Красивая спокойная хорошая музыка для души бесплатно слушать онлайн

Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полёту воображения…
— Платон

Здравствуйте, дорогой посетитель сайта «Фото души»!

На этой странице мы предлагаем вам совершенно бесплатно слушать онлайн или скачать коллекцию красивой инструментальной музыки для души, которая затрагивает самые глубины, самые нежные струны души. Спокойная хорошая музыка поможет погрузиться в таинственный мир вашей души. Здесь собраны произведения, которые нашли отклик в нашей душе.

Это подборка красивой инструментальной спокойной музыки для души, она позволит вам отдохнуть и набраться сил. Все композиции можно слушать онлайн или скачать.

Красивая музыка! Забываешь про все проблемы и заботы и окунаешься в совсем другой мир, где спокойствие и гармония. Спокойная инструментальная релакс музыка без слов уносит от суеты и напряжений. Красивая инструментальная спокойная музыка для души воодушевляет и вдохновляет.

Не имеет значения сколько вам лет, спокойная хорошая релакс музыка без слов способна оказать на вас благотворный эффект. Слушать хорошую музыку для души — это верный способ для расслабления в конце дня.
Мы постарались собрать на этой странице именно красивую спокойную инструментальную релакс музыку без слов, чтобы вы могли слушать ее бесплатно онлайн или скачать.

Спокойная инструментальная релакс музыка способна помочь вам приготовиться ко сну, в течение которого тело и разум отдохнут и наберутся энергии для нового дня.

Пусть это будет хорошей привычкой — слушать хорошую музыку и расслабляться! Сделайте это сейчас! Посидите спокойно, слушая эту красивую инструментальную музыку без слов. Наблюдайте, как покой и радость наполняют вас и прислушивайтесь к своему внутреннему голосу. В минуты расслабления, душа отдыхает, приходят мудрые мысли и пути решения жизненных задач.

Наслаждайтесь слушанием этой красивой спокойной инструментальной музыки для души!

Все наши сборники:

1. Музыка для души
2. Душевная музыка
3. Музыка жизни и силы духа
4. Классическая музыка для души
5. Душевные мантры
6. Песни для души
7. Музыка любви и сердца
8. Красивые зарубежные песни любви 80-90-х
9. Песни счастья – радостные и веселые
10. Душа мира — музыкальное путешествие
11. Душа Франции — романтическая музыка
12. Душевный зимний Геленджик — мелодии для прогулки
13. Душа Италии – вкусная итальянская музыка и песни
14. Душа России — тонкие струны русской души
15. Звуки природы с музыкой – релакс и успокоение
16. Музыка для эмоционального расслабления и очищения
17. Лучшие песни Энигма — мистическая музыка
18. Душевная музыка религий мира

Поделитесь страницей

биография, творчество, фотографии, личная жизнь композитора.

«Нежность» и «Надежда», «Беловежская пуща» и «Команда молодости нашей». «Мелодия» и «Старый клен». Песни-истории. Песни эпохи. Даже одной хватило бы для всесоюзной славы. Александра Пахмутова написала более четырехсот. Песни Пахмутовой украшают любимые фильмы и помогают совершать музыкальные путешествия — от Кубы до Испании, от Камчатки до Воронежа. У каждой песни — своя жизнь, у их создателя — жизнь в песне. Подробнее о творческой биографии композитора — Наталья Летникова.

«Петухи поют»

Композитор Александра Пахмутова. 1961 год. Фотография: kompozitor.su

Александра Пахмутова, Николай Добронравов (за ней), Иосиф Кобзон (второй справа), Фред Юсфин (слева) на стройплощадке будущей Усть-Илимской ГЭС. 1961 год. Фото из семейного архива Пахмутовой и Добронравова. Фотография: trud.ru

Александра Пахмутова. Фотография: pakhmutova.ru

Впервые за фортепиано Аля Пахмутова села, когда ей не было еще и четырех. Пробовала подобрать услышанные в кино мелодии и даже сочинять. Первым учителем одаренной девочки стал отец, музыкант-любитель. Работал на лесозаводе под Сталинградом, где жила семья, и самостоятельно освоил фортепиано, балалайку, скрипку, арфу. Приучал к музыке и дочку. После первого года занятий родилось первое музыкальное произведение — пьеса для фортепиано «Петухи поют».

Когда Але было девять, она уже играла с папой в четыре руки первую часть Сороковой симфонии Моцарта в бекетовском клубе. Наступившая вскоре война дополнила репертуар. Для поднятия боевого духа в воинских частях и госпиталях 13-летняя девочка исполняла на аккордеоне военные песни.

В 1943 году Александра Пахмутова поступила в музыкальную школу при Московской консерватории, а спустя два года как лучшая ученица исполнила скерцо из сонатины для фортепиано собственного сочинения в документальном фильме «Юные музыканты».

«Песня о тревожной молодости»

Принесла Александре Пахмутовой славу композитора-песенника. Автор текста — Лев Ошанин. «И снег, и ветер, / И звезд ночной полет…» — затянула вся страна вслед за героями фильма «По ту сторону» в 1958 году. Не только в Советском Союзе. Свою мелодию Александра Пахмутова услышала в Японии, на большом празднике. Знакомые строчки запел популярный ансамбль «Поющие голоса Японии», а в 2002 году патриотическую песню советского времени исполнила немецкая группа Rammstein.

«Лодочка моторная»

Особая песня в творческой биографии композитора. Начало творческого союза, который 60 лет назад стал союзом семейным. Александра Пахмутова и Николай Добронравов познакомились на радио в студии детского вещания. Пахмутова писала музыку к радиопостановкам, Добронравов, работая в ТЮЗе, читал свои стихи в «Пионерской зорьке». Композитору и поэту поручили творческое задание — написать песню к предстоящим каникулам. Так появилась «Лодочка моторная» и новая семья, которая, как и поется в этой песне — «объедем весь родимый край», объехала всю страну. Начали со свадебного путешествия — в Абхазию.

В качестве путевого дневника творческой пары — песни. «Беловежская пуща» — музыкальные впечатления о посещении уникального заповедника. Песня породила легенду — про слезы на глазах итальянского посла во время исполнения Большим детским хором Всесоюзного радио. Впечатлительный итальянец сказал, что ничего лучше этой песни и «Ave Maria» детского Миланского хора в жизни не слышал. Мелодия полюбилась всей стране.

Читайте также:

Песни для фильмов

Схожая судьба ожидала сотни произведений композитора. Полные особой гармонии песни стали неотъемлемой частью множества кинокартин. Фильм «Девчата» невозможно представить без строчек Михаила Матусовского и задорной мелодии Пахмутовой. Конечно, «было б скучно, наверно, на свете без девчат», а «Старый клен» часто по ошибке причисляют к разряду народных.

«Три тополя на Плющихе» — это и песня «Нежность». Хотя изначально Александра Пахмутова была не слишком настроена писать песню для «тетки, которая приехала на рынок мясом торговать». Но увидела Доронину и глаза Ефремова… Мелодия родилась буквально за несколько шагов — от Студии Горького до стоянки такси. Песню полюбили и зрители, и космонавты, которые не понаслышке знали, как «дарят звезды свою нежность».

Песни-посвящения

Юрий Гагарин был другом Александры Пахмутовой, и к первому полету в космос была написана песня «Орлята учатся летать». Первооткрывателю космоса композитор посвятила вокальный цикл из пяти произведений — энергичных и лирических. «Созвездье Гагарина». Рассказ о космонавтах-героях и просто людях. «Знаете, каким он парнем был», — трогательные строки о человеческом обаянии и задоре первого космонавта.

«Мелодия» — музыкальное посвящение для Муслима Магомаева — Тамаре Синявской, которая в тот момент находилась на стажировке в Италии. Магомаев звонил каждый день и даже посылал цветы. Именно в этот момент в репертуаре певца появилась песня Пахмутовой и Добронравова… Тамара ее услышала по телефону.

Песня — как сувенир на память

Александра Пахмутова буквально из каждого путешествия привозила новые песни. Особенно если поездки по заданию. К примеру, в Сибирь — от ЦК комсомола. В начале 60-х «в этот край таежный» отправилась творческая группа: композитор Александра Пахмутова, поэты Николай Добронравов и Сергей Гребенников, певец Иосиф Кобзон. Поддерживали молодежь на комсомольских стройках от Иркутска до Братска. В результате родился целый цикл героико-романтических песен «Таежные звезды» и в их числе легендарная «Главное, ребята, сердцем не стареть».

Больше чем песни

Еще в консерватории Александра Пахмутова писала произведения для симфонического оркестра. В конце 50-х годов ХХ века немецкий музыкальный критик Карл Фриц Бернхардт отмечал оригинальность и содержательность Концерта для трубы с оркестром молодого композитора. В Большом театре на музыку Пахмутовой поставили балет «Озаренность».

Александра Пахмутова — автор многих инструментальных произведений: «Русской сюиты», увертюр, концертов для оркестра, музыки для ансамбля колоколов и оркестра Ave Vita, музыкальных циклов к кинокартинам «Битва за Москву», «О спорт, ты — мир!».

Картина о советских спортсменах с музыкой Пахмутовой хранится в особой видеотеке Международного олимпийского комитета. А песня «До свидания, Москва», полная лирики и ностальгии, придала московской Олимпиаде особенно трогательные нотки. Как и практически каждая песня Пахмутовой. Даже если мелодии на стихи о комсомоле — в этой песне непременно обнаружится и любовь, и весна.

Томские музыканты о Бетховене

Семен ПРОМОЕ, концертмейстер Томского академического симфонического оркестра: Для каждого времени – своя музыка. Сегодня самое время исполнять и слушать произведения Бетховена. В его музыке есть юношеский задор, неиссякаемая энергия, высокие устремления. Это, если хотите, музыка молодости. Потому что только когда ты молод, ты можешь в борьбе за свои идеалы пойти один против всех, против целого мира. Бетховен до последнего оставался верен себе. Он верил, что люди способны объединиться ради того, чтобы вместе противостоять общечеловеческим угрозам. Это настроение проявляется во многих произведениях Бетховена, и особенно в финале его монументальной Девятой симфонии. Поэтому именно сегодня, когда мир оказался в непростых обстоятельствах в связи с пандемией, музыка великого композитора звучит как-никогда актуально и вдохновляюще. Она призывает к жизни, свету и радости. Евгений НЕКРАСОВ, концертмейстер группы флейт Томского академического симфонического оркестра: В моем случае музыка Бетховена – это любовь с первого прослушивания. С тех пор, как в подростковом возрасте услышал его знаменитую Симфонию № 5. А когда сыграл первую часть «Лунной сонаты» на уроке по общему фортепиано понял, что музыку Бетховена приятно не только слушать, но и исполнять. В студенчестве я приобрел пластинки с записями почти всей его симфонической музыки в исполнении Лондонского филармонического оркестра под управлением Отто Клемперера. Это была большая удача и большая радость. Из «венских классиков» Бетховен для меня – композитор номер один. Всегда с огромным удовольствием играю его произведения, несмотря на то, что это не самая простая для исполнения музыка. Но в ней такой мощный заряд позитива и такой жизнеутверждающий настрой! Поэтому, когда несколько лет назад мне предложили сыграть «Серенаду для флейты, скрипки и альта», согласился не раздумывая. Рад, что в афише оркестра возникла «Пасторальная» симфония. Я исполнял ее лишь однажды, и с радостью повторю этот опыт. Здесь и профессиональный интерес, и сама музыка очень нравится. Здорово, когда работа приносит удовольствие не только от выполнения интересных творческих задач, но и удовольствие эстетическое. Ольга ПИВОВАРОВА, скрипка: В 8 лет я играла на маленькой скрипочке известную песенку «Сурок». Имя и фамилия Людвиг ван Бетховен была мне тоже знакома по ежедневным передачам по радио «Час Классической музыки». Мама, услышав мою игру, сказала: «Ты знаешь, что бедный мальчик крутит шарманку «и в дождь, и в град..», монеток подают мало, едва хватает на хлеб для сурка и для себя…, а ты так весело и быстро играешь… Бетховен сочинил грустную музыку…» Думая о трудной жизни Мальчика и Сурка, я так жалобно и правдиво исполнила песенку Бетховена на уроке, что мой замечательный педагог Дориан Маркович сказал, что я хорошо играю и ЧУВСТВУЮ музыку Бетховена! Отличная оценка нас с мамой очень порадовала! В эти же годы мы с братом смотрели фильм про шпионов «Тайна двух океанов» Интересный киносюжет, сопровождаемый волнующей и очень знакомой фортепьянной сонатой «Аппассионата», исполняемой очень часто по радио С. Т. Рихтером и Э.Гиллельсом, привлек ещё сильнее моё детское внимание к творчеству и биографии Бетховена. А мелодии из увертюры «Эгмонт», звучащие почти каждый день из маленького репродуктора, полюбили все соседи по нашей коммунальной квартире. Я ходила по коридору и напевала на нашей общей кухне всем, желающим послушать музыку знаменитого композитора. В мой родной город Киров приехал Свердловский симфонический оркестр. Мне 11 лет. Я в первый раз слушаю из Зала звучание симфонического оркестра. Виртуозная игра пианистки, исполняющей Концерт № 3 Бетховена, красивая и слаженная игра музыкантов… Всё это произвело на меня сильное впечатление, ведь я тоже играю в нашем детском школьном оркестре! Мне захотелось стать взрослым музыкантом и играть в симфоническом оркестре. Мечта сбылась, после окончания Уральской(Свердловской) государственной консерватории по распределению я приехала в Томск и играю много лет в нашем Томском симфоническом оркестре. В наших симфонических концертах звучат почти все произведения Бетховена. В начале моей работы в Томске приезжал очень известный дирижер Роман Матсов. Он так интересно работал над «Пасторальной» симфонией Бетховена на репетициях, создал точную и совершенную форму произведения. На концерте был очень тёплый приём публики. На моём творческом пути музыка Бетховена каждый раз звучит по-новому. Исполнение произведений Бетховена для оркестра — Школа творческого взросления. Публика с удовольствием и вниманием слушает Бетховена, мы – музыканты играем его музыку с желанием. Мне очень дорог и любим «Романс Фа мажор» для скрипки. Очень нравится играть «Крейцерову» сонату для скрипки и фортепиано, которую услышала в детских школьных годах в зале Кировской Филармонии в исполнении очень известной скрипачки Нелли Школьниковой. Людвиг ван Бетховен — сильная Личность и уже два с половиной века его творчество волнует души музыкантов – исполнителей, слушателей. Его музыка вселяет уверенность в наши мысли. Мария БЛАЖЕВИЧ, орган, фортепиано: Органную музыку Бетховен не писал, кроме нескольких пьесок для «органа в часах». В те времена часы с музыкой были модным предметом интерьера, позволить их себе могли очень богатые люди. Они заказывали эксклюзивные сочинения для своих «гаджетов» у самых лучших композиторов — Ф. Э. Баха, Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена. Надо признать, это не самые лучшие и показательные его сочинения. Поэтому я скажу о своем отношении к ко всей музыке Бетховена. Во время обучения на фортепиано сначала в училище, а потом в консерватории, я играла много его фортепианных сонат, камерной музыки. Всегда вспоминаю слова выдающегося пианиста Генриха Нейгауза: одно дело сыграть одну сонату Бетховена и совсем другое — двадцать. Мир бетховенской музыки разнообразен. Его раннее творчество (он начинал как классик) и поздние сочинения, где он предвосхищает чуть ли Шенберга — два разных полюса. Чтобы познать всю его музыку, надо прожить несколько жизней, мне кажется… Еще в Бетховене боролись классик и романтик. С одной стороны, в одном из квартетов он пишет немецкое «es muss sein» («так должно быть»), в большинстве своих сочинений, во всех симфониях в финале ставит восклицательный знак — любимый знак препинания классиков. С другой стороны, все самые яркие, известные сочинения Бетховена драматичны, идея его творчества — идея героического преодоления — типично романтическая. Ну и, конечно, в поздних сочинениях, особенно в камерных, у Бетховена появляется все больше неразрешённых вопросов, а в финалах — романтическое многоточие или вопрос… В своих органных концертах я часто исполняю знаменитую «Лунную сонату» (переложение для органа Дмитрия Ушакова). Нередко этот эксперимент вызывает протесты у органистов: «Как можно играть типично фортепианную фактуру финала на органе!». Но публика всегда в восторге, а это главное. Сейчас я разучиваю на органе 1-ю часть Пятой симфонии, медленную 2-ю часть Седьмой симфонии и марш из «Афинских развалин» (переложение Дж.Скотта). Всё это – яркая, впечатляющая эмоциями музыка, которой я надеюсь порадовать публику в ближайшее время. Всем, кто тоже неравнодушен к творчеству композитора, хочу порекомендовать два замечательных художественных фильма – «Бессмертная возлюбленная» и «Переписывая Бетховена». Они с невероятной силой раскрывают судьбу талантливой личности, одержимой своим делом, проблему «гениальности и безумия». А Бетховен, безусловно, был гениальным композитором и музыкантом. Светлана ЧУДАКОВА, фортепиано: БЕТХОВЕН – это про жизнь во всем ее многообразии. Насколько он азартный, виртуозный, даже дерзкий в раннем своем творчестве, настолько же его более поздние произведения вдумчивые, глубокие, философские. Именно поэтому Бетховена никогда не скучно слушать и исполнять. БЕТХОВЕН – это про любовь. Как и многих музыкантов и музыковедов меня всегда интересовал феномен его «Лунной» сонаты. Редкое произведение в истории музыкальной культуры может похвастаться такой же любовь и популярностью среди исполнителей и слушателей. У меня есть частная версия этого феномена. Известный факт: Бетховен написал «Лунную» сонату, будучи безответно влюблен в Джульетту Гвиччарди, которая вышла замуж за другого. Через переживания композитора, которые он выразил в «Лунной» сонате, происходит понимание сути божественной любви. Когда не «ты принадлежишь мне», а «я тебя отпускаю ради твоего счастья». Мы на подсознательном уровне считываем этот посыл. И это именно та любовь, о которой мечтает каждый человек. БЕТХОВЕН – это про энергию жизни. В его произведениях есть нерв, страсть. Это, как сейчас принято говорить, его фишка. Чтобы реализовать ее в исполняемом произведении, музыкант должен обладать мощной энергетикой – человеческой и исполнительской. Потому, например, я как педагог не даю Бетховена тем ученикам, у которых этой внутренней силы пока нет. Наконец, БЕТХОВЕН – это про симфоническое мышление. В том числе отсюда мощное звучание его произведений. Павел ШИНКЕВИЧ, фортепиано: Люблю слушать Бетховена. Особенно нравятся его Второй и Третий фортепианные концерты, Пятая и Девятая симфонии. Нередко включаю их фоном, когда занят каким-то делом. Люблю исполнять Бетховена. Его произведения всегда входили и входят в мой концертный репертуар. Работаю над ними легко и с большим увлечением. Для меня Бетховен — новатор, открыватель новых музыкальных горизонтов. По большому счету он первый, кто начинает понимать музыку как Искусство. До Бетховена она в определённой степени представлена как раздел точной науки. По крайней мере я эту разницу четко ощущаю, когда исполняю его сочинения. Многие исследователи отмечают: свойственный Бетховену принцип так называемой стилевой дивергенции (то есть нежелание копировать самого себя) заметно выделяет его на фоне предшественников. При том, что он остается верен традициям своей эпохи. Мне как исполнителю эта его композиторская особенность нравится. Играть музыку Бетховена всегда большая радость, счастье и удовольствие.

