28 полных фигур, хотя многие из них не были сделаны при жизни Родена. Музей Родена имеет честь продемонстрировать первый полномасштабный слепок этой фигуры, часто используемой для представления философии.

Уникальные формы непрерывности в космосе Умберто Боччони (1913, отлит в 1931 году)

Фото: Умберто Боччони [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Хотя он умер в 33 года, итальянский художник Умберто Боччони оказал огромное влияние на мир искусства.Помогая формировать эстетику механизма Futurist , он интересовался динамизмом формы и деконструированием твердых форм. Его Уникальные формы непрерывности в космосе , которые сейчас находятся в музее современного искусства Нью-Йорка, являются вершиной его идей. Гладкая бронза, напоминающая обтекаемый всем ветром механизм, сочетает в себе современную технику и одновременно является отсылкой к древнему прошлому. Вспыхивая энергией, он исполняет желание Боччони: «Давайте раскроем фигуру и позволим ей включить в себя все, что может ее окружать.”

Фонтан Дюшана (1917)

Фото: Марсель Дюшан [общественное достояние], через Wikimedia Commons.

Марсель Дюшан перевернул произведение искусства своим готовым изделием Fountain , фарфоровым писсуаром. Художник Дада впервые представил работу Обществу независимых художников для выставки в Нью-Йорке, но она была отклонена. Оригинал, сфотографированный Альфредом Штиглицем в этой студии, сейчас утерян, но Дюшан заказал множество реплик в 1960-х, которые существуют до сих пор.Этой новаторской работой Дюшан предлагает нам задуматься о том, важны ли традиционные концепции мастерства или эстетики при рассмотрении чего-то искусства.

Мемориал Линкольна, спроектированный Дэниелом Честером Френчем и вырезанный братьями Пичкирилли (1920)

Фото: С. Борисов / Shutterstock

Первоначально рассчитанная на 10 футов в высоту, эта мраморная скульптура 16-го президента Соединенных Штатов была увеличена до 19 футов с головы до пят.На нем изображен созерцающий Линкольн, сидящий внутри величественного храмового сооружения, образующего остальную часть Мемориала Линкольна. С 1930-х годов космос приобрел значение как символ межрасовых отношений в Соединенных Штатах.

Птица в космосе Константин Бранкузи (1923)

Птица в космосе — это серия скульптур румынского художника Константина Бранкузи , первая отлитая в 1923 году.Семь сделаны из мрамора, девять — из бронзы. Вместо того, чтобы сосредоточиться на физическом изображении птицы, Бранкузи хотел изобразить ощущение движения. Лишив животное крыльев и перьев, удлинив клюв и туловище, вырисовывается гладкая форма. Мастер-класс симметрии и гармонии, скульптура установила рекорд в 2005 году, когда была продана на аукционе за 23,5 миллиона долларов. В то время это был рекордный показатель для скульптуры. В настоящее время оригинальная мраморная версия находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Balloon Dog Джеффа Кунса (1994-2000)

Фото: Hayk_Shalunts / Shutterstock ПОДРОБНЕЕ: Джефф Кунс представляет надувную балерину ростом 45 футов в Рокфеллер-центре Нью-Йорка

Люби его или ненавидь, Джефф Кунс создал одни из самых запоминающихся произведений искусства 20-го века. В 2013 году его Balloon Dog (Orange) , сделанный из нержавеющей стали с прозрачным покрытием, стал рекордом для живого художника, когда он был продан на Christie’s за 58 долларов.4 миллиона в 2013 году. Являясь частью серии, которая превращает веселую детскую вечеринку в монументальную скульптуру, Кунс также создал другие версии в синем, пурпурном, красном и желтом цветах.

Maman Луизы Буржуа (1999, отлит в 2001)

Фото: Руди Марил / Shutterstock

Высотой более 30 футов, Louise Bourgeois ‘ Maman в Гуггенхайме в Бильбао — это шедевр, сочетающий в себе физическую и психологическую силу.Впечатляющая своими размерами большая паучья скульптура ассоциируется с собственной матерью художника, которая занималась ремонтом гобеленов. Мы видим паука, яростно защищающего свой мешок с 26 мраморными яйцами, вызывающего страх своими размерами, но уязвимостью из-за ходулистых ног, которые, казалось, могли опрокинуться в любой момент. Паук — повторяющаяся тема в творчестве Буржуа, впервые появившаяся на рисунках в 1947 году и продолжающаяся на протяжении всей ее карьеры, включая скульптуру Spider в 1996 году.

Cloud Gate , Аниш Капур (2004)

Фото: фото.ua / Shutterstock. ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: 20+ мест, где можно найти захватывающие произведения искусства в США

Когда он не вызывает споров, эксклюзивно лицензируя самую черную черную краску на планете, Аниш Капур известен своей скульптурой, которая создает заголовки. Одна из его самых известных работ, Cloud Gate в парке Миллениум в Чикаго, была вдохновлена ​​жидкой ртутью. Капур выиграл комиссию после подачи заявки на участие в конкурсе дизайна, и хотя дизайн был спорным — многие считали, что цельный дизайн невозможно построить и поддерживать в хорошем состоянии, — теперь он стал любимой частью города.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

История искусства: что такое штриховая графика?

История искусства: эволюция гипнотических кинетических скульптур

Изучение новейшей истории и эволюции искусства коллажей

Собакам в искусстве более 2000 лет, от древних мозаик до селфи в Instagram

20 самых известных скульптур со всего мира.

Скульптура была популярным видом искусства на протяжении тысячелетий.Мастерство, необходимое для создания стоящего произведения искусства, невероятно, а на создание одного произведения у художника могут уйти годы. Поскольку скульптуры в основном сделаны из камня, у них гораздо больше шансов выжить, чем у картин или рисунков. Это означает, что у нас все еще есть доказательства скульптур, которые были созданы более 2000 лет назад!

Скульптуры стали фундаментальной частью нашего понимания древних культур и были способом для художников продемонстрировать свое мастерство и напомнить об определенных событиях или людях.Хотя было бы непросто написать обо всех статуях, найденных на протяжении всей истории, вот список из 20 самых известных скульптур, о которых вам нужно знать.

Бюст Нефертити — 1345 г. до н.э.

г.

Изображение взято с http://kingtutone.com
Эта культовая статуя была создана тысячи лет назад, предположительно скульптором Тутмосом. Он сделан из известняка, покрыт штукатуркой, а затем расписан. Это одно из самых узнаваемых произведений искусства Древнего Египта, а его чистая красота сделала Нефертити символом женственности.Он был обнаружен в 1912 году немецким археологом в мастерской Тутмоса и быстро стал предметом международного обсуждения. Он хранился в разных местах Германии, но в настоящее время выставлен в Новом музее в Берлине, хотя между Германией и Египтом были споры по поводу его репатриации.

Метатель диска (Discobolus) — 460-450 г. до н.э.

Изображение взято с https://www.archaeology.wiki
Эта скульптура изображает молодого грека, метающего диск, а оригинал был отлит из бронзы.Оригинальная скульптура была создана Мироном, греческим спортивным скульптором, работавшим в основном с бронзой. К сожалению, оригинальные произведения искусства были потеряны для истории. Мы знаем об этом по многочисленным древнеримским копиям, в том числе из мрамора. Метатель диска — невероятное произведение искусства, потому что оно демонстрирует достижения в классической скульптурной технике. Субъект изображен на грани того, чтобы выпустить диск, и потенциальная энергия в его позе легко видна. Однако напряжение в мышцах не проявляется, скорее всего, из-за стремления скульптора к эстетическому совершенству.

Аполлон Бельведерский — 350-325 гг. До н.э.

Изображение взято с http://www.museivaticani.va
Аполлон Бельведерский — хорошо известное произведение классической скульптуры, но считается копией более ранней бронзовой статуи. Изделие, которое в настоящее время хранится в музее Ватикана, выполнено из мрамора и, скорее всего, датируется примерно 120–140 годами нашей эры. Он был потерян почти 1500 лет и был вновь открыт во время итальянского Возрождения. В 18-19 веках он считался одной из самых совершенных статуй, когда-либо созданных, и многие неоклассики провозгласили ее эстетическим совершенством.Скульптура изображает греческого бога Аполлона в виде лучника, только что выпустившего стрелу, хотя за показанной историей нет никаких объяснений. Он полностью обнажен, если не считать сандалий и плаща через левое плечо.

Умирающая Галлия — 230-220 гг. До н.э.

Изображение с http://www.vulture.com
Считается, что оригинальная скульптура была создана около 230 г. до н.э., чтобы отпраздновать победу Аттала I над турецкими галлами. Версия, которая у нас есть сегодня, представляет собой мраморную копию более старой бронзовой скульптуры, утерянной для истории.Скульптор оригинальной работы неизвестен, хотя историки считают, что это могла быть работа Эпигона, который в то время был придворным скульптором. Статут изображает человека, умирающего от ранения мечом в грудь, и хвалят за его реалистичность и изображение боли. До 20 века считалось, что это статуя гладиатора, но дальнейшее изучение показало, что субъект несет товарные знаки галла, включая прическу, усы и торс на шее.

Терракотовая армия — 210-209 гг. До н.э.

Изображение взято с https: // globalvolunteers.org
Возможно, одно из самых известных произведений древнего мира, Терракотовая армия, была создана для Цинь Шихуаня, императора Китая, чтобы защитить его в загробной жизни. Статуи были обнаружены в 1974 году местными фермерами, и, по последним оценкам, их насчитывается более 8000! К ним относятся солдаты, колесницы и кавалерия. Строительство гробницы и солдат было задокументировано почти современным источником, который писал примерно через столетие после постройки, который заявляет, что в проекте было задействовано более 700 000 рабочих.Объем работы, вложенной в этот проект, ошеломляет, особенно если учесть, что все они были закопаны в землю!

Ника Самофракийская — 190 г. до н. Э.

Изображение с https://www.greektravel.com
Это еще одно узнаваемое произведение древнего искусства, которое экспонируется в Лувре с конца 19 века. На нем изображена Ника, греческая богиня победы, и он является одним из немногих сохранившихся оригиналов (вместо римской копии). Существует много предположений о том, что статуя была поставлена ​​в честь празднования, поскольку это могло быть связано с рядом великих сражений.Статуя была тщательно отреставрирована несколько лет назад, и теперь она имеет гипсовое крыло, заменяющее утраченное. У статуи также отсутствует голова, которую так и не нашли. Историки искусства хвалят статую за ее способность изображать движение и неподвижность, а также насилие и грацию.

Лаокоон и его сыновья — 2 век до н.э.

Изображение взято с http://www.museivaticani.va
Информация об этой статуе значительно различается в зависимости от того, кого вы спрашиваете, и дата ее создания неизвестна.Историки искусства также расходятся во мнениях относительно того, является ли скульптура, выставленная в музее Ватикана, оригиналом или копией. На нем изображен Лаокоон, древний троянский жрец из мифологии, и два его сына подвергаются нападению морских змей. Работа широко считается прототипом страдания в западном искусстве, а способность скульптора изобразить боль невероятна. Статуя была утеряна для истории, пока ее не открыли заново в 1506 году, после чего ее выставляли на обозрение в Ватикане и несколько раз реставрировали.

Венера Милосская — 130–100 гг. До н.э.

Изображение с https://www.marble-sculpture.com
Венера Милосская на самом деле называется Афродитой Милосской и изображает греческую богиню любви. Он был создан Александросом Антиохийским, подписавшим работу на постаменте. Отсутствующие руки скульптуры окружают большую загадку, потому что она была обнаружена без них, но есть доказательства, свидетельствующие о том, что они были вылеплены отдельно, а затем прикреплены позже. Сейчас считается, что Афродита была обнаружена с частями отсутствующей левой руки, в том числе с яблоком.Статуя в настоящее время выставлена ​​в Лувре и стала источником вдохновения для многих современных художников.

Капитолийский волк — 11/12 века

Изображение с http://www.thehistoryblog.com
У этой статуи есть интересная история. На нем изображены Ромул и Рем, мифические основатели Рима, сосущие волчицу. Долгое время считалось, что волк был вылеплен в 5 веке до нашей эры, а близнецы добавлены в 15 веке, но это было опровергнуто радиоуглеродным датированием.Миф о его происхождении, вероятно, был начат, чтобы придать легитимность основанию римской истории. Художественный стиль близнецов не соответствует стилю волка. Все детали отлиты из бронзы, но близнецы очень типичны для работ раннего Возрождения, тогда как волк выглядит значительно старше. Статуя известна в популярной культуре и была воссоздана в разных местах по всему миру.

Бронзовый Давид — 1430-е годы

Изображение взято с http://www.thehistoryblog.com
На самом деле Донателло при жизни вылепил двух Давидов: одного из них сначала из мрамора, а затем из бронзы.Оба изображают библейскую фигуру Давида, а бронзовая статуя полностью обнажена между головой и ногами. Во время создания скульптуры были потенциальные споры, и современные историки связывают это с возможными эротическими проявлениями. Самым большим из них является то, как перья шлема обвиваются вокруг ноги Дэвида, что, как считается, выражает гомосексуальные желания Донателло. Какими бы ни были исторические споры, скульптура Давида сейчас широко ценится и находится в Национальном музее дель Барджелло во Флоренции.

Пьета — 1498-1499

Изображение взято с http://www.italianrenaissance.org
La Pietà (Жалость) — известная работа художника эпохи Возрождения Микеланджело. На нем изображен Иисус, лежащий на коленях Марии после распятия, и сочетаются элементы стандартов красоты эпохи Возрождения с более естественными ценностями. Статуя была выставлена ​​в базилике Святого Петра в Ватикане с момента ее создания и изначально являлась могилой кардинала. Статуя интересна тем, что на ней нет реальных признаков Распятия, и Иисус кажется безмятежным, а не страдающим.Очевидно, это произошло потому, что Микеланджело хотел показать общение между Богом и человеком через Иисуса, а не страдание и смерть.

Давид — 1501-1504

Изображение взято с https://www.ccbs.edu
Пожалуй, самая известная статуя в мире — Давид. Он долгое время считался шедевром эпохи Возрождения и воплощением эстетического совершенства. Сюжет статуи тот же Дэвид, что и Донателло, но демонстрирует стиль другого художника. Скульптура Микеланджело — ошеломляющая высота 17 футов, на создание которой потребовалось несколько лет.Первоначально скульптура была начата в 1464 году Флорентийским собором, но контракт прошел через несколько художников, прежде чем Микеланджело выиграл его. Удивительно думать, что это знаменитое произведение искусства могло никогда не существовать или выглядеть совершенно иначе. В настоящее время он стоит в Галерее Академии во Флоренции, хотя его копии часто можно увидеть по всему миру.

Писающий мальчик — ок. 1618

Изображение с wikidedia.org
Эта статуя изображает маленького обнаженного мальчика, мочащегося в фонтан.Оригинальная скульптура была установлена ​​примерно в 1618 году в Брюсселе, но была заменена точной копией в 1965 году. Существует несколько легенд о происхождении статуи, многие из которых относятся к XII веку. Одна из самых известных — это то, что маленький мальчик предотвратил взрыв города, помочившись на предохранитель бомбы! Местные жители считают, что статуя точно передает их чувство юмора и является одной из самых известных достопримечательностей города. Оригинал сейчас выставлен в Музее города Брюсселя.

Экстаз Святой Терезы — 1647-1652

Изображение с http://www.italy24.ilsole24ore.com
Эта статуя была создана Джан Лоренцо Бернини, одним из самых известных скульпторов эпохи барокко, и считается одним из лучших произведений искусства барокко. Статуя изображает видение Святой Терезы, в котором она испытывает почти оргазмическую близость к Богу. Бернини хвалят за его способность точно улавливать такой диапазон эмоций и движений и использует мрамор в полной мере.Статуя расположена в нише Санта-Мария-делла-Виттория в Риме и искусно освещена скрытым окном. Результат действительно захватывающий и яркий пример драмы в стиле барокко.

Персей с головой Медузы — 1804-1806

Изображение с https://www.deviantart.com
Эта статуя, на самом деле называемая «Победоносный Персей», изображает греческого героя Персея, держащего отрубленную голову Медузы, широко известного древнего мифа. Дизайн и сюжет были в значительной степени основаны на Аполлоне Бельведерском, и сходство довольно очевидно.Статуя была заказана после того, как Наполеон украл Аполлона Бельведера из Ватикана, хотя Персей стал настолько популярен, что теперь они выставлены вместе. Статуя является блестящим примером неоклассицизма и широко считается эстетическим совершенством человеческого тела. Реплика статуи выставлена ​​в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Мыслитель — 1902 г.