Фредерик Шопен: некоторые факты из жизни гения

Выдающийся польский композитор Фридерик Шопен родился 1 марта (22 февраля по старому стилю) 1810 г. недалеко от Варшавы. В селе, где он жил в детстве и где впоследствии часто проводил лето, Фридерик увлекся народными песнями и танцами. Это увлечение оказало большое влияние на его творчество.

Заниматься музыкой Шопен начал довольно рано. Когда ему было всего восемь лет, он уже концертировал и имел большую популярность в Варшаве. В это время были напечатаны первые его произведения.

В 1826 г. Фридерик поступил в консерваторию по классу композиции. К тому времени он уже был пианистом-виртуозом. Успехи Шопена по композиции были настолько выразительными, что его учитель, выдающийся польский музыкант Эльснер, написал о способности ученика: «Безусловно музыкальный гений».

Осенью 1830 г. композитор уехал сначала в Вену, а вскоре — в Париж. В столице Франции он вынужден был прожить эмигрантом остаток своей жизни, потому что польское восстание 1831 г. навсегда перечеркнуло его надежды вернуться в Варшаву. Эта вынужденная оторванность от родины стала душевной трагедией Шопена и, безусловно, оказала влияние на его творчество. В Париже композитор быстро получил славу. Он много концертировал, его приглашали в салоны парижской знати.

Фридерик Шопен прожил не слишком длинную, но очень яркую жизнь. Свидетельством этому — и те несколько фактов, которые мы предоставляем ниже.

— Еще будучи ребенком, Фридерик привык играть в темноте. Садясь за фортепиано, он непременно гасил свечи. Только так мальчик мог настроиться на нужный лад. Эту привычку он пронес через всю жизнь. Даже играя в гостях, Шопен просил погасить свет в комнате.

— Учась играть, будущий виртуоз очень полюбил некоторые аккорды, но его детские пальцы еще не могли их брать. Тогда мальчик решил растянуть свои пальцы и даже придумал для этого приспособление. Оно наносило достаточно сильную боль. Несмотря на это, юный пианист носил его постоянно, не снимая даже ночью.

— Прислуга, которая жила в доме Шопена, была уверена, что мальчик сошел с ума. По ночам он срывался и бежал к фортепиано, чтобы играть. Уже позже сам Шопен стал жаловаться на здоровье. Великий композитор страдал эпилепсией. Болезнь сопровождалась видениями. К Шопену приходили умершие родственники, а, иногда, другие духи, которые угрожали ему. В одном из своих писем он писал, что увидел в чреве своего фортепиано неких «проклятых тварей».

— В возрасте 10 лет Шопен написал марш, посвященный великому князю Константину, который был напечатан, правда, без имени автора, но несколько раз выполнялся военным оркестром.

— Известное всем произведение «Собачий вальс» тоже написал Шопен. В его любимой Жорж Санд была собачка, с которой писательница любила играть. Однажды женщина сказала, что если бы умела, то обязательно придумала бы песню о своем четвероногом друге. Желание возлюбленной — закон. Шопен составляет замечательный вальс (опус № 64), который друзья и ученики прозвали «Вальс маленькой собачки».

— Композитор был очень чувствительным к приключениям, связанных с женщинами. Так, его помолвка была расторгнута из-за пустяка. Шопен был влюблен в внучку одного знаменитого музыканта и даже думал жениться. Но его чувство подверглось испытанию. Однажды Фридерик пришел в гости к любимой с другом. Девушка предложила другу жениха сесть раньше, чем ему самому. Возмущенный, он не вынес подобной обиды и передумал жениться.

— Однажды Шопен на вопрос, каким словом определяется главное настроение всех его музыкальных произведений ответил, что в его родном языке есть такое слово — «жаль» (zal). И в нем скрыта целая гамма чувств «от жалобы и жалости к ненависти» от «скорби» до «накипающей в глубине сердца неумолимой угрозы» — «жаль» окрашивает все творения композитора.

— Шопен получил громкую славу еще при жизни — перед ним преклонялись артисты, поэты, музыканты (Лист, Шуман, Мендельсон, Берлиоз, Гейне, Мицкевич, Делакруа), выражая публично свое бескрайнее восхищение. Шопен — основной композитор в репертуаре ведущих пианистов мира. Его не устают переиздавать самые большие звукозаписывающие компании, его именем называют аэропорты, улицы городов, небесные светила, музыкальные фестивали и конкурсы.

— Десять лет Шопен страстно любил французскую писательницу Жорж Санд, которая имела независимый, сильный характер. Эпатажная, красивая и талантливая женщина любила шокировать публику (курила трубку, носила мужскую одежду и меняла любовников быстрее чем носовые платки). Они познакомились в Ференца Листа, Санд произвела на нежного, изящного Шопена отталкивающее впечатление: «Какая малоприятная женщина — эта Санд! Да и женщина ли это вообще, я склонен в этом усомниться!», — жаловался он своему другу Листу. Кто бы мог подумать, что через 10 лет разрыв с «малоприятной женщиной» сведет Шопена в могилу.

— Последний год жизни композитор, потрясенный разрывом с Жорж Санд, не мог писать музыку. Письма Шопена к друзьям поражают своей безысходностью: «Я ни беспокоиться, ни радоваться уже не в состоянии — совсем перестал что-либо чувствовать — только прозябаю и жду, чтобы это поскорее закончилось». 16 ноября 1848 г. в Лондоне Фридерик Шопен дал свой последний концерт. Единственное произведение, которое закончил Фридерик перед смертью, была мазурка фа минор, но сыграть ее, обессиленный переживаниями и заостренной болезнью легких, уже не смог. Он лишь записал ее на бумаге, а 17 октября 1849 г. в Париже, в возрасте 39 лет великий польский композитор, пианист-виртуоз, педагог Фридерик Франсуа Шопен умер на руках своей сестры Людвиги.

Мир потерял музыкального гения — автора 2 концертов, 3 сонат, фантазии, 4 баллад, 4 скерцо и бесчисленного количества других музыкальных произведений.

Сказать, что музыкальный мир скорбел — мало. Музыкальный мир рыдал, провожая гения в последний путь. За гробом шли тысячи людей.

И хотя тело осталось на французской земле (кладбище Пер-Лашез), сердце композитора было отдано Родине — оно замуровано в колонну церкви Святого Креста в Варшаве.

В Париже (парк Монсо) в 1906 году было установлено удивительный своей нежной трагичностью мраморный памятник Фридерику Шопену: сидит за пианино композитор, играет похоронный марш; у его ног плачет девушка, закрывает от боли лицо, скорбный ангел посыпает их цветами (см. фото).

Похоронный марш Шопена признан вершиной для произведений этого жанра. Он занял особое место не только в музыке, но и во всей жизни человечества. По мнению музыкантов, совершенное передать чувства скорби на языке звуков просто невозможно.

100 лет на лучших балетных сценах идет «Шопениана». Создатель шедевра — Михаил Фокин. 26-летний хореограф, взяв пять произведений Фридерика Шопена (полонез, ноктюрн, мазурку, тарантеллу и седьмой знаменитый вальс), поставил спектакль для благотворительного вечера в Петербурге, который состоялся в начале прошлого века. В Большом театре под вечную музыку Шопена захватывали публику выдающиеся артисты — Галина Уланова, Наталья Бессмертнова, Екатерина Максимова, Людмила Семеняка, Нина Ананиашвили, Марис Лиепа, Александр Годунов и Алексей Фадеечев.

Шопен писал вальсы в течении своей короткой жизни — этот жанр один из самых любимых в нежного, печального композитора. Первый вальс он написал в 1827 году, ему было 17 лет, а два последних — за год до смерти.
Борис Пастернак так написал о Шопене: «Значение Шопена шире музыки. Его деятельность кажется нам ее вторичным открытием».

В отделе социально-экономической и художественной литературы Научно-технической библиотеки им. Г.И.Денисенка НТУУ «КПИ» (абонемент № 4, пятый этаж библиотеки) сохраняется много интересных литературно-художественных произведений, посвященных истории жизни и творческой деятельности выдающегося польского композитора, и все желающие могут с ними ознакомиться. Перечень изданий предлагаем.

Произведения, посвященные Фридерику Шопену в фонде НТБ НТУУ «КПИ»

1. Брошкевич Ежи. Образ любви: повесть о жизни Фредерика Шопена; Письма Шопена: [пер. с пол.]. — М .: Правда, 1989.
2. Бэлза И.Ф. История польской музыкальной культуры. — М .: Музыка, 1972.
3. Бэлза И.Ф. Шопен. — М .: Наука, 1968.
4. Ивашкевич Я. Шопен. — М .: Музыкальная Украина, 1989.
5. Кремлев Ю. Фридерик Шопен: очерк жизни и творчества. — М .: Музыка, 1971.
6. Пастернак Б.Л. — Саратов: Изд-во Сарат. ун-та, 1990.
7. Соловцов А.А. Фридерик Шопен: жизнь и творчество. — М .: Музгиз, 1956.
8. Фридерик Шопен, 1810-1849. — М .: Музгиз, 1961.
9. Шопен, каким мы его слышим. -М .: Музыка, 1970. — 310 с.
10. Шопен Фридерик, 1810-1849. Письма: [в 2 т.]. — М .: Музыка, 1982-1984.
11. Chopin live in Warsaw, 1810-1830. Fryderyk! Come Back to Warsaw! — Warsaw: [s.l., 2010].
12. Niewiarowska Barbara. Fryderyk Chopin’s Warsaw. — Warsaw: City of Warsaw 2009.