Изображение с https://www.ngv.vic.gov.au
Мыслитель — очень известная бронзовая скульптура французского художника Огюста Родена.Первоначальный дизайн был использован в дверном проеме под названием «Врата ада», основанном на «Божественной комедии» Данте, и считалось, что это сам Данте. Из-за его популярности по сравнению с другими фигурами, изображенными в дверном проеме, Роден решил сделать слепок «Мыслителя» гораздо большего размера. За свою жизнь он сделал множество копий и слепков, но считается, что оригинал хранится в музее Родена в Париже. Известно, что на нем изображен обнаженный мужчина, наклонившийся вперед и подпирающий руку подбородком, который, по-видимому, глубоко задумался.Роден сделал скульптуру героической и сделал ее в традициях Микеланджело.

Поцелуй — 1888

Изображение взято с https://en.wikipedia.org
Это еще одна работа французского скульптора Огюста Родена, но она сделана из мрамора. На нем изображена обнаженная пара, обнимающаяся в поцелуе, и, как и «Мыслитель», она была частью его более крупной работы «Врата ада». Роден делал свои скульптуры женщин равными с мужчинами, а не их пассивными объектами, и это вызвало большие споры в то время.Пару убрали с порога и заменили другой парой, но несколько лет спустя мраморная скульптура была заказана французским правительством. Роден сделал несколько копий для разных людей, но оригинал выставлен в музее Родена в Париже.

Авраам Линкольн — 1920

Изображение с https://www.history.com
Хотя в Соединенных Штатах есть много статуй Линкольна, эта, пожалуй, самая известная. Он находится в Мемориале Линкольна в Вашингтоне и был создан Дэниелом Честером Френчем.Он изображает президента Линкольна, сидящего в большом кресле, и выполнен в стиле американского Возрождения. Статуя высотой 9,1 м сделана из 28 блоков мрамора. Он был создан специально для мемориала Линкольна и был открыт публике в 1922 году. Френч обратил особое внимание на выражение лица Линкольна, которое является торжественным и серьезным. Он создан так, чтобы выглядело так, будто он размышляет, и его глаза смотрят прямо на зрителей.

Девушка-птица — 1936

Изображение с https: // www.potina.com
Статуя девушки-птицы саванны была создана художницей Сильвией Шоу Джадсон и отлита из бронзы. Он имеет высоту 50 дюймов и изображает молодую девушку с наклоненной набок головой, держащую две миски. Первоначально он был заказан как садовая скульптура для семьи из Массачусетса, хотя самая известная скульптура в настоящее время стоит в Саванне, штат Джорджия, на месте захоронения. Только четыре были сделаны из оригинального слепка, хотя в 1995 году дочери Джадсона пришлось создать пятую часть из слепка оригинала.Скульптура получила известность после того, как была использована на обложке фильма «Полночь в саду добра и зла» Джона Берендта, а затем использована в последующей экранизации.

Маман — 1999

Изображение с https://www.pexels.com
Маман, по-французски «мама / мама», — скульптура французско-американской художницы Луизы Буржуа. Это одна из самых больших скульптур в мире: более 30 футов в высоту и 33 фута в ширину. В нем есть мешок с 32 мраморными яйцами, а тело сделано из бронзы, хотя оригинал был сделан из стали.В настоящее время выставлено шесть слепков, самый известный из которых находится в Оттаве, Канада. Считается, что это намек на мать Буржуа, которая ремонтировала гобелены, и связано с ее защитным характером. Статуя в своем первоначальном виде гастролировала по всему миру, но была заказана для сериала в галерее Тейт Модерн.

Скульптура — один из самых давних видов искусства, и некоторым из наших любимых произведений уже тысячи лет. Традиции менялись на протяжении веков, но художники всегда ценили мастерство и заботу, которые вкладываются в создание скульптуры.Самые популярные скульптуры в мире заслужили свое место в списке, потому что они являются яркими примерами совершенства, к которому художники стремятся при создании своих работ.

---

25 известных скульптур по всему миру

В честь Всемирного дня скульптуры Musement представляет 25 знаменитых скульптур со всего мира.

Скульптура — одна из самых устойчивых форм самовыражения. Скульптуры, уходящие корнями в предысторию, позволили нам заглянуть в мириады культур и цивилизаций, а методы и материалы этих трехмерных работ рассказывают историю своей эпохи так же отчетливо, как и сам предмет работы.В честь Всемирного дня скульптуры, 27 апреля, мы решили взглянуть на некоторые из самых знаковых скульптур в мире. Вот 25 из них в произвольном порядке.

1. Давид

Микеланджело вырезал этот мраморный шедевр в начале 16 века, и сегодня вы можете найти поразительного 17-футового библейского героя в Академии во Флоренции.

Посмотреть этот пост в Instagram

Микеланджело Буонарроти насцева в Капрезе, провинция Ареццо, il # 6marzo di 544 anni fa, nel 1475.La Galleria dell’Accademia di Firenze conserva il capolavoro forse universalmente pi Знаменитый художник-художник, Давид, insieme ai Prigioni: questi capolavori sono esposti in una straordinaria e emozionante sequence nella Galleria, culminante nella Tribuna. Il Museo dedica #oggi a questa ricorrenza una serata di festa: stasera, a partire dalle 19.00, vi aspettiamo per la tavola rotonda «Arte tra mercato e museo». Sarà evente per festeggiare, insieme a Michelangelo, i tre anni dell’Associazione Amici della Galleria e sottoscrivere (o rinnovare) l’iscrizione.Vi aspettiamo! Ingresso libero, fino a esaurimento dei posti disponibili. . #galleriaaccademiafirenze #michelangelobuonarroti #david #prigioni #botd #otd #scultura #museo #antiquariato #friendsofdavid #museitaliani

Сообщение, опубликованное Galleria Accademia Firenze (@galleriaaccademiafirenze) 6 марта 2019 г., 12:33 по тихоокеанскому стандартному времени

2. Большой Сфинкс Гизы

Это мифологическое существо, соединяющее тело льва с лицом человека, послужило вдохновением для одной из моих любимых поз йоги (это отличный способ облегчить наклоны назад!).Эмблема Древнего Египта высотой 65 футов восходит к Древнему царству — 2494 году до нашей эры, если быть точным.

3. Мыслитель

Одно из самых знаковых изображений всех времен, «Мыслитель» Огюста Родена — любимец поп-культуры, который даже получил собственное изображение в Google по случаю дня рождения французского скульптора. Гипс использовался много раз, так что этот парень сползает и размышляет в нескольких местах, но лучшее место, чтобы полюбоваться одним из них, — это Сад скульптур в изысканном музее Родена в Париже, который сыграл эпизодическую роль в «Полночь в Париже» Вуди Аллена. и на удостоенном премии «Эмми» ‘The Marvelous Mrs.Майзель.

4. Терракотовая армия

Расположенная примерно в часе езды от Сиана, эта терракотовая армия, захороненная рядом с могилой Цинь Ши Хуана, первого китайского императора, правившего до своей смерти в 220 г. до н.э., была обнаружена в 1974 году — местные фермеры наткнулись на нее, когда пытались выкопать землю. хорошо. Армия насчитывает более 8000 глиняных солдат в натуральную величину и сотни колесниц и лошадей.

5. Венера Милосская

Безрукая «Венера Милосская», созданная Александросом Антиохийским между 130 и 100 годами до нашей эры, была обнаружена в 19 веке в руинах Милоса.Эта культовая дама стоит в Лувре в Париже, где ее постоянно окружает рой поклонников.

6. The Pietà

При упоминании Микеланджело и «Пьеты» скульптура Марии и Иисуса в базилике Святого Петра обычно первая приходит в голову, но на самом деле это одна из четверки скульптурных изображений этого ужасного мотива после распятия. Однако посмотрите на это повнимательнее … Иисус еще не совсем взрослый человек? Некоторые говорят, что это изображение — это его мать, вспоминающая его детство во время этой смерти, а другие говорят, что это предзнаменование горя, которое будет испытывать его мать, наблюдая, как дремлет ее сын-подросток.

7. Нельсон Мандела

Эти 50 стальных угольных столбов, разработанные Марко Чианфанелли, формируют лицо Нельсона Манделы. Скульптура, открытая в 2012 году, стоит на шоссе R102 в Ховике, Южная Африка, на том самом месте, где на него надели наручники, а затем доставили на остров Роббен, бывшую тюрьму у побережья Кейптауна, где он провел 27 лет.

8. Бюст Нефертити

Нефертити, египетская царица и великая королевская жена фараона Эхнатона, изображается как символ элегантности с ее длинной шеей, высокими скулами и безупречно ухоженными бровями.Вылепленный Тутмосом в 1345 году до нашей эры, Нефертити выставлен в Новом музее, одном из шести необычных учреждений на Музейном острове в Берлине.

9. Христос Искупитель

125 футов высотой и 98 футов шириной, отчетливый гигантский Иисус французского скульптора Поля Ландовски с раскинутыми руками, как буква «Т», возвышается над вершиной горы Корковадо в Рио-де-Жанейро с 1931 года. Безусловно, в Рио-де-Жанейро! Излишне говорить, что знаковая поза — одна из самых штампованных поз для туристов.

10. Будда Тянь Тан

Этот Будда высотой 112 футов безмятежно восседает на вершине холма на острове Лантау в Гонконге. Построенный в 1993 году храм Тиан Тан Будда является одним из самых посещаемых мест в этом оживленном мегаполисе.

11. Изнасилование Просперина

Изображение Джанлоренцо Бернини, в котором Плутон похищает Прозерпину, чтобы перенести ее в подземный мир, задергает струны вашего сердца … особенно когда вы мельком мельком видите слезу на ее левой щеке, когда она изо всех сил пытается вырваться из его хватки.Посмотрите этот шедевр барокко, завершенный в 1622 году, в галерее Боргезе в Риме.

Посмотреть этот пост в Instagram

E ’il Ratto di #Proserpina di Gian Lorenzo #Bernini l’Opera in dettaglio di ieri. Secondo le #Metamorfosi di #Ovidio, Proserpina stava raccogliendo fiori quando fu rapita da Plutone, re degli Inferi. Cerbero, il cane a cui appartiene il specolare di ieri, nella mitologia greca era il mostro a tre teste posto a guardia dell’Ade. . L’opera si trova в Зале IV.Деталь, показанная вчера, принадлежит «Похищению Прозерпины» Джан Лоренцо Бернини. Согласно «Метаморфозам» Овидия, Прозерпина собирала цветы возле Энны, когда ее похитил Плутон, король ада. Согласно древнегреческой мифологии, Цербер, собака детали, был чудовищем с тремя головами, охранявшим двери Адэ. Вы можете найти работу в Комнате 4 (IV). . #galleriaborghese # scipioneborghese # museumlife #museum #museumart #italianmuseums #patrimonioitalia #art #arte #instart #rome #roma #igersrome #igersitalia #yallersrome #whatitalyis #museitaliani

Сообщение, опубликованное Galleria Borghese (@galleriaborgheseufficiale) на 8 октября 2018 г. в 22:14 PDT

12.Дафна и Аполлон

Еще один шедевр барочного маэстро Бернини, представленный в римской галерее Боргезе, на этот раз изображает миф о Дафне и Аполлоне. Короче говоря, Аполлон имеет спор с Эросом, который впоследствии стреляет в Аполлона золотой стрелой, что побуждает его влюбиться в Дафну. Эрос привязал ее свинцовой стрелой, которая отвратила ее от его заигрываний, и, чтобы избавиться от него, она призывает своего отца превратить ее в лавровое дерево. Мраморная скульптура, завершенная в 1624 году, изображает момент ее преображения.

13. Гора Рашмор

Завершено в 1941 году группой отца и сына Гутзона и Линкольна Борглумов. Лица бывших президентов Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона, Теодора Рузвельта и Авраама Линкольна высечены на 60-футовой гранитной горе в Кистоуне, Южная Дакота.

14. Писающий мальчик

Этот голый бронзовый мальчик ростом два фута постоянно отдыхает в фонтане на углу улицы Шен и пешеходной улицы Рю де л’Этув в Брюсселе, примерно в пяти минутах ходьбы от площади Гран-Плас.Эта брюссельская икона известна тем, что носит случайный костюм. Художник Жером Дюкенуа создал оригинальную версию в 1619 году, но текущая версия, представленная на выставке, является точной копией — оригинал был целью нескольких как неудачных, так и успешных краж.

15. Статуя Свободы

Эмблема Нью-Йорка и символ свободы! С 1886 года леди Либерти гордо выставляет напоказ свой факел в гавани Нью-Йорка. Медная фигура, спроектированная скульптором Фредериком Огюстом Бартольди и построенная Гюставом Эйфелем, была подарком Соединенным Штатам Франции.

16. Облачные ворота

Скульптура Аниша Капура «Облачные ворота», известная в просторечии как Боб, находится в парке Свободы в Чикаго. С момента его открытия в 2006 году люди толпами стекались к нему, чтобы полюбоваться отражением горизонта Чикаго, а в последние годы сделать селфи. Работа, состоящая из 168 пластин из нержавеющей стали, была открыта в 2006 году.

17. Крылатая победа Самофракии

Наряду с «Мона Лизой» и вышеупомянутой «Венерой Милосской» эта скульптура Ники, греческой богини победы, завершает Святую Троицу Лувра.Обнаруженный в 1883 году на острове Самофракия, этот предмет, как полагают, был создан в 200–190 годах до нашей эры и считается шедевром эллинистического периода.

18. Моаи

Эти минималистичные монолитные статуи с огромными головами и поджатыми губами привлекают толпы людей на остров Пасхи, отдаленную территорию Чили посреди Тихого океана. Вырезанные из местного камня в XII и XIII веках, некоторые из этих статуй в Рапа-Нуи достигают 33 футов в высоту.

19.Персей с головой Медузы

Рассказ о Медузе просто разбивает мне сердце, но это совсем другая история. Персею было поручено обезглавить эту Горгону, известную тем, что лицо было настолько болезненным для глаз, что его зеваки обратились в камень. Вместо того, чтобы смотреть прямо на нее, Персей следил за ее отражением в своем полированном мече и ударил в нужный момент. Версия Антонио Кановы, представленная в 1801 году, находится в музеях Ватикана, а в Метрополитен-музее в Нью-Йорке находится точная копия.

20. Русалочка

До того, как Ариэль плавал в оживленных водах Диснея, «Русалочка» была главным безымянным персонажем в сказке Ганса Христиана Андерсена. Бронзовое изображение Эдварда Эриксена смотрит на море с 1913 года с ее насеста на скале вдоль набережной Лангелини в Копенгагене.

21. Венера Виллендорфская

Не позволяйте маленькому размеру этой фигурки (4,4 дюйма) заставить вас думать о ее значении меньше. Считалось, что Венера, римская богиня любви, принесла удачу и была источником вдохновения для многих скульпторов того времени.Эта Венера, созданная около 25000 лет назад, была обнаружена в небольшом городке недалеко от Виллендорфа, Австрия, в 1908 году и находится в Музее естествознания в Вене.

22. Капитолийский волк

Знаете ли вы, что эта скульптура средневековья не включала Ромула и Рема до эпохи Возрождения? Капитолийский волк стал Mater Romanorum и изображает легенду основания Рима. Вы можете увидеть это в Капитолийском музее Рима.

23. Родина-мать зовет

На момент открытия в 1967 году «Родина-мать зовет» была самой большой скульптурой в мире . С тех пор он потерял этот титул, но по-прежнему остается крупнейшим в Европе. Статуя высотой 279 футов, спроектированная Евгением Вучетичем и Николаем Никитиным, изображает женщину, шагающую вперед и сверкающую мечом. Это значимая фигура в России, ее можно найти на полях сражений, где произошла Сталинградская битва во время Второй мировой войны.От основания местности к подножию статуи ведут двести ступенек, каждая из которых представляет день кровавой 200-дневной битвы.

24. Метатель диска (Discobolus)

Эта греческая скульптура, выполненная Мироном, является одной из самых известных скульптур в мире. Работа Майрона показывает уравновешенное лицо молодого спортсмена во время финального движения перед броском диска. Оригинальная бронзовая скульптура, созданная примерно между 460-650 годами до нашей эры, была утеряна, но римляне неоднократно воссоздали ее из мрамора.Их можно найти по всему миру, от Британского музея в Лондоне до Национального музея Италии в Риме.

25. Маман

Хорошо, на самом деле это не одна из самых известных скульптур в мире, но мы хотели закончить эту статью, отдав дань уважения поклонникам Stranger Things. Маман (мама по-французски), главное произведение Луизы Буржуа, в настоящее время можно увидеть в музее Гуггенхайма в Бильбао. Паук также украшал Тейт Модерн в Лондоне (который заказал его) и Музей изящных искусств Оттавы, прежде чем заползти в Музей Мори в Токио.