Анна Биднюк, Елена Тарасюк

биография, фото и видео певца, творчество и музыка

Недры:

1. Биография
2. Детство и юность
3. Музыка
4. Личная жизнь
5. Клипы
6. Интересные факты
7. Дискография
8. Слушать онлайн

Имя: Иван Ворошилов
Псевдоним: Недры
Карьера: рэпер
Дата рождения: 14.03.1992
Возраст: 28 лет
Место рождения: Екатеринбург
Рост: 180
Вес: 72
Знак зодиака: рыбы
Семейное положение: разведён, есть дочь

Соцсети:

Биография

Рэпер, который начал петь ещё в школе, играл на барабанах в армии, а потом стучал в питерском метро, но известен стал только в 2019 году. Недры за ЗОЖ, у него минимум мата в треках, он пишет тексты в ванной и постоянно что-то напевает, даже когда отвечает на вопросы подписчиков.

Детство и юность

Иван Ворошилов родился в Екатеринбурге в 1992-м. Отец — военный, который служил в специальных войсках, мама — учитель литературы. Писать Ваня начал рано, но не рэп, а книги — этому способствовала большая домашняя библиотека и любовь к чтению. В интервью музыкант говорил, что впервые попробовал сочинять фантастику лет в девять, правда, почитать его творчество не удастся, мама артиста давно выкинула всё лишнее.

Заниматься музыкой мальчик хотел с тех пор, как ему подарили радио, тогда он постоянно слушал «Европу Плюс», начал писать стихи и читать рэп. Вместе с Пашей Wonder K (сейчас в дуэте Lovanda) собрал группу «Соседний подъезд», дома записывали треки, выступали на местных мероприятиях, самым крупным из которых стал концерт на дне города в области.

Потом Иван поступил в универ на бюджет, первую же стипендию потратил на покупку африканского барабана. Учился парень недолго, скоро отчислился и уехал в Питер, чтобы играть на улицах и общаться с творческими людьми.

Длилось это всего пару месяцев, а после Ворошилов ушёл в армию. Он служил в Наро-Фоминске в развед-десантной роте, был снайпером и, несмотря на плохое зрение, стрелял отлично. Даже на службе Ворошилов не забывал про музыку, в голове постоянно прокручивал новые тексты.

После дембеля снова вернулся в Питер, теперь уже надолго, продолжил играть на барабанах, неплохо зарабатывал на этом в метро.

Музыка

Иван выступал не только со школьной группой, после «Соседнего подъезда», он записывался как Недры Стиво, а потом был проект «ГрустьГориллы», Ворошилов работал над ним в дуэте с Sapa13.

Но именно под псевдонимом Недры исполнитель начал записывать треки в 2019-м, тогда же вышел его мини-альбом «Бивни». На обложке рэпер лежит в ванне, полной чёрной воды. В интервью он рассказывал, что для этого фото договорился со знакомыми в коммуналке, во время съёмок наелся гуаши, а ванну потом отмывал три часа, но обложка артисту нравится.

После релиза о рэпере сразу заговорили как об одном из фрешменов года, его композиции репостили паблики ВКонтакте, стали появляться статьи о музыканте на The Flow. Критики ресурса назвали одноимённый трек «Бивни» одним из лучших в 2019-м, композиция заняла 27-е место в рейтинге.

После релиза в группе Хаски появилось лаконичное «интересный парень» и репост треков из EP. Но Кузнецов не единственный, кто заметил Ворошилова, в конце года Юрий Бардаш дал большое интервью Дудю, где на традиционный вопрос о лучших артистах, ответил, что оценил Недры, знаком с Иваном лично и считает, что будущее русского рэпа за ним.

В 2020-м друг за другом вышло три мини-альбома: «Нейро», «Выход силы» и «Ситуация». При этом последний сильно отличается от других, здесь появляется блюз, Недры уже не читает, а поёт.

В сентябре рэпер выступал на фестивале STEREOLETO в Питере — одном из немногих опен-эйров прошедшего года, там же пели Земфира, Хаски, Noize MC.

Позже уже в онлайн-формате прошло награждение Jager music awards, здесь Недры тоже засветился, назвал себя «писателем-фантастом», исполнил трек «Мироздание» и представил атмосферный ролик.

Всё той же осенью Иван вместе с Леонидом Агутиным пришёл в гости к Максиму Галкину на онлайн-шоу «Музыкалити». Селебы слушали и оценивали треки, делились армейскими воспоминаниями и обсуждали тексты Левана Горозии. Во время выпуска выяснилось, что в детстве Недры мечтал петь как Киркоров, а Агутину идут золотые грилзы.

Личная жизнь

Сейчас на личном фронте у Ворошилова тихо, но лавстори в его жизни была. Ещё после дембеля он познакомился в Питере с девушкой, они начали встречаться и скоро поженились, уже в 2015-м у рэпера родился ребёнок. Семейная идиллия долго не продлилась, с женой Ворошилов развёлся. О подробностях он не рассказывает, известно только, что расстались они друзьями. С дочкой музыкант видится часто, говорит, что она отлично рифмует.

Клипы

Едало

Большую часть ролика сняли дома у Ворошилова, он читает рэп в спальне, ванной, из окна, на фоне пешеходного перехода, гриллзы сияют в сине-зелёном свете лестничной площадки.

Падал

В песне всё, как в жизни, а в клипе всё, как в песне. Красивая девушка попивает что-то из бокала в баре, а на сцену выходит музыкант, исполняет композицию и верит, что они «поняли друг друга». Свет приглушён, вокруг люди, огни ночного города мелькают в кадрах, атмосфера передана отлично. Но девушка артиста так и не поняла, ему только и остаётся смотреть ей вслед, но от этого совсем не грустно.

Интересные факты

• Недры на спорте — он делает зарядку, отжимается, подтягивается, периодически ходит заниматься борьбой.
• Любимых жанров в музыке рэпер не выделяет, он уверен, что всё может послушать и найти что-то новое для своего творчества.
• Иван не только музыкант, он ещё и мануальный терапевт, в интервью он говорил, что хоть врачом сейчас и не работает, знакомым может сделать хороший массаж.

Дискография

• У Ивана четыре мини-альбома:
• «Бивни» вышел в 2019-м
• «Нейро» вышел в феврале 2020-м
• «Выход силы» вышел в мае 2020-м
• «Ситуация» вышел в ноябре 2020-м

Слушать онлайн

Нейронная соната: как искусственный интеллект генерирует музыку

Можно ли автоматизировать творчество и оцифровать музу? Разбираемся, действительно ли нейросети претендуют на создание музыкальных шедевров

Об эксперте: Ольга Перепелкина, эксперт в области машинного обучения и нейросетей, преподаватель и автор курса Affective Computing в ВШЭ.

Творчество всегда считалось прерогативой человечества. И если в когнитивных задачах, таких как вычисления и обработка информации, мы уже признали превосходство искусственного интеллекта и активно пользуемся плодами автоматизации, то в таких «человеческих» видах деятельности как живопись, поэзия или композиторство алгоритмы нам уступают. И вообще, разве можно поставить на поток производство шедевров? Однако задачей автоматического создания картин, стихов и музыки ученые занимаются уже несколько десятилетий, и некоторые успехи определенно достигнуты.

Первая музыка, созданная с использованием компьютера, появилась в 1957 году в Bell Laboratories. Это была композиция длиной 17 секунд, которую ее автор Ньюман Гутман назвал The Silver Scale («Серебряная чешуя»):

В том же году The Illiac Suite стала первой партитурой, написанной компьютером. Она был названа в честь компьютера ILLIAC I университета штата Иллинойс в США. Это ранний пример алгоритмической композиции, основанной на вероятностном моделировании (цепях Маркова). В области синтеза звука знаменательным событием стал выпуск синтезатора DX 7 компанией Yamaha в 1983 году, использующего модель синтеза на основе частотной модуляции (FM).

Генерация музыки

Когда мы говорим о создании музыки при помощи компьютера, речь может идти как об ассистивной системе или компьютерной среде, помогающей музыкантам (композиторам, аранжировщикам, продюсерам), так и об автономной системе, нацеленной на создание оригинальной музыки. В обоих типах систем могут участвовать нейросетевые алгоритмы и глубокое обучение.

Мы также можем говорить о разных этапах создания музыки, где искусственный интеллект встраивается в процесс и помогает нам: сочинение, аранжировка, оркестровка и т.д. Когда человек сочиняет музыку, он редко создает новое произведение с нуля. Он повторно использует или адаптирует (сознательно или бессознательно) музыкальные элементы, которые слышал ранее, а также руководствуется принципами и рекомендациями из теории музыки. Так и компьютерный помощник может включаться на различных этапах создания произведения, чтобы инициировать, предлагать или дополнять композитора-человека.

Генерация нот

Традиционным подходом является создание музыки в символической форме. Результатом процесса генерации может быть музыкальная партитура, последовательность событий MIDI (распространенный стандарт цифровой звукозаписи), простая мелодия, последовательность аккордов, текстовое представление или какое-либо другое представление более высокого уровня. То есть искусственный интеллект создает символическую форму, по которой затем можно сыграть произведение.

Иными словами, физический процесс, посредством которого создается звук, упраздняется — вместо создания всего многообразия аудиосигнала, алгоритм выдает «инструкцию». Это резко сокращает объем информации, которую алгоритмы должны производить, что сводит проблему синтезирования к более решаемой и позволяет эффективно использовать простые модели машинного обучения.

Такой подход, например, позволил создать музыку в стиле Баха. Другой пример — нейросеть от OpenAI Musenet, которая появилась в апреле 2019 года. MuseNet может сочинять четырехминутные композиции на десяти инструментах и комбинировать стили «от Моцарта до Beatles». Эта нейросеть была обучена на огромном массиве MIDI-записей.

Генерация аудио

Но символический подход не позволяет создать нюансы человеческого голоса и различные характеристики тембра, динамики и выразительности музыкального произведения. Другой способ — это создавать музыку напрямую в виде аудиосигнала. Сложность этого подхода в том, что последовательность, которую мы в таком случае пытаемся создать — очень длинная. Например, для песни в несколько минут в хорошем студийном качестве это будет десятки миллионов значений.

В апреле 2020 года, компания OpenAI выпустила Jukebox, — нейросеть, которая генерирует музыку в различных жанрах. Она может сгенерировать даже элементарный голос, а также различные музыкальные инструменты. Jukebox создает аудиосигнал напрямую, минуя символьное представление. Такие музыкальные модели имеют гораздо большую емкость и сложность, чем их символьные аналоги, что подразумевает более высокие вычислительные требования для обучения модели.

Как творят нейросети?

Как же именно нейросети создают музыку? Общий принцип заключается в том, что нейросеть «смотрит» на огромное количество примеров и учится генерировать что-то похожее. В основе таких алгоритмов обычно лежат автокодировщики и генеративно-состязательные нейросети (Generative Adversarial Network, GAN).

Автокодировщик — это нейросеть, которая учится представлять сложный и многомерный набор данных в «упрощенном» виде, а затем из этого упрощенного представления снова воссоздать исходные данные. То есть модель генерации музыки на основе автокодировщика сначала сжимает необработанный звук в пространство меньшей размерности, отбрасывая некоторые из несущественных для восприятия битов информации. Затем мы обучаем модель генерировать звук из этого сжатого пространства и повышать качество до исходного звукового пространства.

Генеративно-состязательную нейросеть метафорично можно представить как работу «фальшивомонетчика» и «следователя». Задача «фальшивомонетчика», или генеративой модели нейронной сети (generator, G), — создать из шума реалистичный экземпляр данных, например, изображение лица или, в нашем случае, музыкальную последовательность. «Следователь», или дискриминативная модель (discriminator, D) пытается отличить реальный экземпляр данных (настоящую фотографию лица или настоящую музыкальную мелодию) от «фальшивой», созданной генератором. И так, соревнуясь друг с другом, обе модели совершенствуют свои «навыки», в результате чего генеративная модель обучается создавать очень правдоподобные примеры данных.

Для обучения модели Jukebox использовал базу данных из 1,2 млн песен (600 тыс. из которых на английском языке), которая включала как сами композиции, так и тексты песен и метаданные — исполнителя, жанр и ключевые слова.

Музыкальный тест Тьюринга

Как понять, что музыкальное произведение, созданное машиной, действительно достойно нашего внимания? Для проверки работы систем искусственного интеллекта был придуман тест Тьюринга. Его идея заключается в том, что человек взаимодействует с компьютерной программой и с другим человеком. Мы задаем вопросы программе и человеку и пытаемся определить, с кем же мы разговариваем. Тест считается пройден программой, если мы не можем отличить программу от человека.

В области генерации музыки иногда используют «музыкальный тест Тьюринга». Так, например, был протестирован алгоритм DeepBach, который генерирует ноты в стиле Баха. Были опрошены более 1,2 тыс. людей (как эксперты, так и обычные люди), которые должны были отличить реального Баха от искусственного. И оказалось, что сделать это очень сложно — люди с трудом могут различать хоралы, сочиненные Бахом, и созданные DeepBach.

В области создания аудио успехи пока не столь впечатляющие. Несмотря на то, что Jukebox представляет собой смелый шаг вперед в плане качества музыки, длины аудио и способности настроиться на исполнителя или определенный жанр, различия между искусственной музыкой и произведениями, созданными людьми, все еще заметны. Так, в мелодиях от Jukebox хоть и есть традиционные аккорды и даже впечатляющие соло, мы не слышим крупные музыкальные структуры, такие как повторяющиеся припевы. Также в искусственных произведениях слышны шумы, связанные со способом работы моделей. Скорость генерации музыки также пока еще невысока — для полного рендеринга одной минуты звука с помощью Jukebox требуется около девяти часов, поэтому их пока нельзя использовать в интерактивных приложениях.

А как же лирика?

Хорошо, с музыкальными композициями разобрались, а как же тексты для песен? Может ли искусственный интеллект сочинять стихи? Да, и эта задача даже проще, чем написание мелодий, хотя и сложностей здесь тоже хватает — алгоритму нужно не только «придумать» осмысленный текст, но и учесть его ритмическую структуру.

В 2016 году разработчики Яндекса выпустили альбом «Нейронной обороны». В него вошли 13 песен в стиле «Гражданской обороны», тексты для которых сочинил искусственный интеллект. А годом позже вышел альбом «Neurona» с четырьмя песнями в стиле Nirvana, стихи для которых также были сгенерированы нейросетями.

Сейчас спою

Музыку мы создавать научились, стихи для нее писать — тоже, а как же быть с человеческим голосом? Могут ли нейросети петь вместо нас?

Генерация реалистичного человеческого голоса нужна не только для пения, но и во многих системах — от call-центров до личных голосовых помощников. Еще в 2016 году компания DeepMind выпустила алгоритм WaveNet, который создает очень реалистичный голос по заданному тексту (Text-To-Speech). Технология доступна для двух языков — английского и китайского.

В апреле 2020 года в ByteDance AI Lab (лаборатории компании, создавшей знаменитый TikTok) создали алгоритм ByteSing. Эта система на основе нейросетевых автокодировщиков позволяет генерировать очень реалистичное пение на китайском языке.