10 самых известных скульптур в мире

Среди самых старых скульптур, обнаруженных на сегодняшний день, находится Человек-Лев , который был найден в 1939 году в пещере в Германии . Ему от 35000 до 40 000 лет и он относится к доисторическому периоду , , или периоду до изобретения письма. Другой знаковой доисторической скульптурой является Венера Виллендорфская , фигурка 4,4 дюйма, изображающая женщину.Он был найден в Австрия и, по оценкам, был вырезан между 24000 и 22000 до н.э. . Однако самой ранней скульптурой в нашем списке является Великий Сфинкс Гизы , старейшая из известных монументальных скульптур из Древнего Египта . В Древней Греции и Риме скульптуры часто делали в честь различных богов или чтобы показать величие королей. Венера Милосская , изображающая греческую богиню любви и красоты, является, пожалуй, самым известным произведением древнегреческой скульптуры .Во время правления римского императора Константина (306 — 337 гг.) Христианство начало переходить в доминирующую религию Римской империи, и со временем европейская скульптура начала изображать библейских персонажей и истории. Среди самых известных таких произведений искусства — статуи Давида работы художников эпохи Возрождения художников Донателло и Микеланджело . Самым известным произведением современной скульптуры является, пожалуй, Мыслитель , созданный французским художником Огюстом Роденом .Вот 10 самых известных скульптур в мире.

---

# 10 Экстаз Святой Терезы

Расположение: Санта-Мария-делла-Виттория, Рим, Италия

Скульптор : Джан Лоренцо Бернини

Год: 1652

Экстаз Святой Терезы (1652) — Джан Лоренцо Бернини

Святая Тереза ​​Авильская была испанской монахиней, которая утверждала, что испытала божественных видений , в которых она внезапно почувствовала бы себя поглощенной любовью Бога, ощутила телесное присутствие Христа или ангелов, и подняться до состояния экзальтированного экстаза.Эти видения она описывала в своих писаниях. В 1622 , через сорок лет после ее смерти, Тереза ​​была канонизирована Папой Григорием XV . Эта скульптура изображает одно из видений, описанных ею в ее духовной автобиографии. В нем перед ней появляется ангел, несущий копье с огненным наконечником. Он многократно пронзает ее сердце копьем, что приводит ее в состояние духовного восторга. Джан Лоренцо Бернини считается пионером скульптуры в стиле барокко , стиля, который процветал в Европе с начала 17 до конца 18 века.В этом шедевре Бернини берет принципы барокко; драма, эмоции и театральность ; до бесподобных высот . Экстаз Святой Терезы — самая известная работа одного из самых влиятельных скульпторов всех времен .

---

# 9 Пьета

Расположение: Базилика Святого Петра, Ватикан

Скульптор : Микеланджело

Год: 1 499

Пьета (1499 г.) — Микеланджело

Микеланджело , работавший в эпоху Возрождения, широко считается самым влиятельным скульптором всех времен .Ему было , всего 24 на момент завершения строительства Пьеты, которая вскоре была признана одним из величайших шедевров скульптуры в мире. Пьета, как тема в христианском искусстве, изображает Деву Марию, поддерживающую тело мертвого Христа после Распятия . Хотя этот предмет не является частью библейского повествования о Распятии, он широко представлен как в европейской живописи, так и в скульптуре. На этом знаменитом произведении изображена Дева Мария, скорбящая о теле Иисуса, лежащего у нее на коленях после Распятия.Во время его завершения некоторые наблюдатели критиковали Микеланджело за то, что он показал Марии слишком юной, чтобы иметь 33-летнего сына. Микеланджело защищался, говоря, что ее молодость символизирует ее неподкупную чистоту . Пьета — единственная скульптура , когда-либо подписанная Микеланджело . Подпись скульптора видна на груди Мэри.

---

# 8 Бронзовый Давид

Место нахождения: Музей Барджелло, Флоренция, Италия

Скульптор : Донателло

Год: г. 1 4 40-х годов

Давид (1440-е годы) — Донателло

Бронзовый Давид известен как первая крупномасштабная отдельно стоящая обнаженная статуя с древности . Это также первая стоящая без опоры статуя из бронзы эпохи Возрождения. На нем изображен Давид из истории Давида и Голиафа, держащего меч побежденного врага и ногой на отрубленной голове Голиафа. Дэвид полностью обнажен, за исключением шляпы с лавровым верхом и ботинок.Изящная и стройная фигура Давида контрастирует с гигантским мечом в его руке, что, возможно, указывает на помощь Бога в его достижении невероятного подвига. Донателло считается одним из отцов-основателей эпохи Возрождения , и он был ведущим скульптором ее раннего периода . Среди прочего, он дал иное направление западной скульптуре, отведя ее от преобладающего готического стиля к классическому стилю .Донателло создал одетую мраморную статую Давида в готическом стиле в 1409 году, но нигде она не так известна, как бронзовый Давид, выполненный в классическом стиле и считающийся его величайшим шедевром в году.

---

---

# 7 Большой Сфинкс

Расположение: Плато Гиза, Гиза, Египет

Скульптор : Неизвестно

Год: Неизвестно

Великий Сфинкс Гизы

Один из самых известных памятников в мире, Великий Сфинкс Гизы — это гигантская известняковая статуя сфинкса , мифического существа с телом льва и головой человек. Это 240 футов (73 м), длина от лапы до хвоста; высотой 66 футов (20 м) от основания до макушки; и имеет ширину 62 футов (19 м) на задних ногах. Большой Сфинкс — старейшая известная монументальная скульптура в Египте и на протяжении веков была самой большой скульптурой в мире. Однако о памятнике известно немногое. Ученые расходятся во мнениях относительно того, когда и для кого был построен Великий Сфинкс. Самая популярная точка зрения состоит в том, что он представляет собой фараона Хафра из 4-й династии времен Древнего царства, и, таким образом, он был построен во время его правления, которое длилось с 2558 г. до н.э. по 2532 г. до н.э. г.Согласно некоторым недавним исследованиям, Сфинкс был построен еще в г. 7000 г. до н.э. г., что позволяет предположить, что статуя была произведением развитой цивилизации, предшествовавшей древним египтянам. Однако традиционные египтологи отвергают эту точку зрения.

---

# 6 Христос Искупитель

Расположение: Гора Корковадо, Рио-де-Жанейро, Бразилия

Скульптор : Пол Ландовски

Год: 1931

Христос-Искупитель (1931) — Пол Ландовски

В 1921 году Римско-католический круг Рио-де-Жанейро предложил построить статую Иисуса Христа на горе Корковадо .Командная высота вершины, 2310 футов (704 м) , сделает статую видимой из любой точки Рио. Бразильский инженер Эйтор да Силва Коста был выбран для проектирования статуи, а французский скульптор Поль Ландовски создал работу. Сильва Коста работала в сотрудничестве с французским инженером Альбертом Како , в то время как румынский скульптор Георге Леонида создал лицо статуи. Христос Искупитель, известный как Cristo Redentor на португальском языке, был завершен в 1931 .Его высота составляет 98 футов (30 м), высота без учета его 26 футов (8 м) пьедестала. По горизонтали протянутые руки Христа охватывают 92 футов (28 м) . Христос Искупитель стал символом христианства во всем мире . Это культурная икона Рио-де-Жанейро и Бразилии. Статуя была признана одним из Новых семи чудес света в опросе 21 века, набравшем более 100 миллионов голосов.

---

# 5 Писающий мальчик

Место нахождения: Музей города Брюсселя, Бельгия

Скульптор : Иероним Дукесной Старший

Год: 1 6 19

Писающий мальчик (1619 г.) — Иероним Дукесной Старший

Название этой статуи буквально означает «писающий маленький человечек» или «писающий мальчик» .Это небольшая бронзовая скульптура, изображающая голого мальчика, мочащегося в таз фонтана. Он расположен в центре Брюсселя на пересечении автомагистрали Rue du Chene и пешеходной Rue de l’Etuve . Писающий мальчик считается эмблемой бунтарского духа Брюсселя и является одной из самых известных достопримечательностей города . Статуя приобрела большое значение к концу 17 века, и с тех пор ее популярность возросла, что сделало ее «объектом славы, ценимым всеми и известным во всем мире» .С Писающим мальчиком связано множество легенд. Он одет в костюмы несколько раз в неделю, и его гардероб состоит из , около тысячи различных костюмов . Он получал подарки от лордов и королей, его несколько раз похищали и спасали. Нынешняя статуя является копией 1965 года. Оригинал хранится в Музее города Брюсселя.

---

# 4 Мыслитель

Расположение: Musee Rodin, Paris, France

Скульптор : Огюст Роден

Год: 1 904

Мыслитель (1904 г.) — Огюст Роден

Огюст Роден был выдающейся фигурой в области скульптуры, который широко считается отцом современной скульптуры .Первоначально он задумал эту статую как часть большого заказа, начатого в 1880 году, для дверного проема под названием Врата ада . Роден основал эту комиссию на «Божественная комедия » Данте, и некоторые критики считают, что «Мыслитель » изначально намеревался изобразить Данте . Многие мраморные и бронзовые издания «Мыслителя» в нескольких размерах были выполнены при жизни Родена и даже после его смерти. Однако самой известной версией является модель 6 feel (1.8 м) высотой бронзовая статуя, отлитая в 1904 и которая находится в садах музея Родена в Париже . Это изображение человека, задумавшегося, но чье мощное тело предполагает огромную способность к действию, стало одной из самых знаменитых скульптур, когда-либо известных . Первоначально «Мыслитель» назывался Поэт и часто используется как образ для представления философии. Это самых известных работ величайшего скульптора современности .

---

---

# 3 Венера Милосская

Место нахождения: Лувр, Париж, Франция

Скульптор : вероятно Александрос Антиохийский

Год: между 1 30 г. до н.э. и 100 г. до н.э.

Венера Милосская — Александрос Антиохийский

Принято считать, что эта статуя была обнаружена 8 апреля 1820 года крестьянином по имени Йоргос Кентротас .Он нашел его в кусках на Милос , греческом острове в Эгейском море . Впоследствии скульптура была подарена королю Франции Людовику XVIII, который затем передал ее в Лувр , где она выставлена ​​по сей день. Также известная как Афродита Милосская , Венера Милосская, как полагают, представляет Афродиту , древнегреческую богиню любви, красоты, удовольствия и продолжения рода . Римским аналогом богини Афродиты была Венера .Считается, что статуя была вырезана Александросом Антиохийским , скульптором эллинистического периода. Помимо широко обсуждаемой тайны, связанной с отсутствием рук , изначально он был украшен украшениями, включая браслет, серьги и повязку на голову. Однако все это давно потеряно. Венера Милосская — это, пожалуй, самое известное произведение древнегреческой скульптуры . На него широко ссылаются в популярной культуре и сильно повлияли на современных художников , в том числе Сальвадора Дали.

---

# 2 Дэвид

Местонахождение: Галерея Академии, Флоренция, Италия

Скульптор : Микеланджело

Год: 1 504

Давид (1504) — Микеланджело

В 1501 году городское правительство Флоренции поручило Микеланджело создать эту статую в рамках серии украшений крыши купола собора Флоренции. Однако после его завершения они были настолько поражены его красотой, что было решено разместить его на широком обзоре рядом с входом в Палаццо Веккьо , ратушу Флоренции .Мраморная скульптура была перенесена в 1873 в Галерею Академии , художественный музей во Флоренции. Реплика была помещена на прежнее место в 1910 . Давид Микеланджело, скорее всего, представляет библейского героя Давида после того, как он решил сразиться с Голиафом, но до самой битвы . Это не похоже на более ранние изображения Давида в эпоху Возрождения, которые показывают его после битвы и включают некоторую часть гигантского Голиафа. Микеланджело мастерски изображает библейского героя с поднятым бровью, напряженной шеей и выпирающими венами из опущенной правой руки.Давид — самая известная скульптура, возможно, величайшего скульптора всех времен . Это одно из самых известных произведений искусства в мире.

---

# 1 Статуя Свободы

Расположение: Остров Свободы, Манхэттен, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

Скульптор : Фредерик Огюст Бартольди

Год: 1 886

Статуя Свободы (1886 г.) — Фредерик Огюст Бартольди

Свобода , олицетворение концепции свободы, существовала как богиня во многих культурах.Начиная с Французской революции , фигура Свободы считается символом Франции и Французской Республики. Эта известная медная статуя была подарком народа Франции народу Соединенных Штатов . Он был разработан французским скульптором Фредериком Огюстом Бартольди и построен известным французским инженером-строителем Гюставом Эйфелем . Статуя Свободы изображает римскую богиню Либертас , держащую факел над головой в правой руке, а в левой руке она держит табличку, на которой римскими цифрами начертана дата U.S. Декларация независимости . Статуя Свободы как американская икона изображена на монетах и ​​марках страны. Он также стал международным символом свободы . Он был описан как «шедевр человеческого духа» и внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1984 . Один из самых известных памятников, Статуя Свободы — самых известных скульптур в мире.

Все еще стоящие: 7 монументальных статуй древнего мира

Возможно, мы никогда не узнаем, на что была похожа земля на греческом острове, и взглянем на давно потерянный Колосс Родосский, одно из первых семи чудес древнего мира, но есть много других удивительно старых монументальных статуй, которые все еще стоят. .От самой старой известной в мире колоссальной скульптуры в песках Египта до 500-летнего горного бога, извергающего воду и дым в Италии, эти 7 чудес поднимают человеческую фигуру (а иногда и гибриды человека и животных) на невероятную высоту.

Гигантский Будда Лэшань, Китай

Вырезанный прямо на скале у слияния трех рек в южной провинции Китая Сычуань, Гигантский Будда Лэшань высотой 233 фута от постамента до макушки головы делает его самым большим каменным Буддой в мире.Строительство началось в 713 году под руководством китайского монаха по имени Хай Тонг, который посвятил его успокоению морских судов в бурных водах. Он был настолько предан проекту, что, как сообщается, сам выколол себе глаза, когда возникла угроза финансирования. Но после его смерти деньги закончились, и строительство остановилось на 70 лет, прежде чем его ученики вдохнули новую жизнь в проект. В конце концов, желание Хай Тонга исполнилось: все камни, отколотые от скалы, упали в воду внизу, изменив течения и сделав их безопасными для проходящих кораблей.Сегодня это часть охраняемого ЮНЕСКО живописного района горы Эмей, где также есть 1000-летние деревья и более 30 храмов.

Моаи с острова Пасхи

Монолитные человеческие фигуры Моаи с острова Пасхи, вырезанные народом Рапа-Нуи между 1250 и 1500 годами нашей эры, имеют огромные головы, самая большая из которых имеет высоту 33 фута. Самый тяжелый из них короче, но короче — весит 86 тонн. Как именно статуи были изготовлены и перевезены, до сих пор остается загадкой, поскольку самая высокая из них достигла бы 69 футов в высоту, если бы она когда-либо была завершена.Хотя многие люди ошибочно называют их «Головами острова Пасхи», на самом деле они представляют собой полные тела, часто частично зарытые под землей с намеренно преувеличенными размерами. На острове их более 900, и большинство из них сделано из спрессованного вулканического пепла. В их пустых глазницах когда-то были глаза из коралла со зрачками из черного обсидиана или красного шлака.

Апеннинский колосс, Италия

Самая молодая статуя в этом списке примечательна не только своим поразительным видом, но и тем, что в ней есть несколько скрытых комнат, скрывающих интересные функции, которые оживляют ее.Вырезанный в конце XVI века итальянским скульптором Джамболонья как символ Апеннинских гор в Италии, «горный бог» возвышается на 35 футов над землей Виллы ди Пратолино в Тоскане. Одна из внутренних комнат позволяет воде вытекать из монстра в руке бога, который льется фонтаном в водоем внизу, а в другой есть камин, так что дым может выходить из его ноздрей.

Скульптуры тиртханкары джайнов Индии

Джайнские скульптуры в Гвалиоре, важном городе Мадхья-Прадеша, Индия, высечены в скалах, ведущих к форту Гвалиор 8-го века.Датируемые 15 веком статуи изображают тиртханкаров, или богов-учителей, которым поклоняются последователи джайнизма. 21 храм высечен в скале на южной стороне, самый высокий идол на высоте 58 футов представляет Ришабханатху или Адинатху, первого тиртханкару.

20 лучших художественных скульптур по всему миру

Скульптурам присуща врожденная особенность непосредственного соединения с публикой перед собой. Он привлекает зрителя своей трехмерной динамикой и часто посылает сообщение, будь то историческое, культурное или социальное.На протяжении веков художники общались со своей аудиторией через скульптуры, и хотя европейские страны лидируют в демонстрации скульптурного искусства как части своих улиц, исторических мест, культовых сооружений и т. Д., Нет ничего необычного в том, чтобы скульптуры общались с прохожими на улице. улицы по всему миру. Вот 20 скульптур со всего мира, которые поразили воображение и преодолели разрыв между искусством и зрителем.