Большинство разработчиков современных алгоритмов генерации музыки, стихов и пения отмечают, что их системы являются ассистивными. Они не претендуют на полноценную замену человеческого творчества, а, напротив, призваны помочь человеческой музе. Человек не перестанет творить по мере развития алгоритмов и программ, но будет использовать их в своей деятельности. Очень вероятно, что в будущем великие шедевры будут созданы людьми и искусственным интеллектом совместно.

---

Подписывайтесь также на Telegram-канал РБК Тренды и будьте в курсе актуальных тенденций и прогнозов о будущем технологий, эко-номики, образования и инноваций.

Влияние музыки на человека

                                                                  Подготовила:  О. И. Брайко – зам. директора по УВР,

педагог дополнительного образования

МУЗЫКА В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА

Нашу жизнь постоянно окружает различные звуки и музыка. Мы слышим пение птиц, лай собак, шум машин, музыку, когда смотрим телевизор, слушаем радио или плеер. Практически невозможно представить жизнь без звуков и музыки. Да и не нужно это делать, ведь музыка и разнообразные звуки украшают нашу жизнь, делают ее более яркой и запоминающей. Музыка способна влиять на нашу жизнь как положительно, вдохновляя нас, так и способна уничтожить нас, расстроить нашу психику.

В наше время использование возможностей музыки поставлено на научную основу. Множество серьезных ученых исследуют резервы музыкального воздействия на самые разные области человеческой жизни. Конечно, обычные люди не ждут подсказок ученых, а просто делают любимую музыку частью своей жизнь. Но все-таки, как же влияет музыка на организм?

Влияние музыки на  состояние человека

 Для начала давайте поговорим о том, как музыка влияет на человека в плане работы и творчества. Помогает ли музыка человеку сконцентрироваться? И да, и нет! Чтобы человеку на чем-то сконцентрироваться – слушать музыку необязательно, ведь для лучшей концентрации хорошо подходит полная тишина и это касается большинства из нас. Однако некоторым людям в процессе работы, для обдумывания и принятия важных решений необходим какой-нибудь фон. Им звуки музыки помогают не только сосредоточиться, но и повысить умственную работоспособность. И наоборот, воздействие музыки на человека, настраивающегося на работу, а не слушающего ее непосредственно во время работы, в большинстве случаев положительное. И лишь немногие, не придают ни какого значения музыке, как чему-то вдохновляющему.

В 2005 году, ученые из Великобритании выяснили, что спортсменам во время тренировок прослушивание музыки помогает увеличить результативность на двадцать процентов. Получается что влияние музыки на психику человека подобно допингу, применяемому некоторыми спортсменами. Вот только в отличие  от запрещенных веществ музыка не нанесет вред здоровью и не проявится в антидопинговых тестах. Спортсменам для улучшения результатов можно посоветовать, во время интенсивных тренировок слушать

музыку с быстрым темпом, а во время перерывов медленную музыку. 

Как стиль и направление музыки влияет на человека?

 Самое всестороннее влияние на человека оказывает классическая музыка. Она же считается самой полезной по своему воздействию на слушателей. Именно о влиянии классической музыки на человека говорится больше всего. Ученые приписывают классическим произведениям просто чудодейственный эффект.

Больше всего разговоров ведется вокруг творений таких признанных гениев как Вивальди, Моцарт, Бетховен, Чайковский, Шуберт, Григ, Дебюсси и Шуман. А из всего многообразия классики на первое место ставится музыка Моцарта. Многочисленные исследования показали, что она активизирует практически все участки коры головного мозга, при этом повышает интеллектуальный уровень, способствуют быстрому усваиванию информации, влияет на умственную работоспособность, улучшает внимание, память и математические способности,  обостряет слух и зрение. Существует даже специальный термин «эффект Моцарта», который обозначает благотворное воздействие музыки на умственные и физические способности человека.

Например, снять мигрень помогут «Венгерская рапсодия» Листа, Полонез Огинского и «Фиделио» Бетховена; лучшим средством от бессонницы считаются пьесы Сибелиуса и Грига, Чайковского. Если не знаете что делать с плохой памятью, вам должно помочь периодическое прослушивание произведений, входящих в цикл «Времена года» Вивальди.

В отличие от классической музыки медики не рекомендуют долго слушать группы, играющие в стиле рэп, хард-рок и хеви-метал.  Об этом говорят исследования, проведенные недавно мельбурнскими учеными. Многие исследователи сходятся во мнении, что тяжелая музыка возбуждает у своих поклонников агрессивность, неуравновешенность, и даже может вызывать психические расстройства. Хард-рок часто является причиной несознательной агрессии, рэп также пробуждает отрицательные эмоции, а хеви-метал и вовсе может стать причиной психических расстройств. В негативном воздействии тяжелой музыки обвиняется ее громкость и жесткий ритм, а также сверхчастоты, которые влияют на психику. Однако здесь не все так просто. Известно, например, что именно тяжелый рок предпочитают слушать подростки, опережающие сверстников в умственном развитии. Такая музыка помогает им справляться со сложностями переходного возраста, избавлять от отрицательных эмоций и поднимать настроение. Выявлено даже, к удивлению самих исследователей, что поклонники классической музыки и тяжелого рока очень похожи между собой и обладают более высоким интеллектом, чем любители других музыкальных жанров. Фанаты стилей рэп и хип-хоп показывают самый низкий уровень интеллекта.

Такие жанры как блюз, джаз и регги  могут вывести вас из стрессового состояния; такая музыка считается непревзойденной для избавления от депрессии. Она дарит ощущение легкости и безмятежности, помогает стать более общительным и развивает чувство юмора.

Чтобы понять, какое на вас воздействие оказывает музыка того или иного жанра, следует просто понаблюдать за своими эмоциями и ощущениями. К этому можно добавить, что влияние музыки на организм зависит от восприятия. Чтобы проявлять свои лучшие стороны, музыка должна нравиться тому, кто ее слушает.

 

Влияние тембра музыкального инструмента на человека

Некоторые специалисты убеждены, что не только жанр, ритм и тональность произведения имеют значение, а и то, на каком именно музыкальном инструменте было сыграна мелодия. Звучание отдельно взятого музыкального инструмента влияет на определённый орган человеческого организма. Так, например струнные инструменты (скрипка, гитара, арфа и виолончель) – оказывают оздоровительный эффект на работу сердечнососудистой системы. Помимо этого, звучание струнных инструментов вызывают у человека чувство благодарности, сострадания и жертвенность.

 

Игра на пианино и рояле гармонизирует психику, очищает щитовидную железу, приводит в норму работу мочеполовой системы. Звуки органа нормализуют энергетические потоки в позвоночнике и стимулируют мозговую активность. Духовые инструменты очищают бронхи и улучшают работу дыхательной системы, а также положительно влияют на кровообращение. В свою очередь ударные инструменты лечат печень и кровеносную систему. Впрочем, у тех, кто серьезно занимается изучением воздействия музыки на здоровье человека, порой мнения о том какой из инструментов положительно сказывается на каком органе, расходятся.

Влияние музыки на учебу

На способности к обучению благотворно действует слушание классической музыки, а еще лучше – занятия ею. На первом месте здесь называются имена таких композиторов  как Моцарт, Вивальди и Бах. Всего 10 минут звучания фортепианной музыки Моцарта повышает коэффициент интеллекта на 8-10 единиц, а 5-минутный музыкальный сеанс заметно увеличивает концентрацию внимания. Сонаты Моцарта положительно влияют на память даже при болезни Альцгеймера.

Есть данные и о том, что запоминанию информации помогает поп-музыка 1980-90-х годов. Именно в этот период большинство композиций содержали 50-80 ударов в минуту – ритм, который настраивает мозг на запоминание и улучшает логическое мышление.

Как известно, обучение игре на музыкальных инструментах в раннем возрасте благоприятно влияет на дальнейшее развитие ребенка. В 2008 г.  Мэри Форджерд , Эллен Уиннер  и Андреа Нортон n) преподаватели Сент-Эндрюсского университета  обнаружили, что дети, занимающиеся музыкой около трех лет, превосходят своих сверстников сразу по четырем показателям: восприятие информации на слух, моторика, словарный запаса с и логическое мышление.

Таким образом, ученые пришли к выводу, что многолетняя интенсивная музыкальная практика оказывает положительное влияние не только на межполушарную организацию слуховых и двигательных функций, но и на процесс перераспределения психических функций между левым и правым полушариями головного мозга (латерализация).

Может ли музыка сделать нас счастливее?

Согласно мнению американского теоретика музыки Джеральда Левинсона (Jerrold Levinson), музыкальный язык является не менее выразительной системой коммуникации, нежели обычный человеческий язык как предмет изучения лингвистики.

Поскольку музыка несет в себе гораздо более мощный эмоциональный заряд, чем реальные жизненные события, современные психологи все чаще прибегают к использованию музыкотерапии. Объяснить ее положительное влияние на состояние человека можно хотя бы тем, что реакции нашей нервной системы на жизнерадостные и сентиментальные музыкальные произведения совершенно разные. К примеру, участники недавнего эксперимента, прослушав короткую композицию, интерпретировали нейтральное выражение лица как счастливое или грустное в зависимости от того, какую мелодию услышали.

Эмоции, возникшие под влиянием музыки, можно условно разделить на два вида — воспринимаемые и прочувствованные. Это значит, что человек способен понять настроение музыкального произведения, даже если ему никогда не приходилось испытывать подобные ощущения в реальной жизни. Так, при психологических расстройствах депрессивного характера веселая музыка только усугубляет состояние человека, тогда как грустные мотивы, наоборот, возвращают в жизнь яркие краски.

 

Музыка очень плотно вошла в жизнь каждого человека. Во все прошедшие и будущие времена музыка была и будет тем, что нас сопровождает. И недооценивать ее важность в нашей жизни, по меньшей мере, глупо. Поэтому только нам решать, какая музыка будет формировать нас и наше будущее поколение как личностей. От нас зависит, какое влияние музыки мы выберем.

 

Список источников

1. Барышева Т.А., Шекалов В.А. Креативный ребёнок: Диагностика и развитие творческих способностей 2. – Ростов-на Дону: 2004.
2. Киселева М.В. Арт-терапия в практической психологии и социальной работе. – С.П: 2007.
3. Лобанова Е.А. Здоровье сберегающие технологии на уроках музыки. – Образование в современной школе, 2005, №9.
4. Петрушин В.И. Музыкальная психология. – Минск: 2004.
 

http://byzon.ucoz.ru/publ/3-1-0-4
http://olqa.ucoz.ru/blog/2009-01-13-1
http://vahe-zdorovye.ru/novosti/vliyanie-klassicheskoy-muzyiki
http://www.vashaibolit.ru/4391-vliyanie-muzyki-na-zdorove-i-nastroenie.html

 

Как музыка помогает нам быть более креативными

В современном мире творческое мышление необходимо как никогда. Многие компании не только ищут творческих умов, чтобы пополнить свои ряды, но и при решении сложных социальных проблем, с которыми мы сталкиваемся, также можно использовать хорошую дозу творчества.

К счастью, творчество не ограничивается только художниками и гениями. Современная наука предполагает, что все мы обладаем когнитивной способностью придумывать оригинальные идеи — то, что исследователи называют «дивергентным мышлением».«И мы все можем выбрать из ряда идей наиболее успешную, которую исследователи называют« конвергентным мышлением ».

Хотя не все мы одинаково одарены подобным мышлением, все мы можем стать более искусными в творческом решении проблем — независимо от того, связаны ли проблемы, с которыми мы сталкиваемся, выяснение технологических проблем на работе или следующие шаги, которые необходимо предпринять при создании новой картины. . Вопрос в том, как это сделать.

Рекламное объявление Икс

Meet the Greater Good Toolkit

От GGSC на вашу книжную полку: 30 научно обоснованных инструментов для благополучия.

В одном новом исследовании музыка рассматривается как источник творчества. Поскольку в других исследованиях было показано, что музыка улучшает познавательные способности и улучшает обучение и память, вполне логично, что, возможно, она также влияет на творческое мышление.

В эксперименте участники пробовали упражнения на творчество, которые измеряли расходящееся или конвергентное мышление при воздействии либо тишины (контрольный сценарий), либо классической музыки, которая вызывала четыре различных эмоциональных состояния: счастливое, спокойное, грустное или тревожное.

Сравнив результаты участников по дивергентному и конвергентному мышлению в пяти сценариях, исследователи обнаружили, что участники, которые слушали веселую музыку, имели значительно более высокие баллы по дивергентному мышлению, чем те, кто выступал в тишине. Другими словами, они предложили больше общих идей и больше творческих и новаторских идей (по оценке людей, которые не были знакомы с целью исследования). Остальные музыкальные жанры не оказали такого влияния.

«Результаты показывают, что прослушивание счастливой музыки повышает эффективность общего дивергентного мышления», — пишут авторы, предполагая, что это повышает когнитивную гибкость, необходимую для разработки инновационных решений — способность переключаться между различными концепциями и точками зрения, а не видеть проблема с жесткой точки зрения.

Интересно, что то, «понравилась» ли участникам музыка или нет, не повлияло на их выступление, что позволяет предположить, что польза не от простого наслаждения музыкой. И ни один из видов музыки не повлиял на конвергентное мышление, которое требует правильного ответа, а не открытия вашего разума для множества потенциальных идей.

«Увеличение расходящегося, но не конвергентного мышления после прослушивания счастливой музыки можно объяснить тем фактом, что конвергентные задачи меньше зависят от беглости и гибкости, а от поиска одного правильного ответа», — пишут авторы.

Это также может иметь отношение к настроению, создаваемому веселой музыкой. В конце концов, счастье считается положительной эмоцией, которая, по словам исследователя Барбары Фредриксон, расширяет наше мышление и усиливает наше желание исследовать и играть. Хотя исследователи на самом деле не анализировали изменения настроения, исследования предполагают связь между позитивным настроением и творчеством, предполагая, что это может быть основным механизмом, лежащим в основе преимуществ счастливой музыки.

Как бы то ни было, результаты показывают, что люди могут захотеть слушать веселую музыку во время работы, особенно если им нужно найти новые способы взглянуть на конкретную проблему.Как заключают авторы, «прослушивание музыки может быть полезным для развития творческого мышления недорогими и эффективными способами в различных научных, образовательных и организационных условиях, когда необходимо творческое мышление».

Лучшая музыка для творчества

Сочинение

Шантель Энрикес

28 сентября 2018 г.

Если вы подозревали, что музыка и творчество связаны — вы правы.Настройка, особенно на определенные типы музыки, может повлиять на ваш мозг таким образом, что поможет повысить ваши творческие способности и повысить продуктивность.

Какое влияние на ваш мозг оказывает прослушивание музыки?

Некоторые клетки мозга и химические вещества стимулируются во время прослушивания музыки, в частности, дофамин. Дофамин — это нейромедиатор, который с любовью называют «молекулой мотивации» мозга, и он участвует в отправке сигналов вознаграждения в наш мозг. По сути, прослушивание музыки увеличивает уровень дофамина в мозгу, а дофамин заставляет нас чувствовать себя счастливее и пробуждает в нас жизнерадостность.

Прослушивание музыки со словами или без слов может быть именно тем, что нужно усталому творцу, чтобы вернуться к своей отличной игре. В этом плане инструментальная музыка вызывает отклик. Он открывает новые миры, языки, улавливает эмоции, задает настроение и действует как мощный катализатор для высвобождения творчества.

Как музыка влияет на мозг и способствует развитию творческих способностей

Современная наука предполагает, что каждый человек обладает когнитивной способностью придумывать творческие и оригинальные идеи — концепция, известная как дивергентное мышление. И у всех нас есть возможность выбрать из списка идей, какая из них с наибольшей вероятностью окажется успешной, это называется конвергентным мышлением . Хотя у всех нас могут быть разные уровни мышления, мы все можем научиться творчески решать проблемы.

Как мы можем стать более умелыми?

Было высказано предположение, что люди, которые слушают музыку во время выполнения задания, имеют значительно более высокие баллы по дивергентному мышлению, чем те, кто выполняет те же задания в тишине, и те, кто слушает музыку, могут создать более длинный список творческих идей.

Другое исследование, проведенное Goethe-Universitat Frankfurt, Германия, дает научные доказательства связи между творчеством и музыкой, в частности, влияние счастливой музыки на творчество. Как выяснили исследователи, классическая музыка, как правило, высоко ценится за положительные и энергичные качества, например, произведения Антонио Вивальди, скорее всего, способствовали развитию творческого мышления.

Вот другие способы, которыми музыка может улучшить общее качество вашего дня и потенциально помочь улучшить ваше настроение:

Музыка увлекательна — Воспроизведение музыки и создание музыки — это очень увлекательные процессы, которые задействуют более одной области мозга, что позволяет расширить творческие возможности.

Музыка расслабляет — Когда мы слушаем музыку, мы часто обнаруживаем, что наш ум блуждает в других мыслях и местах. Хотя одних это может отвлекать, других позволяет сосредоточиться на чем-то другом и расслабиться — именно в те моменты чистого расслабления можно почерпнуть творческие идеи. Джона Лерер, нейробиолог, сказал Huffington Post, что музыка — это старейший и наиболее широко доступный ресурс, помогающий уму расслабиться. «Музыка может изменять состояние наших мозговых волн, а также запускать нейротрансмиттеры, такие как дофамин, которые изменяют наше настроение и вознаграждают нас за творческий прорыв», — говорит Лерер.

Какие музыкальные жанры лучше всего подходят для творчества?

Если вы хотите испытать влияние музыки на свое творчество, вам может быть интересно, есть ли определенные типы музыки, которые стимулируют творческие мысли лучше, чем другие.

Хотя лучший жанр может отличаться от человека к человеку и на самом деле является субъективным, есть определенные жанры, которые выходят на первое место в научных исследованиях как наиболее полезные в содействии творческим размышлениям и продуктивности.

Звуки природы

Воспроизведение естественных звуков может улучшить настроение рабочих и улучшить концентрацию внимания.Звук текущей воды, как правило, является наиболее успокаивающим звуком природы и может положительно повлиять на ваше настроение в течение всего дня и, как правило, меньше отвлекает, чем другие типы музыки.

Классическая музыка

Музыка таких композиторов-классиков, как Бах или Моцарт, может быть полезна для прослушивания, когда вам нужна дополнительная помощь в сосредоточении внимания на проекте. В исследовании, опубликованном в Scientific Reports, участников попросили выполнить задание три раза — сначала во время прослушивания классической музыки, во-вторых, во время прослушивания измененной версии классической мелодии и, наконец, в тишине.Участники выступили лучше, слушая Моцарта, чем в двух других случаях.

Инструментальная музыка

Некоторых людей музыка со словами может сильно отвлекать, особенно когда необходимо выполнить сложную задачу или проект. Однако, если вам нужно просто ответить на несколько электронных писем или прочитать несколько заданий, инструментальная музыка может обеспечить успокаивающий и расслабляющий фоновый шум.

Вот четыре отличных примера инструментальных мелодий:

1.«Пробудитесь» Тихо

Эта песня достаточно оптимистична, чтобы не дать вам заснуть, но не в слишком быстром темпе, чтобы отвлекать вас от текущих задач.

2. «Черные пески» от Бонобо

Это прекрасное произведение инструментальной музыки, в котором от тихой классической мелодии до мелодии, вдохновленной джазом, достаточно, чтобы ваш ум оставался подвижным и активным.

3.«Твоя рука в моей» от взрывов в небе

4. «Любитель заката» от Petit Biscuit

Расслабляющая, но жизнерадостная, эта песня обладает дополнительным эффектом, подготавливая вас к работе, но также успокаивая ваш разум. Хотя в песне есть несколько слов, они достаточно повторяются, чтобы не отвлекать внимание.

Музыка, которая вам нравится

Может быть, классическая музыка — это не то, что вам нравится — в этом случае Моцарт и Бах не дадут вам нужного толчка творческих мыслей и вдохновения.Нет ничего плохого в том, чтобы слушать музыку, которая вам нравится — будь то поп, кантри или рок. Психология музыки , исследование, проведенное доктором Терезой Лесюк, показывает, что люди лучше выполняют задачи, когда они слушают свои любимые хиты — в своем исследовании она позволила участникам выбирать музыку, которую они хотели бы слушать сами, в то время как выполнение задачи.

Музыка для вдохновения

В конце концов, музыка, которую вы слушаете, чтобы сформировать продуктивное мышление, зависит от того, что вы хотите слушать в этот день, и от того, какая музыка поднимает вам настроение.Ищите плейлисты в потоковых сервисах, таких как Spotify или YouTube, которые вы можете включить и позволить воспроизвести, пока вы обновляете или выполняете небольшую административную работу.

Эта статья — только начало — существует множество исследований, в которых обсуждается, какие типы музыки лучше всего подходят для творчества.

Будь то писательский тупик или вы чувствуете себя лишенным вдохновляющего кислорода, иногда лучшим лекарством является хороший плейлист.

Шантель Энрикес

Шантель имеет степень бакалавра гуманитарных наук со специализацией в области журналистики, полученную в рамках совместной программы Университета Торонто и Centennial College.Как опытный писатель и энтузиаст цифровых медиа, она работала со многими компаниями над расширением своего присутствия в Интернете, создавая привлекательный контент на их онлайн-платформах.

Как музыка способствует творчеству?

Два наших смелых летних стажера глубоко увлечены творчеством. Основываясь на своем опыте в классе и за его пределами, Лиззи и Тернер решили копнуть, чтобы узнать больше. Лиззи исследовала связь между музыкой и творчеством и то, как творческая среда создается с помощью различных типов музыки.

Если вы думаете, что творчество — это только искусство и музыка, подумайте еще раз. В современном мире «Творчество является движущей силой научных, технологических и культурных инноваций, и его можно считать одной из ключевых компетенций 21 века», — говорят авторы недавнего исследования, посвященного влиянию музыки на творческое познание. Больше всего нам нужно творчество, но его мало.

Итак, что, если вы не можете провести прямую линию и думаете, что вы не творческий человек? Подумай еще раз.Творчество не только для художников и музыкантов. Под творчеством мы понимаем оригинальные идеи, неожиданные идеи, идеи и решения. При этом используются как расходящееся мышление правого полушария (воображаемое и расширяющее мышление для генерации новых идей), так и конвергентное мышление левого полушария (сужение к лучшему выбору). Итак, будь вы еще одним Рембрандтом или Стивеном Хокингом, вы можете развивать свои индивидуальные творческие способности.

Слышали ли вы об эффекте Моцарта из 90-х? Это было первое исследование, которое связывало классическую музыку с улучшением пространственного познания.В 2017 году исследователи обнаружили влияние различных музыкальных жанров на творчество. Это показало, что веселая музыка с высокими эмоциями увеличивает творческие способности. В частности, это увеличивает количество идей. Ключевым моментом является то, что музыка должна иметь сильное эмоциональное воздействие и запоминающийся ритм. Лучше всего слушать любимую музыку или песни без слов. У всех нас есть веселые песни, которые поднимают нам настроение. Ученые теперь считают, что счастливое настроение ускоряет рост творческих способностей.

Может ли музыка мне помочь в работе?

Да! В Garage Group мы используем музыку, чтобы помочь вам воплотить идеи в жизнь.Мы обеспечиваем нелинейное мышление, такое как Блуждающее сознание и Ассоциативное Мышление , чтобы выйти за рамки ограниченного мышления, открывая свой разум и не сосредотачиваясь ни на чем конкретном, чтобы помочь нам войти в поток. Это отлично подходит для активизации воображения и гибкости. Вы даже можете заметить, что часто, когда вы сидите и слушаете плейлист, ваш разум оказывается далеко от того места, где вы начали.

Блуждающий разум помогает активизировать воображение. Это все равно, что перевести машину в режим самостоятельного вождения.Его невозможно контролировать, потому что блуждание ума и, как следствие, творчество, происходят, когда мы позволяем нашему уму свободно думать ни о чем конкретном. Эти мысли произвольной формы возникают, когда мы перестаем управлять и позволяем мыслям течь без сознательного контроля. В течение этого периода вождения автопилота сети воображения и гибкости активируются и работают вместе.

В TGG мы провоцируем ассоциативное мышление на g, чтобы позволить уму экспериментировать с объединением различных идей различными способами и соединять точки неожиданными способами.Сара Шиффман, младший специалист по стратегии в TGG, любит создавать идеальный плейлист для творческих встреч с клиентами. «Мне нравится использовать музыку, чтобы соответствовать настроению или регулировать настроение». Если вы присоединитесь к нам на сеансе, вы можете заметить, что музыка первого дня успокаивает. По мере того, как работа продвигается в течение недели, музыка заряжает группу энергией, чтобы стимулировать их идеи.

С чего начать?

Если вы сосредоточены на творчестве, попробуйте послушать песни высокого тона с частотой 60–80 ударов в минуту.Наши 5 лучших плейлистов Spotify:

1. Creative Boost
2. 60 ударов в минуту Baroque & Study Learning Music
3. 50-70 уд / мин
4. 60 ударов в минуту (Людвиг Маттсон)
5. Просыпайся счастливым

Музыкальный ритм будет синхронизироваться с биением вашего сердца, и вы действительно почувствуете музыку. Не забудьте включить те особенные песни, которые вызывают по-настоящему прекрасные воспоминания; это счастливые песни только для тебя.

Теперь, когда вы знаете, как TGG использует музыку для стимулирования нашего рабочего места, что находится в вашем плейлисте, побуждающем к творчеству?

Прослушивание «счастливой» музыки может повысить креативность, говорится в исследовании

Большинство людей интуитивно знают, что музыка может быть хорошим способом подбодрить себя или дать волю творчеству — и новое исследование дает некоторые научные доказательства этой связи.Было обнаружено, что люди, которых просили послушать позитивно звучащую музыку, имели ощутимый рост творческих способностей по сравнению с людьми, слушающими другие типы музыки. Об этом явлении стоит помнить, когда вы чувствуете себя заблокированным или в творческом тупике.

«Творчество — движущая сила научных, технологических и культурных инноваций, и его можно считать одной из ключевых компетенций 21 века», — пишут авторы в своей статье. «Однако мы находимся в кризисе творчества, люди в целом думают менее творчески, чем раньше.”

Чтобы проверить, какую роль может играть музыка, участники попросили участников прийти в лабораторию и послушать один из четырех типов музыки. Музыка имела либо положительную, либо отрицательную валентность и была либо высокой, либо низкой по уровню возбуждения. Например, музыку с высоким возбуждением и положительной валентностью называли «счастливой» (весеннее движение из произведения Вивальди «Времена года »). Музыка с высоким возбуждением, но с отрицательной валентностью, называлась «тревожной». Две другие группы, позитивная и негативная музыка с низким уровнем возбуждения, соответственно, созданы для «спокойной» и «грустной» музыки.Контрольная группа слушала тишину.

Участники заслушали свой выбор, а затем прошли тесты, чтобы оценить свою креативность или дивергентное мышление — способность генерировать новые идеи и придумывать несколько решений проблемы. Здесь это было измерено с помощью задачи «Альтернативное использование», которая обычно просит людей подумать о как можно большем количестве альтернативных вариантов использования обычных объектов — например, кирпича. Конвергентное мышление, двойник дивергентного мышления, использует имеющуюся в вашем распоряжении информацию для получения единственного правильного ответа.Он был измерен после дивергентного мышления с помощью таких тестов, как задание Remote Associates, где человек должен придумать слово, которое связывает три других (например, для «бар», «платье» и «стакан» четвертое слово будет быть «коктейлем»).

Люди, которые слушали веселую музыку, получили более высокие баллы по тестам на дивергентное мышление, но не на конвергентное мышление. Люди, слушавшие другую музыку, не заметили такой разницы.

Результаты не совсем удивительны, но почему неврологически существует связь между счастливой, оптимистичной музыкой и творчеством? Авторы предполагают, что музыка может влиять на гибкость мышления: например, одна модель творчества предполагает, что творчество происходит от двух качеств — настойчивости и гибкости.И, как они пишут, «ситуативные переменные могут влиять на творчество либо через свое влияние на настойчивость, гибкость или и то, и другое».

Разница в конвергентном и дивергентном мышлении в основном заключается в том, чтобы «копать глубже» и «копать где-то еще», — говорят авторы. Они приводят пример внедрения медицинских технологий в развивающиеся страны: большое количество новорожденных умирает из-за нехватки ресурсов для ремонта сломанных инкубаторов. Решением конвергентного мышления («копаем глубже») может быть разработка технологии, которая с меньшей вероятностью выйдет из строя, или обучение местных жителей ремонту инкубаторов.Но решение расходящегося мышления («копать где-нибудь в другом месте») могло бы заключаться в создании инкубаторов автомобильных запчастей, чтобы большее количество людей уже было знакомо с основной функцией.

Другими словами, творчество может быть связано с выходом за пределы нашего обычного мышления и способностью видеть новые пути к решению. Необходимо провести дополнительные исследования, чтобы увидеть, как музыка сравнивается с другими методами повышения творческих способностей, но это может быть относительно дешевый и простой способ повысить творческий потенциал в любой дисциплине, которая получает от нее пользу, от медицины до технологий, от искусства до политики.

«Использование прослушивания музыки в качестве средства стимулирования творчества еще остается относительно неизведанным», — заключает команда. «Помимо научного вклада, текущее исследование может дать важные практические выводы — прослушивание музыки может быть полезным для развития творческого мышления недорогими и эффективными способами в различных научных, образовательных и организационных условиях, когда необходимо творческое мышление».

Как прослушивание музыки «значительно ухудшает» творческие способности — ScienceDaily

Популярное мнение о том, что музыка улучшает творческие способности, было оспорено исследователями, которые утверждают, что она имеет противоположный эффект.

Психологи из Университета Центрального Ланкашира, Университета Евле в Швеции и Университета Ланкастера исследовали влияние фоновой музыки на производительность, представляя людям проблемы вербального понимания, которые, как считается, задействуют творческие способности.

Они обнаружили, что фоновая музыка «значительно ухудшает» способность людей выполнять задачи, проверяющие вербальную креативность, но не влияет на фоновый шум библиотеки.

Например, участнику были показаны три слова (напр.g., платье, циферблат, цветок), при этом необходимо найти одно связанное слово (в данном случае «солнце»), которое можно объединить в общее слово или фразу (например, сарафан, солнечные часы и подсолнух).

Исследователи использовали три эксперимента, включающие вербальные задания либо в тихой обстановке, либо при воздействии:

• Фоновая музыка с иностранными (незнакомыми) текстами
• Инструментальная музыка без слов
• Музыка со знакомыми текстами

Доктор Нил Маклатчи из Ланкастера Университет сказал: «Мы обнаружили убедительные доказательства ухудшения производительности при воспроизведении фоновой музыки по сравнению с тихими фоновыми условиями.«

Исследователи предполагают, что это может быть связано с тем, что музыка нарушает вербальную рабочую память.

Третий эксперимент — знакомство с музыкой со знакомыми текстами — нарушал творческие способности, независимо от того, улучшала ли музыка настроение, вызывала ли она позитивное настроение, нравилась ли участникам или участники обычно учились в присутствии музыки.

Однако не было существенной разницы в выполнении вербальных задач в условиях тишины и шума библиотеки.

Исследователи говорят, что это связано с тем, что шум библиотеки — это среда «устойчивого состояния», которая не так разрушительна.

«В заключение, полученные здесь результаты бросают вызов популярному мнению о том, что музыка увеличивает творчество, и вместо этого демонстрируют, что музыка, независимо от наличия семантического содержания (без слов, знакомых текстов или незнакомых текстов), постоянно мешает творческой деятельности в решении задач понимания. »

История Источник:

Материалы предоставлены Ланкастерским университетом . Примечание. Содержимое можно редактировать по стилю и длине.

Нужен толчок к творчеству? Попробуйте послушать веселую фоновую музыку

Автор: Инга Веспер

Лучше, чем тишина (иногда)

Роберто Уэстбрук / plainpicture

Нужно вдохновение? Веселая фоновая музыка может помочь раскрыть творческие силы.

Симона Риттер из Университета Радбауд в Нидерландах и Сэм Фергюсон из Технологического университета в Сиднее, Австралия, изучали влияние тишины и различных типов музыки на то, как мы думаем.

«Люди во многих контекстах используют музыку, чтобы помочь им в работе», — говорит Фергюсон. По его словам, лучшее понимание того, как разные типы музыки влияют на творчество, может быть полезно для многих людей.

Они разбили 155 добровольцев на пять групп. Каждому из четырех человек дали определенный тип музыки для прослушивания во время прохождения серии тестов, а пятая группа провела тесты в тишине.

Тесты были разработаны для оценки двух типов мышления: дивергентного мышления, описывающего процесс генерации новых идей, и конвергентного мышления, с помощью которого мы находим наилучшие решения проблемы.

Риттер и Фергюсон обнаружили, что люди были более творческими, когда слушали музыку, которую они считали позитивной, и предлагали больше уникальных идей, чем люди, работавшие в тишине.

«Мы также протестировали другие музыкальные отрывки, которые были грустными, тревожными и спокойными, и не обнаружили такого эффекта», — говорит Фергюсон. «Кажется, что важен тип присутствующей музыки, а не просто музыка».

Однако веселая музыка — в данном случае «Весна — » Антонио Вивальди только усилила разнонаправленное мышление.Никакая музыка не помогает конвергентному мышлению, предполагая, что лучше решать проблемы молча.

Доза дофамина?

Риттер и Фергюсон пишут, что их открытия можно использовать для развития творческого мышления в таких местах, как учебные заведения или лаборатории. Они думают, что счастливая музыка может работать, потому что она более стимулирующая, поэтому стимулирует дивергентное мышление, возбуждая мозг.

Но Ирма Ярвеля из Университета Хельсинки в Финляндии говорит, что счастливая музыка может стимулировать творчество, вызывая выброс дофамина, химического вещества мозга, участвующего в получении удовольствия и удовлетворения.«Допамин также способствует развитию творческого мышления и целенаправленной работы», — говорит Ярвеля.

Исследователи считают, что счастливая музыка, возможно, не помогла конвергентному мышлению, потому что такое мышление больше полагается на логику, а не на возбуждение. Но эксперимент был организован таким образом, что все выполняли расходящиеся тесты перед сходящимися тестами, а это значит, что произведение Вивальди могло просто иметь меньший эффект, когда вы слышите его во второй раз.

Ссылка на журнал: PLoS One , DOI: 10.1371 / journal.pone.0182210

Подробнее: Восемь способов повысить свой творческий потенциал

Еще по этим темам:

Слушание счастливой музыки способствует дивергентному мышлению

Образец цитирования: Ritter SM, Ferguson S (2017) Счастливое творчество: слушание счастливой музыки способствует дивергентному мышлению. PLoS ONE 12 (9): e0182210. https://doi.org/10.1371/journal.pone.0182210

Редактор: Sabine Windmann, Goethe-Universitat Frankfurt am Main, GERMANY

Поступила: 19 декабря 2016 г .; Одобрена: 16 июля 2017 г .; Опубликовано: 6 сентября 2017 г.

Авторские права: © 2017 Ritter, Ferguson.Это статья в открытом доступе, распространяемая в соответствии с условиями лицензии Creative Commons Attribution License, которая разрешает неограниченное использование, распространение и воспроизведение на любом носителе при условии указания автора и источника.

Доступность данных: Все соответствующие данные доступны в базе данных Open Science Framework (osf.io/7avth).

Финансирование: Финансовая поддержка была предоставлена ​​Нидерландской организацией научных исследований (NWO) Veni, грант, предоставленный Simone M.Риттер (016.155.049. Veni 2014. Отдел социальных наук).

Конкурирующие интересы: Авторы заявили, что никаких конкурирующих интересов не существует.

Введение

Обзор

Творчество — движущая сила научных, технологических и культурных инноваций, и его можно считать одной из ключевых компетенций 21 века [1–2]. Проблемы, с которыми мы сталкиваемся в нашем сложном и быстро меняющемся мире, как никогда требуют творческого мышления.Однако мы находимся в кризисе творчества, люди в целом думают менее творчески, чем раньше [3–5]. Вопрос о том, что способствует творческому познанию — способность придумывать творческие идеи, решения проблем и продукты — так же стара, как и гуманитарные науки [6]. В то время как в средние века творчество было зарезервировано для тех, кто имел божественное вдохновение, в эпоху Возрождения некоторые люди, гениальные умы, наконец, стали считаться способными к творческой мысли. Современные исследования показали, что творческое мышление является неотъемлемой частью нормативного когнитивного функционирования, а не врожденным талантом, доступным лишь немногим гениальным умам, и зависит от фундаментальных когнитивных процессов [7–9].Важно отметить, что было продемонстрировано, что творческое познание может быть облегчено [10–11], и в последние десятилетия были разработаны и протестированы различные средства повышения творческих способностей (например, мозговой штурм, создание случайных связей; обзоры см. В [12–13] ]). Однако влияние прослушивания музыки на творческое познание остается в значительной степени неизученным, несмотря на более ранние научные исследования, демонстрирующие благотворное влияние музыки на познание [14] и повышенный научный интерес к влиянию музыкального опыта на когнитивные функции, не связанные с музыкальными способностями [14]. 15].Текущий проект направлен на то, чтобы пролить свет на потенциальную связь прослушивания музыки для оптимизации творческого познания. Этот проект уникален, поскольку, насколько нам известно, впервые экспериментально проверяет, способствует ли творческое познание прослушиванию определенных типов музыки (отрывки классической музыки, различающиеся по настроению и возбуждению) по сравнению с условием контроля тишины. измеряется расходящимися и конвергентными творческими задачами. Прослушивание музыки может быть легко интегрировано в повседневную жизнь и может предоставить инновационные средства для облегчения творческого познания недорогим и эффективным способом в различных научных, образовательных и организационных условиях, когда необходимо творческое мышление.

В оставшейся части введения мы поместим исследование в контекст, предоставив теоретические основы, связанные с творчеством, влиянием прослушивания музыки на познание, а также на настроение и творческие способности.

Творчество

Креативность обычно определяется как генерация оригинальных (т.е. новых) идей, идей или решений проблем [16–18]. Творчество предполагает как дивергентное, так и конвергентное мышление [19–21]. Дивергентное мышление предполагает получение множественных ответов на основе доступной информации путем создания неожиданных комбинаций, распознавания связей между удаленными партнерами или преобразования информации в неожиданные формы.Типичным примером дивергентного мышления является генерация идей, измеренная в задаче «Альтернативное использование» [19]. Несмотря на свою важность, дивергентное мышление является лишь одним из компонентов творческого познания. Многие ученые подчеркивают необходимость дополнительных способностей, конвергентного мышления; то есть познавательный процесс получения единственного наилучшего или наиболее правильного ответа на проблему или вопрос [22–24]. Конвергентное мышление подчеркивает точность и логику и применяет традиционные стратегии поиска, распознавания и принятия решений.Таким образом, конвергентное мышление можно легко считать «нетворческим», но на самом деле оно все же может потребовать творческого подхода, поскольку это, например, требуется в задачах, в которых, казалось бы, не связанные между собой концепции должны быть связаны, как это измерено в Задаче Remote Associates [25 ]. В текущем исследовании мы исследуем роль прослушивания музыки во всем диапазоне творческого познания, то есть в дивергентном и конвергентном мышлении.

Влияние прослушивания музыки на познание

Научный интерес к потенциальным преимуществам музыки для познания был вызван публикацией статьи, в которой сообщалось о превосходных пространственных способностях участников, слушавших музыку Моцарта, по сравнению с теми, кто сидел в тишине [26].Предполагается, что эти открытия, известные как «эффект Моцарта», можно объяснить уровнем возбуждения и настроением воспринимающего [27], что может повлиять на выполнение различных когнитивных задач [28]. Хотя обширные исследования изучили влияние музыки на познание, насколько нам известно, существует лишь очень ограниченное количество исследований, которые непосредственно рассматривали влияние музыки на творческое познание. Адаман и Блейни [2] опубликовали исследование, в котором музыка использовалась для создания «депрессивного», «приподнятого» или «нейтрального» настроения, после чего испытуемый выполнял дивергентную творческую задачу (поиск альтернативных вариантов использования предмета домашнего обихода).Они обнаружили значительный эффект увеличения беглости речи (т. Е. Количества использований) как для «депрессивного», так и «приподнятого» по сравнению с «нейтральным» настроением. Для оригинальности созданных применений наблюдалось значительное повышение оценки «депрессивного» настроения, но не «приподнятого», в то время как для гибкости эффекта не было обнаружено. Примечательно, однако, что использованный стимул представлял собой набор 20-минутных музыкальных лент, созданных Пиньятьелло, Кэмпом и Расаром [29], которые были подтверждены путем наблюдения за частотой сердечных сокращений и диастолическим состоянием, а также путем измерения межэкспертной надежности в отношении настроения. индукция.В этой статье не ясно, какой именно тип музыки был представлен, и мы вернемся к этому вопросу позже. Важно отметить, что исследование не включало условие контроля молчания и измеряло только один аспект творчества — дивергентное мышление. Или и Томпсон [30] исследовали, как участники справляются с задачей творческой проницательности после воздействия музыки, которая различалась по высоте звука (высокий или низкий), скорости (быстрой или медленной) и интенсивности (громкой или тихой). Участники, которые слушали музыку с высоким тоном, были более успешны в решении задачи понимания, чем участники, которые слушали музыку с низким тоном, и анализ посредничества показал, что влияние высоты звука на выполнение задачи понимания было полностью опосредовано эмоциональной валентностью участников, связанной с музыка.Наконец, Ямада и Нагаи [31] провели эксперимент, в котором сравнивали участников, которые выполняли творческое задание, слушая веселую музыку, с группой, слушавшей чтение конституции Японии. Участников попросили придумать новые названия для риса. Было предоставлено пять примеров несуществующих имен, все из которых оканчиваются словом «хикари». Сгенерированные имена, оканчивающиеся на хикари, рассматривались как обычные или типичные идеи, отражающие фиксированные и ограниченные мыслительные процессы (т.д., конвергентное мышление), тогда как имена, не оканчивающиеся на хикари, рассматривались как нетрадиционные или нетипичные идеи, отражающие свободные и неограниченные мыслительные процессы (т. е. дивергентное мышление). На количество совпадающих идей не влиял звук, воспроизводимый участникам перед творческой задачей, тогда как количество расходящихся идей было больше для группы, которая слушала веселую музыку перед творческой задачей. По мнению авторов, это означает, что позитивное настроение способствует гибкому мышлению и, следовательно, ведет к производству нетрадиционных или нетипичных идей.

Настроение и творческое мышление

В ходе обширных исследований было изучено, как состояние настроения влияет на творческое мышление. В целом, положительное настроение, по-видимому, связано с улучшением дивергентного мышления, но не с конвергентным мышлением (хотя это не так ясно) [32–33]. Де Рой и Джонс [34] утверждали, что перспектива оценки настроений (в отличие от простой позитивной / негативной точки зрения) дает лучшее объяснение влияния настроения на творчество. Аналогичным образом, исследование Де Дреу, Бааса и Нийстада [35] предполагает, что уровень возбуждения (активация vs.деактивация) следует рассматривать в связи с творчеством настроения, поскольку активация настроения влияет на творческую беглость и оригинальность из-за повышенной когнитивной гибкости, когда настроение положительное, и из-за повышенной настойчивости, когда настроение отрицательное.

Цели

В данном исследовании мы стремимся расширить немногочисленную литературу о потенциальной ассоциации прослушивания музыки для оптимизации творческого познания. Этот проект уникален, поскольку он первым экспериментально проверяет, способствует ли творческому познанию прослушивание определенных типов музыки по сравнению с условием контроля тишины.Кроме того, мы структурно манипулируем валентностью и возбуждением музыки и знакомим участников с музыкальным отрывком во время выполнения творческой задачи, а не перед выполнением творческой задачи. Важно отметить, что креативность измеряется как расходящимися, так и конвергентными творческими задачами. Основываясь на предыдущих исследованиях, мы предполагаем, что позитивная и активирующая (то есть веселая) музыка способствует дивергентному мышлению. Из-за скудных и непоследовательных результатов исследований не было сформулировано никаких конкретных гипотез о влиянии спокойной, грустной и тревожной музыки на дивергентное мышление, а также о влиянии музыки на конвергентное мышление.

Метод

Участников

Всего 155 участников (121 женщина; M _{, возраст} = 22,30, SD _{, возраст} = 5,24) дали письменное информированное согласие на участие в исследовании. Исследование было проведено в соответствии с принципами, изложенными в Хельсинкской декларации, и в соответствии с принципами институционального наблюдательного совета (Комитет по этике, факультет социальных наук, Университет Радбауд, Нидерланды; этическое одобрение не требовалось, поскольку исследование не проводилось медицинский характер и отсутствие потенциальных рисков для участников).Участники были набраны через систему участия в онлайн-исследованиях (Sona) Университета Радбауд в Неймегене и получили за участие либо 0,5 часа, либо 5 евро (в чеках Iris).

Типовой проект

Был использован дизайн со смешанными измерениями 2 x 5 с творческим исполнением (дивергентное мышление, конвергентное мышление) в качестве переменной внутри субъектов и музыкального состояния (счастье, грусть, спокойствие, тревога, тишина) в качестве переменной между субъектами.

Материалы

Музыкальные раздражители.

Было выбрано четыре музыкальных произведения, которые имели разную эмоциональную валентность (положительную, отрицательную) и возбуждение (низкое, высокое). Подробные сведения о названии музыкального произведения, композиторе и средней среднеквадратичной амплитуде (RMS) можно найти в таблице 1. В контрольных условиях участники выполняли задания молча. Выбранные музыкальные произведения были подтверждены более ранними исследованиями, чтобы способствовать определенному настроению [36]. Основываясь на этих проверках, мы называем пять условий, применяемых в текущем исследовании, как спокойный, (положительный балл, низкий уровень возбуждения), счастливый, (положительный балл, высокий уровень возбуждения), грустный, (отрицательный балл, низкий уровень возбуждения), тревожный, (отрицательная оценка, сильное возбуждение) и тишина, (отсутствие музыки).

Меры креативности — расходящееся творчество.

Тесты на дивергентное мышление — это открытые тесты. Они применяются примерно в 40% всех исследований креативности [37] и могут считаться наиболее широко используемыми тестами на креативность [38–39]. Одним из наиболее часто используемых и хорошо проверенных тестов на дивергентное мышление является «Задание альтернативного использования» (AUT) [19]. В AUT участников просят перечислить как можно больше различных творческих вариантов использования одного и того же объекта (в текущем исследовании — «кирпичика»).Участникам было предложено напечатать свои идеи в отведенном для этого месте на экране компьютера. Они могли ввести идею, и, нажав клавишу Enter, они могли представить эту идею и сразу же получить новую возможность ввести другую идею. Участникам сообщили, что их ответы могут быть даны на голландском, английском или немецком языках. Творческая результативность во время AUT отражается в общем показателе дивергентного мышления (ODT), который рассчитывается путем суммирования результатов участников по пяти показателям дивергентного мышления: беглость, креативность, оригинальность, полезность и когнитивная гибкость перечисленных идей.Эти индексы обсуждаются в следующем подразделе.

Свободное владение языком — это мера творческого мастерства и представляет собой общее количество сгенерированных идей. Чтобы присвоить оценку беглости речи, подсчитывается количество идей, представленных участником. В оценку беглости включались только полные (то есть незавершенные) идеи.

Творчество определяется как генерация оригинальных (то есть новых) идей, которые должны быть полезными [16–18]. Опытный эксперт присвоил всем идеям оценку креативности в диапазоне от совсем не креативно (= 1) до очень креативно (= 5) .Второй обученный оценщик присвоил 30% перечисленных идей оценку креативности. Надежность оценок между экспертами была рассчитана с использованием двухфакторного анализа случайных внутриклассовых коэффициентов корреляции (ICC) на предмет согласованности, и она была признана хорошей (ICC _Creativity = 0,849). Суммарный балл креативности для каждого участника рассчитывался путем сложения баллов идей, сгенерированных участником. Использование суммы баллов основано на предположении о том, что количество порождает качество, то есть на идее о том, что чем больше идей генерируется, тем больше среди них будет найдено «идей высокого качества» [40].В соответствии с этим рассуждением, исследования подтвердили, что креативность часто увеличивается с количеством генерируемых идей [41–43]. Более того, измеряя креативность на AUT по сумме, а не по средней, мы приближаемся к оценке креативности в реальной жизни. Например, аудиторию и заинтересованные стороны больше интересует количество творческих идей или продуктов, которые кто-то создал, чем средний творческий потенциал индивидуальной работы.

Оригинальность — одна из основных характеристик творческой идеи, относящаяся к ее необычности или редкости [16–18, 44].Распространенными способами оценки оригинальности являются применение оценки уникальности (т.е. подсчет количества нечастых ответов, на которые указывают, например, менее 5–10% участников) или использование судей для оценки ответов на оригинальность. Хотя оценка уникальности позволяет получить объективную оценку, был высказан ряд серьезных возражений, например, проблема, заключающаяся в том, что статистическая редкость не учитывает размер пула участников и уместность ответов [45]. Использование судей для оценки оригинальности всех ответов [46, 47] является более субъективным и требует много времени, но это считается действенным методом из-за хорошей межэкспертной надежности, которая была обнаружена [48].В текущем исследовании для оценки оригинальности ответов использовались обученные судьи. Один обученный эксперт присвоил всем идеям оценку оригинальности в диапазоне от совсем не оригинальных (= 1) до очень оригинальных (= 5) . Второй обученный эксперт присвоил 30% перечисленных идей оценку оригинальности. Надежность оценок между экспертами была рассчитана с использованием двухфакторного анализа случайных внутриклассовых коэффициентов корреляции (ICC) для согласованности, и она была признана хорошей (ICC _{Оригинальность} =.781). Для каждого участника общий балл за оригинальность был рассчитан путем сложения баллов за идеи, сгенерированные участником.

Полезность — одна из основных характеристик творческой идеи, относящаяся к ее эффективности и практичности [49]. Опытный оценщик присвоил всем идеям оценку полезности в диапазоне от совсем не полезно (= 1) до очень полезно (= 5) . Второй обученный оценщик присвоил 30% перечисленных идей оценку полезности. Надежность оценок между экспертами была рассчитана с использованием анализа двухстороннего случайного коэффициента внутриклассовой корреляции (ICC) на предмет согласованности, и он был признан хорошим (ICC _{Полезность} =.883). Для каждого участника общий балл полезности рассчитывался путем сложения баллов идей, сгенерированных участником.

Когнитивная гибкость проявляется в использовании различных когнитивных категорий и точек зрения [16, 25], и ее можно измерить количеством различных категорий идей, которые использует участник. Например, когда вас просят перечислить альтернативные варианты использования кирпича, ответ «построить дом, построить стену, построить гараж» даст оценку когнитивной гибкости, равную единице, поскольку все идеи относятся к категории «что-то построить». , в то время как «построить дом, разбить окно, использовать его как подставку для ручки» даст оценку трем, поскольку идеи относятся к трем различным категориям идей («построить что-то», «что-то разрушить», «утварь» ).Два подготовленных оценщика работали вместе над составлением списка категорий идей для кирпича. После этого один из обученных оценщиков присвоил каждой идее категорию из предварительно определенного списка категорий идей. Оценщики были слепы к условиям, как при (i) разработке списка категорий, так и (ii) при отнесении идей к заранее определенным категориям. Наконец, для каждого участника было подсчитано общее количество различных категорий идей.

Общая оценка дивергентного мышления (ODT) была рассчитана путем сложения пяти показателей дивергентного мышления, описанных выше.

Меры креативности — конвергентное мышление.

Тесты на конвергентное мышление позволяют определить, удается ли участнику придумать лучший, хорошо обоснованный или правильный ответ на проблему, на которую есть готовый ответ [50]. В данном исследовании конвергентное мышление проверяется с помощью Задачи выбора идеи, Задачи удаленных сотрудников и Задачи Creative Insight.

В ходе задания по выбору идей участникам были представлены 10 изобретений для кухни и их попросили выбрать три наиболее креативных изобретения из этого списка картинок.Инструкции во время выполнения задания советовали участникам, что творческое изобретение должно быть оригинальным и полезным. После того, как участники выбрали три изобретения, которые они сочли наиболее креативными, эти предметы были повторно представлены, и участники должны были расположить три предмета в порядке творчества. Каждому отобранному изобретению (1-е, 2-е и 3-е наиболее креативное) была присвоена оценка креативности на основе оценок экспертов, в результате чего была получена оценка выбора идеи (оценка креативности идеи, выбранной как наиболее креативная) и средняя оценка выбора идеи ( средний балл креативности идей, выбранных как наиболее, вторые и третьи наиболее креативные идеи).

Во время задания Remote Associates Task (RAT, адаптировано из [51]) участникам был представлен список из десяти комбинаций из трех слов. Их задача заключалась в создании четвертого слова, которое соединило бы три, казалось бы, не связанных между собой слова (Пример 1: бар – платье – стакан; четвертое слово: коктейль; коктейль-бар, коктейльное платье, коктейльный бокал). Перед началом задания участники могли выбрать, будут ли они выполнять задание на английском или голландском, и это определяло, будет ли отображаться английская или голландская версия целевых слов.

Во время задания Creative Insight Task участникам были представлены две задачи понимания (например, «проблема двух струн» и «проблема свечи Данкера»). Чтобы решить эти проблемы, нужно использовать отображаемый объект незнакомым образом. Например, в задаче о двух струнах нужно связать две струны, свисающие с потолка. Однако струны расположены так далеко друг от друга, что до них нельзя дотянуться одновременно. Решение требует приведения струны в движение как маятник.Проблемы отображались на экране вместе с изображением, и участники должны были ввести свои решения для каждой проблемы в отведенном для этого месте.

Анкеты.

Для получения данных о ранее существовавшем настроении участникам были представлены 22 слова-эмоции, которые различались по настроению и возбуждению (позитивно-активирующие, позитивно-дезактивирующие, негативно-активирующие, негативные-дезактивирующие; например, счастливый, спокойный, сердитый , грустно; см. [33]) и должен был указать, сколько каждой эмоции они испытали с тех пор, как встали в день участия, используя 5-балльную шкалу Лайкерта в диапазоне от 1 ( совсем не ) до 5 ( очень нравится ).Каждый из 22 пунктов настроения был представлен на английском языке и сопровождался термином на голландском языке.

Чтобы оценить предпочтение музыкальных отрывков, участников попросили указать, насколько им понравилась музыка, используя 7-балльную шкалу Лайкерта в диапазоне от 1 ( совсем не ) до 7 ( очень сильно ), и были ли они знаком с музыкой ( название списка и композитор). Кроме того, их попросили описать эмоции, вызываемые музыкой, по 7-балльной шкале Лайкерта они должны были указать валентность музыки ( очень отрицательная до очень положительная ) и уровень возбуждения музыки ( очень деактивирующий до очень активирующий ).Предыдущий опыт творчества («У вас есть опыт творчества?» C варианты выбора : без опыта , некоторый опыт ) и с музыкой («Есть ли у вас опыт создания музыки / музыкальной индустрии? C варианты выбора : без опыта , некоторый опыт ). Несколько демографических пунктов установили пол, возраст и национальность участников, а также то, что участники изучали во время своего участия.

Общая процедура

согласившихся участников были случайным образом отнесены к одному из экспериментальных условий ( спокойный , счастливый , грустный , тревожный ; для получения дополнительной информации см. Таблицу 1) или условие молчания (контроль). Сначала участников проинформировали, что они будут выполнять четыре разных задания и несколько анкет. Между каждым заданием делался 20-секундный перерыв, и отображался таймер обратного отсчета, чтобы подготовить участников к следующему разделу.Кроме того, участникам в музыкальных условиях было сказано, что они слушают музыку непосредственно перед и во время выполнения каждого из этих заданий. В условиях музыки воздействие музыки происходило за 15 секунд до появления задания, чтобы участники «погрузились» в музыку. В течение этих 15 с экран был пустым. Как только музыка играла в течение 15 секунд, задача заменяла пустой экран, и музыка продолжала играть. Музыка воспроизводилась через наушники Sony MDR7505 на ПК с Windows.Громкость была установлена ​​на комфортном уровне, численно стандартизирована для каждого компьютера, а затем поддерживалась на протяжении всего эксперимента.

Сначала участники заполнили анкету о настроении. После этого производительность творческой задачи измерялась с помощью задач «Альтернативное использование», «Выбор идеи», «Задачи удаленных сотрудников» и «Задачи Creative Insight» в указанном порядке. Каждое задание было установлено на 3 минуты, так что участники могли потратить до трех минут на каждое задание.Если они выполнили задачи выбора идеи, RAT или Creative Insight менее чем за три минуты, они могли перейти к следующему разделу. После выполнения четырех творческих заданий участники заполнили анкеты по музыке и демографии. По завершении исследования участники были проинформированы и получили зачетные баллы или плату за участие.

Участники завершили исследование индивидуально в боксах, при этом свет был слегка приглушен, чтобы уровень яркости был одинаковым во всех используемых боксах.Во время завершения исследования экспериментатор сидел в комнате за пределами кабины, и участники могли попросить экспериментатора о помощи, если какие-либо инструкции были нечеткими.

Результаты

Анкеты

Настроение и возбуждение.

Не было разницы между условиями настроения участников и уровнем возбуждения до эксперимента (положительная активация: F (4, 150) = 1,68, p = 0,158, η _p ² = .043, положительно-деактивирующий: F (4, 150) = 0,81, p = 0,518, η _p ² = 0,021, отрицательно-активирующий: F (4, 150) = 1,41, p = 0,233, η _p ² = 0,036, отрицательная деактивация: F (4, 150) = 1,30, p = 0,273, η _p ² = 0,034) .

Музыкальные рейтинги.

Не было разницы между четырьмя музыкальными условиями по предпочтению музыкальных отрывков ( F (3, 124) = 1.280, p = 0,285, η _p ² = 0,031), и при знакомстве с музыкальными отрывками (χ (3, N = 124) = 5,63, p = 0,131). Как и ожидалось, основной эффект был обнаружен между музыкальными условиями на воспринимаемую валентность музыки ( F (3, 120) = 10,59, p <0,01, η _p ² = 0,209) и на пережитое возбуждение от музыки ( F (3, 120) = 25,51, p <0,001, η _p ² =.389). Участники в состоянии счастливой музыки ( M = 5,65, SD = 1,11) присвоили музыке значительно более высокий балл валентности , чем участники в спокойном ( M = 4,52, SD = 1,50), тревожном ( M = 4,13, SD = 1,61) и грустное ( M = 4,59, SD = 1,52) музыкальное состояние (все p <0,001). Участники в состоянии счастливой музыки ( M = 5,23, SD = 1,43) присвоили музыке значительно более высокий балл возбуждения , чем участники спокойного состояния ( M = 3.35, SD = 1,14) и грустное ( M = 4,40, SD = 1,69) музыкальное состояние (все p <0,001). Более того, участники в тревожном музыкальном состоянии ( M = 4,13, SD = 1,61) присвоили музыке значительно более низкий балл возбуждения, чем участники в спокойном состоянии и в грустном музыкальном состоянии (все p <0,001).

Опыт с музыкой и творчеством.

Пять условий не различались по музыкальному опыту, χ (3, N = 155) = 7.03, p = 0,534, ни опыт творчества, χ (3, N = 155) = 11,67, p = 0,166.

Творчество.

В этом исследовании креативность оценивалась с точки зрения дивергентных и конвергентных способностей мышления.

Дивергентное мышление.

Дивергентное мышление обычно связано со способностью генерировать новые идеи и новые перспективы. В этом исследовании он был протестирован с использованием Задачи альтернативного использования (AUT) [19]. Шесть из 155 участников были исключены из анализа, так как они не понимали AUT (инструкция к задаче: «Составьте список различных творческих применений кирпича; 2 участника перечислили чувства, связанные с музыкой, которой они подверглись, 1 участник перечислил. ассоциации с кирпичом, 1 участник упомянул высказывания о кирпиче, а 2 участника перечислили идеи, не связанные с кирпичом, e.g., «технологическое развитие», «скорость», «мир»).

Переменные AUT. Общее дивергентное мышление (ODT), беглость, CreativitySum, OriginalitySum, UsefulnessSum и Flexibility были искажены (| 2 × SE SKEW | <Статистика асимметрии). Поверхность была исправлена ​​с помощью преобразования квадратного корня. Преобразованные и непреобразованные значения сильно коррелируют (> 0,95), и преобразование значений не изменило общую интерпретацию результатов. Для преобразованных данных проводился дисперсионный анализ, а для нетрансформированных данных — t-тест.Упоминается описательная статистика непреобразованных данных.

Корреляция между общей оценкой дивергентного мышления (ODT) и пятью показателями дивергентного мышления представлена ​​в таблице 2.

Наша основная гипотеза заключалась в том, что прослушивание счастливой музыки по сравнению с условием контроля тишины способствует дивергентному мышлению. Был проведен t-тест независимых выборок, чтобы сравнить состояние счастливой музыки с условием контроля тишины при общем расходящемся мышлении (ODT).Была значительная разница по ODT между условиями счастливой музыки (M = 93,87, SD = 32,02) и тишиной (M = 76,10, SD = 32,62), t (57) = 2,110, p = 0,039, d = 0,550. Результаты показывают, что прослушивание счастливой музыки повышает эффективность общего дивергентного мышления (рис. 1).

Рис. 1. Общая оценка дивергентного мышления (ODT).

Среднее значение общей оценки дивергентного мышления (ODT) во время задания «Альтернативные виды использования» в условиях управления «счастливой музыкой» и «тишиной». Планки погрешностей представляют собой стандартную ошибку среднего.Значительные различия между условиями при p <0,05 обозначены *.

https://doi.org/10.1371/journal.pone.0182210.g001

Для сравнения пяти условий общего дивергентного мышления (ODT) и пяти показателей дивергентного мышления не было сформулировано никаких конкретных прогнозов. По исследовательским причинам для каждого из шести зависимых показателей был проведен однофакторный дисперсионный анализ. Разница между условиями наблюдалась для ODT, Fluency, CreativitySum и OriginalitySum, но с поправкой Бонферрони (альфа-уровень на уровне.05/6 = <0,0083) эти различия не были значимыми (p = 0,039, p = 0,036, p = 0,023, p = 0,017; соответственно) и, следовательно, не проводились апостериорные сравнения.

Конвергентное мышление

Конвергентное мышление оценивается с помощью задачи выбора, задачи удаленных сотрудников и задач Creative Insight.

Выбор идеи.

Один из 155 участников был исключен из анализа из-за проблем с компьютером во время выполнения задания по отбору. ANOVA с оценкой выбора идеи в качестве зависимой переменной и условия в качестве независимой переменной не выявил существенной разницы между условиями ( F (4 , 149) = 0 .718 , p = . 581 , η _p ² = 0,019). Кроме того, не было обнаружено различий между условиями для среднего балла выбора идеи для трех выбранных идей ( F (4, 149) = 0,81, p = 0,521, η _p ² = 0,004) .

Удаленные партнеры.

Частотный анализ показал, что 12 участников (7,7%) не решили ни одну из 10 пар слов RAT, 92,3% участников решили от 1 до 9 пар слов RAT, и ни одна из 155 пар слов участники (0%) решили все 10 пар слов RAT.Таким образом, было достаточно различий в производительности задачи, и был проведен ANOVA с количеством элементов RAT, решенных как зависимая переменная, и условия как независимая переменная. Анализ не выявил значительной разницы в производительности RAT между условиями ( F (4, 150) = 0,36, p = 0,839, η _p ² = 0,009).

Творческая проницательность.

Частотный анализ показал, что только 2 (1,3%) из 155 участников решили обе задачи творческой проницательности, 32 участника (20,6%) решили одну из задач творческой проницательности, а 121 участник (78,1%) не решили ни одной. из двух проблем творческой проницательности.Из-за небольшого разброса производительности задач эта задача была исключена из дальнейшего анализа.

Обсуждение

Это исследование исследовало творческие способности в контексте прослушивания музыки. В ходе эксперимента мы проверили, полезно ли прослушивание определенных типов музыки (четыре типа музыки, различающихся по валентности и возбуждению) по сравнению с условием контроля тишины для творчества. Главный вывод из полученных результатов заключается в том, что, слушая «веселую музыку» (т.е., классическая музыка, которая вызывает позитивное настроение и вызывает сильное возбуждение), по сравнению с условием контроля тишины, связана с увеличением дивергентного мышления, но не с конвергентным творчеством.

Почему прослушивание «счастливой музыки» способствует развитию творческих способностей? Модель двойного пути к творчеству [52] утверждает, что творческое мышление является функцией настойчивости и гибкости, и что ситуативные переменные могут влиять на творчество либо через их влияние на настойчивость, гибкость или и то, и другое.Например, можно рассчитывать на тщательное изучение нескольких возможностей и перспектив. Однако, если вы застряли в колее, может быть полезно вместо того, чтобы копать глубже, копать где-нибудь еще. Таким образом, как показано в следующей проблеме, гибкий стиль мышления может быть полезным: в развивающихся странах высокий уровень неонатальной смертности из-за недоступности ресурсов для ремонта высокотехнологичных инкубаторов. Решения, найденные путем «копания глубже», могут заключаться в дальнейшем развитии технологии, чтобы инкубаторы не ломались, или в обучении местных жителей ремонту этих высокотехнологичных устройств.Творческое решение, порожденное гибким мышлением и «копанием в другом месте», — это спроектировать инкубатор из автомобильных запчастей, поскольку в развивающихся странах есть механики, обладающие знаниями об автомобильном оборудовании. Стиль гибкого мышления не ограничен одной конкретной творческой областью [25], но в равной степени применим для художественного, вербального и научного творчества и, возможно, помог участникам текущего исследования придумать более творческие идеи по используемой задаче дивергентного мышления. в текущем исследовании. Интересно отметить, что в отличие от дивергентного мышления, прослушивание счастливой музыки не привело к повышению производительности в конвергентных творческих задачах — вопреки более ранним результатам, показывающим, что конвергентное мышление может быть облегчено [53].Увеличение дивергентного, но не конвергентного мышления после прослушивания счастливой музыки можно объяснить тем фактом, что конвергентные задачи зависят не столько от беглости и гибкости, сколько от поиска одного правильного ответа.

Настоящее исследование поддерживает модель творческого познания творчества (например, [9]), в которой утверждается, что индивидуальные различия в творчестве могут быть объяснены вариациями в эффективности когнитивных процессов, лежащих в основе творчества, а также идеей о том, что творческое мышление может быть улучшенным [10, 12].

Ограничения текущего исследования и предложения для будущих исследований

Как упоминалось ранее, мы предполагаем, что различие в производительности на расходящихся и конвергентных творческих задачах в условиях счастливой музыки может быть приписано разнице в требованиях к задачам расходящегося (генерирование как можно большего количества идей) и конвергентного (поиск одного правильного ответа) творчества. . Однако, учитывая, что при выполнении заданий конвергентного творчества участники слушали веселую музыку во второй раз, мы не можем исключить привыкание в качестве альтернативного объяснения разницы в производительности.В текущем исследовании мы сравнили влияние четырех различных типов музыки (высокое или низкое возбуждение и позитивное или негативное настроение) на творческую деятельность в межсубъектном дизайне, то есть участников либо распределяли по одному из четыре музыкальных состояния или к условию управления тишиной. Учитывая, что мы уже использовали 5 условий, дивергентное и конвергентное творчество использовалось как внутрипредметная задача, то есть каждый участник сначала выполнял дивергентное творческое задание, слушая конкретный музыкальный отрывок (или, в условиях контроля, выполнял задание. в тишине) и, после этого, выполнял конвергентные творческие задачи, слушая тот же музыкальный отрывок (или, в условиях контроля, выполнял задачу в тишине).Поскольку конвергентные задачи могут быть неприятными, если задачи не решены, и тем самым влияют на выполнение последующих задач, конвергентные задачи всегда выполнялись после расходящейся задачи. В будущих исследованиях можно было бы использовать только один тип музыки, веселую музыку, и можно было бы включить творческую задачу (расходящуюся или конвергентную) в качестве межпредметного фактора. Если, как мы предполагаем, требования задачи, а не привыкание объясняют разницу в результатах между расходящимися и конвергентными задачами, положительный эффект прослушивания музыки должен наблюдаться для расходящейся, но не для конвергентной творческой задачи.

Поскольку творческое мышление приносит пользу многим людям, и мы хотим, чтобы эти результаты имели как можно более широкое применение, наши участники были в основном взрослыми студентами, а не людьми, уже вовлеченными в творческую работу. Однако выборка участников имела высокий уровень образования и относительно высокую долю женщин и жителей Запада, что могло ограничить экологическую значимость этого исследования. Результаты метаанализа [12] показывают, что повышение творческих способностей может быть более эффективным в организационной, чем в академической среде, и может иметь большее влияние на мужчин, чем на женщин.Учитывая, что это исследование опиралось на популяцию и условия, для которых априорная вероятность обнаружения эффекта стимуляции была невысокой, экологическая обоснованность и обобщаемость текущих результатов могут быть улучшены. Тем не менее, до сих пор неизвестно, какое влияние такое обучение окажет на восточных участников и на другие возрастные группы, например, на детей школьного возраста и пожилых людей. В будущих исследованиях можно будет изучить влияние прослушивания музыки в восточных культурах и для других возрастных групп.Более того, последующее исследование могло бы изучить регулирующую роль образовательного опыта, такого как музыкальный опыт. Учитывая, что даже у тех, кто искренне не интересуется музыкой, был обнаружен эффект прослушивания музыки на творческое мышление, мы ожидаем, что этот эффект будет еще сильнее для музыкантов.

В то время как текущее исследование предоставляет доказательства того, что прослушивание «счастливой музыки» улучшает творческие способности в решении задачи дивергентного мышления, некоторые дополнительные вопросы, связанные с воспроизводимой музыкой, могут быть рассмотрены в ходе последующих исследований.Во-первых, музыкальные стимулы, использованные в этой экспериментальной процедуре, были выбраны по их эффективности в создании четырех номинированных эмоций [36]. В будущих исследованиях, вместо того, чтобы делать выводы из представленного музыкального состояния, настроение и возбуждение можно было бы измерить с помощью подробных самоотчетов или других соответствующих методов измерения (например, наблюдения за частотой сердечных сокращений и диастолическим состоянием). Это, вероятно, обеспечит более высокую точность и может показать более сильные результаты между типом музыки и результатами творчества.Кроме того, в будущих исследованиях можно было бы изучить два параметра, которые могут иметь отношение к связи между прослушиванием музыки и улучшенными творческими способностями, то есть симпатия к музыке и знакомство с ней. В то время как в текущем исследовании не было никакой разницы между четырьмя музыкальными условиями по симпатии к музыке и по знакомству с музыкой, в будущих исследованиях можно было бы управлять этими эффектами, предлагая людям выбрать свой самый любимый музыкальный отрывок или выбирая музыкальный отрывок, который они не знакомы с.Во-вторых, в будущих исследованиях можно было бы изучить влияние различных музыкальных жанров (например, влияние неклассической музыки, которая имеет высокое настроение и возбуждение, например, танец или транс), или можно было бы расширить исследование, протестировав влияние различных музыкальных жанров. звуки (например, звуки окружающих колокольчиков, шлифовальные машины) при творчестве. В-третьих, в будущих исследованиях можно будет выяснить, нужно ли слушать музыку при выполнении творческой задачи или достаточно ли прослушивания музыки перед творческой задачей.Что касается показателей креативности, то в текущем исследовании творческая деятельность измерялась хорошо проверенными и часто используемыми тестами на дивергентное и конвергентное мышление. В последующих исследованиях также может быть интересно оценить творчество с точки зрения реальных творческих достижений и выяснить, действительно ли прослушивание музыки особенно эффективно для конкретных областей творчества, например, художественного творчества или научного творчества. Важно отметить, что настоящее исследование не позволяет сделать какие-либо выводы о долгосрочном влиянии прослушивания музыки на творчество.В будущих исследованиях можно было бы включить последующие меры, чтобы получить информацию о продолжительности эффекта или о том, можно ли добиться устойчивого эффекта путем частого прослушивания музыки.

Выводы

Креативность — один из важнейших когнитивных навыков в нашем сложном, быстро меняющемся мире. В последние десятилетия были разработаны и испытаны различные методы развития творческого мышления. Однако многие из доступных в настоящее время методов повышения творческих способностей должны быть обучены и явным образом распространены, что может занять много времени и средств.Использование прослушивания музыки как средства стимулирования творческих способностей до сих пор остается относительно неизведанным — вопреки более ранним научным исследованиям, демонстрирующим благотворное влияние музыки на познание человека. Текущий проект направлен на то, чтобы пролить свет на потенциальную связь прослушивания музыки для оптимизации расходящегося и конвергентного творчества, и продемонстрировал, что прослушивание «счастливой музыки» (т.