Чтобы сделать список более полным, мы разделили его на скульптуры, являющиеся шедеврами прошлых лет, и скульптуры, которые являются относительно современными.

Давид

Если мы говорим о всемирно известных художественных скульптурах, то пропустить работу Микеланджело — это кардинальный грех. Его творение — Дэвид, которое остается самым дорогим владением Италии, не имеет себе равных. Эта 5,17-метровая статуя из обнаженного мрамора стоящего мужчины, принадлежащая эпохе Возрождения и созданная Микеланджело между 1501 и 1504 годами, никогда не перестанет переносить вас в прошлое. На нем изображен библейский герой Давид, излюбленный предмет искусства Флоренции.

Мыслитель

Лишь немногие скульптуры являются такими знаковыми, как «Мыслитель» Огюста Родена. Скульптура обнаженного мужчины, сидящего, подперев подбородок рукой, изначально называлась Родоном «Поэт». К настоящему времени воспроизведены 10 кастингов «Мыслителя». Подлинная мраморная копия «Мыслителя» в настоящее время находится в музее Родена в Париже, Франция. Скульптура была перенесена в музей после смерти Родена, когда все его поместье было передано французскому правительству.Созданная в 1881 году скульптура выполнена из металла. Его высота составляет 1,89 м, длина — 98 м, ширина — 1,4 м. Интересно отметить, что шедевр стал жертвой террористической атаки в 1970 году, когда неопознанные бомбардировщики прикрепили к его основанию то, что предположительно было тремя динамитными шашками. В результате взрыва были повреждены ступни и ноги, но скульптура все еще находится на выставке.

Венера Милосская

Александрос Антиохийская Афродита Милосская, более известная как Венера Милосская, — одно из самых известных произведений древнегреческой скульптуры, датируемое 101 годом до нашей эры.Эта 80-дюймовая мраморная скульптура, находящаяся в Лувре в Париже, известна отсутствующей рукой. Считается, что скульптура была обнаружена 8 апреля 1820 года крестьянином по имени Йоргос Кентротас в захороненной нише с древними руинами Милоса, нынешней деревни Трипити. Принято считать, что эта греческая скульптура изображает греческую богиню любви и красоты.

Национальный мемориал на горе Рашмор

Эта массивная скульптура в районе Блэк-Хиллз в Южной Дакоте в США была построена в 1941 году под руководством дуэта отца и сына — Гуцона Борглума и Линкольна.Потрясающая скульптура высотой 60 футов (18 м) изображает лица президентов США — Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона, Тодора Рузвельта и Авраама Линкольна. Слышать это словами скульптора: «Цель мемориала — сообщить об основании, расширении, сохранении и объединении Соединенных Штатов с колоссальными статуями Вашингтона, Джефферсона, Линкольна и Теодора Рузвельта».

Христос-Искупитель

Христос-Искупитель, статуя Иисуса Христа в стиле ар-деко в Рио-де-Жанейро, является бразильской достопримечательностью, которую нельзя пропустить.Созданная французским скульптором Полом Адовски и построенная бразильским инженером Эйтором да Силва Коста вместе с французским инженером Абером Какотом, массивная скульптура имеет высоту 38 метров (98 футов) и сделана из бетона и мыльного камня. Чтобы отметить 75-летие памятника в 2006 году, власти построили на его основании небольшую часовню. Можно жениться ниже Христа-Искупителя.

Поцелуй

Каким бы заманчивым ни было название, эта изумительная мраморная скульптура, сделанная в 19-м, ^-м, -м веке (точнее, 1889) Огюстом Роденом, первоначально называлась Франческа да Римини. .На нем изображена итальянская дворянка 13 ^-го -го века, увековеченная в аду Дантаэ, которая влюбляется в младшего брата своего мужа Джованни Малатесты Паоло. Что интересно в скульптуре, так это подробное изображение череды событий. Губы пары почти соприкасаются в скульптуре, что говорит о том, что они были прерваны и встретили свою кончину в промежутке между поцелуями. Роден решил оставить фигуры обнаженными, чтобы ничто не могло помешать чистым эмоциям, которые он хотел, чтобы зритель почувствовал, когда они увидят скульптуру.Оригинальная скульптура находится в Музее Родена в Париже, Франция.

Статуя Свободы

Когда мы говорим о художественных скульптурах, статья осталась бы неполной без упоминания Статуи Свободы. Как всем нам известно, Статуя Свободы — это колоссальная неоклассическая скульптура на острове Свободы в гавани Нью-Йорка в Нью-Йорке, США. Этот шедевр высотой 93 метра, созданный Фредериком Огюстом Бартольди и Ричардом Моррисом Хантом, сделан из золота, меди, стали и кованого железа.Эта потрясающая скульптура является подарком народа Франции народу Соединенных Штатов и была посвящена 28 октября 1886 года. Статуя Свободы представляет собой римскую богиню Либертас. Она держит факел над головой, а в левой руке держит табличку tabula ansata с надписью 4 июля 1776 года, когда была принята Декларация независимости США.

Памятник Бальзаку

Еще один шедевр Огюста Родена — памятник Бальзаку.Эта скульптура была создана им в память о французском писателе Оноре Базаке, хотя он никогда не видел свою законченную работу в бронзе. В его время работа была отклонена, так как критикам не понравилось то, как автор изображен в творчестве Родена. 2 июля 1939 года (через 22 года после смерти скульптора) модель впервые была отлита из бронзы и установлена ​​на бульваре Монпарнас, на пересечении с бульваром Распай.

Manneken Pis

Этот милый маленький шедевр в Брюсселе, Manneken Pis, что означает «Писающий человечек» на голландском языке сделан из бронзы и имеет рост 61 см.Скульптура изображает голого маленького мальчика, мочащегося в таз фонтана. Он был спроектирован Хейронимусом Дукеснуа Старшим и установлен в период с 1618 по 1619 годы. О происхождении этой статуи связано множество легенд, и она имеет определенное историческое значение. На протяжении многих лет эту скульптуру много раз крали, хотя сейчас оригинальная скульптура восстановлена ​​и хранится в Maison du Roi Broodhuis на Гран-Плас. Обнаженная скульптура также одевается по разным поводам.

Discobolus

Эта греческая скульптура — одна из старейших, считается, что она была сделана в конце сурового периода, примерно в 460-450 годах до нашей эры.Оригинальный шедевр утерян, но работа известна по многочисленным римским копиям — как из мрамора, так и из бронзы. Скульптура изображает метателя диска, который собирается выпустить свой бросок «умным умом». Эта скульптура хорошо передает идеальное сочетание ритма, гармонии и баланса, хотя его поза считается неестественной для человека и сегодня считается довольно неэффективным способом метания диска. Скульптура сейчас выставлена ​​в Национальном музее Рима. Интересно отметить, что статуя была продана Адольфу Гитлеру в 1938 году как трофей арийской расы, но вернулась в Италию в 1948 году.

Скульптуры современного искусства

Расширение

Расположенная в Нью-Йорке потрясающая скульптура обнаженной женщины, сидящей в медитации, с трещиной, бегущей по ее телу, освещающей ее. Эта трещина показывает, что она стала просветленной. Художница Пейдж Брэдли создала эту красоту из бронзы, и что самое удивительное, это то, что каждая из частей создана, чтобы плавать отдельно друг от друга.

Les Voyageurs

Эта мистическая скульптура, одна из многих достопримечательностей Франции, может поистине заворожить любого.В этой скульптуре художник Бруно Каталано пытается передать те части жизни, которые отсутствуют у современного человека.

Подробнее — http://ego-alterego.com/les-voyageurs-bronze-sculptures-bruno-catalano/#.WO_UUc7FGT8

Тонущее здание

Истинное произведение искусства Здание возле Государственной библиотеки в Мельбурне изображает здание, погруженное в землю. Детище голландского скульптора Петруса Спронка, первоначально оно называлось «Архитектурный фрагмент».Иногда его также воспринимают как библиотеку, поднимающуюся из-под земли, чтобы символизировать рост важности чтения.

Изображение предоставлено: Sirasa

Man Hanging Out

В Праге есть своя доля художественных скульптур, и, возможно, одна из лучших — это скульптура Man Hanging Out. Скульптура, созданная Дэвидом Черни, изображает дилемму Зигмунда Фрейда, державшегося за столб одной рукой, гадающего, отпустить или держаться.

Изображение предоставлено: Tripadvisor

Неизвестный чиновник

В стране льда в Исландии есть это массивное каменное сооружение, изображающее человека с портфелем в официальной одежде без туловища…. скорее его верхняя половина покрыта массивным валуном, отсюда и название — Неизвестный чиновник. Созданный в 1994 году скульптором Магнусом Томассоном, он остается одной из главных достопримечательностей Исландии.

Изображение предоставлено: Waymarking

Нельсон Мандела

Красиво выполненная скульптура одного из самых желанных мировых лидеров Нельсона Манделы полностью оригинально задумана художником Марко Чианфанелли. Он состоит из 50 стальных колонн, которые использовались для создания лица Нельсона Манделы с помощью лазерных лучей.Шедевр установлен в городке Ховик в ЮАР, где он был арестован.

Изображение предоставлено: Wildlife-pictures-online

Люди реки

Созданные художником Чонг Фа Чеонгом в Сингапуре скульптуры детей, готовых прыгнуть в воду под бассейном, неизменно перенесите одного в свои детские воспоминания.

Изображение предоставлено: Tripadvisor

Михай Эминеску

Эта художественная скульптура известного поэта Михая Эминеску, признанная румынской ценой, входит в каждый список лучших скульптур в мире.Что делает его наиболее интересным, так это то, как он просто сливается, как картина, среди живописных облаков.

Изображение предоставлено: Демократическое метро

Уменьшение и восхождение

Эта прекрасная скульптура Дэвида МакКракена находится на пляже Бонди в Австралии, называя это лестницей в небеса или спуском с небес.

Изображение предоставлено: Mymodernmet

Бюрократическая Фемида

Датский художник Йенс Галшиот изображает богиню справедливости в виде толстой женщины, сидящей на плечах слабого и немощного африканца.Цифра представляет реальность сегодняшнего дня — индустриальный мир и бедность на другом конце. «Я сижу на спине и делаю очень много, чтобы помочь этой бедной душе, но не слеза с его спины» — эта надпись выгравирована на шильдике, который находится на постаменте.

Изображение предоставлено: i.pinimg.com

Шесть древнегреческих скульптур, которые должен знать каждый

Греческое искусство и скульптура оказали огромное влияние на искусство на протяжении веков.Многие из стилей были воспроизведены и скопированы некоторыми из тех, кого современная аудитория классифицировала бы как лучших художников, которые когда-либо жили — отличный пример здесь — Микеланджело. Но как догнать все эти древние статуи? Как засиять на коктейльной вечеринке? На помощь приходит DailyArt! Из этой статьи вы узнаете о ШЕСТИ (мы обещаем, всего о шести) древнегреческих скульптурах, которые вам следует знать!

Прежде всего, вы должны знать, что современные исследования выделяют три основных этапа греческой скульптуры.Это архаический, классический и эллинистический периоды. Частыми сюжетами были сражения, мифология и правители области, исторически известной как Древняя Греция. Что касается материалов, греческая скульптура чаще всего была из бронзы и пористого известняка. Хотя бронза, кажется, никогда не выходила из моды, предпочтительным материалом в конечном итоге стал мрамор. Беда с бронзой — это был очень ценный материал. Поэтому очень часто оригинальные бронзовые скульптуры переплавляли.Также забавный факт — оригинальные греческие статуи были ярко раскрашены, но через тысячи лет эти краски стерлись. Так что сама идея классицизма как белого и «элегантного» — это огромный МИФ. Да. Такая информация впечатлит ваших друзей!

Москофор

Москофор , гр. 570 г. до н.э., Музей Акрополя, Афины, Греция.

Moscophoros , что означает «теленосец», был обнаружен в фрагментах в Perserschutt в Афинском Акрополе.По оценкам, высота статуи первоначально составляла 1,65 метра (5,4 фута). Согласно надписи на ее основании, статуя была жертвоприношением богине Афине неким Ронбосом (хотя имя не совсем разборчиво). Считается, что он представляет самого Ронбоса, приносящего жертву. Moscophoros — типичная архаическая скульптура — статичная, обнаженная, с улыбающимся лицом.

Artemision Bronze

Artemisian Bronze , ок. 460 г. до н.э., Национальный археологический музей, Афины, Греция.

Artemision Bronz e считается либо Посейдоном, либо Зевсом. Рыбаки нашли его у берегов мыса Артемизиум в 1928 году. Высота фигуры более 2 метров. По поводу этой скульптуры до сих пор ведутся споры, потому что отсутствующая молния исключает возможность того, что это Зевс, а отсутствующий трезубец также исключает возможность того, что это Посейдон. Он всегда был связан с древними скульпторами Мироном и Онатасом. Это, безусловно, работа великого скульптора раннего классического периода, отличающегося изысканной передачей движения и анатомии.

Гермес Праксителя

Гермес и младенец Дионис, 4 век до н.э., Археологический музей Олимпии, Греция.

Созданный в честь греческого бога Гермеса, Гермес Праксителя представляет Гермеса, в то же время несущего еще одного популярного персонажа греческой мифологии, младенца Диониса. Статуя была сделана из паросского мрамора, и историки считают, что древние греки создали ее в 330 году до нашей эры. Сегодня он известен как один из самых оригинальных шедевров великого греческого скульптора Праксителя.Лицо и туловище Гермеса поражают своей полированной сияющей поверхностью. На оборотной стороне, напротив, видны следы рашпиля и стамески, а остальная часть скульптуры не полностью закончена.

Крылатая Победа Самофракии

Крылатая Победа Самофракии , 3-й или 2-й век до н.э., Лувр, Париж, Франция.

200 г. до н. Э. мраморная скульптура, изображающая греческую богиню Нику, Крылатую Победу Самофракии считается сегодня величайшим шедевром эллинистической скульптуры.В настоящее время это выставлено в Лувре. Это одна из самых знаменитых оригинальных статуй в мире. Он был создан между 200 и 190 гг. До н. Э. Не в честь греческой богини Ники, а в честь морского сражения. Македонский полководец Деметрий первым возвел его после своей морской победы на Кипре.

Обнаженное женское тело раскрывается прозрачностью мокрой драпировки, во многом напоминающей классические произведения V века до нашей эры, а шнур, протянутый прямо под грудью, напоминает стиль одежды, который был популярен с четвертого века.При обработке туники, которая в некоторых частях касается тела, а в других областях развевается на ветру, скульптор проявил исключительное мастерство в создании визуальных эффектов.

Венера Милосская

Афродита , , известная как Венера Милосская , около 100 г. до н.э., Лувр, Париж, Франция.

Принято считать, что эта греческая статуя изображает греческую богиню любви и красоты, которую часто изображали полуобнаженной. Однако некоторые предполагают, что скульптура не Афродита / Венера, а Амфитрита, морская богиня, которую особенно любили на Милосе.Третьи предлагали ей Победу или, возможно, проститутку. Из-за того, что у нее давно отсутствуют руки, потенциальные контекстные подсказки были потеряны на протяжении веков. По поводу герба:

Фермер Кентротас, который нашел всю статую в 1820 году, также нашел фрагменты руки и кисти. Однако, поскольку Венера Милосская собирали заново, эти руки были отброшены из-за того, что они имели более «грубый» вид.

Лаокоон и его сыновья

Лаокоон и его сыновья , также известная как Лаокоонская группа .Мрамор, копия с эллинистического оригинала ок. 200 г. до н. Э. Найдено в Термах Траяна, 1506 г., Музеи Ватикана, Ватикан.

Статуя « Лаокоон и его сыновья », находящаяся в настоящее время в Ватиканском музее в Риме, также известна как « Лаокоон Группа ». Первоначально она была создана тремя великими греческими скульпторами с острова Родос, Агесандром, Полидор и Афинодорос. Эта статуя в натуральную величину сделана из мрамора и изображает троянского жреца по имени Лакун вместе со своими сыновьями Тимбреем и Антифантом, которых душили морские змеи.По стилю он считается «одним из лучших образцов эллинистического барокко» и, безусловно, в греческой традиции. Однако неизвестно, является ли это оригинальной работой или копией более ранней скульптуры, вероятно, из бронзы, или сделанной для греческой или римской комиссии.

---

Подробнее о древнегреческих скульптурах:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование.